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viernes, 31 de mayo de 2013

Historiando cantares - Imploración

Hola a todos.
Dejamos aquí la historia del chamamé "Imploración", extraída del libro de Roberto Gutiérrez Miglio "Salvador Miqueri y el legendario dúo Vera-Lucero" (Ediciones El Reino Guaraní). Este chamamé constituye una de las obras más conocidas de don Salvador Miqueri y quien usara el nombre artístico de Argentino Lucero cuando lo grabó por primera vez el 11 de septiembre del año 1956 integrando el "Trío Cocomarola".
Será hasta la próxima.
Pablo



El chamamé "Imploración" nació al promediar el año 1956 cuando Salvador Miqueri era requerido asiduamente, ya desde mucho tiempo atrás, por los novios enamorados para brindar serenatas a sus amadas en la ciudad y en las afueras de Mburucuyá, o por los pretendientes que a través de la serenata buscaban sensibilizar el corazón de la mujer pretendida.



Salvador Miqueri salía a dar serenatas con sus músicos amigos Eustaquio Miño, "Tito" Miqueri, Fortunato Fernández, por las calles solitarias de Mburucuyá cuando a las 12 de la noche se apagaban las luces de la ciudad. A esa hora, y alumbrados solamente por la luz de la luna, era el momento de salir a dar la serenata. Y para tener un tema acorde con ese cometido fue que Salvador Miqueri escribió el chamamé "Imploración", una obra que se ajusta totalmente al espíritu de la serenata. Sus versos y su música permiten que la labor se cumpla con total efectividad.


El cielo azul, la noche para amar,
la luna brilla ya con todo su esplendor.
Todo está ya en silencio arrobador,
en ronda cadenciosa iremos a cantar.
Quiero que en sueños puedas escuchar
las súplicas de amor que lleva mi cantar
y que al conjuro de mi gran pasión
recuerdes niña hermosa a tu trovador.

Llego a tu reja mi bien,
tan sólo por decirte que mi canción
afluye de mis labios con frenesí,
canción hecha palabras que el corazón
siente por ti.

Te quiero con el alma bella mujer,
y anhelo que contigo pueda gozar
de la dicha infinita de tu besar,
de tu tierna mirada, de tu querer.

Si te asomaras para responder
a este clamor sublime que es mi imploración,
yo te aseguro que conseguirás
realizar los sueños de mi corazón.
No retacees divina mujer
y muéstrame tan bella como te soñé,
rivalizando con la noche azul
y los mil sortilegios de la ensoñación.

Evidentemente el chamamé "Imploración" tiene una muy bien lograda poesía apta para brindar una serenata, a la vez que tiene una música acorde a la letra, que se ve complementada con una larga introducción musical que da el ambiente óptimo para la serenata, predisponiendo, preparando el terreno, como para que cuando lleguen los acordes musicales a la destinataria, todavía no se haya comenzado con el canto, y no se pierda nada de la poesía.



El chamamé "Imploración" fue grabado por primera vez el 11 de septiembre de 1956 por el "Trío Cocomarola" cantando como solista Argentino Lucero (Salvador Miqueri), en razón de que resulta difícil cantarlo a dúo por sus propias características, por su espíritu serenatero. Su esencia no es para ser cantado a dúo. En esa primera grabación el canto sólo comprendió la primera parte y el estribillo con una larga introducción musical que ambienta la serenata. En la segunda grabación que hizo Salvador Miqueri, en el año 1999, con el conjunto "Trébol de Ases", también con una larga introducción musical, cantó el tema completo incluyendo la primera parte bis.



El chamamé "Imploración" es el tema que Salvador Miqueri considera que es el más importante de todos los que compuso, el más exitoso, y el que más satisfacciones le ha dado. "Imploración" es el espíritu mismo de la serenata. El chamamé "Imploración" es la voz del enamorado que le hace llegar a su amada todo su romántico sentir a través de los versos manifestados en la nocturna serenata, en un silencio arrobador, bajo el cielo azul que sólo está iluminado por el brillo de la luna.


Fuente:

Gutiérrez Miglio, R. 2008. Salvador Miqueri y el legendario dúo Vera-Lucero. Ed. El Reino Guaraní, Buenos Aires. pp. 44-45

martes, 19 de marzo de 2013

Historiando cantares - La Delia

Hola a todos.
En esta oportunidad traemos aquí la historia del chamamé "La Delia", aquel que compusieran Roque Librado González y Bruno Mendoza y que el primero lo grabara en el año 1968 integrando el conjunto de Tránsito Cocomarola.
Esta historia la comencé a esbozar hace unas semanas y hace instantes me acabo de enterar a través de Bruno Mendoza, del fallecimiento de la señora Delia Díaz de González acaecido el pasado viernes 15 de marzo. Vaya entonces nuestro recuerdo para ella y las condolencias para don Roque González, su hijo Roque Luis y toda su familia.
Pablo




El dúo de las hermanas Díaz estuvo integrado por Delia Díaz y por Rubina Díaz. Delia Ignacia Díaz nació el 31 de julio de 1938 y fue la primera voz del dúo, en tanto Francisca Gerónima Díaz, artísticamente Rubina Díaz, nació el 1º de octubre de 1940 y fue la segunda voz del dúo. Ambas hermanas nacieron en la ciudad de San Luis del Palmar, provincia de Corrientes, y se radicaron desde niñas con su familia en la localidad de Presidencia Roque Sáenz Peña, provincia del Chaco.

Su padre, que era músico, les enseñó a cantar y en el año 1964 debutaron cantando en público en diversas localidades del Chaco. En el año 1965 las hermanas Delia y Rubina Díaz llegaron a Buenos Aires desde la provincia de Corrientes acompañadas por el acordeonista Aníbal Maldonado, presentándose en un concurso de voces, con la ilusión de un futuro artístico.

Ese mismo año fueron requeridas por el músico paraguayo Juan Carlos Soria para que se incorporaran a su orquesta típica paraguaya con la cual amenizaba su propio salón bailable llamado "Mi Ranchito".

Con la orquesta de Juan Carlos Soria, las hermanas Díaz intervinieron en la grabación de un disco en ese mismo año 1965. Dejaron cuatro temas grabados que fueron las polcas paraguayas "Revendedora" y "Reina morena", el chamamé "El rutero" y "De nuevo tu amor". Con la orquesta de Juan Carlos Soria, las hermanas Díaz realizaron una gira actuando en distintos bailes de diferentes localidades de la provincia de Misiones (Argentina) y del departamento Itapúa (sur del Paraguay), presentándose en diversos escenarios y ante los micrófonos de ZP5 Radio Encarnación.

Desvinculadas de la orquesta típica paraguaya de Juan Carlos Soria, las hermanas Díaz en el año 1966 fueron presentadas en el Teatro "Juan de Vera" de Corrientes capital por Tránsito Cocomarola quien las acompañó con su conjunto en dicha presentación teatral.

Y así, en el mes de febrero del año 1967, las hermanas Díaz registraron nuevas grabaciones, pero esta vez ya no fue con música y con orquesta paraguaya, sino con un conjunto chamamecero. Grabaron cuatro temas, "Ida Zulma" (de Antonio Alfredo Miranda), "A una virgen guaraní" (de Tránsito Cocomarola y Santiago Adamini), "Bañado Norte" (de Tránsito Cocomarola y Odilio Godoy) y "Bienvenido forastero" (de Nelson Giles), acompañadas por un conjunto integrado por Tránsito Cocomarola y Bruno Mendoza en bandoneones, Aníbal Maldonado en acordeón y Antonio Niz en guitarra, todo bajo la dirección musical del "Taita".

Luego, en el mes de diciembre de ese año 1967, el dúo de las hermanas Díaz volvió a llegar al disco grabando cuatro temas más, "Mi regreso", "Los troperos", "Que viva la tradición" y "Tesoro", acompañadas por un conjunto integrado por Blas Martínez Riera en bandoneón, Raúl Cáceres en acordeón y los guitarristas Héctor Chávez y Oscar "Cacho" Espíndola.

Finalmente, completando la serie de grabaciones las hermanas Díaz registraron cuatro temas más, entre ellos "Vivo soñando" y "Litoraleña".

En el año 1968, Delia Ignacia Díaz contrajo matrimonio con el acordeonista Roque Librado González, quien la homenajeó dedicándole su chamamé instrumental "La Delia", en compañía con Bruno Mendoza. El mismo fue grabado por Tránsito Cocomarola y su conjunto en el año 1968 en el cual se lució Roque Librado González en el acordeón sin la intervención del bandoneón de Tránsito Cocomarola (disco "Fortín Correntino" Sello Philips Nº 82197 PL). Completaban el conjunto, Lisardo Cáceres y Santiago Verón (guitarras y voces).


Roque Librado González


El día viernes 15 de marzo de 2013, cerca de las 22 hs, dejó de existir Delia Díaz, la musa inspiradora del chamamé "La Delia" y que acompañara a don Roque González por más de 40 años.

Fuentes consultadas:

Gutiérrez Miglio, R. 2009. Tránsito Cocomarola "El Taita del Chamamé" y sus cantores. Ed. El Reino Guaraní, Buenos Aires. 288 p.

sábado, 16 de marzo de 2013

Historiando cantares - Angelita

Hola a todos.
En esta entrega dejamos la historia del chamamé "Angelita", obra musical del genial bandoneonista chaqueño Marcos Bautista Bassi con versos escritos por Carlos Gualberto Meza. Fue grabado por primera vez en el año 1963 por Marcos Bassi y "Los Caballeros del Chamamé", cantando el recordado dúo "Acuña-Ávalos".
Para completar el relato realizado por el Prof. Roberto Gutiérrez Miglio, se agrega la letra del tema.
Será hasta la próxima.
Pablo



Marcos Bautista Bassi


La destinataria del chamamé "Angelita" es Ángela Sotelo, segunda esposa de Marcos Bassi. Se casaron en segundas nupcias en el año 1960 y tuvieron una única hija con el nombre de Ángela Itatí Bassi, nacida en Buenos Aires el 28 de septiembre de 1964.



Ángela Sotelo de Bassi


Cuando Marcos Bassi grabó su chamamé "Angelita" corría el año 1963 y hacía un año que estaba radicado en Buenos Aires. El noviazgo con Angelita había durado muy poco tiempo, unos meses nomás, porque el padre de ella no lo quería a Marcos Bassi para su hija. No obstante, y si bien el noviazgo fue breve, estuvieron juntos aún antes de casarse, en ese año 1960, permaneciendo unidos hasta la muerte del músico en el año 1983.

El padre de Angelita se llamaba Rómulo Sotelo y la madre se llamaba Adolfa Medina de Sotelo. Angelita nació en Puerto Tirol el 25 de abril de 1931 y tenía cinco hermanos o sea que eran seis los hijos del matrimonio de Adolfa y Rómulo.

En el año 1963, Marcos Bassi y Ángela Sotelo vivían en la casa de la calle La Rioja y Av. Calchaquí, en Quilmes Oeste, atrás del recreo "Fangio", salón bailable que regenteaba como empresario el mismo Marcos Bassi, Ángela Sotelo y su hermano Isidro Bassi.





El recreo "Fangio" abrió sus puertas en el año 1963 y las cerró en el año 1973, cuando Marcos Bassi y su familia se radicaron definitivamente en Resistencia, Chaco. Estaba ubicado en la calle La Rioja 1580, entre la Av. Calchaquí y la calle sin nombre que actualmente se llama Urrestarazu, de Quilmes Oeste. En el recreo, Marcos Bassi con su conjunto amenizaba los bailes, en tanto Ángela Sotelo atendía el buffet y su hermano Isidro Bassi oficiaba de guardapista ya que era policía. Los restantes números musicales de chamamé que complementaban las actuaciones de Marcos Bassi, y los de música tropical, los intercambiaba con Cristian Rasmussen que los presentaba en su salón "Belgrano", ubicado en el Camino General Belgrano Nº 4322, de Villa Domínico. En el recreo "Fangio" actuaban, además de los conjuntos chamameceros, los números de música tropical y moderna del momento, como el Cuarteto Imperial, Sandro, Leo Dan, "Pepito" Pérez, etc., distinguiéndose como animador Ramón Jara.

Marcos Bassi denominó a su salón bailable como recreo "Fangio" porque a una cuadra y media de allí estaba el bar "Fangio", en Av. Calchaquí y Lamadrid, que era un punto de referencia en el camino, en la Av. Calchaquí, que era por donde transitaban los autos y los micros.

Marcos Bassi compuso su tema "Angelita" pulsando las notas de su bandoneón allí mismo, en el recreo "Fangio", antes de que fuera llegando el público al baile, y luego le pidió a Carlos Gualberto Meza que le escribiera los versos para homenajear a Angelita. Y allí en el recreo, mientras Marcos Bassi ejecutaba su chamamé instrumental, Carlos Gualberto Meza le fue escribiendo los versos.

A partir de entonces, sus chamamés "Margarita Belén" y "Angelita" siempre fueron interpretados en las actuaciones del conjunto de Marcos Bassi.

El chamamé "Angelita" fue grabado en tres oportunidades por Marcos Bassi:

1) Por el conjunto "Los Caballeros del Chamamé" dirigido por Marcos Bassi, con las voces de Leoncio Acuña (2da. voz y guitarra) y Conrado Ávalos (1ra. voz y guitarra) en el año 1963 (disco "Los Caballeros del Chamamé", Sello Music Hall Nº 12304). Integraban además el conjunto, Antonio Alegre (acordeón) y Antonio Sandoval (contrabajo).
2) Por Marcos Bassi y sus "Caballeros del Chamamé" con las voces de Cayetano "Tato" Acevedo (2da. voz y guitarra) y Evaristo Acevedo (1ra. voz y guitarra) en el año 1976 (disco "Jamás te olvidaré", sello RCA Victor CAS Nº 3479). Integraban además del conjunto Antonio Alegre (acordeón), Félix Duarte (acordeón) y Francisco Ríos (2da. voz y guitarra).
3) Por Marcos Bassi y su conjunto, sin la intervención de Marcos Bassi, con las voces de Rolando Cejas (1ra. voz y guitarra) y Marcial Moyano (2da. voz y guitarra) en el año 1981 (disco "Para los amigos del chamamé", sello Magenta Nº 038/2). Integraban además el conjunto, Agustín Maidana (bandoneón), "Paquito" Agüero (bandoneón) y Esteban Rivero (acordeón).

Finalmente, el dúo integrado por Leoncio Acuña y Carlos Ávalos dejó una versión del chamamé "Angelita" en el año 1990 (disco "El regreso del dúo Acuña-Avalos. Homenaje a los colegas", sello Yatay Nº 1975). Con Andrés García (bandoneón) y Anselmo Barrios (acordeón).



ANGELITA (chamamé)

Letra: Carlos Gualberto Meza
Música: Juan Bautista Bassi

Jamás olvido la noche aquella
allá en el Chaco en mi juventud,
plata de luna y oro de estrellas,
llegaba alegre un mbarakapu.
Allí entre flores yo iba libando
el dulce néctar cual picaflor,
pero una rosa me fue embriagando,
y era Angelita, capullo en flor.

Angelita,
son tus labios rojos que me apresan
con hechizo cautivante,
y es una brisa cuando besan.
Angelita,
hay misterio en lo negro de tus ojos,
y hay dulzura en tu sonrisa,
que despiertan mis antojos.

Encantadora es la chaqueñita,
la de Fontana y Puerto Tirol,
pero al besarme dulce Angelita
no la comparo con la mejor.
De la calandria y la reina mora
ella es el canto del mes de abril,
el viento fresco cuando la aurora
no trae perfume del pachulí.




Fuente:

Gutiérrez Miglio, R. 2008. Marcos Bassi y sus Caballeros del Chamamé, con el "Dúo de Oro" Acuña-Avalos. Ed. El Reino Guaraní. 96 p.

sábado, 9 de marzo de 2013

Historiando cantares - Bañado Norte

Hola a todos.
En esta oportunidad se publica la historia del célebre chamamé "Bañado Norte" de Tránsito Cocomarola y que al que posteriormente Odilio Godoy le agregara la letra. Hace alusión al barrio "Bañado Norte" de la capital correntina y fue grabado por primera vez por el "Trío Cocomarola" y en forma instrumental el 13 de septiembre de 1946. Posteriormente y en forma cantada, Damasio Esquivel con su conjunto y con la voz de Odilio Godoy, fue grabado el 10 de septiembre de 1953.
Será hasta la próxima.
Pablo

Tránsito Cocomarola con el dúo Cejas-Ledesma (año 1947).


El barrio Bañado Norte de la ciudad de Corrientes, está ubicado sobre el río Paraná, en Punta Aldana, donde desemboca el riacho Pasito, que da lugar a la formación del Bañado Norte el cual se extiende por los barrios Anahí y Lomas del Mirador hasta Punta Molina, lindando a su vez con los barrios Nuestra Señora de Pompeya, Plácido Martínez y Aldana, teniendo enfrente a las islas Larga y Talarcito, y allá lejos, río Paraná de por medio, la isla Talar.

Este barrio Bañado Norte tiene relación importante con el chamamé, no solamente por poseer una bella página musical que lo recuerda cual un himno, sino también por su propia historia de pistas bailables, que lo identifican como un baluarte del chamamé. Aún resuenan los bandoneones, acordeones y los dúos chamameceros en las pistas "9 de Julio" y "El Fantasio". La pista "9 de Julio" estaba ubicada en la calle México y Plácido Martínez (hoy, Coronel Baibiene), mientras que la pista "El Fantasio", que luego pasó a denominarse "Estrella del Norte" y cuando la arrendó Tránsito Cocomarola, "El Odeón" en la calle Vélez Sársfield al 400.

Fue en el año 1968 cuando Tránsito Cocomarola lo fue a buscar a Alfredo Almeida a su casa de calle Vélez Sársfield 449, del barrio Bañado Norte, ubicada enfrente de la pista "El Odeón" y le comentó que venía de Buenos Aires donde había actuado en el salón "El Gaucho Quero". Cocomarola le preguntó si quería incorporarse a su conjunto ya que tenía previsto realizar algunas giras artísticas. Alfredo Almeida aceptó y se incorporó al conjunto. Y sucedió que cuando Tránsito Cocomarola lo pasó a buscar a Alfredo Almeida por su casa para realizar un viaje a la ciudad de Posadas (Misiones) para actuar, iban en la camioneta de Cocomarola y a poco de salir, a la vuelta de la casa de Almeida, detuvo la marcha del vehículo a mitad de cuadra en la calle Perú (hoy, Gobernador Gallino) entre Plácido Martínez (hoy, Coronel Baibiene) y Quintana (hoy, Agustín P. Justo) y le dijo textualmente "en este lugar compuse la música del chamamé "Bañado Norte". Luego arrancó la camioneta y a tres cuadras de allí, a mitad de cuadra de la calle Santiago del Estero entre 25 de Mayo (hoy, Dr. Felipe Cabral) y Quintana (hoy, Agustín P. Justo), paró nuevamente la camioneta y le dijo "en este lugar funcionaba el burdel El Gato Negro y acá yo tocaba cuando tenía 15 años y usaba pantalón corto, y los mayores me hacían pasar por sobre el muro para que no me viera entrar la policía". Luego arrancó nuevamente la camioneta y continuaron el camino con rumbo a la prevista actuación artística.

El chamamé "Bañado Norte" fue llevado al disco en forma instrumental por el "Trío Cocomarola", integrado por el mismo Tránsito Cocomarola y por los entrerrianos José Cejas (1919-2009) y Juan Alberto Ledesma (1920-2005) el 13 de septiembre de 1946 (Nota: fue grabado el mismo día en que se grabó el chamamé "Kilómetro 11" con las voces y acompañamiento del dúo Cejas-Ledesma).

Luego, el misionero Odilio Godoy (1921-2007) escribió los versos del chamamé "Bañado Norte", con una bella letra romántica de amor frustrado independiente del origen musical de la obra, y lo llevó al disco cantando el propio Odilio Godoy con Damasio Esquivel y su "Sexteto Guaraní" el 10 de septiembre de 1953. Esta fue la primera versión cantada de "Bañado Norte" que fue grabada.




Damasio Esquivel


Luego, en el mes de febrero de 1967, el tema fue grabado por el dúo de las "Hermanas Díaz", integrado por Delia Díaz (1ra. voz) y Rubina Díaz (2da. voz), acompañado por un conjunto conformado por Tránsito Cocomarola desde el bandoneón, Aníbal Maldonado en acordeón y Nicolás Antonio Niz en guitarra (Disco 33 rpm doble).


BAÑADO NORTE

Letra: Odilio Godoy
Música: Tránsito Cocomarola

Quiero mi bien, que esta canción
llegue a tu oído,
quizás recién comprenderás
que no te olvido.
Ven junto a mí que mucho tiempo
ya he sufrido,
lejos de tí, solo penando
yo he vivido.

Ven pronto junto a mí,
dueña de mi ser,
que en Bañado Norte
tengo el rancho que te ofrecí.
Allí, junto los dos,
en mi Taragüi,
volverá a renacer
aque cariño que te di.

Si me dejás me ausentaré
bella morena,
donde tal vez he de morir
con mucha pena.
Recordarás el día aquel
que me jurabas
cariño fiel y entre tus brazos
me estrechabas.


Fuentes consultadas

-Gutiérrez Miglio, R. 2009. Tránsito Cocomarola "El taita del chamamé " y sus cantores. Ediciones El Reino Guaraní, Buenos Aires. 288 p.

-Piñeyro, E.A. 1996. Tránsito Cocomarola. Vida y obra musical. Ed. Sembrando Producciones, Compañía Impresora Sudamericana, Corrientes. 170 p.

sábado, 23 de febrero de 2013

Historiando cantares - Mi selva eterna

Hola a todos.
Dejamos aquí la historia del tema "Mi selva eterna", chamamé de Salvador Miqueri y Tránsito Cocomarola, así como también su partitura musical para piano con letra incluída, gentileza de Martín García.
Será hasta la próxima.
Pablo



Argentino Lucero (Salvador Miqueri) y Eustaquio Vera


El dúo "Vera-Lucero" dejó 20 temas grabados con el "Trío Cocomarola", todos para el Sello Odeón. Desde aquellas primeras grabaciones de los chamamés "Ilusión perdida" y "El huerto triste" registradas el 16 de julio de 1952 hasta la última de ellas, que fue el chamamé "Reencuentro", llevado a cabo el 12 de septiembre de 1956. Muchos de los temas grabados corresponden a versos pertenecientes a Salvador Miqueri, nacido en Mburucuyá (Corrientes) el 15 de diciembre de 1926, y los que se originaron en un pedido del propio Cocomarola, ya que no había demasiados temas cantados en tiempo de chamamé para ser interpretados a dúo y precisaba letras que se ajustaran a la modalidad del dúo "Vera-Lucero".

El chamamé "Mi selva eterna" contiene una poesía de amor dedicada tiernamente a una mujer. Es un canto de amor. Es el canto de un enamorado que a través de la sublimación de la poesía escribe su amor y le dice a su amada todo lo que siente por ella. Para hacerlo, utiliza imágenes poéticas y giros poéticos que mantienen el vuelo lírico de su poesía desde el principio hasta el fin. El jopará, la inclusión de palabras en guaraní dentro del texto de la poesía, no pasa desapercibido como una nota que aumenta el romanticismo de la misma. Su poesía la manifiesta a través de ideas y expresiones grandilocuentes. La intensidad de los conceptos es el máximo de lo imaginable. En efecto, el protagonista le ofrece a su amada un rancho florido para pasar felices días ya que su amor le dará la dicha infinita. Le pide que lo perdone, no como perdona un ser humano, sino como perdona Dios. Le pide su amor, pero no como un amor común, sino que lo que le pide es la limosna de su amor. Todo ello a la mujer preferida.

Pues bien la mujer preferida, inspiradora de la poesía del chamamé "Mi selva eterna" es una novia juvenil de Salvador Miqueri, a la cual le cantó su amor a través de sus versos allá por el año 1952. Esa noviecita que fue, se llama Selva Soloaga, que nacida en Formosa, también cantaba. Sus vacaciones las pasaba en Mburucuyá y así nació su juvenil noviazgo con Salvador Miqueri. Cuando Selva se fue a Córdoba, a estudiar la carrera de Farmacia, el noviazgo ya no pudo ser y llegó a su fin.

Tránsito Cocomarola musicalizó la poesía de Salvador Miqueri y el "Trío Cocomarola" con el dúo "Vera-Lucero" (Eustaquio Vera y Argentino Lucero, nombre artístico de Salvador Miqueri) lo llevó al disco el 22 de diciembre de 1952. Ese día también grabaron el chamamé "Sin pensar" (de Eustaquio Vera y Tránsito Cocomarola). El conjunto estaba conformado por Tránsito Cocomarola (bandoneón y dirección), Ernesto Miño (acordeón), Felipe Ferrari (contrabajo), Salvador Miqueri (1ra. voz y guitarra) y Eustaquio Vera (2da. voz y guitarra).



El "Trío Cocomarola" en la década del '50. De izquierda a derecha: Ernesto Miño, Eustaquio Vera y Salvador Miqueri. Adelante y sentado: Tránsito Cocomarola. Fotografía gentileza de "Fundación Memoria del Chamamé".


El chamamé "Mi selva eterna" fue registrado en SADAIC el 12 de junio de 1956.



A Selva Soloaga le pertenece el mérito, no solamente de ser la musa inspiradora del chamamé "Mi selva eterna", sino también de ser la artífice de que el rasguido doble "Puente Pexoa" (de Armando Nelli y Tránsito Cocomarola) haya sido un gran suceso aún fuera del ámbito chamamecero, y no sólo a nivel nacional sino también a nivel internacional. Es que ella fue quien entregó dicha obra al conjunto "Los Trovadores del Norte", que fue convertido en un gran éxito, que ha vencido el paso del tiempo, desde su interpretación en el Festival de Cosquín en el año 1963.






Fuentes consultadas:


-Fundación Memoria del Chamamé. http://www.fundacionmemoriadelchamame.com
-Gutiérrez Miglio, R. 2008. Salvador Miqueri y el legendario dúo "Vera-Lucero". Ediciones El Reino Guaraní, Buenos Aires. 62 p.
-Gutiérrez Miglio, R. 2009. Tránsito Cocomarola "El taita del chamamé " y sus cantores. Ediciones El Reino Guaraní, Buenos Aires. 288 p.

domingo, 17 de febrero de 2013

Historiando cantares - General Velazco (Che rubichá o "Mi jefe")

Hola a todos.
Luego de un tiempo relativamente largo en lo que a historias de obras musicales se refiere, continuamos con ésto que dimos en llamar "Historiando Cantares". Le toca ahora el turno a la célebre polca "General Velazco", más conocida como "Che rubichá" y que compusiera el esquinense Armando Nelli como un reconocimiento a la amistad de su amigo compoblano el General Juan Filomeno Velazco, gobernador de la provincia de Corrientes entre los años 1949 y 1952.

Al final del relato se anexa la letra escrita por Porfirio Zappa.
Será hasta la próxima.
Pablo




General Juan Filomeno Velazco (1892-1954)

Armando Nelli o Armando Reinaldo Nelli Grégori tal su nombre completo, nació en el sur de la provincia de Corrientes, en la ciudad de Esquina, el 28 de octubre de 1916 y cumplió una importante labor multifacética en el mundo del chamamé. Fue ejecutante del piano y de la guitarra, autor y compositor de chamamés, valseados y rasguidos dobles, director de sus propias agrupaciones musicales, director de la Orquesta de la Provincia de Corrientes, y empresario exitoso que habilitó varios salones bailables que fueron clásicos reductos chamameceros durante muchos años. Fue el empresario del Círculo Italiano de Villa Crespo (calle Acevedo 260) que denominó "Club Guaiquiraró" entre los años 1946 y 1949, del salón "Princesa" (calle Angel Gallardo 551) inaugurado el 1º de enero de 1949 y que cerró sus puertas en 1971, del "Nuevo Salón Princesa" que comenzó en 1972 en el Club Premier (calle Campichuelo 472), del salón "El Zonda" (avenida Mitre de Caseros) que se inauguró en 1951, donde actuaba el propio Nelli al frente de su orquesta, y de "El Fortín del Litoral" (avenida Independencia 2540) que mantuvo sus bailes chamameceros durante 30 años.

Como director, Armando Nelli se inició en el año 1946 con su conjunto "Guaiquiraró" y grabó discos desde el año 1952 con la cancionista Sarita Lucero, prosiguiendo en la década del '60, primero con los cantores Oscar Barboza y Alcides Lucas, y luego con "Los de Corrientes", trío intregrado por Atilio Puchot, Ernesto Contreras y Aldo Romero. Ya en la década del '70 continuó con "Los de Corrientes", trío esta vez integrado por Roberto Galarza, Edgardo Vallejo y Ramón Chávez, contándose entre sus integrantes numerosos músicos importantes que lo acompañaron en sus grabaciones como Gregorio Martínez Riera (hermano de "Blasito") en piano y órgano, Franciso "Pancho" Casís, Raúl Reyes, Agustín Maidana, Martín Rivero, Jorge Balmaceda, Isaco Abitbol y Julio Lorman en bandoneón, Lorenzo Vega, Eduardo Miño y Esteban Rivero en acordeones, y Eduardo Taborda, "Tati" Rodríguez, Luis Alberto Casafuz, Bianchi, Pereyra y el director Armando Nelli en guitarras.

Armando Nelli fue colaborador oficial de su amigo y compoblano de Esquina, el general Juan Filomeno Velazco, gobernador de la provincia de Corrientes entre los años 1949 y 1952.
Luego, fue secretario del gobernador sucesor del mismo, Raúl Benito Castillo, que ejerció su función entre los años 1952 y 1955, y lo designó director de la Orquesta de la Provincia de Corrientes. El gobernador Raúl Castillo fue separado del cargo cuando un golpe de estado autodenominado "Revolución Libertadora" destituyó al presidente de la nación, general Juan Domingo Perón.

El general Juan Filomeno Velazco nació en la ciudad de Esquina, Corrientes, el 5 de Julio de 1892 y fue el séptimo hijo de Eustaquio Velazco y Marcelina Martínez. Cursó estudios en la Escuela Popular Mixta de Esquina, egresando en 1905. En el año 1910 ingresó al Colegio Militar de la Nación, donde durante su permanencia compartió la habitación con el cadete Juan Domingo Perón, sellando una gran amistad. Egresó en 1913 con el grado de Subteniente. Su primer destino fue la ciudad de Río Cuarto (Córdoba), luego volvió al Estado Mayor del Ejercito y ocupo su cargo en el Regimiento 3 de Infantería. En 1925 contrajo enlace con Guillermina Pascarela con quien tuvo 2 hijos, Cora y Carlos Hugo.

Fue el primer comandante de la Policía Federal Argentina y el primer gobernador peronista que tuvo la provincia de Corrientes (1949-1952). Asumió la gobernación el 12 de marzo de 1949. Como militar fue admirador de la disciplina como valor máximo, de inspiración parcialmente integrista y fuertemente identificado como católico. Su poder político emanaba tanto de su cercanía al presidente, como de la identificación con una parte de las clases dirigentes y su carisma personal. Logró organizar un Partido Peronista fuerte y funcional en toda la provincia, incorporando dirigentes radicales, conservadores y peronistas a su esquema político. Durante su mandato se inició una activa política de obras públicas en toda la provincia y en la mayoría de las localidades del interior de la misma. Se completaron los tramos correntinos de las rutas nacionales 12 y 14, y la actual Ruta Provincial 126. Se construyeron más de 800 viviendas, 18 escuelas en el interior de la provincia, el edificio de la Aduana en la capital, la cárcel de la misma ciudad, además de una gran cantidad de otras obras de infraestructura.


Entre las reformas administrativas se destacó la reforma de la Constitución provincial, sancionada el 30 de mayo de 1949. Se organizaron las municipalidades y por primera vez funcionaron todos los concejos deliberantes de la provincia. Se fundó el Banco de la Provincia de Corrientes, se modernizó el Poder Judicial de la provincia y se crearon los primeros tribunales fuera de la capital, en las ciudades de Goya y Paso de Los Libres. Se creó la Comisión Provincial de cultura. Se creó la Dirección Provincial de Hospitales, que extendió el sistema sanitario, con la modernización de todos los hospitales y su preparación para la prevención de enfermedades; se crearon algunos hospitales, de los cuales el mayor fue el de Paso de los Libres. Se extendió en gran medida la red de agua potable en todas las localidades del interior.

El general Juan Filomeno Velazco falleció en la ciudad de Córdoba el 29 de diciembre de 1954. Sus restos fueron velados en el Congreso de la Nación y sepultados en el cementerio de la Recoleta. Años más tarde y a pedido de sus descendientes, fue trasladado a su ciudad natal, donde descansa actualmente. Una calle de Esquina lleva su nombre (la misma en donde se encuentra la casa donde nació).

Armando Nelli le dedicó a Juan Filomeno Velazco su polca "Che rubichá" ("Mi jefe"), y a quien otro esquinense, don Porfirio Zappa (1914-1962), le agregara letra. El tema fue grabado el 26 de julio de 1962 por el "Cuarteto Santa Ana" de Ernesto Montiel (álbum "Estampas Correntinas"). La obra fue registrada el 30 de agosto de 1968 en SADAIC.




Armando Nelli (1916-1992)
(Fotografía extraída del sitio "Fundación Memoria del Chamamé")


En el año 1974, Armando Nelli con su conjunto grabó el disco titulado "Che rubichá". Integraban el grupo Raulito Barboza (acordeón), Francisco "Pancho" Casís (bandoneón), Gregorio Riera (órgano electrónico), Eduardo Taborda (guitarra), Luis Casafuz (guitarra) y el mismo Armando Nelli (guitarra y dirección). El disco tuvo la particularidad de contar del lado "A" con todos temas instrumentales: "Alma guaraní", "Chamamé para mi tristeza", La clavija", "Capitán González", "Villanueva" y "Che rubichá". Del lado "B" todos los temas fueron cantados: "El romance del cóndor", "Yapeyuano de San Lorenzo", "Como una paloma blanca", "Recuerdo de Ushuaia", "Navidad chaqueña" y "Un corazón y una flecha", todos cantados por "Los de Corrientes" (Roberto Galarza, Edgardo Vallejo y Ramón Chávez), a excepción del primero, vocalizado por Edgardo Vallejo.

Armando Nelli falleció en Buenos Aires el 16 de junio de 1992.



Tapa del disco "Che rubichá"
CHE RUBICHÁ (MI JEFE)

Música: Armando Nelli. Letra: Porfirio Zappa

Mis canciones son
pequeñas revoluciones de amor,
disparos de sol
que apuntan directo a tu corazón.

Se echan a volar
para no perderse la libertad,
se echan a volar
para no morirse de soledad.

Estribillo

Déjalas cantar a su manera,
ellas te darán su primavera,
libres como son y tan sinceras,
luminosas compañeras del amor.

Mis canciones son
un simple pacto de vida y amor
entre vos y yo
y la alegría que se hace canción.

Sus versos te doy
como si acaso te diera una flor,
disparos de azul
cuya esperanza es su sola virtud.



Fuentes consultadas

-Fundación Memoria del Chamamé 2013. Armando Nelli. Sitio web: http://www.fundacionmemoriadelchamame.com/armando-nelli
-Guidi, J. 2008. El general Juan Filomeno Velazco, el primer gobernador peronista. Diario Época. Sitio web: http://www.diarioepoca.com
-Gutiérrez Miglio, R. 2009. Tránsito Cocomarola "El taita del chamamé " y sus cantores. Ediciones El Reino Guaraní, Buenos Aires. 288 p.

-Ribechi, E. Celebridades esquinenses. El Gral. Juan Filomeno Velazco. Sitio web: http://www.e-portalsur.com.ar/historia/velazco.htm

viernes, 10 de agosto de 2012

Historiando cantares - Canción del jornalero

Hola a todos.
En el año 1961 nacía la "Canción del jornalero" del cantautor entrerriano Jorge Méndez, actualmente radicado en la localidad de Oro Verde y a escasos kilómetros de la capital provincial, Paraná.

A más de 50 años de su creación y coincidiendo con los 70 años de vida de don Jorge (hoy 10 de agosto está cumpliendo años), quiero homenajear a este amigo y vecino de mi pueblo.
Un agradecimiento a Guillermo "Gurí" Méndez por la fotografía.
Hasta la próxima.
Pablo



Don Jorge Méndez junto a sus hijos, Guillermo (izquierda) y Ernesto (derecha), en "La Vieja Usina" de Paraná, Entre Ríos.


 Por Jorge Méndez

En una mesita de aquel "despacho de bebidas" del almacén de mis abuelos sirios donde viví mi infancia al quedar huérfano de padre siendo muy niño, me encontraba yo aquella noche del '61 -tenía entonces 19 años- dibujando en una cartulina los personajes de la revista "Hora Cero", la que revolucionó la década del '60 con los fundamentales nombres de los historietistas Alberto Bresccia, Hugo Pratt, Carlos Roume, entre otros.

Por entonces, aunque ya tenía una guitarra "Núñez" para el rasgueo nomás y comenzaba a leer mi primer libro de cabecera "el Martín Fierro", la única y gran pasión que me desvelaba era la del dibujo.

Mientras hacía mis bocetos en las hojas que desplegaba en mi "mesa de dibujante", y junto a mi madre modista que se sentaba a coser a mi lado, yo escuchaba las conversaciones de los carreros changarines -parroquianos habituales de todas las noches- que llegaban al boliche de los "turcos almaceneros" a "cenar" su picadita de salame y queso con el vinito económico de la casa.

Esos trabajadores sin salario fijo ni obra social que los ampare, sin vacaciones ni vivienda digna, sin más pilchas que las puestas, sin nada de nada, hablaban permanentemente de las cosas cotidianas que les sucedían en los días rutinarios de aquel trabajo incierto que consistía en trasladar en carros los muebles, los materiales para la construcción, las ocasionales mudanzas, y todas las mercaderías que en la zona del mercado de abasto de Paraná se hacía a tracción a sangre. Lo mismo que hoy se hace pero con el servicio de los "taxi flet"...

En una de esas conversaciones jornaleras, entre risas y gestos que denunciaban ya el efecto inconfundible del "vino compañero", escuché que uno de los changarines le decía a sus compañeros:

"La verdad es que hoy fue un día malo para mí, porque hoy no he conseguido changas..."

¡Dios mío!, bastó escuchar esta frase (más tarde advertí que era un perfecto verso octosilábico) para dejar el dibujo de lado y escribir urgentemente en una servilleta cualquiera los otros versos de ocho sílabas que venían atropellándose en mi mente. Y fue de un tirón nomás que nació esta coplita:

Qué me esperará mañana
si no gano mi jornal,
hoy no he conseguido changas
no tengo ni pa´yerbear...


Creo que a partir de ese momento, más que el músico o el cantor, nacía en mí el poeta.

Porque desde entonces me preocupé por trabajar la palabra en vuelo lírico, y hasta hoy no he hecho otra cosa que pulir el verso y la estrofa y escribir canciones poetizando o musicalizando todo lo que yo he considerado un buen poema. Que otra cosa muy distinta es escribir letras... como letrista.

Así de sencilla es la historia del nacimiento de mi primer hijo hecho canción: "CANCIÓN DEL JORNALERO".

Después... después las infinitas anécdotas en torno a esta obrita de la adolescencia que fue la primer canción que escribí en mi vida.

A propósito, en 1963 nacieron "CANCIÓN DE PUERTO SÁNCHEZ" y juntita juntita "PUENTECITO DE LA PICADA", dedicada a mi esposa fallecida en 1985, y que la escribí cuando ella trabajaba en la escuela rural "Almafuerte", ubicada en el paraje "La Picada" a 24 km de Paraná.

Cronología de la canción:

1961: Nacimiento de la canción.
1962/63: Queda dos años guardada en un cajón.
1964 : La canto en público por vez primera en el "Segundo Festival de la Música Litoraleña" en Posadas (Misiones) junto al tema: "Los hombres del río" de Matus y Tejada Gómez. Obtengo el Primer Premio como solista de canto.

Al bajar del escenario se me acerca un morocho que venía de Tucumán y me dice, allí en las gradas del anfiteatro, me has emocionado hasta las lágrimas chango: soy el autor de la canción que cantaste ¡si vieras cómo la canta mi mujer, la Mercedes...! Era Oscar , el esposo de Mercedes Sosa. Yo no sabía aún quién era ella...

1964 : Al mes siguiente de Posadas (diciembre) canto mi "Jornalero" en el multitudinario Festival de San Lorenzo (Provincia de Santa Fe). Esa noche actuaron entre otros don Ata y Jorge Cafrune. Gano también el 1er. premio solista.

1965 : Salgo Consagración de Cosquín (recién casado, tenía 23 años). Bajo del escenario y me encuentro con Matus, que agarrándome del brazo cordialmente me lleva hasta la camioneta de Cafrune y me presenta a Mercedes que estaba esperando la llamada del "Turco". Mathus le dice: "Mirá negra, este es el changuito que cantó los "Hombres del río" en Misiones".

Y en el momento en que yo le daba un beso a esa mujer anónima -para mí- la llama desde el escenario Jorge Cafrune. Sube "la desconocida" con una caja ¡nada más que con una caja!... ¡Y comienza a temblar la plaza como nunca antes ni después creo haberla sentido temblar!

A partir de aquella noche coscoína de ¡13.000 personas! según los diarios de entonces, la del Jornalero, "Puerto Sánchez" y "La Picada", fueron las tres canciones que me presentaron, en mi región primero, en el país después, y ahora... en el mundo.

Jornaleros que rumbeamos
sin destino a trabajar,
a veces ganamos algo...
y algo para emborrachar...


Jorge Méndez
Oro Verde, Provincia de Entre Ríos, Argentina, agosto de 2008.




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PD:

Para "la Sole"...

La "CANCIÓN DEL JORNALERO" ha recobrado una renovada popularidad a partir de haber sido incluida por la querida cantante Soledad Patorutti en su CD "Folklore" (2008)...

"Amable Sole: a 100 kilómetros de donde resido, la ciudad de María Grande, la Comisión Vecinal Barrio Sur, compuesta esencialmente por gente trabajadora, en su mayoría jornaleros, gestionó durante años ante las autoridades municipales que se convierta en Parque Infantil un inmenso terreno fiscal cubierto de malezas y basura y que una vez transformado ese predio en un campo recreativo para la humilde gurisada del barrio; y se le asigne el nombre de "Jorge Méndez". Allí comenzó una larga e infructuosa lucha de los vecinos obreros que querían honrarme de tal manera. Pero sucede que hay una ley que prohibe los nombres propios en los paseos públicos mientras el homenajeado está vivo... Entonces, después de muchas idas y venidas, crearon el parque pero con el nombre de Parque Infantil Municipal "El Jornalero", con una inscripción en el monolito que dice: "Homenaje de la Comisión Vecinal Barrio Sur a la "CANCIÓN DEL JORNALERO", Autor: Jorge Méndez, al cumplirse 40 años de su Consagración en Cosquín..."

Bueno Sole, hasta aquí nomás. En algún momento (Dios sabe cuándo y dónde) te entregaré en manos propias; lo que termino de escribir. Mientras tanto, rodeado de mis seres queridos, entre ellos mi cinco nietos varones, seguiré lagrimeando cuando oiga en tu voz mi canción amada. Como en las noches que la entonaste en Diamante, en Federación, en Cosquín...¡Gracias por hacerme sentir otra vez aquel joven idealista y soñador de los años sesenta cada vez que te escucho cantar!"







Fuente:

EPSA Publishing 2008. Canción del Jornalero. Jorge Méndez.

domingo, 1 de julio de 2012

Historiando cantares - Las Tres Marías

Hola amigos.
Retomando esto que dimos en llamar "Historiando cantares", dejamos hoy la historia del chamamé "Las Tres Marías", compuesto por don Tránsito Cocomarola y que luego el gran poeta Constante José Aguer le pusiera la letra que hoy todos conocemos. El relato fue extraído del libro de Roberto Gutiérrez Miglio "El dúo mayor del chamamé: Ubeda-Chávez y su conjunto correntino" (Ed. El Reino Guaraní, año 2006) y fue enriquecido con información extraída de este mismo blog.
Será hasta otro momento.
Pablo


Constante José Aguer


Constante José Aguer, autor de la letra del chamamé "Las Tres Marías", nació en el porteño barrio de Mataderos, el 6 de abril del año 1918. Falleció en la ciudad de Buenos Aires el 31 de julio de 2010 a la edad de 92 años.

Cantor y guitarrista, además de autor de temas musicales, fue integrante de conjuntos en los primeros tiempos del chamamé en Buenos Aires. Así desde el año 1936 integró el trío típico de Emilio Chamorro, con el bandoneón de Isaco Abitbol, reemplazado en 1938 por Herminio Giménez, grabando discos y continuando una extensa actividad artística desde aquella época inicial.

Además, en el año 1938, el conjunto hacía presentaciones en la matineé de Juan Manuel que se transmitía desde los estudios de radios Stentor, ubicados en la calle Florida 8.

La primera letra de chamamé que escribió Constante Aguer fue la de "Gallo sapukay" sobre la música compuesta por Marcos Herminio Ramírez, continuando con "Puerto Italia", "El transitante" y "Belleza correntina" con el mismo compositor, y "El gateao" con Ramón Estigarribia, entre otras.

El 3 de abril de 1946, el "Trío Cocomarola" grabó el chamamé instrumental "Las Tres Marías" compuesto por Tránsito Cocomarola (disco "Discografía completa Sello EMI-Odeón Vol. 2 - Años 1946-1949"). Participaron de esta grabación el mismo Cocomarola y el dúo de guitarras (y voces) de José Cejas y Juan Alberto Ledesma. Posteriormente el conjunto grabaría -siempre para el Sello EMI-Odeón- dos temas con letras de Constante Aguer, "Belleza correntina" y su clásico "Kilómetro 11". Fue por ese motivo que le entregó la música de ese chamamé para que le escribiera una letra. Constante Aguer solamente conocía con el nombre de "Las Tres Marías", la constelación así denominada, y las boleadoras de tres bolas que son propias para bolear caballos y vacunos que el lenguaje campero denomina "Las tres Marías". Ninguna de las dos acepciones que conocía le parecieron adecuadas para la letra de la composición de Cocomarola y pensó en una letra romántica que se ajustara adecuadamente al espíritu romántico de la obra. Fue así que en su propia casa del barrio de Mataderos comenzó a desarrollar una idea poética, nacida puramente de su imaginación, referida a tres hermanas llamadas María Antonia, María Rosa y María Cristina, y la obra quedó concluida con música y letra, con la aceptación de Tránsito Cocomarola. Poco tiempo después, el 13 de agosto de 1952, la obra fue llevada al disco por Mario Millán Medina con su conjunto cantando a dúo con Celestino Fernández (disco "Mi ponchillo colorado", reconstrucción técnica año 1968).



Mario Millán Medina


En el año 1969, el dúo Ubeda-Chávez grabó el chamamé "Las Tres Marías" con Faustino Rodríguez (acordeón), Tilo Trevisán (bandoneón), Alfredo Alonso (guitarra) y Rito Zabala (requinto) (disco "Mis chamamés más queridos"). Roberto Galarza cantó el tema con el acompañamiento de Isaco Abitbol (disco "En la bailanta"). También Juancito "El Peregrino" y su conjunto en el año 1978, con Alvaro Copello (acordeón), Luis Santa Cruz (bandoneón) y Ramón "Pocholo" Airé (guitarra), grabaron el tema "Las Tres Marías" (disco "El más grande"). En el año 1981, Ramona Galarza con "Los Reyes del Chamamé" (ex conjunto de Tarragó Ros) lo lleva también al disco ("Los Grandes del Litoral - Vol. 2"). Para finalizar, en este blog hay un disco que es una compilación de temas de autoría de don Constante Aguer, algunos de ellos cantados por su propio autor ("Cantares chamameceros").


LAS TRES MARÍAS - chamamé

Letra: Constante Aguer
Música: Tránsito Cocomarola

I

En mi pueblo hay un ranchito
sobre una loma ubicado,
de blanquísimas paredes
y naranjales rodeado.
Allí viven tres hermanas,
las tres llamadas María,
igual que a las del cielo
puso el Creador un día.

II

Una es María Antonia
morocha preciosa,
otra es María Rosa
que es un primor,
pero la más divina
María Cristina,
de la quien espero
sincero su amor.
A ella mi canto
sencillo dedico,
al cielo suplico
me dé inspiración
para que mis versos
conmuevan su alma
y llene de calma
a mi corazón.

I - Bis

En la noche de clara luna
siempre se suele escuchar
de lejos la serenata
que allí le van a cantar.
Muchos allí van buscando
la esperanza de un querer
pero el que allí tenga suerte
quién sabe quién ha de ser.

Bibliografía consultada:

Gutiérrez Miglio, R. 2006. El dúo mayor del chamamé: Ubeda-Chávez y su conjunto correntino. Ediciones El Reino Guaraní, Buenos Aires. pp. 62-63.

jueves, 26 de abril de 2012

Historiando cantares - Ilusión perdida

Hola a todos.
Continuando con "Historiando Cantares", traemos aquí la historia del chamamé "Ilusión perdida" del gran músico y poeta Salvador Miqueri y grabado por primera vez el 16 de julio de 1952 por el "Trío Cocomarola" con las voces del dúo Vera-Lucero. 
Hasta la próxima.
Pablo


Argentino Lucero (Salvador Miqueri)


Las primeras grabaciones efectuadas por el dúo Vera-Lucero fueron los chamamés "Ilusión perdida" y "El huerto triste", y lo hizo en el marco del "Trío Cocomarola", que en realidad era un quinteto, integrado por el dúo, por Tránsito Cocomarola en bandoneón y dirección, por Ernesto Miño en acordeón y por Felipe Ferrari en contrabajo. Uno de esos dos temas iniciales, "Ilusión perdida", tiene letra y música de Salvador Miqueri.


Esta obra, poéticamente, es la expresión de un deseo fallido. Es la falta de concreción de un sentimiento que no pudo llegar a final feliz. Fue en Mburucuyá del año 1952, y la historia nació en la imaginación de un Salvador Miqueri con 25 años de edad. No obstante, en la misma Mburucuyá, una mujer hoy ya de cierta edad, se atribuye públicamente ser la destinataria de esos versos, lo cual no es así, ya que los mismos se basan pura y exclusivamente en la imaginación de Salvador Miqueri.


Los versos del chamamé "Ilusión perdida" fueron escritos por Salvador Miqueri en el negocio de ramos generales de la familia Miqueri, ubicado en la esquina de las calles Belgrano y Berón de Astrada, en pleno centro de la ciudad de Mburucuyá, enfrente de la plaza Mitre. En ese local comercial además de atender al público, Salvador Miqueri en sus ratos libres escribía versos y era, y aún hoy lo es, lugar de reunión donde daba a conocer sus temas nuevos a músicos y poetas, que a su vez llevaban sus temas, que eran interpretados y acompañados con una guitarra ubicada siempre sobre el mostrador disponible para esas reuniones, donde también intervenían hasta los clientes de la casa. En el caso del chamamé "Ilusión perdida", los versos fueron escritos, sobre el mostrador del negocio, en uno de sus momentos libres, al dorso de una boleta, de una factura comercial, de las que utilizaba habitualmente Salvador Miqueri para escribir los borradores y los originales de sus poesías.


La poesía del chamamé "Ilusión perdida" es un reflejo de lo que son los amores juveniles, una ilusión que no se concretó en la realidad, es la sublimación de un sentimiento amoroso, es un amor sublimado. Y fue la primera grabación del dúo Vera-Lucero, efectuada el 16 de julio de 1952 en el marco del "Trío Cocomarola" (ver Discografía Completa EMI-Odeón Vol. 3).


Desde aquellas primeras grabaciones de los chamamés "Ilusión perdida" y "El huerto triste" registradas en 1952 hasta la última de ellas, que fue el chamamé "Reencuentro" llevado a cabo el 12 de septiembre de 1956, el dúo "Vera-Lucero" dejó 20 temas grabados con el "Trío Cocomarola", para el sello Odeón. En dichas grabaciones del "Trío Cocomarola" con el dúo "Vera-Lucero", el conjunto estuvo integrado por el acordeonista Ernesto Miño -luego sustituído por Argentino Toledo-, y con el contrabajista Felipe Ferrari.


En este blog se encuentra disponible la partitura musical (con letra incluída) de este chamamé.


Fuente consultada:

Gutiérrez Miglio, R. 2008. Salvador Miqueri y el legendario dúo Vera-Lucero. Ed. El Reino Guaraní, Buenos Aires. pp. 43-44

domingo, 15 de abril de 2012

Historiando cantares - Conscripto Bernardi

Hola a todos.
Al norte de la provincia de Entre Ríos, en el departamento Federal, existe un pueblo llamado "Conscripto Bernardi" en homenaje a un marino argentino que ofrendó su vida frente a las costas de Brasil salvando de una muerte segura a muchas personas que viajaban en el buque italiano "Principessa Mafalda" aquel fatídico 25 de octubre de 1927. En su homenaje y por su heroica actitud, en nuestro país y cada 25 de octubre se conmemora el "Día del Conscripto Naval". También, y como no podía haber sido de otra manera, ha sido homenajeado por músicos y poetas.
Aquí la historia de este héroe.
Hasta la próxima.
Pablo



Conscripto Anacleto Bernardi
(Fotografía extraída del "Diario Uno")


La localidad de Conscripto Bernardi está ubicada entre los distritos Banderas y Sauce de Luna del departamento Federal, al norte de la provincia de Entre Ríos. Se encuentra a 5 km de la Ruta Nacional Nº 127 y a 155 km en línea recta de Paraná, la capital provincial.

El pueblo fue originariamente la cabecera de la Colonia La Castellana, creada por decreto el 11 de noviembre de 1914. Su nombre original fue desplazado por el de la estación ferroviaria: "Estación Conscripto Bernardi", denominada previamente "Km 101". El 31 de junio de 1969 se creó la junta de gobierno, adoptando el nombre actual: Conscripto Bernardi.

El 19 de febrero de 1971, la localidad de Conscripto Bernardi fue transferida del Distrito Sauce de Luna del Departamento Villaguay al Distrito Banderas del Departamento La Paz, unificando el pueblo, que se hallaba en el primer departamento, con la estación ferroviaria, que se hallaba en el segundo. El 15 de septiembre de 1972 fue creado el departamento Federal, quedando Conscripto Bernardi incorporada a él.

El nombre "Conscripto Bernardi" fue un homenaje al conscripto Anacleto Bernardi de la Armada Argentina, nacido en San Gustavo (departamento La Paz, Entre Ríos) y que murió heroicamente el 25 de octubre de 1927 en el naufragio del buque "Principessa Mafalda" en las costas del Brasil.

El "Principessa Mafalda" fue la gran nave de su época, capaz de unir Italia con Argentina en tan sólo 14 días. Construído en 1908 y botado en Nápoles en abril de 1909, el 25 de octubre de 1927 cumplía su nonagésima travesía. Un año antes, Carlos Gardel había sido uno de sus ilustres pasajeros en un viaje a España. El nombre se debía a la princesa Mafalda Maria Elisabetta Anna Romana di Savoia (1902-1944), hija del rey Víctor Manuel III y de la reina Elena. Llevaba 19 años uniendo las costas ligures con las platenses y para la época era un impresionante y majestuoso buque de 9.210 toneladas, que medía 485 pies de eslora y 55 de manga, destinado a cubrir la travesía Génova - Barcelona - Río de Janeiro (Santos) - Montevideo - Buenos Aires. 

El vapor "Principessa Mafalda"

Anacleto Bernardi nació el 13 de julio de 1906, hijo de un inmigrante oriundo de la región del Piamonte, Turín (Atilio Bernardi) y de una criolla (Sofía Giménez). Criado en las costas del río, fue un nadador de condiciones excepcionales. Le tocó cumplir con el servicio militar en la Marina, incorporándose a la Base Naval "Puerto Belgrano" (partido de Coronel Rosales, sur de la provincia de Buenos Aires) el 8 de enero de 1927. Por su buen comportamiento recibió el premio a ser destinado a integrar la dotación de la Fragata "Sarmiento" que anualmente realizaba el viaje alrededor del mundo con los cadetes que egresaban como oficiales de la Escuela Naval.

El 25º viaje de la Fragata "Sarmiento" se inició el 29 de mayo de 1927. Después de navegar por la costa africana, el navío continuó su derrotero por el mar Mediterráneo. Allí recibió la orden de participar de los actos que se realizaban en Génova con motivo de la inauguración de un monumento al general Manuel Belgrano. El 5 de octubre, la fragata arribaba a Génova y se unió a las celebraciones por aquel acontecimiento, tan relevante que contó con la presencia del rey italiano, Víctor Manuel III y del constructor de la base "Puerto Belgrano", ingeniero Luis Luiggi. En este contexto fue donde el comandante del buque escuela, capitán de fragata Honorio Acevedo, decidió enviar a Buenos Aires al conscripto Anacleto Bernardi y al cabo principal Juan Santoro, ante el agravamiento de la pulmonía que habían contraído durante el viaje y la inutilidad de los cuidados brindados en el buque. En el puerto genovés se realizaron los trámites necesarios para que Bernardi y Santoro embarcaran en el trasatlántico "Principessa Mafalda", el cual zarpaba en breve con destino a la capital argentina. El personal de la Fragata "Sarmiento" y los pasajeros del buque desconocían que este navío se encontraba con problemas de estructura, lo cual había motivado reparaciones de último momento y la demora de casi seis horas para abandonar la dársena italiana. Sin embargo, los arreglos realizados al "Principessa Mafalda" no fueron suficientes. 

El "Principessa Mafalda" estaba por zarpar pese a que su comandante, un rudo y conocer hombre de mar, llamado Simón Guli, no estaba de acuerdo con partir aquel 11 de octubre de 1927 desde Génova. Las máquinas no respondían. Parecía una temeridad trasladar a más de 1.200 personas entre pasajeros y tripulantes. En su mayoría eran emigrantes oriundos de la provincia de Macerata y poco más de 20 pasajeros viajaban a Río de Janeiro, otro centenar iba hacia Santos y la gran mayoría a Buenos Aires. Finalmente zarpó en la noche del 11 de octubre de 1927. El entusiasmado pasaje ignoraba las vicisitudes que hubieron antes de la partida, porque sus máquinas estaban en malas condiciones, hecho que suscitaría luego un gran escándalo y señalaría a no pocos culpables. Hizo escala en Barcelona (España), en Dakar (Senegal) y en las Islas Canarias.

Cerca de la costa del estado brasileño de Bahía se hizo evidente que el buque no llegaría a destino. El primer síntoma de la catástrofe llegó el día del naufragio (el barco debía encontrarse en Buenos Aires ese mismo 25 de octubre), unos minutos antes de las 17:00. Unos fuertes ruidos atronaron la nave, seguidos de algo similar a una explosión. Desde la cubierta llegó el grito del oficial dando la noticia peligro de naufragio.

Notificados de esa situación, Bernardi y Santoro se presentaron ante el capitán Simón Guli y ofrecieron su colaboración, aún en el estado de convalecencia por la enfermedad que los aquejaba. Mientras se preparaban los primeros botes, ambos procuraron tranquilizar al pasaje, recorriendo el interior de la nave, embarcando gente, arriando botes y negándose a ocupar lugar en ellos por su condición de marinos. 

El conscripto Bernardi se portó heroicamente salvando muchas vidas, aún estando convaleciente. En su último minuto en el barco, cuando la alternativa era arrojarse al mar o hundirse con aquella mole herida de muerte, vio como un anciano vacilaba sobre la cubierta y le entregó su propio cinturón de corcho. Después, Bernardi sufrió un espantoso fin. El diario del argentino Juan Santoro lo relata: "Nadábamos afanosamente. Bernardi iba a mi derecha, un poco retrasado. Llevaríamos ya unos 100 metros de travesía cuando los gritos escalofriantes, los gritos de un ser que se siente mordido y arrastrado hacia el fondo, dominaron un momento el rumor de las olas, las que se repitieron varias veces, cada vezm más extraños y cada vez más patéticos. ¡Tiburones! ¡Son tiburones!. No tuve tiempo de recapacitar. Sentí algo que me arrastraba también a mí hacia el fondo del abismo. Empecé a tragar agua y creo que perdí la noción de las cosas. Tuve la sensación de apretar una masa viscosa que se escapaba de mis brazos, cada vez más inertes. Después, aquello que me llevaba hasta el fondo, desapareció. Mis brazos volvieron a ser livianos. Ascendí cuatro, cinco metros. En la superficie aspiré una bocanada de aire que me dolió en los pulmones. Grité: ¡Bernardi! ¡Bernardi!. Nadie me respondió. Estaba solo entre tinieblas...Bernardi había sido devorado por un tiburón".

Tanto el conscripto Bernardi como el cabo Santoro lograron salvar familias enteras nadando hasta la costa y regresando a buscar más personas.

El buque tardó menos de 3 minutos en hundirse. Bernardi, Santoro y otras nueve personas quedan agarrados a una escala de desembarco, durante media hora. Abajo, esperaban los tiburones. Estaban a 300 metros del barco "Mosela" e intentaban llegar a nado, única y última perspectiva. Sólo llegan Santoro, extraordinario nadador y de una resistencia física increíble, y el conde italiano Vicario Giúdici. Los restantes, incluido el héroe de 20 años, el conscripto que quería la vida y renunció a vivir por cumplir con su deber, eran abatidos por los tiburones, en una muerte horrible.

El mundo entero en su momento, se ocupó de la hazaña del bravo y abnegado patriota. Hasta sus padres, llegaron testimonios de agradecimientos desde diversos puntos. Ya en su adolescencia, Bernardi había dado muestras de su temprana vocación de servicio en favor de sus semejantes cuando salvó de que un amigo pereciera en las aguas de un arroyo, en su pago, y cuando se arrojó en medio de un rancho en llamas, en San Gustavo, solamente envuelta la cabeza con un poncho, para rescatar del fuego a un bebé que, sin su intervención, hubiera muerto quemado, en medio de la aflicción de su madre. 

Aunque nunca se conocieron las cifras exactas, se calcula que en el naufragio perecieron 386 personas (107 tripulantes y 338 pasajeros), de un total de 1.255 que iban a bordo (287 tripulantes y 968 pasajeros). La mayoría de las muertes pudo ser ocasionada porque las personas se rehusaron a dejar el barco italiano, aún sabiendo del peligro que corrían. El temor a arrojarse al mar, por el motivo que fuere, determinó el destino trágico de muchos.

Cada 25 de octubre se conmemora en nuestro país el "Día del Conscripto Naval" como fecha recordatoria del fallecimiento del conscripto argentino -clase 1906- Anacleto Bernardi, quien posibilitó con su actitud heroica salvar numerosas vidas, a costa de la suya.

El domingo 23 de octubre de 1977, dos días antes del cumplirse 50 años de aquella tragedia, falleció en Buenos Aires uno de los sobrevivientes del hundimiento del "Principessa Mafalda". Se trataba del Suboficial Principal de la Armada Argentina Juan Santoro. Una semana después del hundimiento, un enviado del diario argentino 'La Nación’ lo había entrevistado en Montevideo: "Un día antes –dijo el cabo Santoro- se dijo a proa y a popa que el buque hacía agua. Pocos momentos después se hizo un simulacro de salvamento. Y llegó el naufragio. Cuatro golpes formidables, un mazazo gigantesco en que parecía que habían tomado parte todos los elementos. Se quebró el árbol de una de las hélices y ésta se vino hacia atrás, en tanto que el trípode giraba hacia la derecha, abriendo un rumbo en la popa". Más adelante, contó Santoro: "Mi primer pensamiento en ese momento fue salvarme. Pero me acordé que era marino argentino y me presenté al comandante poniéndome a sus órdenes. Me puse a salvar a las mujeres y a los niños. A la hora y media se hundió el buque. Alternativamente, nadaba y me aferré a la borda de una lancha, hasta llegar al 'Mosela’". Y termina el conmovedor reportaje: "Pedí una lancha para ir en busca de Bernardi, a quien había visto hacer prodigios de valor a bordo y luego en el agua. Se accedió a mi pedido y lo busqué, pero inútilmente". ("La Nación", 'Adiós a un héroe del Principessa Mafalda’, página 10, lunes 24 de octubre de 1977). 

El rasguido doble instrumental "Conscripto Bernardi", de Julio Luján y Lorenzo Vega, fue grabado por el mismo Julio Luján y la embajada "Cartelera Correntina" (dirigida por Polito Castillo) y con la participación de Lorenzo Vega en acordeón (disco "La Fonola Chamamecera" - Vol. 7). Muchos años después, el mismo tema fue grabado por el santafesino (radicado en Paraná, Entre Ríos) Luis Bertolloti y su conjunto pero con letra de Santillán y cantado por Angel Moreno (disco "Artesanando"). Precisamente, la letra relata los minutos finales de Anacleto Bernardi, aquel marino lapaceño que ofrendó su vida en aguas extranjeras. 
                  
CONSCRIPTO BERNARDI
(rasguido doble)

Música: Julio Luján y Lorenzo Vega
Letra: Santillán

Recitado

Conscripto Bernardi,
tu joven vida inmolaste
para salvar a otros seres.
Mas allá de tus deberes
fue tu temple y tu coraje.
Pues luchaste entre el oleaje,
fuertes vientos y tiburones,
y tu cuerpo hecho jirones
quedó en el inmenso mar.
Aquella hazaña sin par,
que es ejemplo de varones.

Cantado

Allá en La Paz,
en la provincia de Entre Ríos,
en que naciera aquel soldado sin igual
creció juntito a sus arroyos
en tierra y cielo litoral.

Fue tu destino la costa, el río,
tu río, tu viejo amigo
camino al mar bravío...
Ay! valiente y humilde
fuiste Bernardi,
muchacho llegó el naufragio
y esta historia de heroísmo
con tu sangre se escribió.

Recitado

En la vieja fragata "Sarmiento"
saliste enfermo a otro país
y en un barco de regreso a tu patria
aún convaleciente supiste cumplir con tu deber.

Débil tu cuerpo pero fuerte el alma,
ante el peligro enfrentaste al mar.
Salvando tantas vidas,
diste tu vida sin vacilar.

Fue tu destino la costa, el río,
tu río, tu viejo amigo
camino al mar bravío...
Ay! valiente y humilde
fuiste Bernardi,
muchacho llegó el naufragio
y esta historia de heroísmo
con tu sangre se escribió...



Fuentes consultadas:

Blanco, C.G. 2005. El naufragio del Principessa Mafalda y el rescate del Alhena. URL: http://www.nuevamayoria.com/ES/INVESTIGACIONES/defensa/051026.html. Revisión: 14 de abril de 2012.
Gaceta Marinera Digital 2010. Conscripto Bernardi: el cumplimiento del deber. URL: http://www.gacetamarinera.com.ar/nota.asp?idNota=2362&idSec=14. Revisión: 14 de abril de 2012.