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domingo, 20 de octubre de 2013

Historiando cantares - Sigo esperando

Hola a todos.
En una nueva entrega de "Historiando cantares", presentamos al chamamé "Sigo esperando" con letra de Armando Nelli y musicalizado por Santiago Nicolás Verón. Fue grabado por primera vez por Tránsito Cocomarola y su conjunto, con las voces de Santiago Verón, Lisardo Cáceres y Julio Godoy.
El texto fue extraído del libro "Quevedo-Maidana y su conjunto correntino en el mundo del chamamé" (Ed. El Reino Guaraní, Buenos Aires, 2007) del profesor Roberto Gutiérrez Miglio.
Será hasta cualquier momento.
Pablo



Armando Nelli (1916-1992)
Fotografía: Antonio Tarragó Ros

Una noche del año 1966, en el Salón Princesa, Armando Nelli (Armando Reinald Nelli Grégori) le entregó a Santiago Nicolás Verón una poesía diciéndole "creo que está bien, y si te sale la música, ponésela".



En ese entonces Santiago Verón integraba el conjunto de Tránsito Cocomarola, que actuaba permanentemente en el Salón Princesa. Era la segunda etapa de Santiago Verón en el conjunto de Cocomarola. La primera etapa la había cumplido entre los años 1956 y 1961 como integrante del dúo Verón-Palacios, junto a Simón de Jesús Palacios. Independizado el dúo Verón-Palacios de dicho conjunto, continuó como conjunto propio hasta 1964 en que el dúo se separó. Simón de Jesús Palacios continuó con el conjunto "Verón-Palacios" con la 2da. voz de Catalino Verón, y Santiago Verón volvió al conjunto de Cocomarola.



En esta etapa de su carrera artística, año 1966, estaba Santiago Verón en el momento en que Armando Nelli le entregó esos versos, que finalmente terminaron siendo los del chamamé "Sigo esperando".



Santiago Nicolás Verón

Armando Nelli regenteaba los bailes del Salón Princesa, de la avenida Angel Gallardo 551, de Parque Centenario, que había inaugurado el 1° de enero de 1949. Y en ese salón realizó bailes hasta el año 1971. El salón tenía dos pistas: una arriba, donde se bailaba tango y tropical, y la otra abajo, donde se bailaba chamamé. Una vez que el salón Princesa cerró sus puertas en el año 1971, Armando Nelli abrió, en el año 1972, las puertas del Salón Nuevo Princesa en la sede del Club Premier, en la calle Campichuelo 472.


Le letra del chamamé "Sigo esperando", referida a un amor imaginario, que Armando Nelli le entregó en el Salón Princesa, Santiago Verón se la llevó a su casa de la ciudad de Corrientes para componerle la música. Y lo hizo de la manera que componía habitualmente sus temas musicales. En su casa, parte en el comedor, parte en el patio, tomando mate con su esposa Rosa Díaz, nacida en Mburucuyá, Corrientes. Va componiendo de a poco la música y con un grabador va grabando lo que compone, lo escucha, lo modifica, va agregando, hasta que lo termina. El paso siguiente es que su esposa escuche el tema completo, que opine, y que ella le dé su parecer, su consentimiento. Y así lo hizo también en este caso. La música del chamamé "Sigo esperando", Santiago Verón la finalizó en su casa de Corrientes. Con el próximo viaje del conjunto de Tránsito Cocomarola a Buenos Aires para actuar en el Salón Princesa, con Santiago Verón vino la música de la obra, y allí mismo, se la hizo escuchar a Armando Nelli antes que llegara el público. A Armando Nelli le gustó la música, y luego Santiago Verón se la entregó a Tránsito Cocomarola. De vuelta en Corrientes, comenzaron los ensayos en la casa de Cocomarola, en la avenida Ferré, y finalmente se realizó la grabación en 1966 con el trío de las voces de Santiago Verón, Lisardo Cáceres y Julio Godoy (LP "Postal correntina", Sello Philips, 1967). Previo a la grabación, la obra fue estrenada en el Salón Princesa por el conjunto de Tránsito Cocomarola con el mismo trío de voces (Nota: el profesor Enrique Piñeyro en su libro "Tránsito Cocomarola, vida y obra musical", indica que la grabación del disco se realizó el 26 de abril de 1967. También Gutiérrez Miglio, en una publicación más reciente, más precisamente en su libro "Tránsito Cocomarola, el taita del chamamé, y sus cantores" del año 2009, expresa que la grabación fue realizada en el año 1967).



También en el año 1966, el chamamé "Sigo esperando" fue grabado por el conjunto de Isaco Abitbol con las voces de Luis Alfredo Núñez y Publio Zamudio, el dúo Núñez-Zamudio (LP "Noviecita querida").



La grabación del chamamé "Sigo esperando" efectuada por el conjunto de Cocomarola fue escuchada por Ramón Ubeda y Carlos Alfonso, y como les había gustado se la llevaron a Ramón Quevedo y a "Toto" Maidana, ya que en ese momento eren las voces del conjunto. Y previo ensayo de rigor en la casa de "Toto" Maidana, en Villa Jardín, el chamamé "Sigo esperando" también, en 1966, fue grabado por el conjunto "Quevedo-Maidana" integrado por Ramón Quevedo (acordeón), Juan Feliciano "Toto" Maidana (bandoneón) y las voces de Ramón Ubeda y Carlos Alfonso (LP "Nostalgias del chamamé").


SIGO ESPERANDO

Letra: Armando Nelli
Música: Santiago Verón

Sigo esperando desde aquel día
cuando llorabas y te besé,
que no te pase como otras veces
que arrepentida a mí volvés.
Te has alejado llevando todas
mis ilusiones sin preguntar
si sufriría por esta ausencia
que me obligaste a soportar.

Aquellas noches de clara luna
fueron testigos de tu pasión
cuando entre besos y entre caricias
tú me ofrecías el corazón.
Pero no importa si has olvidado
las ilusiones que en ti forjé,
sólo recuerdo que me has brindado
momentos que nunca olvidaré.

Al evocarte siento nostalgias
porque te quise con todo amor,
si me parece que la distancia
más se ensañara con mi dolor.
No sé por qué yo te quise tanto
para que olvides mi gran querer,
busco consuelo en mi quebranto
pensando un día has de volver.

Fuentes consultadas:
-Gutiérrez Miglio, R. 2007 Quevedo-Maidana y su conjunto correntino en el mundo del chamamé. Ediciones El Reino Guaraní, Buenos Aires. 96 p.
-Gutiérrez Miglio, R. 2009. Tránsito Cocomarola "El taita del chamamé" y sus cantores. Ediciones El Reino Guaraní, Buenos Aires. 288 p.
-Piñeyro, E.A. 1996. Tránsito Cocomarola, vida y obra musical. Sembrando Producciones, Corrientes. 132 p.

domingo, 13 de octubre de 2013

Nemanduá Pa' - Gracias Taita (2002)



Hola a todos.
El amigo Isaquito nos entrega un trabajo del grupo Nemanduá Pa' (¿Te acuerdas?) y en el cual el acordeonista Esteban Peña es su amigo, además de ser primo de su esposa.
Muchas gracias Isaquito!

Pablo

Grupo Nemanduá Pa':

Esta agrupación musical con el interrogante nombre guaraní "Nemanduá Pa'", lo que traducimos al castellano como "¿Te acuerdas?", nos brindan con este trabajo un recordatorio de grandes éxitos chamameceros, en especial temas del siempre recordado Cocomarola, siendo a la vez un homenaje a este gran músico correntino.
Integran este grupo, jóvenes músicos y ya conocidos intérpretes del género chamamecero.
El bandoneonista es "Nacho" Verón, nacido en General Pinedo (Chaco); el acordeón es ejecutado por Esteban Peña, de "El Nochero" (Santa Fe); las voces y las guitarras son de Cristian Bernachea (bonaerense) y de Carlos Insaurralde (correntino). Ellos invitaron para este disco a Miguel Porra, reconocido guitarrista, y al mercedeño Ramón Duarte para decir las glosas.
Con mucho trabajo y un excelente resultado, han logrado un repertorio de dieciséis temas, y ya desde el primero "Asayé puité" ("Al mediodía"), un clásico de Cocomarola, se advierte la simpatía del grupo por la escuela cocomarolera.
Continúan con un tema cantado y con él conjugan dos épocas del admirable "Taita".
Con el permanente éxito: "Compañera", clásico chamamé de Eustaquio Miño y Polito Castillo, y el que ya cumpliera más de 50 años; siendo ésta su trigésima versión en la cual nos sorprenden las buenas voces del dúo Bernachea-Insaurralde, y es admirable la interpretación de los fuellistas, "Nemanduá Pa'" pone su sello propio.
"Nemanduá Pa'" con sus entregas plenas de nostalgias nos lleva en un viaje por hermosos recuerdos.
Con esta presentación quiero poner de relieve la buena y nueva versión de un chamamé tradicional como lo es "La llorona" de autor anónimo y en el cual interpretan los arreglos de Valenzuela y Guardia, además de los de Cocomarola.
Así, "Nemanduá Pa'" reafirma la existencia del chamamé desde centenarias épocas y honra nuestra cultura musical heredada de los guaraníes.

Polito Castillo

01. ASAYÉ PUITÉ - chamamé (Tránsito Cocomarola).
02. EVOCACIÓN A MI AMADA - chamamé (A.A. Almeida - Roque L. González).
03. EL CARRIL - chamamé (Tránsito Cocomarola).
04. VALSEADO CORRENTINO - valseado (Roque L. González).
05. PRIMAVERA DE MI VIDA - chamamé (Luis Rodríguez Armesto - Samuel Claus).
06. EL TIRABUZÓN - chamamé (Andrés Cañete - Tarragó Ros).
07. COMPAÑERA - chamamé (Eustaquio Vera - Polito Castillo).
08. LA LLORONA - chamamé (Recop. Angel Guardia).
09. SIEMPRE LINDA - chamamé (Lisardo Cáceres).
10. DON PEÑA - chamamé (Tránsito Cocomarola).
11. TU SONRISA - chamamé (Gregorio Molina).
12. FLORITO QUINTERO - chamamé (Tránsito Cocomarola - Roque L. González).
13. AMOR A LA DISTANCIA - chamamé (Ireneo Ramírez - Félix Vallejos).
14. CALONCHO - chamamé (Tránsito Cocomarola - Alfredo Reyes).
15. PARA TI - chamamé (Tránsito Cocomarola - Salvador Miqueri).
16. ALLÁ POR LA ENSENADA - chamamé (Roque L. González - Tránsito Cocomarola).

Músicos:
"Nacho" Verón: bandoneón (Chaco).
Esteban Peña: acordeón (Santa Fe).
Cristian Bernachea: guitarra y voz (Buenos Aires).
Luis Insaurralde: guitarra y voz (Corrientes).

Invitados:
Miguel Porra: guitarra.
Ramón Duarte: glosas.

(P) 2002

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Usuario Youtube: tocoacordeon
"Kilómetro 11" - chamamé (Tránsito Cocomarola - Constante Aguer).

sábado, 28 de septiembre de 2013

Conjunto Cáceres-Almeida - Para vos Coco...(1974)

Hola a todos.
De la colección personal de don Lilio Vallejos, traemos aquí este material del recordado "Dúo Cáceres-Almeida", los últimos cantores del "Taita". 
Recordemos que la última agrupación de Cocomarola estuvo integrada por el mismo Tránsito (bandoneón y dirección), Roque González (acordeón), Juan Ayala (contrabajo) y el dúo formado por el chaqueño (de Puerto Bermejo) Lisardo Cáceres (1940-1988) y el correntino (de Caá Catí) Alfredo Almeida en guitarras y voces. Así grabaron el último disco "Así es Corrientes" el 3 de diciembre del año 1973. Posteriormente Cáceres y Almeida, en el año 1974, forman su propia agrupación que estuvo integrada por los hermanos Enrique Ortiz en bandoneón, Juan Carlos Ortiz en acordeón y Baltazar Ortiz en guitarra, realizando grabaciones en dicho año y en el siguiente. El conjunto "Cáceres-Almeida" cerró su ciclo el 24 de mayor de 1979 actuando en el Club Belgrano de la ciudad de General José de San Martín (provincia del Chaco). 
Separado de Alfredo Almeida, Lisardo Cáceres ingresó al conjunto de Crescencio Lezcano haciendo dúo con Lino Mancuello dejando algunas grabaciones en el año 1981.
Por su parte, Alfredo Almeida intervino en el año 1988 en el conjunto de Avelino Flores y Salvador Miqueri. Posteriormente lo hace en el conjunto "Trébol de Ases" de Salvador Miqueri, con el que grabó en el año 2005 (disco "Te quiero decir") como 1ra. guitarra y como bandoneonista, en este último caso el vals "Eterno amor" cantado por Marcela Miqueri. Luego continuaron las grabaciones (años 2006 y 2009) de Alfredo Almeida encabezando sus propios conjuntos.
Un agradecimiento a Lilio Vallejos y a Juan Pedro Zubieta por facilitar este disco del recuerdo.
Hasta la próxima. 
Pablo




01. PARA COCO MI CANCIÓN - chamamé (Alfredo Almeida - Lisardo Cáceres - Isidro Prado).
02. PUESTO CUATRO - chamamé (Lisardo Cáceres - Enrique Ortiz González).
03. EN ESTE VALS MIS RECUERDOS - vals (Lisardo Cáceres - Alfredo Almeida).
04. PREGÓN GUARANÍ - chamamé (Baltazar Ortiz - Lisardo Cáceres).
05. A LOS BARRIOS CORRENTINOS - chamamé (Lisardo Cáceres - Alfredo Almeida - Isidro Prado).
06. EVOCANDO RECUERDOS - chamamé (Tránsito Cocomarola).
07. PERDÓN PUEBLO MÍO - chamamé (Alfredo Almeida - Isidro Prado).
08. CAMINO DE MI PALMAR - chamamé (Juan Carlos Ortiz - Alfredo Almeida).
09. OTRA NOCHE VIDA MÍA - chamamé (Lisardo Cáceres - Alfredo Almeida - A. Díaz).
10. PASO ESPÍNDOLA - chamamé (Alfredo Almeida - Enrique Ortiz González).
11. NO IMPORTA TU OLVIDO - chamamé (H. Leiva - Lisardo Cáceres).
12. PALO BLANCO - chamamé (Eustaquio Miño).

Enrique Ortiz: bandoneón.
Juan Carlos Ortiz: acordeón.
Baltazar Ortiz: guitarra.
Dúo Cáceres-Almeida: guitarras y voces.

Sello Asunción
A - 1076

(P) 1974

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sábado, 31 de agosto de 2013

Cocomarola - Montiel - Barboza - Coronación del chamamé

Hola amigos.
En este nuevo mes que está por comenzar -mes aniversario del blog- les quiero dejar unas "joyitas" musicales y qué mejor hacerlo con este disco del Sello Polydor que reunió a tres grandes de nuestro Litoral: Tránsito Cocomarola, Ernesto Montiel con su Cuarteto "Santa Ana" y Raulito Barboza.
Un agradecimiento a Digitalizaciones y Reediciones "El Trébol de Oro" por querer compartir sus materiales con todos nosotros.
Simplemente que lo disfruten y será hasta la próxima.
Pablo



01. VILLA TARAGÜÍ - chamamé (Ernesto Montiel - Pirca Rojas). ERNESTO MONTIEL y su Cuarteto Santa Ana (1964) 2.35
02. KILÓMETRO 11 - chamamé (Tránsito Cocomarola - Constante Aguer). TRÁNSITO COCOMAROLA y su Conjunto. Canta: Juan Carlos Ojeda (1969) 3.09
03. LA CALANDRIA - chamamé (Isaco Abitbol). RAÚL BARBOZA (1972) 2.25
04. MIS DOS PUNTAS - chamamé (Ernesto Montiel). ERNESTO MONTIEL y su Cuarteto Santa Ana (1965) 2.46
05. PARAJE BANDERA BAJADA - chamamé (Isaco Abitbol). TRÁNSITO COCOMAROLA y su Conjunto (1963) 2.51
06. BAILANDO CHAMAMÉ - chamamé (Adolfo Barboza - Heraclio Pérez). RAÚL BARBOZA. Canta: Ramón Chávez (1968) 2.36
07. ETERNA GUAINITA - chamamé (Tránsito Cocomarola - Juan Ayala). TRÁNSITO COCOMAROLA y su Conjunto (1970) 2.14
08. CAMPO DE LA GLORIA - chamamé (Cacho Saucedo - Domínguez Guerra). ERNESTO MONTIEL y su Cuarteto Santa Ana. Canta: Cacho Saucedo (1967) 2.24
09. MADRECITA - chamamé (Tarragó Ros). RAÚL BARBOZA (1968) 2.23
10. LA CAÚ - chamamé (Motivo popular). TRÁNSITO COCOMAROLA y su Conjunto (1971) 2.47
11. LA PICANA - chamamé (Ernesto Montiel). ERNESTO MONTIEL y su Cuarteto Santa Ana (1971) 1.23
12. MERCEDITAS - chamamé (Ramón Sixto Ríos). RAÚL BARBOZA (1971) 1.49

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viernes, 31 de mayo de 2013

Historiando cantares - Imploración

Hola a todos.
Dejamos aquí la historia del chamamé "Imploración", extraída del libro de Roberto Gutiérrez Miglio "Salvador Miqueri y el legendario dúo Vera-Lucero" (Ediciones El Reino Guaraní). Este chamamé constituye una de las obras más conocidas de don Salvador Miqueri y quien usara el nombre artístico de Argentino Lucero cuando lo grabó por primera vez el 11 de septiembre del año 1956 integrando el "Trío Cocomarola".
Será hasta la próxima.
Pablo



El chamamé "Imploración" nació al promediar el año 1956 cuando Salvador Miqueri era requerido asiduamente, ya desde mucho tiempo atrás, por los novios enamorados para brindar serenatas a sus amadas en la ciudad y en las afueras de Mburucuyá, o por los pretendientes que a través de la serenata buscaban sensibilizar el corazón de la mujer pretendida.



Salvador Miqueri salía a dar serenatas con sus músicos amigos Eustaquio Miño, "Tito" Miqueri, Fortunato Fernández, por las calles solitarias de Mburucuyá cuando a las 12 de la noche se apagaban las luces de la ciudad. A esa hora, y alumbrados solamente por la luz de la luna, era el momento de salir a dar la serenata. Y para tener un tema acorde con ese cometido fue que Salvador Miqueri escribió el chamamé "Imploración", una obra que se ajusta totalmente al espíritu de la serenata. Sus versos y su música permiten que la labor se cumpla con total efectividad.


El cielo azul, la noche para amar,
la luna brilla ya con todo su esplendor.
Todo está ya en silencio arrobador,
en ronda cadenciosa iremos a cantar.
Quiero que en sueños puedas escuchar
las súplicas de amor que lleva mi cantar
y que al conjuro de mi gran pasión
recuerdes niña hermosa a tu trovador.

Llego a tu reja mi bien,
tan sólo por decirte que mi canción
afluye de mis labios con frenesí,
canción hecha palabras que el corazón
siente por ti.

Te quiero con el alma bella mujer,
y anhelo que contigo pueda gozar
de la dicha infinita de tu besar,
de tu tierna mirada, de tu querer.

Si te asomaras para responder
a este clamor sublime que es mi imploración,
yo te aseguro que conseguirás
realizar los sueños de mi corazón.
No retacees divina mujer
y muéstrame tan bella como te soñé,
rivalizando con la noche azul
y los mil sortilegios de la ensoñación.

Evidentemente el chamamé "Imploración" tiene una muy bien lograda poesía apta para brindar una serenata, a la vez que tiene una música acorde a la letra, que se ve complementada con una larga introducción musical que da el ambiente óptimo para la serenata, predisponiendo, preparando el terreno, como para que cuando lleguen los acordes musicales a la destinataria, todavía no se haya comenzado con el canto, y no se pierda nada de la poesía.



El chamamé "Imploración" fue grabado por primera vez el 11 de septiembre de 1956 por el "Trío Cocomarola" cantando como solista Argentino Lucero (Salvador Miqueri), en razón de que resulta difícil cantarlo a dúo por sus propias características, por su espíritu serenatero. Su esencia no es para ser cantado a dúo. En esa primera grabación el canto sólo comprendió la primera parte y el estribillo con una larga introducción musical que ambienta la serenata. En la segunda grabación que hizo Salvador Miqueri, en el año 1999, con el conjunto "Trébol de Ases", también con una larga introducción musical, cantó el tema completo incluyendo la primera parte bis.



El chamamé "Imploración" es el tema que Salvador Miqueri considera que es el más importante de todos los que compuso, el más exitoso, y el que más satisfacciones le ha dado. "Imploración" es el espíritu mismo de la serenata. El chamamé "Imploración" es la voz del enamorado que le hace llegar a su amada todo su romántico sentir a través de los versos manifestados en la nocturna serenata, en un silencio arrobador, bajo el cielo azul que sólo está iluminado por el brillo de la luna.


Fuente:

Gutiérrez Miglio, R. 2008. Salvador Miqueri y el legendario dúo Vera-Lucero. Ed. El Reino Guaraní, Buenos Aires. pp. 44-45

jueves, 2 de mayo de 2013

Programa "Los Chamameceros" - Tránsito Cocomarola (1)

Hola a todos.
Dejamos aquí la 3ra. entrega de este programa denominado "Los Chamameceros" de Antonio Tarragó Ros. En esta ocasión referido al "Taita del Chamamé", don Mario del Tránsito Cocomarola (1918-1974).
Como siempre el agradecimiento al amigo Gonzalo por querer compartir con todos nosotros este material.
Pablo


Dirección general: Antonio Tarragó Ros. 
Producción: Irupé Tarragó Ros, María Angela Lescano, Juan Cruz Guillén y Hugo Mena. 
Grabación y edición: "Trabuco" González y Pablo Moretti. 
Cortina musical: “Luna payesera” (Antonio Tarragó Ros).




sábado, 9 de marzo de 2013

Historiando cantares - Bañado Norte

Hola a todos.
En esta oportunidad se publica la historia del célebre chamamé "Bañado Norte" de Tránsito Cocomarola y que al que posteriormente Odilio Godoy le agregara la letra. Hace alusión al barrio "Bañado Norte" de la capital correntina y fue grabado por primera vez por el "Trío Cocomarola" y en forma instrumental el 13 de septiembre de 1946. Posteriormente y en forma cantada, Damasio Esquivel con su conjunto y con la voz de Odilio Godoy, fue grabado el 10 de septiembre de 1953.
Será hasta la próxima.
Pablo

Tránsito Cocomarola con el dúo Cejas-Ledesma (año 1947).


El barrio Bañado Norte de la ciudad de Corrientes, está ubicado sobre el río Paraná, en Punta Aldana, donde desemboca el riacho Pasito, que da lugar a la formación del Bañado Norte el cual se extiende por los barrios Anahí y Lomas del Mirador hasta Punta Molina, lindando a su vez con los barrios Nuestra Señora de Pompeya, Plácido Martínez y Aldana, teniendo enfrente a las islas Larga y Talarcito, y allá lejos, río Paraná de por medio, la isla Talar.

Este barrio Bañado Norte tiene relación importante con el chamamé, no solamente por poseer una bella página musical que lo recuerda cual un himno, sino también por su propia historia de pistas bailables, que lo identifican como un baluarte del chamamé. Aún resuenan los bandoneones, acordeones y los dúos chamameceros en las pistas "9 de Julio" y "El Fantasio". La pista "9 de Julio" estaba ubicada en la calle México y Plácido Martínez (hoy, Coronel Baibiene), mientras que la pista "El Fantasio", que luego pasó a denominarse "Estrella del Norte" y cuando la arrendó Tránsito Cocomarola, "El Odeón" en la calle Vélez Sársfield al 400.

Fue en el año 1968 cuando Tránsito Cocomarola lo fue a buscar a Alfredo Almeida a su casa de calle Vélez Sársfield 449, del barrio Bañado Norte, ubicada enfrente de la pista "El Odeón" y le comentó que venía de Buenos Aires donde había actuado en el salón "El Gaucho Quero". Cocomarola le preguntó si quería incorporarse a su conjunto ya que tenía previsto realizar algunas giras artísticas. Alfredo Almeida aceptó y se incorporó al conjunto. Y sucedió que cuando Tránsito Cocomarola lo pasó a buscar a Alfredo Almeida por su casa para realizar un viaje a la ciudad de Posadas (Misiones) para actuar, iban en la camioneta de Cocomarola y a poco de salir, a la vuelta de la casa de Almeida, detuvo la marcha del vehículo a mitad de cuadra en la calle Perú (hoy, Gobernador Gallino) entre Plácido Martínez (hoy, Coronel Baibiene) y Quintana (hoy, Agustín P. Justo) y le dijo textualmente "en este lugar compuse la música del chamamé "Bañado Norte". Luego arrancó la camioneta y a tres cuadras de allí, a mitad de cuadra de la calle Santiago del Estero entre 25 de Mayo (hoy, Dr. Felipe Cabral) y Quintana (hoy, Agustín P. Justo), paró nuevamente la camioneta y le dijo "en este lugar funcionaba el burdel El Gato Negro y acá yo tocaba cuando tenía 15 años y usaba pantalón corto, y los mayores me hacían pasar por sobre el muro para que no me viera entrar la policía". Luego arrancó nuevamente la camioneta y continuaron el camino con rumbo a la prevista actuación artística.

El chamamé "Bañado Norte" fue llevado al disco en forma instrumental por el "Trío Cocomarola", integrado por el mismo Tránsito Cocomarola y por los entrerrianos José Cejas (1919-2009) y Juan Alberto Ledesma (1920-2005) el 13 de septiembre de 1946 (Nota: fue grabado el mismo día en que se grabó el chamamé "Kilómetro 11" con las voces y acompañamiento del dúo Cejas-Ledesma).

Luego, el misionero Odilio Godoy (1921-2007) escribió los versos del chamamé "Bañado Norte", con una bella letra romántica de amor frustrado independiente del origen musical de la obra, y lo llevó al disco cantando el propio Odilio Godoy con Damasio Esquivel y su "Sexteto Guaraní" el 10 de septiembre de 1953. Esta fue la primera versión cantada de "Bañado Norte" que fue grabada.




Damasio Esquivel


Luego, en el mes de febrero de 1967, el tema fue grabado por el dúo de las "Hermanas Díaz", integrado por Delia Díaz (1ra. voz) y Rubina Díaz (2da. voz), acompañado por un conjunto conformado por Tránsito Cocomarola desde el bandoneón, Aníbal Maldonado en acordeón y Nicolás Antonio Niz en guitarra (Disco 33 rpm doble).


BAÑADO NORTE

Letra: Odilio Godoy
Música: Tránsito Cocomarola

Quiero mi bien, que esta canción
llegue a tu oído,
quizás recién comprenderás
que no te olvido.
Ven junto a mí que mucho tiempo
ya he sufrido,
lejos de tí, solo penando
yo he vivido.

Ven pronto junto a mí,
dueña de mi ser,
que en Bañado Norte
tengo el rancho que te ofrecí.
Allí, junto los dos,
en mi Taragüi,
volverá a renacer
aque cariño que te di.

Si me dejás me ausentaré
bella morena,
donde tal vez he de morir
con mucha pena.
Recordarás el día aquel
que me jurabas
cariño fiel y entre tus brazos
me estrechabas.


Fuentes consultadas

-Gutiérrez Miglio, R. 2009. Tránsito Cocomarola "El taita del chamamé " y sus cantores. Ediciones El Reino Guaraní, Buenos Aires. 288 p.

-Piñeyro, E.A. 1996. Tránsito Cocomarola. Vida y obra musical. Ed. Sembrando Producciones, Compañía Impresora Sudamericana, Corrientes. 170 p.

sábado, 23 de febrero de 2013

Historiando cantares - Mi selva eterna

Hola a todos.
Dejamos aquí la historia del tema "Mi selva eterna", chamamé de Salvador Miqueri y Tránsito Cocomarola, así como también su partitura musical para piano con letra incluída, gentileza de Martín García.
Será hasta la próxima.
Pablo



Argentino Lucero (Salvador Miqueri) y Eustaquio Vera


El dúo "Vera-Lucero" dejó 20 temas grabados con el "Trío Cocomarola", todos para el Sello Odeón. Desde aquellas primeras grabaciones de los chamamés "Ilusión perdida" y "El huerto triste" registradas el 16 de julio de 1952 hasta la última de ellas, que fue el chamamé "Reencuentro", llevado a cabo el 12 de septiembre de 1956. Muchos de los temas grabados corresponden a versos pertenecientes a Salvador Miqueri, nacido en Mburucuyá (Corrientes) el 15 de diciembre de 1926, y los que se originaron en un pedido del propio Cocomarola, ya que no había demasiados temas cantados en tiempo de chamamé para ser interpretados a dúo y precisaba letras que se ajustaran a la modalidad del dúo "Vera-Lucero".

El chamamé "Mi selva eterna" contiene una poesía de amor dedicada tiernamente a una mujer. Es un canto de amor. Es el canto de un enamorado que a través de la sublimación de la poesía escribe su amor y le dice a su amada todo lo que siente por ella. Para hacerlo, utiliza imágenes poéticas y giros poéticos que mantienen el vuelo lírico de su poesía desde el principio hasta el fin. El jopará, la inclusión de palabras en guaraní dentro del texto de la poesía, no pasa desapercibido como una nota que aumenta el romanticismo de la misma. Su poesía la manifiesta a través de ideas y expresiones grandilocuentes. La intensidad de los conceptos es el máximo de lo imaginable. En efecto, el protagonista le ofrece a su amada un rancho florido para pasar felices días ya que su amor le dará la dicha infinita. Le pide que lo perdone, no como perdona un ser humano, sino como perdona Dios. Le pide su amor, pero no como un amor común, sino que lo que le pide es la limosna de su amor. Todo ello a la mujer preferida.

Pues bien la mujer preferida, inspiradora de la poesía del chamamé "Mi selva eterna" es una novia juvenil de Salvador Miqueri, a la cual le cantó su amor a través de sus versos allá por el año 1952. Esa noviecita que fue, se llama Selva Soloaga, que nacida en Formosa, también cantaba. Sus vacaciones las pasaba en Mburucuyá y así nació su juvenil noviazgo con Salvador Miqueri. Cuando Selva se fue a Córdoba, a estudiar la carrera de Farmacia, el noviazgo ya no pudo ser y llegó a su fin.

Tránsito Cocomarola musicalizó la poesía de Salvador Miqueri y el "Trío Cocomarola" con el dúo "Vera-Lucero" (Eustaquio Vera y Argentino Lucero, nombre artístico de Salvador Miqueri) lo llevó al disco el 22 de diciembre de 1952. Ese día también grabaron el chamamé "Sin pensar" (de Eustaquio Vera y Tránsito Cocomarola). El conjunto estaba conformado por Tránsito Cocomarola (bandoneón y dirección), Ernesto Miño (acordeón), Felipe Ferrari (contrabajo), Salvador Miqueri (1ra. voz y guitarra) y Eustaquio Vera (2da. voz y guitarra).



El "Trío Cocomarola" en la década del '50. De izquierda a derecha: Ernesto Miño, Eustaquio Vera y Salvador Miqueri. Adelante y sentado: Tránsito Cocomarola. Fotografía gentileza de "Fundación Memoria del Chamamé".


El chamamé "Mi selva eterna" fue registrado en SADAIC el 12 de junio de 1956.



A Selva Soloaga le pertenece el mérito, no solamente de ser la musa inspiradora del chamamé "Mi selva eterna", sino también de ser la artífice de que el rasguido doble "Puente Pexoa" (de Armando Nelli y Tránsito Cocomarola) haya sido un gran suceso aún fuera del ámbito chamamecero, y no sólo a nivel nacional sino también a nivel internacional. Es que ella fue quien entregó dicha obra al conjunto "Los Trovadores del Norte", que fue convertido en un gran éxito, que ha vencido el paso del tiempo, desde su interpretación en el Festival de Cosquín en el año 1963.






Fuentes consultadas:


-Fundación Memoria del Chamamé. http://www.fundacionmemoriadelchamame.com
-Gutiérrez Miglio, R. 2008. Salvador Miqueri y el legendario dúo "Vera-Lucero". Ediciones El Reino Guaraní, Buenos Aires. 62 p.
-Gutiérrez Miglio, R. 2009. Tránsito Cocomarola "El taita del chamamé " y sus cantores. Ediciones El Reino Guaraní, Buenos Aires. 288 p.

viernes, 31 de agosto de 2012

Varios intérpretes - Lo mejor del Litoral Volumen 2

Hola a todos.
Presentamos aquí este material que lleva por nombre "Lo mejor del Litoral - Volumen 2". Es un aporte del amigo Mango Vargas desde Brasil y los intérpretes son Tránsito Cocomarola y su conjunto, Ernesto Montiel y el Cuarteto "Santa Ana", Gregorio Molina y su conjunto, y Coquimarola (Tránsito Cocomarola hijo) y su conjunto.
Hasta la próxima.
Pablo


01. PARAJE BANDERA BAJADA – chamamé (Isaco Abitbol). TRÁNSITO COCOMAROLA Y SU CONJUNTO.
02. VILLA TARAGÜI – chamamé (Ernesto Montiel). ERNESTO MONTIEL Y SU CUARTETO SANTA ANA.
03. PALOMA BLANCA – polca (Neneco Norton). TRÁNSITO COCOMAROLA Y SU CONJUNTO. Canta: Dúo Verón-Palacios.
04. CAMPO ARGENTINO – chamamé (Gregorio Molina – Emilio Famoso). GREGORIO MOLINA Y SU CONJUNTO. Canta: Gregorio Molina.
05. EL CABRESTO – chamamé (Ramón Méndez). TRÁNSITO COCOMAROLA Y SU CONJUNTO.
06. VOLVERÉ CONTIGO – chamamé (Carlos Martín Ramírez). COQUIMAROLA Y SU CONJUNTO. Canta: Dúo Ramírez-Oviedo.
07. EL DESPARRAMO – chamamé (Nicolás Oroño). TRÁNSITO COCOMAROLA Y SU CONJUNTO. Canta: Ramón Medina.
08. MACHETE COLÍ – chamamé (Ernesto Montiel). ERNESTO MONTIEL Y SU CUARTETO SANTA ANA.
09. CRUZ DEL SUR – chamamé (Roque Librado González). TRÁNSITO COCOMAROLA Y SU CONJUNTO.
10. LA MIMOSA – chamamé (Coquimarola – Nicolás Antonio Niz). COQUIMAROLA Y SU CONJUNTO.
11. VILLA SAN MARTÍN – chamamé (Marcos Herminio Ramírez). TRÁNSITO COCOMAROLA Y SU CONJUNTO.
12. EL BUEY CORNETA – chamamé (Gregorio Molina). GREGORIO MOLINA Y SU CONJUNTO. Canta: Gregorio Molina. 


martes, 28 de agosto de 2012

Varios intérpretes - Lo mejor del Litoral Volumen 1

Hola a todos.
El amigo Mango Vargas desde Brasil nos deja este disco titulado "Lo Mejor del Litoral", con interpretaciones de Tránsito Cocomarola y su conjunto, Ernesto Montiel y su Cuarteto "Santa Ana", Abelardo Dimotta y su conjunto, Gregorio Molina y su conjunto, Coquimarola y su conjunto y Jovita Díaz con el Conjunto "Tradición".
Hasta otro momento.
Pablo



01. JEFE MORENO - chamamé (Ernesto Montiel). TRÁNSITO COCOMAROLA Y SU CONJUNTO. Acordeón: Fito Ledesma (Tránsito Cocomarola no ejecuta el bandoneón).
02. ADIÓS GUAINITA - chamamé (R. Chávez - P. Castillo). ERNESTO MONTIEL Y SU CUARTETO SANTA ANA. Canta: Cacho Saucedo.
03. EL MOSQUITO - chamamé (Gregorio Molina - Ernesto Montiel). GREGORIO MOLINA Y SU CONJUNTO. Canta: Gregorio Molina.
04. MÍRAME - chamamé (Santiago Adamini - Tránsito Cocomarola). TRÁNSITO COCOMAROLA Y SU CONJUNTO. Canta: Trío Cáceres-Reyes-Vargas.
05. NÉLIDA ELBA - chamamé (C. Ramírez - Pablo Oviedo). COQUIMAROLA Y SU CONJUNTO. Canta: Dúo Ramírez-Oviedo.
06. LA TRANCA - chamamé (Ernesto Montiel). TRÁNSITO COCOMAROLA Y SU CONJUNTO. Acordeón: Fito Ledesma (Tránsito Cocomarola no ejecuta el bandoneón).
07. DITULIO - chamamé (Ernesto Montiel). ERNESTO MONTIEL Y SU CUARTETO SANTA ANA.
08. LA TOPADA - chamamé (Avelino Flores). TRÁNSITO COCOMAROLA Y SU CONJUNTO.
09. MI CHACRA - chamamé (Gregorio Molina). ABELARDO DIMOTTA Y SU CONJUNTO. Canta: Gregorio Molina.
10. ITÁ ENRAMADA - polca (C. Monterrios - A. Carrió). JOVITA DÍAZ Y EL CONJUNTO TRADICIÓN.
11. TACUARA YACARÉ - valseado (Abelardo Dimotta - J. Acosta). ABELARDO DIMOTTA Y SU CONJUNTO GUARANÍ.
12. SOMBRERO CAÁ - chamamé (Gregorio Molina - A. Giménez). GREGORIO MOLINA Y SU CONJUNTO. Canta: Gregorio Molina.

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sábado, 7 de julio de 2012

La Fonola del Chamamé - Selección 78 rpm (Volumen 12)

Hola Pablo y queridos amigos:
Debido a una no breve ausencia regresa aquí el n° 12 de La Fonola del Chamamé. Se presenta con 25 nuevas reliquias reeditadas, las cuales están comentadas una por una a continuación. Sigue siendo un arduo trabajo de edición y aporte desinteresado de mucha gente que han sido y son nombradas oportunamente. Espero lo disfruten y revivan viejos tiempos, y además podamos aprender de lo que nos han dejado los pioneros. Y si no es mucho pedir...qué lindo sería que alguna agrupación de las de ahora toquen al menos uno de estos 25 chamamés, verdaderas reliquias. Un abrazo a todos. El saludo de siempre. Dedico esta fonola al amigo Ramón Tomás Moral, que difunde nuestro chamamé en Ushuaia, Tierra del Fuego desde hace 23 años, y que la otra noche me llamó para felicitar nuestro aporte, y también como la otra vez se la dedico al amigo paraguayo Lauco Harasymowycz, quién aportó muchísimo material que se agregará a la Fonola n° 13. Agradecido por siempre.
ISAQUITO 




La FONOLA del CHAMAMÉ
SELECCIÓN 78 RPM "VOLUMEN 12"


01. SAN JOAQUÍN ORILLA - chamamé (Ambrosio Miño) 28/02/1944. CUARTETO SANTA ANA - Directores: Isaco Abitbol y Ernesto Montiel 2.44
02. MARCELINA ROSA RIVERO - chamamé (Julio Montes). JULIO MONTES y su Trío Correntino "Santa Anita" - Canta: Julio Montes 2.11
03. LA REVOLTOSA - chamamé (Tito Aranda) 1950. TITO ARANDA y su Cuarteto Correntino 2.30
04. COLORADO RETÁ - chamamé (Osvaldo Sosa Cordero). OSVALDO SOSA CORDERO y sus Correntinos - Canta: Pedro De Ciervi 2.56
05. LOS DOS AMIGOS - chamamé (Tránsito Cocomarola - Ernesto Montiel) 1961. TRÁNSITO COCOMAROLA y su Conjunto 2.42
06. SIETE HIGUERAS - chamamé (Isaco Abitbol - Eliseo Corrales - Mauricio Cardozo Ocampo). MARIO MILLÁN MEDINA y su Trío - Canta: Mario Millán Medina 2.48
07. SOY POBRE PERO HONRADO - chamamé (Marciano Gauna). JULIO MONTES y su Trío Correntino "Santa Anita" 2.57
08. COÉ PORÁ - valseado típico con diálogos (Pedro Sánchez - Carlos Alberto Castellán). TRÍO TARAGÜÍ. Director: Pedro Sánchez. Acordeón y guitarras 3.03
09. LOS NOVIOS DEL MALEZAL - rasguido doble (Odín Fleitas - Eliseo Corrales). Conjunto Corentino de MIGUEL REPISO - Canta: Pedro Rodríguez de Ciervi 2.15
10. CEFERINO LEIVA - chamamé (Nicolás Antonio Niz - Juan Ayala). HERMANAS ESQUIVEL. Bandoneón: Tránsito Cocomarola. Guitarra: Antonio Niz 2.25
11. HAY FIESTA EN LA RANCHADA - purajhei (Emilio Chamorro - Luis Acosta). Trío Típico Correntino de EMILIO CHAMORRO - Estribillo cantado por: Emilio Chamorro 3.15
12. LAGUNA PUCÚ - chamamé (Pedro Sánchez). TRÍO TARAGÜÍ. Director: Pedro Sánchez. Bandoneón y guitarras 2.48
13. ESPUELA RODAJA - chamamé (Ramón Estigarribia). TRÍO CORRENTINO VALENZUELA - Relaciones por María América y Alfredo Antonio Caruso 3.03
14. SAN IGNACIO - polca correntina (Ramón "Tito" Aranda). TITO ARANDA y su Cuarteto Correntino 3.18
15. LA ZAINA COLÍ - chamamé (Porfirio Zappa - Arreglos de Mauricio Valenzuela). TRÍO CORRENTINO VALENZUELA GUARDIA - Glosas: Porfirio Zappa 2.48
16. PADRE DE MI PATRIA - chamamé (Mario Millán Medina). MARIO MILLÁN MEDINA - Canta: Mario Millán Medina 3.00
17. PANCHO UMEREZ - chamamé (Isaco Abitbol) 1958. POLITO CASTILLO y Embajada - Acordeón: Fito Ledesma 2.53
18. PASO ROMERO - chamamé (Marcos Herminio Ramírez). CUARTETO CORRENTINO RAMÍREZ 3.00
19. CUANDO TÚ ME QUIERAS - chamamé (Polito Castillo - Pascacio Úbeda). POLITO CASTILLO con ISACO ABITBOL - Canta: Dúo Úbeda - Chávez 2.58
20. CAMBÁ CARUCO - chamamé (Francisco Acéval). PEDRITO MONTENEGRO y su Conjunto 2.53
21. AMOR CORRENTINO - chamamé (Samuel Aguayo - Lito Bayardo). SAMUEL AGUAYO y su Conjunto guaraní - Canta: Samuel Aguayo 2.59
22. CHE AMA - chamamé (Angel Guardia). Trío Típico Correntino VALENZUELA - GUARDIA 2.58
23. VIRGEN AMADA - chamamé (Apolinario Godoy - Roberto Galarza). ABELARDO DIMOTTA y su Conjunto Guaraní 3.03
24. GÜIRA CAMPANA - polca típica paraguaya (Motivo popular del Paraguay). Trío Paraguayo AGUAYO - ESCOBAR - Canta: Samuel Aguayo 2.30
25. SALADERO DE SANTA ELENA - chamamé (Santiago Barrientos). CONJUNTO CORRENTINO IRUPÉ - Dir.: Santiago Barrientos y Roberto Ferradás Campos 2.30

FICHA TÉCNICA DE CADA TEMA


01. SAN JOAQUÍN ORILLA. 
Luego de muchas décadas aparece por fin la famosa grabación perdida que la misma EMI – Odeón reclamaba. Se trata del 3° chamamé que grabó el dúo de Isaco y Montiel en 1944. Los Grandes del Chamamé la grabaron 50 años después, en 1994 y hoy, gracias al valiosísimo aporte del malogrado amigo misionero Beto Aguirre, tenemos la grabación en impecable estado obtenida del disco 78 rpm.

02. MARCELINA ROSA RIVERO. 
Este famoso chamamé autoría de Julio Montes era bastante conocido e interpretado por diversos artistas, pero gracias al aporte de don Pedro Larroque, sale a la luz la versión original de su propio autor, quién la grabara en la RCA Victor a fines de la década del 40.

03. LA REVOLTOSA. 
Continuando en la línea de hallar las versiones originales en la historia de nuestro chamamé, asomaba acá la primera parte de lo que luego sería el estilo tarragosero. Esta es la versión original del mismo Tito Aranda de una pieza músical que como otras tantas de este estilo luego lanzaría a don Tarragó Ros a la fama. Por eso siempre digo que don Ramón “Tito” Aranda ha sido su principal impulsor. Don Tarragó Ros la grabó casi una década después, en 1959.

04. COLORADO RETÁ. 
Otra versión original de un chamamé del cual es muy discutida su autoría. Si bien como autor figura Osvaldo Sosa Cordero, muchos artistas paraguayos la discuten. Dicen que “Colorado retá” (algo parecido a decir todo colorado) es una expresión confusa que indica tanto el origen del partido colorado del Paraguay como el autonomista de Corrientes. Y decían que Osvaldo Sosa Cordero tomó la melodía paraguaya de autor anónimo poniéndole esta conocida letra en tiempo de chamamé, que sí le es propia, pero se lo atribuyó a la “tierra que tanto amé”, como bien dice su poema.

05. LOS DOS AMIGOS. 
Versión completamente inédita de este chamamé que Tránsito Cocomarola compuso con Ernesto Montiel en homenaje a la amistad que los unía. Fue grabada en Philips en 1961 y sólo fue editada en disco 78 rpm. Estoy en búsqueda del disco original muy difícil de hallar, pero en cambio al menos pude conseguir este audio (no bueno, obtenido de una cinta) gracias al valioso aporte de Pedro “Nino” Sequeira. Apenas consiga el audio original será reemplazado acá mismo en forma inmediata.

06. SIETE HIGUERAS. 
Don Mario Millán Medina le dio vida a este viejo chamamé instrumental de don Isaco Abitbol, al que algunos años después Eliseo Corrales y Mauricio Cardozo Ocampo le pusieran esta letra. Es bien conocida la versión de don Tarragó Ros quién muchos años después la grabó, en 1970, y a partir de allí, numerosos conjuntos. Esta versión de don Mario debe ser una de las primeras cantada.

07. SOY POBRE PERO HONRADO. 
Una bellísima versión instrumental del bandoneonista Marciano Gauna, quién fuera autor de otro chamamé muy famoso: “La ranchada”. Julio Montes con su trío correntino “Santa Anita” la grabaron a mediados de la década del 40. Los lindos arpegios de guitarra en este tema le pertenecen a este famoso cantautor.

08. COÉ PORÁ. 
Expresión en guaraní que significa “lindo amanecer”. Es un valseado típico correntino con diálogos, que eran comunes en esa época. El audio no es muy bueno, pero lo extraje del mismo disco de pasta de 78 rpm que estaba muy deteriorado. Fue una de las primeras grabaciones del Trío Taragüí de don Pedro Sánchez y el aporte muy valioso se lo debemos a Luisito Barneche, quién trajo este disco como otros desde Federal a Buenos Aires sólo para que sean grabados.

09. LOS NOVIOS DEL MALEZAL. 
Es uno de los primeros chamamés (en este caso rasguido doble) picarescos o jocosos de la primera época, autoría de Odín Fleitas, letrista correntino que se especializaba en este estilo. Es conocida las versiones sesentistas del Chino Recalde y Coco Díaz, pero esta de Miguel Repiso con el Campiriño Pedro debe ser la original, de principio de los 50.

10. CEFERINO LEIVA. 
Si bien la placa dice que es interpretado por las Hermanas Esquivel, es un chamamé 100 % de Tránsito Cocomarola y su conjunto, donde el taita ejecuta el bandoneón, Antonio Niz realiza los arpegios de guitarra y Juan Ayala toca el bajo además de ser los autores de esta pieza correntina. La Hermanas Esquivel acompañan con sus guitarras. Este tema ve la luz luego de 50 años

11. HAY FIESTA EN LA RANCHADA. 
Aparece nuevamente en “La Fonola” este pionero correntino, don Emilio Chamorro, con una grabación hermosa de su autoría con Luis Acosta, a la que él llamaba “purajhei” (canto) a los chamamés que tenían versos. Él mismo canta esta pieza que data de mediados de la década del 40, y el aporte fue del recordado amigo “Coco” Mansilla.

12. LAGUNA PUCÚ. 
La palabra “pucú” en guaraní significa “largo”, por eso este chamamé es “laguna larga”. Una grabación del Trío Taragüí de Pedro Sánchez de mediados de los 40, donde él figura como autor, cosa muy dudosa porque don Pedro no ejecutaba el bandoneón y en esa época, como ya aclaré en las anteriores fonolas, SADAIC no registraba obras de autores desconocidos, por eso lo hacía Pedro. Lamentablemente desconozco quién pudo haber sido el excelente bandoneonista que ejecuta este chamamé.

13. ESPUELA RODAJA. 
Excelente y famoso chamamé del yaguareté “Ramón Estigarribia”, gran acordeonista curuzucuateño, que en esa época integraba la agrupación de don Mauricio Valenzuela y ejecuta este chamamé con Mauricio a su lado con el bandoneón. Esta grabación es de principios de la década del 40. En el año 1970, el mismo Yaguareté Estigarribia la volvió a grabar con Mario Millán Medina y varios años después en 1987 lo hizo Monchito Merlo, pero ésta es la versión original.

14. SAN IGNACIO. 
Para mi gusto personal esta polca correntina es la pieza más linda de esta selección. Fue grabada por el cuarteto correntino de Tito Aranda a principio de los 50. En acordeón don Tito Aranda, el bandoneón estaba a cargo de Eustaquio Miño y las guitarras muy probablemente eran Gabino Quiróz y Alfredo Miranda. No eran habituales los temas en nota menor en esa época, por eso se destaca esta interpretación. Ha sido un aporte de Pedro Zubieta. Muchas gracias.

15. LA ZAINA COLÍ. 
Una de las grabaciones más viejas de esta selección. Es un hermoso chamamé bien al estilo de la primera época donde Porfirio Zappa es el autor de los versos, el bandoneón es de Mauricio Valenzuela y desconozco al acordeonista, que pudieron llegar a ser Marcos Ramírez o Santiago Barrientos.

16. PADRE DE MI PATRIA. 
Don Mario Millán Medina compuso este chamamé y lo grabó el mismo día que el “Las tres Marías”, siendo el tema de la cara B del disco en 78 rpm. Dedicado al Gral San Martín, es una grabación que jamás fue editada posteriormente. Por gentileza del amigazo Rubén Diez de Goya, Corrientes tenemos aquí la grabación original.

17. PANCHO UMEREZ. 
Polito Castillo con su Embajada homenajeó a un pionero de la música del Litoral, el acordeonista Pancho Umerez. El acordeón que interpreta este chamamé es nada menos que el joven Fito Ledesma, acompañando Isaco con el bandoneón, autor de este chamamé.

18. PASO ROMERO. 
Una grabación muy antigua que data de fines de la década del 30. Se trata del acordeonista Marcos Herminio Ramírez interpretando un chamamé de su autoría con su cuarteto. La glosa dicha al comienzo es la misma que muchísimos años después recitara también Edgar Estigarribia en el chamamé “Kukita”, de 1971, que tocara don Tarragó Ros. Fue glosa usada también para otros chamamés instrumentales, y como es costumbre, aquí descubrimos la original.

19. CUANDO TÚ ME QUIERAS. 
Este es uno de los clásicos del chamamé romántico, interpretado luego por infinidad de conjuntos. Es una especialidad del repertorio de Isaco Abitbol con el entonces muy joven dúo Úbeda – Chávez. Acá está la que seguramente es la primera grabación impulsada por Polito Castillo con su embajada. Polito es quién dice la glosa al comienzo del tema que es del año 1958.

20. CAMBÁ CARUCO. 
Este chamamé fue interpretado por Pedrito Montenegro, que entonces llevaba el seudónimo artístico de “Taitalo”, grabando este chamamé en el sello DPS. Se presume que fue grabado a fines de 1958.

21. AMOR CORRENTINO. 
Es el típico chamamé poqueado que lleva el sello y estilo de Samuel Aguayo, famoso cantor paraguayo de la época. Compuso este chamamé junto a lito Bayardo, autor de piezas muy exitosas como “A mi Corrientes porá” y “Lucerito alba”. Este tema lo grabaron en la RCA Victor a principios de los 40.

22. CHE AMA. 
Palabra en guaraní que significa “en la lluvia”. Recordar que se dice que la palabra chamamé es derivada de CHE AMA MÉ: estoy en la lluvia (con mi alma). Nuevamente el trío comandado por Mauricio Valenzuela y Angel Guardia nos entregan otra grabación de fines de los 30. En este chamamé se escuchan dos bandoneones, justamente de Valenzuela – Guardia.

23. VIRGEN AMADA. 
Encontramos acá una grabación de don Abelardo Dimotta del sello RCA Victor de principio de los 60. Se trata de una pieza de Roberto Galarza y el bandoneonista Apolinario Godoy que Ernesto Montiel había grabado hacía poco tiempo. Cantan “las Hermanas Caballero”, quienes tienen varias grabaciones hechas con el entrerriano de Villaguay, pero algunas como ésta estaban perdidas. Gracias a Luisito Barneche de Federal por haberla encontrado.

24. GÜIRA CAMPANA. 
En guaraní significa “pájaro campana”. Se trata de la famosa polca atribuída a Félix Pérez Cardozo, pero en esta curiosa versión del Trío dirigido por Samuel Aguayo – Juan Escobar es cantada. Posee un breve estribillo cantado por Samuel Aguayo. Es una “polka típica paraguaya” y un “motivo popular del paraguay” con arreglos de Juan Escobar, que es quién ejecuta el bandoneón. Fue grabada en la RCA Victor, pero el disco estaba muy deteriorado, yo tuve el propio disco 78 que me pasara Luisito Barneche. Trabajamos horas en él, pero es un documento histórico.

25. SALADERO DE SANTA ELENA. 
Culmina esta selección con un chamamé típico con el acordeón del pionero Santiago Barrientos y el bandoneón de Roberto Ferradás Campos. Se lo dedican al que en aquel tiempo fuera el Saladero ubicado en el pueblo de Santa Elena, provincia de Entre Ríos. Lugar históricamente muy chamamecero. Ya lo era a principios de los 40, cuando se grabó este chamamé. La grabación es pobre, pero difícil que se encuentre otra. Está perdida, por eso el aporte de Beto Aguirre ha sido invalorable. Gracias a él y a todos!!

domingo, 1 de julio de 2012

Historiando cantares - Las Tres Marías

Hola amigos.
Retomando esto que dimos en llamar "Historiando cantares", dejamos hoy la historia del chamamé "Las Tres Marías", compuesto por don Tránsito Cocomarola y que luego el gran poeta Constante José Aguer le pusiera la letra que hoy todos conocemos. El relato fue extraído del libro de Roberto Gutiérrez Miglio "El dúo mayor del chamamé: Ubeda-Chávez y su conjunto correntino" (Ed. El Reino Guaraní, año 2006) y fue enriquecido con información extraída de este mismo blog.
Será hasta otro momento.
Pablo


Constante José Aguer


Constante José Aguer, autor de la letra del chamamé "Las Tres Marías", nació en el porteño barrio de Mataderos, el 6 de abril del año 1918. Falleció en la ciudad de Buenos Aires el 31 de julio de 2010 a la edad de 92 años.

Cantor y guitarrista, además de autor de temas musicales, fue integrante de conjuntos en los primeros tiempos del chamamé en Buenos Aires. Así desde el año 1936 integró el trío típico de Emilio Chamorro, con el bandoneón de Isaco Abitbol, reemplazado en 1938 por Herminio Giménez, grabando discos y continuando una extensa actividad artística desde aquella época inicial.

Además, en el año 1938, el conjunto hacía presentaciones en la matineé de Juan Manuel que se transmitía desde los estudios de radios Stentor, ubicados en la calle Florida 8.

La primera letra de chamamé que escribió Constante Aguer fue la de "Gallo sapukay" sobre la música compuesta por Marcos Herminio Ramírez, continuando con "Puerto Italia", "El transitante" y "Belleza correntina" con el mismo compositor, y "El gateao" con Ramón Estigarribia, entre otras.

El 3 de abril de 1946, el "Trío Cocomarola" grabó el chamamé instrumental "Las Tres Marías" compuesto por Tránsito Cocomarola (disco "Discografía completa Sello EMI-Odeón Vol. 2 - Años 1946-1949"). Participaron de esta grabación el mismo Cocomarola y el dúo de guitarras (y voces) de José Cejas y Juan Alberto Ledesma. Posteriormente el conjunto grabaría -siempre para el Sello EMI-Odeón- dos temas con letras de Constante Aguer, "Belleza correntina" y su clásico "Kilómetro 11". Fue por ese motivo que le entregó la música de ese chamamé para que le escribiera una letra. Constante Aguer solamente conocía con el nombre de "Las Tres Marías", la constelación así denominada, y las boleadoras de tres bolas que son propias para bolear caballos y vacunos que el lenguaje campero denomina "Las tres Marías". Ninguna de las dos acepciones que conocía le parecieron adecuadas para la letra de la composición de Cocomarola y pensó en una letra romántica que se ajustara adecuadamente al espíritu romántico de la obra. Fue así que en su propia casa del barrio de Mataderos comenzó a desarrollar una idea poética, nacida puramente de su imaginación, referida a tres hermanas llamadas María Antonia, María Rosa y María Cristina, y la obra quedó concluida con música y letra, con la aceptación de Tránsito Cocomarola. Poco tiempo después, el 13 de agosto de 1952, la obra fue llevada al disco por Mario Millán Medina con su conjunto cantando a dúo con Celestino Fernández (disco "Mi ponchillo colorado", reconstrucción técnica año 1968).



Mario Millán Medina


En el año 1969, el dúo Ubeda-Chávez grabó el chamamé "Las Tres Marías" con Faustino Rodríguez (acordeón), Tilo Trevisán (bandoneón), Alfredo Alonso (guitarra) y Rito Zabala (requinto) (disco "Mis chamamés más queridos"). Roberto Galarza cantó el tema con el acompañamiento de Isaco Abitbol (disco "En la bailanta"). También Juancito "El Peregrino" y su conjunto en el año 1978, con Alvaro Copello (acordeón), Luis Santa Cruz (bandoneón) y Ramón "Pocholo" Airé (guitarra), grabaron el tema "Las Tres Marías" (disco "El más grande"). En el año 1981, Ramona Galarza con "Los Reyes del Chamamé" (ex conjunto de Tarragó Ros) lo lleva también al disco ("Los Grandes del Litoral - Vol. 2"). Para finalizar, en este blog hay un disco que es una compilación de temas de autoría de don Constante Aguer, algunos de ellos cantados por su propio autor ("Cantares chamameceros").


LAS TRES MARÍAS - chamamé

Letra: Constante Aguer
Música: Tránsito Cocomarola

I

En mi pueblo hay un ranchito
sobre una loma ubicado,
de blanquísimas paredes
y naranjales rodeado.
Allí viven tres hermanas,
las tres llamadas María,
igual que a las del cielo
puso el Creador un día.

II

Una es María Antonia
morocha preciosa,
otra es María Rosa
que es un primor,
pero la más divina
María Cristina,
de la quien espero
sincero su amor.
A ella mi canto
sencillo dedico,
al cielo suplico
me dé inspiración
para que mis versos
conmuevan su alma
y llene de calma
a mi corazón.

I - Bis

En la noche de clara luna
siempre se suele escuchar
de lejos la serenata
que allí le van a cantar.
Muchos allí van buscando
la esperanza de un querer
pero el que allí tenga suerte
quién sabe quién ha de ser.

Bibliografía consultada:

Gutiérrez Miglio, R. 2006. El dúo mayor del chamamé: Ubeda-Chávez y su conjunto correntino. Ediciones El Reino Guaraní, Buenos Aires. pp. 62-63.