Mostrando las entradas para la consulta HISTORIANDO CANTARES ordenadas por relevancia. Ordenar por fecha Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas para la consulta HISTORIANDO CANTARES ordenadas por relevancia. Ordenar por fecha Mostrar todas las entradas

jueves, 15 de septiembre de 2011

Historiando cantares - Tu pañuelo

Hola mis amigos.
Continuando con ésto que dimos en llamar "Historiando cantares", traemos ahora la historia del chamamé "Tu pañuelo" relatada por Roberto Gutiérrez Miglio en su libro "Salvador Miqueri y el legendario dúo Vera-Lucero" (Ed. El Reino Guaraní, 2008).
El chamamé "Tu pañuelo" con letra de Salvador Miqueri y música de Avelino Flores fue grabado por el Conjunto "Vera Lucero" el 14 de noviembre de 1960.
Como ya es habitual, al final del artículo se deja la letra del tema, versión interpretada por el mismo Conjunto "Vera Lucero".
Hasta la próxima.
Pablo




Avelino Flores nació en la localidad de Lanteri, ubicada setenta kilómetros al norte de la ciudad de Reconquista, en la provincia de Santa Fe. En el año 1959 abandonó definitivamente sus pagos santafesinos para radicarse en la ciudad de Corrientes y dedicarse plenamente a la música. Y así fue. Triunfó en Corrientes como músico bandoneonista, como compositor y como director de sus propios conjuntos. Cuando llegó a Corrientes en 1959 se incorporó al Conjunto "Vera-Lucero" con el que estuvo hasta su disolución en el año 1964. Entonces en 1965 formó su propio conjunto el que mantuvo hasta el año 1978, en que se formó nuevamente el Conjunto "Vera-Lucero" y se integró al mismo hasta su disolución definitiva en 1981. Volvió entonces a rearmar su agrupación en 1982, pasando nuevamente en 1983 junto a Salvador Miqueri, integrando ambos el conjunto "Trébol de Ases" desde el año 1999.
Pero volviendo al año 1959, Avelino Flores ya radicado en Corrientes, fue a visitar a Salvador Miqueri a su casa particular, un chalet que alquilaba en la calle San Martín 660, en Mburucuyá, donde residía con su esposa desde que se había casado no hacía mucho tiempo, y le entregó una melodía pidiéndole que le escribiera los versos, que quería que fueran como su despedida al abandonar definitivamente Reconquista y a la vez como su despedida a una noviecita que allí había dejado. Avelino Flores le dejó la música y se fue a buscar, cerca de allí, a otra nueva novia que ya tenía, y Salvador Miqueri, en el living de su casa, se puso a escribir la poesía conforme al pedido que le hiciera Avelino Flores.
Cuando Avelino Flores llegó a la casa de su nueva novia no la encontró porque se había ido a misa, y regresó nuevamente a la casa de Salvador Miqueri. Sólo tardó cinco minutos en ir a buscarla y volver. Y cuando regresó se encontró con la sorpresa de que la poesía ya estaba terminada. Eran los versos del chamamé "Tu pañuelo" que Salvador Miqueri había escrito en sólo cinco minutos.


Salvador Miqueri y Eustaquio Vera: el Dúo Vera-Lucero.


No mucho tiempo después, el 14 de noviembre de 1960, el chamamé "Tu pañuelo" fue el primer tema con que comenzaron las grabaciones del Conjunto "Vera-Lucero", para el Sello Odeón, con Avelino Flores en bandoneón, Arcadio Flores en acordeón, Salvador Miqueri en 1ra. voz y guitarra, y Eustaquio Vera en 2da. voz y guitarra, convirtiéndose la obra desde entonces, en un gran éxito del "Conjunto Vera-Lucero".

TU PAÑUELO (chamamé)


Letra: Salvador Miqueri
Música: Avelino Flores


Recordando cosas pasadas
encontré guardado un pañuelo,
compañero del desconsuelo
de lágrimas derramadas.

Ese pañuelo que me diste
estaba muy bien perfumado,
deliciosamente bordado
que siempre conservaré.


Estribillo

Si fuera aquel pañuelo a contar
las alegrías de nuestro ayer,
cual flores bellas fue aquel querer,
que no pudo ser, triste es recordar.
Tú me entregaste pleno tu amor
y yo mi vida toda te di.
¿Por qué es que tanto después sufrí?
¿Por qué en él vertí, gotas de dolor?

Hoy sólo me quedan nostalgias
de aquel cariño ambicionado,
y este pañuelito bordado
que siempre besé con ansias.

Es por eso que lo he conservado
eternamente en mi existencia,
porque significa la esencia
de lo que nunca murió.



Fuente:

Rodríguez Miglio, R. 2008. Salvador Miqueri y el legendario dúo Vera-Lucero. Ed. El Reino Guaraní. Buenos Aires. pp. 59-60.

sábado, 22 de octubre de 2011

Historiando cantares - El toro

Hola a todos.
Una vez más, llega a este blog ésto que dimos en llamar "Historiando cantares". En esta oportunidad, un clásico de todo el Litoral argentino y alrededores: "El toro". Esta tema fue compuesto por el mercedeño Dionisio Alberto "Cambá" Castillo en el año 1933.
El audio de la 1ra. grabación de este tema ejecutada por su propio autor se encuentra en el disco "La Fonola del Chamamé" Volumen 11.
Será hasta otro momento.
Pablo




El chamamé "El toro" fue compuesto en el año 1933 por el acordeonista correntino Alberto Dionisio "Cambá" Castillo y su título se debe al deseo de congraciarse con un productor ganadero de apellido Gandaria y el martillero entrerriano Vidiella, quienes operaban en la Sociedad Rural de Mercedes al frente de una feria ganadera con el rótulo que perpetúa la obra evocada. El primer registro sonoro de este tema e interpretado por su verdadero autor, Alberto Dionisio "Cambá" Castillo, data del año 1941. Por otra parte es bien conocido el litigio sobre la autoría de este tema. Durante muchísimo tiempo se dijo que los autores de "El toro" eran Pedro Sánchez y Carlos Castellán, pero esta grabación que muy probablemente fuera realizada en Goya (Corrientes) por su autor, desmiente lo que se dijo. También se cree que en esta grabación además de estar presente el propio Castellán, también estuvo don Pedro Sánchez, que a su regreso de Buenos Aires registró el tema como propio. La grabación con la que se cuenta en este blog ("La Fonola del Chamamé - Selección 78 rpm Vol. 11") fue extraída de una cinta que a su vez se realizó la grabación hace bastantes años de un disco de pasta de 78 rpm que hoy se lo considera perdido. En numerosas grabaciones realizadas por otros intérpretes figura la dupla Pedro Sánchez - "Cambá" Castillo, lo cual tampoco es correcto.

Correntino puro en traza y alma, Alberto Dionisio Castillo mereció el apodo de "Cambá" por su rostro achinado del color de la arcilla y una cierta timidez en el trato. Nacido el 8 de abril de 1912 en Pay Ubre Chico, primera sección del departamento Mercedes (Corrientes), a la temprana edad de 12 años aprende a ejecutar el acordeón diatónico de dos hileras de teclas y ocho bajos, cuyas características se adaptan a las modalidades rítmicas de las expresiones musicales correntinas.

Fiel a su ascendencia de auténtico paisano que trajo a la vida el don de la música, en el año 1926 integra su trío típico al cual denomina "Los Matúa" ("Los Campesinos"), dedicándose a la animación de bailes populares en el medio rural y extramuros ciudadanos. Su conjunto "Los Matuá" está integrado, generalmente, por él en acordeón, y dos guitarras. Sin embargo, en otras oportunidades llega a integrar con dos bandoneones y tres guitarras, junto a su acordeón. Algunos de los músicos que lo acompañaron en sucesivos años y actuaciones fueron: Juan Ronal Ferrau, más conocido como Juancito "El Peregrino" (voz y guitarra), "Nene" Colman (guitarra), Alberto Pucheta (guitarra), los bandoneones de Carlos Sissí y Ramón Lovera, entre otros.

Aproximadamente en el año 1950, su itinerario musical sobrepasa su terruño cuando viaja a Buenos Aires para registrar una serie de placas discográficas en el sello Odeón - Columbia. Según el profesor Enrique Piñeyro, el conjunto "Los Matuá" dirigido por "Cambá" Castillo, registra las siguientes placas:

01. Odeón-Columbia Nº 9387 "Pollona" - Chamamé de A.D. Castillo
02. Odeón-Columbia Nº 9387 "El lechuzón" (chamamé)
03. Odeón-Columbia Nº 9381 "Marca Gallo" - Chamamé de A.D. Castillo
04. Odeón-Columbia Nº 9381 "El toro" - Chamamé de A.D. Castillo
05. Odeón-Columbia Nº 9381 "La matuá mercedeña" - chamamé
06. Odeón-Columbia Nº 9381 "La payé guazú" - chamamé
07. Odeón-Columbia Nº 9381 "El peregrino" - chamamé
08. Odeón-Columbia Nº 9381 "El pájaro Yaguá" - chamamé
09. Odeón-Columbia Nº 9381 "Sanroquito" - chamamé
10. Odeón-Columbia Nº 9381 "Ruta 14" - chamamé
11. Odeón-Columbia Nº 9381 "La paiubrera" - chamamé
12. Odeón-Columbia Nº 9381 "Ibutú Mbareté" - chamamé
13. Odeón-Columbia Nº 9381 "Caranchillo" - chamamé
14. Odeón-Columbia Nº 9381 "Como perros a los tirones" - valseado
15. Odeón-Columbia Nº 9381 "Caraí tuyá baile" - schottis
16. Odeón-Columbia Nº 9381 "El caña Ombú" - chamamé

Puede afirmarse que nunca faltó en festejos de santos, ni acontecimientos familiares o tumultuosas reuniones en comités partidiarios, adonde generaciones de coterráneos se entregaban a la danza entablando relaciones amorosas y a menudo reñían enemistados por sus militancias políticas contrarias o rivalidades circunstanciales. El instrumento no tenía secretos para él y pronto demuestra innatas aptitudes de creador, sobresaliendo en tal sentido su clásico chamamé "El toro".

"Cambá" Castillo puede considerarse un pionero del movimiento musical correntino, pues soslayando su inveterada estrechez económica y los inconvenientes en las comunicaciones de la época, lleva el mensaje sonoro de los aires lugareños hasta Orán y Pichanal (Salta), Pirané (Formosa) y Concordia (Entre Ríos), además de reiteradas presencias en la Capital Federal y alrededores, donde sus comprovincianos se refugiaban semanalmente para danzar.





Conjunto "Los Matuá" de "Cambá" Castillo.
Parados y de izquierda a derecha: "Nene" Colman, Argentino Toledo, Busso Arias (animador) y "El Zurdo" Pucheta. Sentados: Carlos Sissí, "Cambá" Castillo y Ramón Lovera.
(Fotografía extraída del "Museo Virtual del Chamamé")

Siguiendo una arraigada costumbre, todas las placas incluyen diálogos y glosas a cargo del poeta Carlos Alberto Castellán, a quien retribuye su valioso aporte llevándole hasta su domicilio mercedeño las clásicas serenatas de antaño.

"Cambá" Castillo también registra una serie de temas para un larga duración que lamentablemente no pudo ser editado. Este hecho ocurrido en la década del '80 no permite conocer hoy sus dotes de acordeonista y autor excepcional, pues fallece en el año 1982.

Al año siguiente de su fallecimiento, "Los Reyes del Chamamé" graban "El toro" en el disco "Consagrados en Cosquín" (sello EMI Nº 6548) con las glosas creadas y dichas por el poeta curuzucuateño Edgar Emilio Estigarribia, "El Poeta del Guarán". Estas glosas quizás sean las más utilizadas por los conjuntos que hacen el estilo "maceta" de este chamamé. A continuación, se transcriben las glosas que don Edgar Estigarribia compuso para el chamamé "El toro":


"Allá en campos de Corrientes,
frente a un arisco rodeo,
engreído un toro pampa,
clava en la tierra sus guampas
insultándole a un overo.

Se hace un claro junto al monte,
iniciándose aquel duelo,
hecho a embestidas y a guampas,
y a pezuñas que levantan
el polvo que va hacia el cielo.

Cuando todo se diluye,
como un saldo en la contienda,
al morirse aquella tarde
queda una mancha de sangre
¡y un pampa menos en la hacienda!"


El inexorable transcurrir del tiempo y una pertinaz dolencia determinaron el alejamiento del "paiubrero" que se recluye en la barriada donde acunara sus sueños de músico y a la cual ofrenda una inspirada composición: "Barrio Calderón". Como nunca logró forjarse una posición económica, a avanzada edad decide volver a sus antiguos oficios de pintor letrista, zapatero remendón, restaurador de imágenes religiosas, peluquero y afinador de acordeones, sobrellevando con dignidad la cotidiana batalla contra los fantasmas de la pobreza que continúan acechándolo. No obstante haberse ganado un puesto de privilegio en el concierto musical correntino, lo sorprende la muerte el 17 de septiembre de 1982 en la ciudad de Mercedes.

Pese a la difusión de sus obras, jamás pudo gozar de los beneficios autorales, pues nunca se inscribió en los registros de SADAIC. Numerosos músicos profesionales recopilaron sus temas inscribiéndolos como propios. Este hecho, por muchos años conocido por todos, establece un fenómeno singular dentro de la música correntina, al determinar que su famoso tema "El toro" sea reconocido por todos como de "Cambá" Castillo y, pese a no recibir dinero alguno por su derecho de autor, pervive en el pueblo mismo el reconocimiento a su talento. El pueblo, a quien él dedicara numerosas páginas musicales, fue el portavoz de sus derechos de autor como un acto de innegables méritos a sus dotes de músico excepcional. Pero el mejor homenaje a su memoria es y será la pervivencia de "El toro", como evidencia clara de su talento musical.

Al día de la fecha, en los registros de SADAIC figuran 48 temas a nombre de Alberto Dionisio Castillo. Ellos son: "A Concordia" (con Saturnino Reinaldo Díaz), "A General Velazco", "A mi Pai Ubre Chico", "A San José", "A San Roquito", "Aba menda", "Anguya i", "Arroyo Boní", "Arroyo Las Garzas", "Avenida Lavalle", "Barrio Calderón", "Barrio Matadero", "Caña Ombú", "Carancho Pepó", "Chaco rugua", "Chinita Castillo", "El curupí", "El lechuzón", "El pájaro yagua", "El pajonal", "El toro" (con Pedro Sánchez), "La chavarrieña", "La colonia", "La correntera", "La cuarenta y cuatro", "La llorona", "La mercedeña", "La paiubrera", "La rendija", "La sartén colí", "La solareña", "La talón yeca", "La uruguaya Josefina", "Linda solareña", "Marco Frete", "María Luisa", "Osmar Gauna", "Para un gaucho de verdad", "Pochito", "Recordando a mi madre", "Río Corrientes", "Ruta catorce", "Santa Elena", "Soy liberal", "Susanita", "Tatú piré", "Ubera pita" y "Uguitu mbarete".

Obsérvese que los nombres de algunos "coinciden" con clásicos del cancionero litoraleño pero que tienen otra autoría como ser "La colonia", "El curupí"y "Ruta catorce", como para dar ejemplos. Además, de la lista brindada por el profesor Enrique Piñeyro, aquí no figuran los nombres de las placas grabadas para el sello Odeón - Columbia.


El mejor homenaje a la memoria de don "Cambá" Castillo es y será la pervivencia de "El toro", como evidencia clara de su talento musical.


Fuentes:

-Noya, E. 1989. Historiando cantares. p. 24-26.
-Piñeyro, E.A. 2005. Alberto Dionisio "Cambá" Castillo. En: El chamamé, música tradicional de Corrientes (génesis, desarrollo y evolución). Segunda parte, Cap. V: Historia de los creadores del chamamé. Moglia Ediciones, Corrientes. p. 387-388.

viernes, 23 de diciembre de 2011

Historiando cantares - El Palmareñito

Hola a todos.
En otro "Historiando cantares", dejamos el chamamé "El Palmareñito" de autoría de don Polito Castillo y Alfredo Morales. El texto corresponde al trabajo realizado por el investigador Roberto Gutiérrez Miglio y publicado en su libro "Tránsito Cocomarola "El taita del chamamé" y sus cantores" (Ed. El Reino Guaraní, 2009).
Enviamos desde aquí un afectuoso saludo a don Leopoldo "Polito" Castillo y especialmente a su hija María Angeles.
Un agradecimiento al amigo Walter David Miño por permitirme publicar una fotografía de su propiedad.
Hasta la próxima.
Pablo




Marcianita Avalos, nombre artístico de Wenceslada M. Avalos, nacida el 20 de abril de 1941 en el paraje Itá Corá, departamento de Mercedes, provincia de Corrientes, cuando tenía entre 17 y 18 años de edad, solía concurrir los fines de semana a bailar con sus amigas a "El Palmareñito", en la Isla Maciel (nota: barrio de la localidad de Dock Sud, partido de Avellaneda, en la zona sur del Gran Buenos Aires), en tanto durante el resto de los días trabajaba como mucama con cama adentro en una casa de familia ubicada en la calle Montevideo y Santa Fe, de la Capital Federal.

Y fue por la primavera del año 1960 en que los salones de baile chamameceros elegían cada uno de ellos a sus respectivas reinas. Y como Marcianita Avalos concurría preferentemente a "El Palmareñito" concursó allí para reina y logró el primer puesto. Fue elegida reina de "El Palmareñito" en la primavera de 1960. Allí, en dicho salón, trabajaba Polito Castillo como director artístico y presentaba los números de su embajada artística y la veía a Marcianita Avalos que iba allí a bailar.

Al año siguiente, en septiembre de 1961, Polito Castillo, Catalino Domínguez Guerra y Pirca Rojas, organizaron el Primer Festival del Chamamé, llevado a cabo en el estadio Luna Park de Buenos Aires, y convocaron a las reinas de la primavera elegidas el año anterior: las reinas de "El Palenque", de "Rincón de Luna", de "Mi ranchito", del "Princesa", de "El Palmareñito", del "Círculo Santiagueño", del "Colegiales", de "Rincón del Litoral", etc. En este festival en el Luna Park fue que Polito Castillo invitó a Marcianita Avalos a bailar. Y después de bailar se citaron para el jueves siguiente en el salón "La Argentina". Allí se pusieron de novios y después se casaron.




Primer Festival del Chamamé en el Luna Park (año 1961). Homenaje a la reina Wenceslada Avalos y a las princesas.


Por su parte, Polito Castillo con el acordeonista Alfredo Morales compusieron el chamamé instrumental titulado "El Palmareñito" al que Polito Castillo adicionó una glosa nostálgica de valioso contenido histórico, en la que recuerda grandes hombres del chamamé de esos años que actuaban en dicho local.

Y en el año 1966 Polito Castillo con su embajada Cartelera Correntina llevó al disco el chamamé "El Palmareñito" recitando dicha glosa. Ello sucedía en el mismo año en que Marcianita Avalos debutaba cantando en su embajada artística y grababa su primer disco, que fue un gran éxito, el chamamé "El pensionista".

Algunos años después, en 1973, Tránsito Cocomarola y su conjunto llevó al disco el chamamé "El Palmareñito" (álbum "Así es Corrientes", SelloPhilips), aunque sin la glosa, siendo la última grabación realizada por Tránsito Cocomarola en su extensa discografía.




Polito Castillo y su esposa Marcianita Avalos en la actualidad. 
Fotografía aportada por Walter David Miño.


EL PALMAREÑITO (chamamé)

Autores: Alfredo Morales - Polito Castillo

El chamamé en Buenos Aires
tiene diversos rincones
donde en danzas y canciones
se evoca el pago natal.
Y aunque aprecio por igual
a todos sin distinción,
quiero hacer una excepción
nombrando con simpatía
al rincón de Antonia Díaz
o sea "El Palmareñito".

Por Corrientes, Palmar Chico,
fue inspirado este lugar,
y por eso al evocar
a don Mariano Cabrera,
a sus hermanos quisiera
confundir en un abrazo,
y nombrar así de paso
mis primeros compañeros,
los Godoy, Silva, Romero,
Carlos y Chencho Cardozo,
y recuerdo muy gustoso
al malogrado Ambrosio Miño,
engarzando con cariño
a Líder, Pavón, Maciel.



Fuentes consultadas:

-Castillo, L. 2009. Mis vivencias con el chamamé. Ediciones El Reino Guaraní, Buenos Aires. 205 p.
-Gutiérrez Miglio, R. 2009. Tránsito Cocomarola "El taita del chamamé " y sus cantores. Ediciones El Reino Guaraní, Buenos Aires. 288 p.

miércoles, 12 de octubre de 2011

Historiando cantares - Sentadita en la tranquera

Hola a todos.
En esta entrega de "Historiando cantares", traemos aquí al chamamé "Sentadita en la tranquera" escrito por la entrerriana Nélida Rivas y musicalizado por el misionero Héctor Chávez. El texto fue extraído del libro de Roberto Gutiérrez Miglio "El dúo mayor del chamamé: Ubeda-Chávez y su conjunto correntino" (Ed. El Reino Guaraní, 2006) y se enriqueció con información y fotografías recientes.
Al final del artículo está la letra del tema.
Por último, un agradecimiento a la amiga Clara Liliana González por las fotografías a color.
Será hasta la próxima.
Pablo


Nélida Rivas con "Las Hermanitas Giménez".
Paradas: "Chelita" Giménez (acordeón) y Mónica Giménez (guitarra y 2da. voz). Sentadas: Esther Giménez (guitarra, 1ra. voz y dirección) y Nélida Rivas. Estudio de LT39 Radio Victoria (Entre Ríos).


Nélida Rivas, cuyo nombre real es Silveria Nilda Benítez, nació en la ciudad de San José de Feliciano, en el norte de la provincia de Entre Ríos, el 20 de junio del año 1926.

Corría el año 1941 y Nélida Rivas tenía quince años de edad. En ese entonces ella tenía su primer novio, Carmelo Martínez, del cual estaba muy enamorada, y estaba muy orgullosa porque era campeón de tiro, quien realizaba sus prácticas en lo que se llamaba cancha de carreras, que era como un hipódromo donde se corrían carreras de caballos. El lugar era en la localidad entrerriana de Santa Elena. Ella siempre iba a esperar a ése su primer novio a la cancha de carreras, y lo aguardaba sentada en una especie de tranquera, una especie de palenque, que había en el lugar. Siempre lo esperaba allí, se sentaba en esa tranquera a esperarlo,siempre en el mismo lugar. Y allí, sentadita en la tranquera, mientras esperaba a su primer novio, se inspiró y enamorada escribió lo que sentía en ese momento, lo que vivía en ese momento, escribió los versos de "Sentadita en la tranquera". Luego, Héctor Chávez compuso la música en tiempo de chamamé para esos románticos versos.

La primera grabación del chamamé "Sentadita en la tranquera" fue realizada por el "Dúo Ubeda-Chávez y su conjunto correntino" en el año 1973 (disco LP Nº A 1055 - Sello Asunción). Formaban esta agrupación Héctor Oscar Sánchez (acordeón), Andrés Carlés (bandoneón) y el dúo Ubeda-Chávez (guitarras y voces). Luego, fue grabada por el conjunto "El Lucero" de Lindor López, en 1974, por el conjunto "Osuna-Niz" en 1976, y por el dúo "Cejas-Solís", entre muchos más.

Otros temas de Nélida Rivas son "Tuve un sueño hermoso", "Por el milagro de tu amor", "Al son de este chamamé", "Amor que perdura", "Te miro de lejos amor imposible", "Adiós chamigo Coco" y "Nuestra noche de amor".

Desde la década del '60 fue una de las difusoras de la revista "Iverá" para quienes seguían al chamamé en Buenos Aires cuando aún no contaba con tantos escenarios a su disposición. Actualmente Nélida Rivas es conductora de un programa chamamecero que se emite por FM Guabiyú de Laferrere, provincia de Buenos Aires. Su gran labor en la defensa y difusión del chamamé durante más de 40 años, le valió el reconocimiento en la Honorable Cámara de Diputados de la Nación el pasado 31 de mayo de 2011. Este día también fue reconocida la "Fundación Chamamé" de la ciudad de Corrientes presidida por Silvia Muñoz Velcheff.






Nélida Rivas en la Honorable Cámara de Diputados de la Nación el pasado 31 de mayo.
Fotografías cedidas por Clara Liliana González.



SENTADITA EN LA TRANQUERA - chamamé

Letra: Nélida Rivas
Música: Héctor Chávez

Yo siempre tengo presente
aquella novia primera
que me esperaba sonriente
sentadita en la tranquera.

Con su vestido floreado
y sus quince primaveras,
vivimos enamorados
en un mundo de quimeras.


Estribillo

Si pudiéramos volver
a vivir aquellos días,
dichosos de nuestro ayer
qué feliz me sentiría
con quien fuera mi ilusión,
mi amada prenda querida,
que fue mi primer amor
que mi corazón no olvida.

Tomaditos de la mano
caminamos por el campo
y cuando bajaba el sol
íbamos de vuelta al rancho.

Me parece estar viviendo
aquellas tardes camperas
y ver de nuevo a mi negra
sentadita en la tranquera.

Fuente:

Gutiérrez Miglio, R. 2006. El dúo mayor del chamamé: Ubeda-Chávez y su conjunto correntino. Ed. El Reino Guaraní, Buenos Aires. p. 73

martes, 10 de enero de 2012

Historiando cantares - El gaucho Quero

Hola a todos.
Prosiguiendo con ésto que dimos en llamar "Historiando cantares" traemos la historia de Orsilio Delis Quero, más conocido como "El Gaucho Quero".
Músicos de la talla de Tránsito Cocomarola, Isaco Abitbol y Rubén Miño le dedicaron sendos chamamés a don Orsilio Delis Quero, quien durante muchos años regenteó el salon bailable que llevaba su nombre en Villa Jardín, Lanús Oeste, Gran Buenos Aires. Por él pasaron muchísimos conjuntos chamameceros que venían de Corrientes y el Chaco, así como los que ya estaban radicados en Capital Federal y provincia de Buenos Aires. Asimismo, muchos músicos y conjuntos que luego se consagraron, debutaron artísticamente en el Gran Buenos Aires en salón "El Gaucho Quero".
El texto fue extraído del libro "El dúo mayor del chamamé: Ubeda-Chávez y su conjunto correntino" del investigador Roberto Gutiérrez Miglio (Ed. El Reino Guaraní, año 2006) y fue enriquecido con información elaborada por el autor de este blog.
Será hasta la próxima.
Pablo


Orsilio Delis Quero
(fotografía extraída del portal "Fundación Memoria del Chamamé")


Orsilio Delis Quero, quien fuera empresario del salón bailable "El Gaucho Quero", nació en Bengolea, pequeña localidad del departamento Juárez Celman, en la región centro-sur de la provincia de Córdoba, en el año 1920, y se radicó en la ciudad de Buenos Aires con sólo 22 años de edad en 1942.

Su inclinación por la música litoraleña, y por sus autores e intérpretes, le valieron que ya en el año 1959 Tránsito Cocomarola compusiera un chamamé instrumental que le dedicara titulándolo justamente como su nombre, "Orsilio Delis Quero", el cual llevó al disco en ese mismo año 1959 con su conjunto y para el Sello Philips (ver disco "Discografía completa Sello Philips Vol. 1 - Discos 78 rpm - Año 1959").

En el año 1965, Orsilio Delis Quero se hizo cargo del salón chamamecero llamado primeramente "El Obrero", ubicado en Villa Jardín, Lanús Oeste (Gran Buenos Aires), que fuera inaugurado por Rogelio "Coco" Zini, Emeterio Fernández y "El Gaucho" Sosa, sobre un terreno con una casilla precaria adquirido previamente por Polito Castillo y "Coco" Zini, a fines de la década del '50, donde se quedó a vivir el bandoneonista "Coco" Zini. A partir del año año 1965, Orsilio Delis Quero se hizo cargo del salón que dejó de denominarse "El Obrero" y pasó a llamarse "El Gaucho Quero". El salón estaba ubicado en la calle Warnes 4168, cuya nomenclatura en ese entonces era Segundo Camino y calle De La Ribera, en Villa Jardín.

Los bailes en "El Gaucho Quero" se realizaban los sábados, domingos, feriados y vísperas de feriados, y según la publicidad, "con los mejores exponentes del arte musical correntino y también conjunto tropical". Además, cuando Orsilio Delis Quero era propietario del salón, tenía su audición radial titulada "Fiestas correntinas", conducida por Pirca Rojas, y coordinada por el mismo Orsilio Delis Quero, que se transmitía los días sábados de 19 a 19:24 hs por LS4 Radio Porteña.

Por el salón "El Gaucho Quero" pasaron todos los conjuntos chamameceros del momento, tanto los nuevos como los famosos, tanto los que estaban radicados en la Capital Federal y en la provincia de Buenos Aires, como los que venían desde las provincias de Corrientes y del Chaco. Incluso, muchos de los músicos y cantores que posteriormente fueron los grandes del chamamé debutaron en el Gran Buenos Aires en el salón bailable "El Gaucho Quero".


"Quevedo-Trevisán y su cuarteto correntino" en el salón bailable "El Gaucho Quero" (año 1969).
Fotografía extraída de la carátula del disco "Quevedo-Trevisán y su cuarteto correntino".


Los bailes del salón, con el nombre de "El Gaucho Quero", se mantuvieron hasta principios del año 1970, en que el salón pasó a denominarse "El Palacio del Chamamé". Posteriormente, en los años 1975 hasta 1977, con dirección general de Rolando Pérez, pasó a denominarse "Salón El Gaucho", hasta que finalmente cerró sus puertas.

Además del citado chamamé de Tránsito Cocomarola "Orsilio Delis Quero", quedaron también otros testimonios como el chamamé "Caraícho Quero" (ver disco "La Fonola Chamamecera - Selección 78 rpm - Vol. 2") de Isaco Abitbol, Roberto Galarza y Jacinto Acosta, y el chamamé de Rubén Miño, igualmente instrumental, titulado "El Gaucho Quero", este último grabado en el año 1971 por el conjunto de Rubén Miño con Los Hermanos Vallejos, y en el año 1974 por Ubeda-Chávez y su conjunto.

Orsilio Delis Quero, "El Gaucho Quero", falleció en la ciudad de Lanús, provincia de Buenos Aires.

Fuente:

Gutiérrez Miglio, R. 2006. El dúo mayor del chamamé: Ubeda-Chávez y su conjunto correntino. Ed. El Reino Guaraní, Buenos Aires. 80 p.

domingo, 28 de agosto de 2011

Historiando cantares - Extraño mi acordeón

Hola a todos.
Continuando "Historiando cantares", hoy es el turno de este lindo chamamé de Abelardo Dimotta y Roberto Galarza titulado "Extraño mi acordeón".
La historia es relatada por el profesor Emilio Noya y fue publicada en la última revista "Cuando el Pago se hace Canto" (año 2011).
Al final del presente artículo, está disponible el audio del tema interpretado por el mismo Abelardo Dimotta y su conjunto, con diálogos junto a Julio Luján.
Un agradecimiento al amigo "Mange" Casís.
Hasta otro momento.
Pablo


El acordeonista Abelardo Dimotta nunca se resignó ante la pérdida de su instrumento favorito.
(Fotografía extraída del sitio "Museo Anconetani del Acordeón").


Por Prof. Emilio Noya

Cierto día que el acordeonista Abelardo Dimotta concurre a las oficinas de la empresa RCA Victor para percibir el importe de unas grabaciones realizadas en dicha compañía, le sustraen del vehículo utilitario en el que se movilizaba, dos acordeones: una "verdulera" de color negro y otra de gran sonoridad provista de tres hileras que había encargado a una renombrada fábrica, además de la guitarra de su cantor Julio Luján.

Su hijo Héctor (apodado "Negro"), también acordeonista, no había cerrado correctamente la puerta trasera y por allí se consumó el robo. "Blasito" Martínez Riera, quien también participa de dichas placas discográficas también asiste perplejo al duro trance y desea cobrar lo suyo, comienza a reír preso de los nervios, y se gana la enérgica reprimenda de Dimotta: "Si te seguís riendo, vos tampoco vas a cobrar nada...".

El episodio repercutió en el espíritu sensible del músico, determinando que una vez adquirido un nuevo aerófono, le dedicara un emotivo chamamé al cual titula "Extraño mi acordeón", en co-autoría con Roberto Galarza. En el diálogo que sostiene con el cantor Julio Luján, precediendo a la interpretación, deja impreso en el disco el pesar provocado por su "vieja y linda acordeón". El diálogo es el siguiente:


Dimotta: -Usted sabe cumpa...cómo extraño mi acordeón que una vez supe pulsar...
Luján: -¿No sabe cumpa dónde estará, ni pa' qué rumbo tomó...?
Dimotta: -No...solamente sé que yo sufrí tánto al extraviarla...Qué manos habrá de pulsarla
a mi vieja y linda acordeón...



Abelardo Dimotta y su conjunto, junto al vehículo utilitario que movilizaba al grupo.
De izquierda a derecha y parados: Hugo Suárez, "Cambá" Quiroz, Abelardo Dimotta y dos representantes. Abajo: las hermanas Caballero y en el centro de ellas, "El Mingo" Dimotta (hermano de Abelardo).


Abelardo Héctor Dimotta ("Tití"), nació el 11 de diciembre de 1921 en la ciudad entrerriana de Villaguay, donde aprendió intuitivamente a ejecutar el instrumento. Sus primeras actuaciones las lleva a cabo por la red de altoparlantes de "Cóndor Publicidad" donde también debuta su compoblano Julio Luján. A los 25 años viaja hacia Buenos Aires para incorporarse al conjunto "Los Troperos del Iberá" cuya dirección ejerce Odín Fleitas y posteriormente se independiza fundando una agrupación propia, con la cual actúan en el salón "Bomberos Voluntarios de La Boca" y en el balneario quilmeño. Entre sus primeros acompañantes figura el guitarrista correntino "Cambá" Quiróz. Afianzado en su quehacer, hacia el año 1947 comienza a grabar discos de 78 rpm, incluyendo su clásica pieza "El carretel". Le siguen otras composiciones de su autoría como "Estancia La Isabel", "El Mingo" (dedicado a su hermano, capataz de dicho establecimiento pecuario), "El arisco", "Triste motivo", "Mi yunta", entre otros.

Sin descuidar su tarea de grabación, jamás pudo hacerlo en alguna empresa acorde con su calidad interpretativa. Así, en el primer larga duración -donde cantan las paraguayas "Hermanas Caballero"- la errónea mención de las obras no coincide con el orden que guarda el disco. Otro cassette posterior incluye un tema que se interrumpe abruptamente, escuchándose azoradas voces hasta volver a reanudarse. Detalles significativos que desmerecen los valores del intérprete. Hacia el final de su carrera, lo acompaña en algunos registros su hijo Héctor, mientras en diciembre de 1986, SADAIC le otorga medalla de oro por haber cumplido 30 años como asociado de la entidad que nuclea a los autores y compositores de música.

Sus últimos días transcurren en la ciudad de Rosario, hasta que su "acordeona" toca la nota final el 15 de junio de 1992. A la fecha, sus restos descansan en su tierra natal de Villaguay.

 
Fuente:

Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 31. Pag. 109. 2011. Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.
Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto".

Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina.
E-mail: carlosmangecasis@hotmail.com

sábado, 22 de junio de 2013

Historiando cantares - Canto a mi madre

Hola a todos.

Continuando con este espacio que dimos en llamar "Historiando cantares", dejamos la historia del chamamé "Canto a mi madre", compuesto en el año 1959 por Héctor Chávez y Salvador Miqueri. Como un dato curioso, este tema fue grabado casi 40 años después por Héctor Chávez con su Conjunto "Úbeda-Chávez", con el acompañamiento en la 1ra. voz de Ada Azucena Vallejos.
Hasta la próxima.
Pablo




Conjunto "Tradición": Héctor Chávez (guitarra y 2da. voz), Ramón Bernárdez (bandoneón), Paquito Ubeda (guitarra y 1ra. voz) y Lorenzo Valenzuela (acordeón). Fotografía tomada del sitio Fundación "Memoria del Chamamé".


Héctor Chávez junto a Pascasio "Paquito" Úbeda, integraba el dúo "Úbeda-Chávez" y desde el año 1954, junto a Ramón Bernárdez en bandoneón y a Lorenzo Valenzuela en acordeón, en el marco del "Conjunto Tradición", realizaban permanentes y exitosas actuaciones en el Salón Verdi de La Boca, a la vez que realizaban giras artísticas por diferentes localidades del interior del país, y en particular por el Litoral. En una de esas giras el "Conjunto Tradición" realizó actuaciones en la ciudad de Mburucuyá, y allí Héctor Chávez conoció a Salvador Miqueri y a Eustaquio Vera.

Años después, corría 1959, Héctor Chávez compuso una música y escribió unos versos dedicados a su madre, doña Margarita Barrufaldi, exaltando sus virtudes, y a la vez demostrando su amor filial. Pero si bien la música estaba completa, los versos que había escrito solamente eran los de la primera parte y el estribillo, faltando los versos de la repetición de la primera parte musical, de la primera bis. En esos días fue a visitar a Salvador Miqueri que se encontraba en Buenos Aires porque el Conjunto "Vera-Lucero" había venido a grabar discos. Salvador Miqueri, Eustaquio Vera y los músicos del conjunto estaban alojados en el hotel "La Argentina", de Avenida de Mayo 860, y allí fue Héctor Chávez a visitar a su amigo. Conversando sobre aspectos artísticos y musicales, Héctor Chávez le mostró a Salvador Miqueri la música y los versos que había escrito para su madre, y juntos subieron a la habitación del hotel. Y allí, en la habitación del hotel "La Argentina", en unos minutos nomás, Salvador Miqueri escribió los versos correspondientes a la primera parte bis de la obra, completando la letra del chamamé "Canto a mi madre".


Entre las grabaciones realizadas en ese año 1959 por el Conjunto "Vera-Lucero", Salvador Miqueri incluyó entonces el chamamé "Canto a mi madre", con su letra completa (Nota: en este blog se lo puede descargar desde el disco "Mburucuyá de mi infancia"). Integraron este conjunto, Argentino Lucero (Salvador Miqueri) en 1ra. voz y guitarra, Eustaquio Vera en 2da. voz y guitarra, Avelino Flores en bandoneón y Norberto Gómez en acordeón. Luego lo grabó el dúo "Dalera-Carranza", integrado por Rodolfo Dalera y Aldo Carranza, que interpretaban música cuyana y habían sido cantores del conjunto del pianista Alberto Castelar. 



En el año 1962, el dúo "Úbeda-Chávez" se desvincula del "Conjunto Tradición" para formar el Conjunto "Úbeda-Chávez". Corría el año 1993 y volvía a unirse una vez más el dúo "Úbeda-Chávez" (por 3ra. vez), después de largo tiempo, integrado por Ramón Arias (acordeón) y con Gabino Chávez (hijo de Félix Chávez), en 3ra. voz y guitarra. Esta formación grabó dos discos: "El esperado regreso del dúo Ubeda-Chávez" (1993) y "Canto de mi raza" (1995). En el año 1997 se aleja Gabino Chávez y se incorpora al grupo, Ada Azucena Vallejos. Alcanzan a grabar el disco "Soy" en dicho año, desintegrándose nuevamente el conjunto (por 4ta. vez y en forma definitiva). En este disco "Soy", en el año 1997 y luego de casi 40 años de haber creado "Canto a mi madre", Héctor Chávez haciendo la 2da. voz, graba su chamamé con Ramón Arias (acordeón), "Paquito" Úbeda (guitarra) y Ada Azucena (1ra. voz). 


Conjunto "Úbeda-Chávez" (año 1997): Pascasio "Paquito" Úbeda, Ramón Arias, Héctor Chávez y Ada Azucena.

CANTO A MI MADRE 
(Héctor Chávez - Salvador Miqueri)

Con la ternura suprema
dedico mi humilde canto
a mi madrecita buena,
la del amor puro y santo.

La que con tiernas caricias
ha hecho que mi existencia
se poblara de delicias
cual un niño en su inocencia.

Estribillo


Por eso yo elevo
mi cantar a Dios
y con él mi ruego 
para que 
premie su amor.
Amor que en el mundo
otro igual no habrá
porque es tan profundo
que por siempre reinará.

En mis horas no hay tristeza
si te veo madre mía,
tan feliz soy cuando besas
que rebozo de alegría.
No quisiera verme nunca
huérfano de tu ternura,
pues sería mi vida trunca
desdichada, sin dulzura.



Fuente:

Gutiérrez Miglio, R. 2008. Salvador Miqueri y el legendario dúo "Vera-Lucero". Ediciones El Reino Guaraní, Bs. As. p. 40.

jueves, 22 de septiembre de 2011

Historiando cantares - Margarita Belén

Hola  amigos.
Continuando con "Historiando cantares" entregamos hoy la historia de este clásico chamamé de Marcos Bassi y Pirca Rojas, relatada por Roberto Gutiérrez Miglio en su libro "Marcos Bassi y sus Caballeros del Chamamé, con el "Dúo de Oro" Acuña-Avalos" (Ed. El Reino Guaraní, 2008).
Será hasta otro oportunidad.
Pablo




Marcos Bautista Bassi, más conocido artísticamente como Marcos Bassi, nació en el paraje Puente Alonso, de la localidad de Margarita Belén, en la provincia del Chaco, el 25 de abril de 1926. Falleció en su pueblo natal el 25 de enero de 1983 luego de sufrir una penosa enfermedad.

Marcos Bassi compuso su chamamé más emblemático, el himno de su pueblo, allá por el año 1954. Y lo grabó después de haberlo ejecutado durante un año, cuando ya era conocido en el marco de sus actuaciones, toda vez que era la característica con que comenzaba sus presentaciones artísticas.

La localidad de Margarita Belén era una tierra primitivamente habitada por aborígenes tobas. Es uno de los pueblos más antiguos del Chaco, fundado el 9 de mayo de 1890 por el correntino Félix Benítez. Su nombre homenajea a Margarita y a Belén que fueron las hijas de Félix Benítez. La localidad queda a 18 km al norte de Resistencia, en el departamento Primero de Mayo, sobre la Ruta Nacional Nº 11, a 1024 km de la Capital Federal.

La grabación del chamamé "Margarita Belén" fue el primer disco grabado por el conjunto "Los Caballeros del Chamamé", dirigido por Marcos Bassi, cuya matriz lleva el número 1122 del Sello TK, y fue efectuada el 15 de junio del año 1955 en los estudios de la grabadora ubicados en la avenida Corrientes. Marcos Bassi y sus caballeros tuvieron que ejecutar diez veces el tema "Margarita Belén", ante el lógico nerviosismo de Marcos Bassi y de los otros músicos que era la primera vez que grababan y que estaban en un estudio de grabación, cuyo operador se manejaba desde la cabina técnica hablándoles a través de un micrófono, con una chicharra, y la luz verde y roja de apertura y cierre del micrófono de grabación. Finalmente el director musical dio su visto bueno cuando finalizó la toma número diez de "Margarita Belén", pero en realidad la que salió a la venta fue la primera toma. La grabación comienza con un recitado a cargo de Damián Cena, conteniendo del otro lado, como acople, el chamamé "Amor sin igual", Matriz Nº 1121, de Marcos Bassi, Enrique Cena y Damián Cena, cantando los hermanos Enrique y Damián Cena. El número de etiqueta del disco es el 5434. Cuando finalizó por décima vez la ejecución de "Margarita Belén" y el técnico indicó que se pasaba a grabar el segundo tema, que era "Amor sin igual", ya de los nervios Marcos Bassi no se acordaba de la melodía de ese tema pese a que era de su autoría. Pero aun así, el resultado después de tanto sudor, el disco, ha quedado en la historia del chamamé.

En la grabación del disco intervienen en el conjunto Marcos Bassi en bandoneón y dirección, Félix Villalba Arévalo en bandoneón, Antonio Sandoval en contrabajo, Enrique Cena en 1ra. voz y guitarra, y Damián Cena en 2da. voz y guitarra.

Luego, en el año 1973, el chamamé "Margarita Belén" fue nuevamente grabado por Marcos Bassi y sus Caballeros del Chamamé (disco "Siempre seré tuyo" Sello RCA Victor CAS Nº 3424), en este caso con los acordeones de Antonio Alegre y Lino Maidana, la guitarra de Ramón de la Rosa Segovia y las voces y guitarras de Alfredo Moreyra y Orlando Moreyra. El recitado inicial, que en la primera grabación del chamamé "Margarita Belén" estuvo a cargo de Damián Cena, y en la segunda grabación estuvo a cargo de Ramón de la Rosa Segovia, dice:

"A Margarita Belén,
pueblo que me vio nacer,
con arpegios de querer
va este chamamé sentido.
Y verás que no te olvido
mi Margarita Belén."


Otro chaqueño de Margarita Belén, el bandoneonista "Toto" Maidana, con su conjunto grabó el chamamé "Margarita Belén", en el año 1996, en su último trabajo discográfico "Que siga la tradición".

Por su parte, Santiago Verón y su conjunto, en el año 2004, lo grabó, pero sin recitado, y cantado a dúo con José Sotomayor, la letra completa escrita por Pirca Rojas:

"A Margarita Belén",
pueblo que me vio nacer,
con arpegios del querer
va este chamamé sentido.
Porque nunca yo te olvido
mi Margarita Belén
te brindo esta poesía
así recordándote.

Mi Margarita Belén te canto
con toda mi alma tu chamamé,
así en tu fiesta bailan y cantan
con alegría tu chamamé.
Al recordarte mi Margarita Belén,
qué lindo es estar allí
con tus paisajes verde esperanza,
la Margarita florido está."


Hoy, en Margarita Belén, hay un barrio llamado "Marcos Bassi", como así también, una plazoleta que lleva su nombre y tiene un monolito con una placa que lo recuerda. Y en la entrada de Margarita Belén, hay una estatua con el busto de Marcos Bassi.


Fuente:

Rodríguez Miglio, R. 2008. Marcos Bassi y sus Caballeros del Chamamé, con el "Dúo de Oro" Acuña - Avalos. Ed. El Reino Guaraní. Bs. As. 96 p.

viernes, 9 de diciembre de 2011

Historiando cantares - Cacique Catán

Hola a todos.
Continuando con ésto que dimos en llamar "Historiando cantares", traemos aquí la historia del chamamé "Cacique Catán", con música compuesta por Tránsito Cocomarola y Ladislao Piedrabuena, y con letra en lengua mocoví de César "El Indio" Rivero, aunque en los registros de SADAIC figura solamente Luis Mendoza como autor de la letra. Al final del artículo se adjunta una copia de la letra escrita por Luis Mendoza, versión en castellano.
Para la confección de este artículo se tomó como referencia a lo escrito por Roberto Gutiérrez Miglio en su libro "El dúo mayor del chamamé: Ubeda-Chávez y su conjunto correntino" (Ed. El Reino Guaraní, 2006).
Será hasta la próxima.
Pablo


El Cacique Catán (de pie en el centro, de traje oscuro y corbata), Ladislao Piedrabuena y Tránsito Cocomarola en Mesón de Fierro, Chaco (año 1951). Fotografía extraída del blog "Relatos mocovíes".



Ilustración del Cacique Catán. 
Imagen extraída del sitio "Comunidad Aborigen El Pastoril".


El Cacique Catán nació el 28 de mayo de 1908 en Vera, provincia de Santa Fe. Su nombre real era Francisco Nolasco Mendoza. Su padre fue el valiente Cacique Pedro José Nolasco. Su madre fue Rosario Mendoza, hija de un cautivo cordobés. Lo bautizaron "El Cabeza de Tigre". El nombre de "Catán" le fue dado debido a que su padrino de bautismo fue el Teniente del Ejército Argentino Eduardo Catán.

Cuando era niño los mocovíes salieron de Bandera (Santiago del Estero) pasando por Añatuya y Charata. En el año 1922 se establecieron en Colonia General Necochea, lugar que actualmente se lo denomina "Las Tolderías", ubicado aproximadamente a 25 km de Charata. En ese lugar fallece su padre y Francisco Nolasco pasa a ocupar el mando de "La Toldería", que en ese entonces se componía de unos 1500 indígenas mocovíes. Por su amplio conocimiento de los problemas indígenas y por ser el más instruído, fue designado Juez de Paz en el año 1944, cargo que ejerció por más de 30 años y hasta su fallecimiento. Además de ser líder de su pueblo, le enseñó a leer y a escribir a su gente. Gestionó además muchas mejoras para su pueblo ante las autoridades provinciales.

El Cacique Catán, además de atender los temas inherentes a su Juzgado de Paz, y las tareas referidas a su condición de jefe de la tribu, gustaba realizar tareas de cultivo de su propia huerta, la que cuidaba con todo esmero, a la vez que también trabajaba la tierra con su arado.

Tanto podía vérselo al Cacique Catán, bien peinado con el cabello tirado hacia atrás, vistiendo traje con camisa y corbata, como también vistiendo elegante camisa y pantalón sport, con cuchillo a la cintura.

El Cacique Catán se hizo amigo de Tránsito Cocomarola en el entorno de las actuaciones artísticas del músico, profesando gran admiración por el mismo, siendo retribuida esa amistad con el chamamé "Cacique Catán" de Tránsito Cocomarola, Ladislao Piedrabuena y César Rivero (1). Tránsito Cocomarola compuso en su homenaje la música y César Rivero -el "Indio" Rivero- escribió la letra en lenguaje mocoví. El "Indio" Rivero se crió conociendo las costumbres de las comunidades tobas y mocovíes y fue integrante del dúo Rivero-Gamarra, con Rubén Gamarra, llegando a grabar con el conjunto de Isaco Abitbol, el chamamé "El toba" en el año 1973. Una vez escrita la letra del chamamé "Cacique Catán", el propio Rivero le llevó la letra a Héctor Chávez, con la música ya compuesta y el tema fue grabado inmediatamente en el año 1956 por el conjunto de Isaco Abitbol cantando el dúo Ubeda-Chávez, con glosa a cargo del "Indio" Rivero. Luego fue grabado por el conjunto "Los Hermanos Cena - Los Ases del Chamamé", cantando Enrique y Damián Cena. Y en el año 1967 fue grabado nuevamente por el dúo Ubeda-Chávez, esta vez con su propio conjunto.

El Cacique Catán falleció el 7 de diciembre de 1974 a los 67 años.


CACIQUE CATÁN


(versión en lengua mocoví)



Cacique Catán
kaika naka teke
kaika sogoná
kaika ta piñik

Cacique Catán
kaika la gadai
kaika la chigüé
koilak e’ ya pa.

Kolak e’ la sotaripí
kolak e’ yapá
kaika ta piñik
kaika sogoná
kaika la gadai
kaika la chigüé
koilak e’ ya pa.

Don Lolé cuchuquí
la sotaripí
ananaka kaiká
kolak e’ ya pa.
A dai jaboom
filonepo knak
na pike pioco
kolak e’ ya pa.

Kolak e’ la sotaripí
kolak e’ yapá
kaika ta piñik
kaika sogoná
kaika la gadai
kaika la chigüé
koilak e’ ya pa.



Versión de la letra en castellano escrita por Luis Mendoza


Nota:
(1) De acuerdo a los registros de SADAIC, los autores de "Cacique Catán" son Ladislao Piedrabuena, Luis Mendoza y Tránsito Cocomarola (obra registrada el 7 de febrero de 1952 con el Nº 86.614).


Fuentes:
-Blog "Relatos Mocovíes".
-Blog "Gochi Bieri". Profesor de música.
-Comunidad Aborigen "El Pastoril" (Villa Angela, Chaco).
-Gutiérrez Miglio, R. 2006. El dúo mayor del chamamé: Ubeda-Chávez y su conjunto correntino. Ed. El Reino Guaraní, Buenos Aires. pp. 49-50.

domingo, 24 de mayo de 2009

Historiando cantares - Tagüé rapé (Camino a Entre Ríos)

Hola a todos.
Continuando historiando cantares, hoy le toca al chamamé "Tagüé rapé" o "Camino a Entre Ríos", excelente obra que escribiera en versos don Luis Mendoza y musicalizara don "Pancho" Casís.
Personalmente siento un gran afecto por este chamamé, por tener un gran contenido sentimental y por recordarme a mi querida "Patria chica" cada vez que lo escucho.
Nuevamente muchas gracias chamigo "Mange" Casís.

Y Feliz Día de la Patria para todos!!

Pablo


El poeta Luis Mendoza (izquierda) junto al bandoneonista Francisco "Pancho" Casís. Ambos conformaron una dupla autoral de relevantes méritos (año 1951).


Instrumentista de sólida formación y fecundo creador de temas populares, Francisco Casís (Pancho), nacido en La Paz (Entre Ríos), se inicia en la actividad musical a la temprana edad de 13 años a instancias de Salustiano Piedrabuena. Sus comienzos lo sorprenden ejecutando repertorio ciudadano militando en un sexteto típico, cuya celebridad -solía ufanarse- "se extiende cuarenta leguas a la redonda" (sic).
En 1946 marcha a Buenos Aires desempeñándose en la primera fila de fuelles "tangueros" por cafetines, salones bailables y otros lugares nocturnos. Su destino cambiaría abruptamente cierta noche en que actuando con la Orquesta en el "Salón Bompland" (el más criollo de todos siempre a la cabeza del bailable), ubicado en Bompland esquina Paraguay, pide "la volada" a Ramón Estigarribia ("El Yaguareté"), para tocar con sus acompañantes Medina y Britez, la obra "Hermenegildo Pérez". Su interpretación basada en el manejo de la mano izquierda para realizar variaciones, cautiva a aquél, quien lo incorpora a su conjunto "Azul y Blanco". Permanece junto a él por espacio de dos temporadas y luego con Medina y Britez pasan a integrar el conjunto "Ituzaingó", cuya dirección comparten con la cancionista Leonila Esquivel y el glosista "Polito" Castillo, en el balneario de Quilmes.

Por entonces, se produce el alejamiento de Isaco Abitbol dejándolo en soledad a Ernesto Montiel conduciendo al ascendente "Cuarteto Santa Ana" incorporándose Francisco Casís durante ocho temporadas de notable suceso. Contemporáneamente forman activa sociedad autoral con el poeta bellavistense Luis Mendoza, suscribiendo obras que conservan airosa vigencia como el vals criollo "El beso aquel", "Para mi amor", Águeda Hilda" (dedicada a su esposa, Águeda Hilda Piedrabuena), "Amor ingrato" y el clásico chamamé "Tagüé rapé" (Camino a Entre Ríos) que compone Casís para que lo cante Julio Luján, pieza evocatoria del terruño lejano. Empero, el binomio tendría efímera existencia, y mientras "Don Pancho" continúa con su quehacer musical, "Chupa Sesana", seudónimo de Luis Mendoza con el cual Pedro Mendoza (su primo) suscribe sus colaboraciones en medios gráficos, se pierde en las tinieblas del alcoholismo falleciendo el 21 de junio de 1955.

El bandoneonista Francisco Casís lo sobrevive realizando numerosas grabaciones con el "Cuarteto Santa Ana", integrando luego la formación orquestal dirigida por Armando Nelli y también graba con Abelardo Dimotta, y hacia el final de su prolongada trayectoria deja impresos dos casettes de su última producción donde pone de relieve el personal estilo interpretativo.

La versión de Luján considerada de mayores merecimientos contó con el marco musical de Abelardo Dimotta (acordeón), "Tilo" Trevisán (bandoneón), Juancito "El Peregrino" y "Toti" Rodríguez (guitarras), todavía se escucha con notable aceptación popular.

Don Francisco Casís fallece el 17 de enero de 1996 en Mar del Plata, donde había fijado residencia en compañía de su hijo.

En suma, la dupla Casís-Mendoza, inscribe su nombre en el rico historial de la música correntina más allá del tiempo y las cambiantes circunstancias en que desenvuelven sus quehaceres.


El "Cuarteto Santa Ana". De izquierda a derecha: Pedro de Ciervi ("El campiriño Pedro"), Ernesto Montiel, Francisco "Pancho" Casís y Antonio Niz (año 1952).


TAGÜÉ RAPÉ
(CAMINO A ENTRE RÍOS)

Chamamé

No pude más seguir sufriendo una pasión
y lentamente hasta Entre Ríos me marché
llevando flores del jardín de la ilusión
para obsequiarle a la guainita que dejé.


Yo fui cortando la distancia hasta llegar
donde mi vida comenzó a florecer,

con la esperanza de ver a mi amor allá

lleno de dicha yo seguí "tagüé rapé".

II Parte

Cuántos recuerdos florecieron para mí,
cuando dejé el suelo que me vio nacer,
hasta las aves alegraron su cantar

cuando me vieron volver.

Llegué al nidal donde esperaba mi amor
y entre mis brazos fuertemente la estreché,
bella entrerriana la más perfumada flor
de mi "tagüé rapé".

I Parte (bis)

Las horas bellas que en mi pueblito pasé,
son el tesoro de mi alma de cantor,
fue mi terruño un paraíso para mi
porque guardaba a la guainita de mi amor.


Hoy solo y triste, a la distancia otra vez,
no me resigno a esa cruel separación,

pienso que pronto otra vez de nuevo iré

"tagüé rapé" llevando mi mejor canción.


Letra: Luis Mendoza
Música: Francisco Casís

Nota: para escuchar "Tagüé rapé" (interpretado por Francisco Casís y Abelardo Dimotta, y cantado por Julio Luján) hacer click AQUI.

Fuente:
Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 26. Pag. 68-69. 2006.
Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.
Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto".

Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina.
E-mail: carlosmangecasis@hotmail.com

viernes, 8 de julio de 2011

Historiando cantares - Un regalo para mamá

Hola amigos.
Una vez más hacemos entrega de otro "Historiando cantares". En esta oportunidad le corresponde al chamamé "Un regalo para mamá", con versos escritos por Hugo de la Silva y musicalizados por el todavía vigente Ramón Méndez.
Hugo de la Silva escribió la letra dedicada a doña Rita Altamirano -la madre de Ramón- y el tema fue grabado por primera vez en el año 1965 por el mismo Ramón Méndez y su conjunto guaraní, con las voces de Ignacio Morel y Juan Carlos González -el dúo Morel-González.
Al final del artículo se encuentra la letra del tema y el audio.
Hasta otro momento.
Pablo


Doña Rita Altamirano

Era un día de fiesta para el bandoneonista Ramón Méndez y más que para él, para su madre. En efecto, su mamá doña Rita Altamirano, nacida el 22 de mayo de 1903, cumplía años y se organizó un asado para festejarlo en la Estancia del Carmen, la estancia paterna, la del padre de Ramón Méndez, don Marcos Méndez, en la provincia de Corrientes. Era la estancia donde precisamente nació Ramón Méndez, ubicada en las cercanías del arroyo Itaembé, que marca el límite entre las provincias de Misiones y Corrientes.

Como regalo de cumpleaños, Ramón Méndez compró para su madre en Encarnación, Paraguay, dos hermosas mantillas: una blanca con delicado encaje, y la otra de la clásica tela paraguaya ao poí con bordados de colores.

Este regalo para su madre, tenía gran importancia, tenían gran valor, porque ella era muy católica y cuando concurría a las ceremonias religiosas, a las misas, usaba mantilla, y si bien tenía varias y de diferentes modelos, éstas eran verdaderamente hermosas. Es que en los pueblos de la zona guaraní, cuando las mujeres de origen humilde concurrían a misa, lo hacían con la cabeza cubierta con una mantilla, algo así como señal de respeto, como una especie de vergüenza de entrar a la iglesia, ante las miradas atentas de las personas de la clase adinerada.

A ese asado de cumpleaños de doña Rita Altamirano, entre los invitados, estaba Hugo de la Silva, un hombre culto, tucumano, doctorado en Filosofía y Letras, que en la década del '60 llegó a ser director de Canal 7y de Radio Nacional de Buenos Aires, además de ser autor de zambas, valses, bailecitos y otros temas de repertorio folklórico, algunos con Waldo Belloso, y además autor de los chamamés "A ti santiagueña" y "Tu perfil" con Ramón Méndez, además de "Un regalo para mamá", y del rasguido doble "Me miran tus ojos" con el acordeonista Juan Castillo. Hugo de la Silva falleció el 26 de marzo de 1983.




Hugo de la Silva


Volviendo al cumpleaños de doña Rita Altamirano en la Estancia del Carmen, Ramón Méndez le regaló las mantillas a su madre y Hugo de la Silva, invitado al asado, que ese día conoció a la cumpleañera, escribió allí mismo los emotivos versos de "Un regalo para mamá" y se los dejó a Ramón Méndez para que compusiera la música.

Y Ramón Méndez compuso la música del chamamé "Un regalo para mamá" cuando llegó de vuelta a Buenos Aires, donde ya estaba residiendo, en la calle Chile 1035. Corría entonces el año 1964.

Al año siguiente, el 14 de mayo de 1965, Ramón Méndez con su conjunto guaraní y las voces de Ignacio Morel y de Juan Carlos González -el dúo Morel-González- grabó el chamamé "Un regalo para mamá".

Y como Ramón Méndez era amigo de Ramón Quevedo y de "Toto" Maidana, por haber vivido en Villa Jardín junto a ellos, les envió una cinta con la grabación del chamamé "Un regalo para mamá" junto a la del chamamé "Mi estrella", para que lo escucharan y lo grabaran si es que les gustaba. Y como les gustó, en el año 1966 el conjunto "Quevedo-Maidana" con las voces de Ramón Ubeda y Carlos Alfonso -el dúo Ubeda-Alfonso- grabó el chamamé "Un regalo para mamá" (disco "Nostalgias del Chamamé" - Sello Opus OL Nº 7020).

Muchos años después en el 2006, Ramón Méndez volvió a grabar "Un regalo para mamá" (disco "Patria y Tradición"), esta vez con las voces de Morena y "Teresita" Aquino.


UN REGALO PARA MAMÁ - chamamé

Letra: Hugo de la Silva
Música: Ramón Méndez

Recitado

Como regalo a mi madre,
quiero que llegue este canto,
humilde y sencilla ofrenda
a su amor tan puro y santo.

Cantado

He traído madrecita
el regalo que anhelabas
que soñaste tantos años
bajo el cielo guaraní.

En tu blanca cabellera
será el manto de alborada
que acompaña tus plegarias
cuando ruegas para mí.

Estribillo

Aquí tienes la mantilla
que entre tantas la eligieras,
del color de esos tus ojos
que iluminan mi existir.
Es hermosa, tan hermosa,
como sol de primavera,
es acaso lo más fino
que han tejido para ti.

Festejemos hoy tu día,
madrecita de mi vida,
sembradora de cariño
y ternura infinitas.

En tu rostro está la huella
de esperanza y desvelos
y tus labios van sembrando
las palabras de consuelo.


 

Fuente consultada:
Gutiérrez Miglio, R. 2007. Quevedo-Maidana y su conjunto correntino en el mundo del chamamé. Ed. El Reino Guaraní. Buenos Aires. pp. 92-93