Historiando cantares - Mesón de Fierro

Hola amigos.
Continuando con ésto que dimos en llamar "Historiando Cantares", les quiero dejar una historia que encierra un misterio que durante casi dos siglos ha intrigado tanto a científicos como a exploradores. Trata sobre "Mesón de Fierro", un gran meteorito que hasta el día de hoy su paradero es desconocido y que dio nombre a un pueblo ubicado en la provincia del Chaco, entre las ciudades de Villa Angela y Charata.
Existen varios chamamés inspirados en este pueblo como "Mesón de Fierro" (de Tránsito Cocomarola, Armando Correa y Luis Mendoza), "Estancia El Mesón" (de Enrique Cena y Félix Duarte) y "Virgen del Mesón" (de Antonio Alegre y Jaime Girón).
Por último sugiero visitar el sitio web "Cielo Sur" en donde podrán hallar una visión más científica sobre la historia de este meteorito.
Un abrazo a todos y será hasta la próxima.
Pablo

Fotografía extraída del sitio Panoramio.com (usuario Baratito).

Link: http://www.panoramio.com/photo/38582649

El pueblo Mesón de Fierro queda, por caminos indirectos, entre las ciudades de Villa Ángela y Charata, en la provincia del Chaco. Está situado en el departamento Doce de Octubre y depende administrativamente del municipio de General Pinedo de cuyo centro urbano dista unos 32 km. Según el censo nacional del año 2001, contaba con 385 habitantes. A 3 km se encuentra el Santuario de la Virgen de la Laguna (anteriormente llamada Virgen del Mesón), a la cual acuden miles de peregrinos a la fiesta que se realiza cada 8 de diciembre.

Entrada al pueblo Mesón de Fierro, Chaco.

Fotografía extraída del sitio Panoramio.com (usuario seba_tommy).

Link: http://www.panoramio.com/photo/61584920

Esta localidad debe su nombre a un meteorito, o en realidad de una parte de un meteorito, llamado "Mesón de Fierro", muy grande y pesado que cayó y se desintegró en el lugar, formando parte de una lluvia de meteoritos metálicos ocurrida hace unos 6000 años (entre los años 3080 y 3910 a.C.) en una extensa región llamada "Campo del Cielo" y ubicada en el Chaco Austral, actualmente entre el límite de las provincias de Santiago del Estero y el Chaco. Esta lluvia fue la resultante de la explosión en la atmósfera de un asteroide de unos 840.000 kg.

Debido a la existencia del meteorito, la estancia que comprendía los terrenos en que se encuentra la laguna, en el medio del campo, se llamaba Estancia "El Mesón". Los terrenos de la estancia luego fueron loteados y convertidos en chacras. Pero el lugar, que pertenecía a la Estancia "El Mesón" le quedó por ese motivo, el nombre de "Mesón de Fierro".

Esta gran región "Campo del Cielo" (de unos 20.000 km cuadrados) fue considerada sagrada por los antiguos aborígenes y éste era uno de los motivos principales de que hasta la década del '20 se hallara casi despoblado de seres humanos. Cabe aclarar que la lluvia meteórica de "Campo del Cielo" es una de las más grandes del planeta (150 km de largo por 2,5 km de ancho) y la hace diferente de otra a cualquier otro fenómeno similar producido por cuanto el meteoro efectuó un vuelo rasante sobre la superficie de la Tierra, razón por la cual produjo cráteres de poca profundidad que han conservado las masas de hierro meteórico.

Apenas llegados los españoles a la región del Tucumán, les llamó la atención encontrar en las etnias chaqueñas puntas de flechas y boleadoras confeccionadas con hierro. Esto motivó que en 1576 el gobernador Gonzalo de Abreu y Figueroa enviara una expedición comandada por Hernán Mejía de Mirabal en busca de la supuesta "gran mina de hierro y otros metales" que se encontraba en el Chaco Austral. Sin embargo, esta expedición apenas pudo encontrar pequeños fragmentos de hierro meteórico de poca importancia, y un gran objeto que brillaba al sol "como si fuera de plata". A partir de entonces se comenzó a hablar del "peñol (bloque) de fierro" o "minero de fierro" y una "mina de plata" en la zona.

El virrey de Chile y Perú ordenó una expedición al lugar que la realizó Bartolomé Francisco de Maguna en 1774 y partiendo desde Santiago del Estero. Tuvo éxito y extrajo muestras de meteorito al que definió como "una gran barra o planchón de metal", calculando su peso en unas 22 toneladas y media. Conforme los análisis realizados en España, la muestra dio "una quinta parte de plata y el resto fierro de extraordinaria pureza".

En 1776, una expedición comandada por Francisco de Serra y Canals encontró un planchón de metal cuyo peso se estimó en unas 23 toneladas sacándose algunas muestras del mismo, las cuales resultaron ser de "un fierro de muy particular calidad".

En 1779 el primer virrey del Río de la Plata, Pedro Antonio de Cevallos, ante la demanda que había de hierro para la fabricación de armas, envió una expedición al mando de Francisco de Ibarra que encontró un objeto metálico al cual llamó "planchón" o "mesón de fierro" de unos 3,89 m de longitud, 1,85 m de ancho y una altura máxima de 1,36 m. En dicha expedición se levantó plano y se confeccionó una suerte de diario con detalles de las circunstancias, accidentes y referencias de los distintos lugares atravesados hasta llegar al meteorito.

En 1783 siendo virrey Juan José de Vértiz y Salcedo, el gobernador del Tucumán, Jerónimo Matorras envió una nueva expedición en busca de lo que se suponía era una gigantesca montaña de hierro y plata sepultada bajo la tierra del Chaco. La expedición, al mando del Teniente de Fragata Miguel Rubín de Célis, reencontró al "Mesón de Fierro" el cual fue dibujado por Pedro Antonio Cerviño, pero cuando se lo trató fraccionar al meteorito con cargas de pólvora lo único que se logró fue hundirlo bajo tierra. El nombre "Mesón de Fierro" fue dado por Miguel Rubín de Célis en razón de su apariencia y por el cual es conocido en la actualidad. En esta oportunidad se cavó debajo de la mole metálica para determinar su naturaleza y se la volcó mediante grandes palancas. Se estimó el peso en unas 41 toneladas y con las siguientes dimensiones: 2,89 m x 1,28 m x 1,37 m. Esta fue la última incursión que avistara al "Mesón de Fierro".

El "Mesón de Fierro" dibujado en la expedición de Miguel Rubín de Célis (año 1783).
Fotografía extraída del sitio Cielo Sur.
Link: http://www.cielosur.com/meson-fierro.php

Vista por el lado Este del "Mesón de Fierro" (año 1783).

Fotografía extraída del sitio Cielo Sur.

Link: http://www.cielosur.com/meson-fierro.php

En 1803 una expedición al mando de Diego Bravo de Rueda intentó hallar al "Mesón de Fierro" encontrando en cambio un meteorito de una tonelada en la zona de Runa Pocito, por lo que fue llamado así. Actualmente se encuentra en el British Museum de Londres (Inglaterra).

En 1811, el gobierno patrio de reciente creación, envió una pequeña fuerza militar para buscar al perdido "Mesón de Fierro" y obtener así el metal necesario para fabricar armas. Lo que no se sabe es que si esta expedición llegó a redescubrir a "Mesón de Fierro" (que se supone es el meteorito principal) o algún otro, lo cierto es que se logró obtener suficiente hierro como para fabricar varios fusiles y otras armas.

Tras ésto, se perdió el rastro de "Mesón de Fierro" aunque se encontraron (y siguen encontrando) grandes bloques meteoríticos, como los llamados "El Chaco" (1998 kg, 3090 kg, sumando fragmentos en el cráter), "El Toba" (4210 kg), "El Mataco" (998 kg), "El Mocoví" (732 kg), entre otros, diseminados en el territorio.

Entre los años 1880 y 1900 hubo varias expediciones militares argentinas en busca del "Mesón de Fierro" que resultaron infructuosas. En 1873, el gobierno de Santiago del Estero, mediante una ley, estableció una recompensa de 2000 pesos fuertes y diez leguas de tierra fiscal para quien o quienes redescubrieran el "Mesón de Fierro".

Transcurrieron casi 64 años sin alternativas hasta que un hecho insólito vino a dar notoriedad a esta ley obsoleta. Un ingeniero llamado Juan Baigorri Velar a fines de 1937 denunció haber hallado al "Mesón de Fierro" empleando instrumental de precisión por lo que se presentó ante el gobernador de Santiago del Estero, Dr. Pío Montenegro, para reclamar el premio. Lo cierto es que por esos días, la legislatura provincial en apresurada sesión dictó la ley Nº 1455 que derogó la ley que acordaba un premio a quien descubriese el "Mesón de Fierro" existente en el Chaco. Interrogado el ingeniero Baigorri Velar, expresó que como se le negó el premio que le correspondía por su descubrimiento del famoso meteorito, volvió al sitio donde lo descubrió enterrado debajo de un árbol y luego de haber extendido encima una extensa capa de material aislante para impedir su búsqueda mediante aparatos de geofísica, lo volvió a cubrir con tierra.

Fotografía extraída del sitio Revisionistas.com.ar

Mientras que algunos sospechan que fue saqueado y llevado fuera del país, otros estudiosos creen que todavía se encuentra enterrado en la maraña chaqueña a la espera de quien merezca encontrarlo.

Ramón Tissera, historiador de la provincia del Chaco dice "...el Mesón de Fierro se esfumó como un espejismo para el interés utilitario que había encandilado y pasó a representar, en definitiva, hasta nuestros días, un motivo de curiosidad o de especulación científica".

El 8 de julio de 1980, en "Campo del Cielo" y ante la presencia de investigadores, catedráticos y periodistas, se extrajo un meteorito de 32 toneladas y media al que se le llamó "Meteorito Chaco", siendo el segundo en tamaño hallado hasta el momento en el planeta Tierra.

El 11 de enero de 1952, el "Trío Cocomarola" grabó la composición de Tránsito Cocomarola, Armando Correa y Luis Mendoza, "Mesón de Fierro" (Discografía Completa EMI-Odeón Vol. 3), recitando Emeterio Fernández. Asimismo, Enrique Cena y Félix Duarte compusieron el chamamé instrumental denominado "Estancia El Mesón", grabado por el conjunto "Los Hermanos Cena" en el año 1968. En el año 1973, Marcos Bassi y su conjunto, con las voces del dúo integrado por Oscar Rufino Mato y Valentín Lezcano, y con Antonio Alegre en acordeón, grabó el chamamé "Virgen del Mesón", que en otra oportunidad haremos referencia en un "Historiando Cantares".



MESÓN DE FIERRO (chamamé)

Recitado por Emeterio Fernández
(grabado por el "Trío Cocomarola" el 11 de enero de 1952)

Allá en la selva bravía
donde rugen los jaguares
y a las aves sus trinares
ofrecen noche y día,
hay un rincón de alegría
de guitarras y acordeón
y creo en esta ocasión
que al decir esto no erro,
fue como Mesón de Fierro
no hay para la diversión...

Fuentes consultadas:

-Enciclopedia Wikipedia 2012. Mesón de Fierro. URL: http://es.wikipedia.org/wiki/Mesón_de_Fierro. Consultado el 5 de abril de 2012.
-Enciclopedia Wikipedia 2012. Campo del Cielo. URL: http://es.wikipedia.org/wiki/Campo_del_Cielo. Consultado el 5 de abril de 2012.
-Gutiérrez Miglio, R. 2008. Marcos Bassi y sus caballeros del chamamé con el "Dúo de Oro" Acuña-Avalos. Ed. El Reino Guaraní, Buenos Aires. 96 p.
-Minniti, E.R. y S. Paolantonio. El Mesón de Fierro, un misterio de más de dos siglos que apasionó a exploradores y científicos. Cielo Sur. URL: http://www.cielosur.com/meson-fierro.php. Consultado el 5 de abril de 2012.
-Revisionistas. El Mesón de Fierro. URL: http://www.revisionistas.com.ar/?p=7112. Consultado el 5 de abril de 2012.

Historiando cantares - Chinita linda

Hola a todos.
Entregamos aquí la historia del chamamé "Chinita linda", escrita en el año 1964 por Simón de Jesús Palacios sobre la melodía creada por el acordeonista Marcos Brígido González.
El texto fue extraído del libro del investigador Roberto Gutiérrez Miglio "Simón de Jesús Palacios y su famoso 'Conjunto de la Simpatía' Verón-Palacios" (Ed. El Reino Guaraní, 2006) y al final del artículo se adjunta la letra.
Hasta pronto.
Pablo

Simón de Jesús Palacios bailando con su esposa Ramona Malvina Verón, la "Chinita linda".

Los de "Chinita linda" fueron los primeros versos, con música de chamamé, que nacieron de la inspiración de Simón de Jesús Palacios.


Sucedió en el rancho donde en ese entonces vivía, en la calle Las Heras 3602, esquina sin nombre, hoy Güemes, en la ciudad de Corrientes. Esa mañana del año 1964, Simón de Jesús Palacios se sentía melancólico. Se sentó debajo de una cina-cina que había en los fondos del rancho, en un silló que había construido su padre, y pensando en su esposa Ramona Malvina Verón (hermana de Santiago Verón), que se encontraba trabajando en el establecimiento industrial Tipoití, inspirado en ella, volcó sus versos sobre una melodía que ya había compuesto Marcos Brígido González. A partir de allí la obra tuvo nombre y se llamó "Chinita linda". En el otoño de 1956, Simón había contraído matrimonio con Ramona Malvina Verón, con quien tuvo dos hijos, Ramón Antonio (en 1957) y Francisco de Jesús (en 1962).


En marzo de ese mismo año 1964, el chamamé "Chinita linda" fue grabado por el dúo Verón-Palacios, con la segunda voz de Santiago Verón (disco "El dúo Verón-Palacios canta a su ciudad porá" - Sello CBS Nº 8549) y el acompañamiento de Jorge de la Cruz Balmaceda (bandoneón), Marcos Brígido González (acordeón) y Mario Menéndez (contrabajo). Luego fue grabado nuevamente en tres oportunidades más. El 29 de julio de 1976 también por el dúo Verón-Palacios con la segunda voz de Santiago Verón (disco "Ciudad porá" - Sello Odeón Nº 6312) con acompañamiento de Juan B. Guerra (bandoneón), Enrique Barbín (acordeón) y Mario Menéndez (contrabajo). El 10 de abril de 1988 fue grabado por el conjunto "Verón-Palacios" con la segunda voz de Juan A. Pinto (disco "El conjunto de la simpatía" - Sello Mencho LP Nº 511) con acompañamiento de Félix Robledo (bandoneón) y Carlos A. Navarro (acordeón). Y en mayo de 1994 fue grabado con la segunda voz de Juan Carlos Galarza (disponible en el disco compilado "Siempre vigente") con Félix Robledo (bandoneón) y Pedro Pablo Gómez "Gomecito" (acordeón).

CHINITA LINDA (chamamé)

Letra: Simón de Jesús Palacios
Música: Marcos Brígido González

Hablado

Chinita linda tu eres mi dueña,
no me atormentes más con pesares
que tus caricias únicamente
son las que borran hoy mis dolores.

Cantado

Chinita linda tu eres mi dueña,
no me atormentes más con pesares
que tus caricias únicamente
son las que borran hoy mis dolores.

Cuando estoy lejos de ti mi vida
te extraño tanto que hasta parece
que moriría si no volviera
de nuevo a ver tu figura hermosa.

Estribillo

Al verte chinita linda
nacen en mí cariño y dulzura,
derramando mi ternura
en mil caricias de amor.

Cuando estoy lejos de ti mi vida
te extraño tanto que hasta parece
que moriría si no volviera
de nuevo a ver tu figura hermosa.

Fuente:

-Gutiérrez Miglio, R. 2006. Simón de Jesús Palacios y su famoso "Conjunto de la simpatía" Verón-Palacios. Ed. El Reino Guaraní, Buenos Aires. 62 p.

Historiando cantares - El gaucho Quero

Hola a todos.
Prosiguiendo con ésto que dimos en llamar "Historiando cantares" traemos la historia de Orsilio Delis Quero, más conocido como "El Gaucho Quero".
Músicos de la talla de Tránsito Cocomarola, Isaco Abitbol y Rubén Miño le dedicaron sendos chamamés a don Orsilio Delis Quero, quien durante muchos años regenteó el salon bailable que llevaba su nombre en Villa Jardín, Lanús Oeste, Gran Buenos Aires. Por él pasaron muchísimos conjuntos chamameceros que venían de Corrientes y el Chaco, así como los que ya estaban radicados en Capital Federal y provincia de Buenos Aires. Asimismo, muchos músicos y conjuntos que luego se consagraron, debutaron artísticamente en el Gran Buenos Aires en salón "El Gaucho Quero".
El texto fue extraído del libro "El dúo mayor del chamamé: Ubeda-Chávez y su conjunto correntino" del investigador Roberto Gutiérrez Miglio (Ed. El Reino Guaraní, año 2006) y fue enriquecido con información elaborada por el autor de este blog.
Será hasta la próxima.
Pablo

Orsilio Delis Quero

(fotografía extraída del portal "Fundación Memoria del Chamamé")

Orsilio Delis Quero, quien fuera empresario del salón bailable "El Gaucho Quero", nació en Bengolea, pequeña localidad del departamento Juárez Celman, en la región centro-sur de la provincia de Córdoba, en el año 1920, y se radicó en la ciudad de Buenos Aires con sólo 22 años de edad en 1942.

Su inclinación por la música litoraleña, y por sus autores e intérpretes, le valieron que ya en el año 1959 Tránsito Cocomarola compusiera un chamamé instrumental que le dedicara titulándolo justamente como su nombre, "Orsilio Delis Quero", el cual llevó al disco en ese mismo año 1959 con su conjunto y para el Sello Philips (ver disco "Discografía completa Sello Philips Vol. 1 - Discos 78 rpm - Año 1959").

En el año 1965, Orsilio Delis Quero se hizo cargo del salón chamamecero llamado primeramente "El Obrero", ubicado en Villa Jardín, Lanús Oeste (Gran Buenos Aires), que fuera inaugurado por Rogelio "Coco" Zini, Emeterio Fernández y "El Gaucho" Sosa, sobre un terreno con una casilla precaria adquirido previamente por Polito Castillo y "Coco" Zini, a fines de la década del '50, donde se quedó a vivir el bandoneonista "Coco" Zini. A partir del año año 1965, Orsilio Delis Quero se hizo cargo del salón que dejó de denominarse "El Obrero" y pasó a llamarse "El Gaucho Quero". El salón estaba ubicado en la calle Warnes 4168, cuya nomenclatura en ese entonces era Segundo Camino y calle De La Ribera, en Villa Jardín.

Los bailes en "El Gaucho Quero" se realizaban los sábados, domingos, feriados y vísperas de feriados, y según la publicidad, "con los mejores exponentes del arte musical correntino y también conjunto tropical". Además, cuando Orsilio Delis Quero era propietario del salón, tenía su audición radial titulada "Fiestas correntinas", conducida por Pirca Rojas, y coordinada por el mismo Orsilio Delis Quero, que se transmitía los días sábados de 19 a 19:24 hs por LS4 Radio Porteña.

Por el salón "El Gaucho Quero" pasaron todos los conjuntos chamameceros del momento, tanto los nuevos como los famosos, tanto los que estaban radicados en la Capital Federal y en la provincia de Buenos Aires, como los que venían desde las provincias de Corrientes y del Chaco. Incluso, muchos de los músicos y cantores que posteriormente fueron los grandes del chamamé debutaron en el Gran Buenos Aires en el salón bailable "El Gaucho Quero".

"Quevedo-Trevisán y su cuarteto correntino" en el salón bailable "El Gaucho Quero" (año 1969).

Fotografía extraída de la carátula del disco "Quevedo-Trevisán y su cuarteto correntino".

Los bailes del salón, con el nombre de "El Gaucho Quero", se mantuvieron hasta principios del año 1970, en que el salón pasó a denominarse "El Palacio del Chamamé". Posteriormente, en los años 1975 hasta 1977, con dirección general de Rolando Pérez, pasó a denominarse "Salón El Gaucho", hasta que finalmente cerró sus puertas.

Además del citado chamamé de Tránsito Cocomarola "Orsilio Delis Quero", quedaron también otros testimonios como el chamamé "Caraícho Quero" (ver disco "La Fonola Chamamecera - Selección 78 rpm - Vol. 2") de Isaco Abitbol, Roberto Galarza y Jacinto Acosta, y el chamamé de Rubén Miño, igualmente instrumental, titulado "El Gaucho Quero", este último grabado en el año 1971 por el conjunto de Rubén Miño con Los Hermanos Vallejos, y en el año 1974 por Ubeda-Chávez y su conjunto.

Orsilio Delis Quero, "El Gaucho Quero", falleció en la ciudad de Lanús, provincia de Buenos Aires.

Fuente:

Gutiérrez Miglio, R. 2006. El dúo mayor del chamamé: Ubeda-Chávez y su conjunto correntino. Ed. El Reino Guaraní, Buenos Aires. 80 p.

Historiando cantares - El Palmareñito

Hola a todos.
En otro "Historiando cantares", dejamos el chamamé "El Palmareñito" de autoría de don Polito Castillo y Alfredo Morales. El texto corresponde al trabajo realizado por el investigador Roberto Gutiérrez Miglio y publicado en su libro "Tránsito Cocomarola "El taita del chamamé" y sus cantores" (Ed. El Reino Guaraní, 2009).
Enviamos desde aquí un afectuoso saludo a don Leopoldo "Polito" Castillo y especialmente a su hija María Angeles.
Un agradecimiento al amigo Walter David Miño por permitirme publicar una fotografía de su propiedad.
Hasta la próxima.
Pablo

Marcianita Avalos, nombre artístico de Wenceslada M. Avalos, nacida el 20 de abril de 1941 en el paraje Itá Corá, departamento de Mercedes, provincia de Corrientes, cuando tenía entre 17 y 18 años de edad, solía concurrir los fines de semana a bailar con sus amigas a "El Palmareñito", en la Isla Maciel (nota: barrio de la localidad de Dock Sud, partido de Avellaneda, en la zona sur del Gran Buenos Aires), en tanto durante el resto de los días trabajaba como mucama con cama adentro en una casa de familia ubicada en la calle Montevideo y Santa Fe, de la Capital Federal.

Y fue por la primavera del año 1960 en que los salones de baile chamameceros elegían cada uno de ellos a sus respectivas reinas. Y como Marcianita Avalos concurría preferentemente a "El Palmareñito" concursó allí para reina y logró el primer puesto. Fue elegida reina de "El Palmareñito" en la primavera de 1960. Allí, en dicho salón, trabajaba Polito Castillo como director artístico y presentaba los números de su embajada artística y la veía a Marcianita Avalos que iba allí a bailar.

Al año siguiente, en septiembre de 1961, Polito Castillo, Catalino Domínguez Guerra y Pirca Rojas, organizaron el Primer Festival del Chamamé, llevado a cabo en el estadio Luna Park de Buenos Aires, y convocaron a las reinas de la primavera elegidas el año anterior: las reinas de "El Palenque", de "Rincón de Luna", de "Mi ranchito", del "Princesa", de "El Palmareñito", del "Círculo Santiagueño", del "Colegiales", de "Rincón del Litoral", etc. En este festival en el Luna Park fue que Polito Castillo invitó a Marcianita Avalos a bailar. Y después de bailar se citaron para el jueves siguiente en el salón "La Argentina". Allí se pusieron de novios y después se casaron.

Primer Festival del Chamamé en el Luna Park (año 1961). Homenaje a la reina Wenceslada Avalos y a las princesas.

Por su parte, Polito Castillo con el acordeonista Alfredo Morales compusieron el chamamé instrumental titulado "El Palmareñito" al que Polito Castillo adicionó una glosa nostálgica de valioso contenido histórico, en la que recuerda grandes hombres del chamamé de esos años que actuaban en dicho local.

Y en el año 1966 Polito Castillo con su embajada Cartelera Correntina llevó al disco el chamamé "El Palmareñito" recitando dicha glosa. Ello sucedía en el mismo año en que Marcianita Avalos debutaba cantando en su embajada artística y grababa su primer disco, que fue un gran éxito, el chamamé "El pensionista".

Algunos años después, en 1973, Tránsito Cocomarola y su conjunto llevó al disco el chamamé "El Palmareñito" (álbum "Así es Corrientes", SelloPhilips), aunque sin la glosa, siendo la última grabación realizada por Tránsito Cocomarola en su extensa discografía.

Polito Castillo y su esposa Marcianita Avalos en la actualidad. 

Fotografía aportada por Walter David Miño.

EL PALMAREÑITO (chamamé)

Autores: Alfredo Morales - Polito Castillo

El chamamé en Buenos Aires
tiene diversos rincones
donde en danzas y canciones
se evoca el pago natal.
Y aunque aprecio por igual
a todos sin distinción,
quiero hacer una excepción
nombrando con simpatía
al rincón de Antonia Díaz
o sea "El Palmareñito".

Por Corrientes, Palmar Chico,
fue inspirado este lugar,
y por eso al evocar
a don Mariano Cabrera,
a sus hermanos quisiera
confundir en un abrazo,
y nombrar así de paso
mis primeros compañeros,
los Godoy, Silva, Romero,
Carlos y Chencho Cardozo,
y recuerdo muy gustoso
al malogrado Ambrosio Miño,
engarzando con cariño
a Líder, Pavón, Maciel.


Fuentes consultadas:

-Castillo, L. 2009. Mis vivencias con el chamamé. Ediciones El Reino Guaraní, Buenos Aires. 205 p.
-Gutiérrez Miglio, R. 2009. Tránsito Cocomarola "El taita del chamamé " y sus cantores. Ediciones El Reino Guaraní, Buenos Aires. 288 p.

Historiando cantares - La jaula

Hola a todos.
Dejamos aquí otro "Historiando cantares". Hoy le toca el turno a "La jaula", chamamé de Julián Zini en letra y Mario Bofill en música. La versión interpreta por su propio autor se la puede escuchar en este blog en el disco "Avío del alma" de Julián Zini y su conjunto "Neike Chamigo!" cantando Rosita Leiva y Francisco "Kingo" Buscaglia, con el acompañamiento de Félix Ramón "Pochi" Base en guitarra y Antonio Osvaldo "Vaquero" Alvarez en bandoneón.
Hasta la próxima.
Pablo

Por Julián Zini

Volví de Buenos Aires impresionado. La gran ciudad me escandalizó. Todavía lo sigo masticando. No puedo entender hacia dónde vamos. ¿Qué nos está pasando como sociedad? ¡Cómo puede ser que la gente se esté enjaulando...autoenjaulando! Dicen que el miedo es el peor compañero del hombre. Y ha de ser así. Porque lo que está sucediendo es inhumano. La inseguridad hace que pongamos rejas, que levantemos muros, que usemos candados, que instalemos alarmas, que se contraten compañías de seguridad...y que ya no se pueda caminar por las veredas de tanta caca de perros...Da risa, pero es dramático.
Y esta inseguridad, madre del miedo, se expande como una mancha de aceite. Por suerte, hay pueblos del interior que se preparan para frenarla. Comunidades que han decidido mantener su antiguo modo de ser: de puertas abiertas y de corazón grande...de sencillez y de alegría...del saludo y del compartir...en el fondo, de seguir creyendo en los demás y confiando en el otro.
Por todo esto, se me ocurrió juntar las experiencias más hermosas que en mi vida tuve con los pájaros. Porque los pájaros simbolizan de algún modo esa libertad que es imprescindible para que nuestra vida sea humana y merezca vivirse. Ahora mismo, recuerdo mis doce años...allá en Itatí, en el pueblo de la Virgen, aquel señor que criaba tordos cantores, pero sueltos, guachitos...Cómo se le subían por los hombros y le cantaban en las manos...¡Si parecía un San Francisco de Asís..!
Y ahora también recuerdo aquella noche del 31 de diciembre, en Mercedes, después de la misa de medianoche, para iniciar la Jornada de la Paz, y respondiendo al pedido del Papa: "Si quieres la paz, respeta la libertad", me animé y solté mis dos cardenales cantores que, en medio de la noche, entre aplausos y lágrimas, volaron hacia la plaza, hacia la libertad...

LA JAULA

Letra: Julián Gerónimo Zini
Música: Mario Bofill

De niño, allá en Cambaí,
viendo los pájaros presos,
les abrí la pajarera
y quise volar con ellos...

Me acuerdo, allá en Itatí,
de aquel viejo pajarero:
criaba tordos cantores,
pero teniéndolos sueltos...

Estribillo

Nunca más tendré en mi casa
jaula con pájaros presos...
que los pájaros y el canto
para ser libres nacieron...
¡Si quieres la Paz, respeta
la Libertad, carcelero:
no hay libertad ni habrá paz,
enjaulados, compañeros!

Qué lindo, en Capivarí,
entre el monte y el estero,
lo que era aquel despertar
de pájaros musiqueros...

Aprendió mi corazón.
y en un primero de enero,
solté mis dos cardenales
haciendo este juramento...

(estribillo)

Recitado

Se fue a la ciudad, se fue
detrás del sagrado anhelo
de progresar y ser alguien...
una profesión...un sueldo...
Se fue como se van todos
soñando con el regreso,
para aportarle a su pago
con la experiencia, sus sueños...

Pero fue echando raíces
en las grietas del cemento...
Y entró a ese mundo apurado
como en un río revuelto...
Y vio cómo las pirañas
se comen a los ingenuos
y los perros del asfalto
se destrozan entre ellos...

Corrupción...impunidad...
clientela...desempleo...
La miseria trajo el robo
y un millón de pordioseros...
Se inventaron los peajes,
los rehenes y el saqueo...
Y avanzaron como peste
la inseguridad y el miedo...

Por eso, puso una verja
y alzó el muro hasta dos metros;
rejas puso en las ventanas
y alarma puso por dentro...
Cada vez más encerrado
bajo llaves y entre perros...
Se volvió jaula su casa,
y enjaulado, quedó preso.

Ahora vive entre barrotes,
en su casa, prisionero...
como la gran mayoría,
autoenjaulado, creyendo
que si seguimos así
será normal vivir preso,
consumiendo a domicilio
lo que te venden los medios...

¿Qué hará, entonces, con su vida,
atrapado en este encierro:
no más reuniones ni asados,
ni convites ni a "buen tiempo"..!
Para más, si hace memoria,
ve morirse a los abuelos
tal cual mueren las calandrias,
angá, por sentirse presos...

Primero mandaba cartas,
ahora llama por teléfono...
Y a mí se me parte el alma
porque pienso y porque veo
que aquí en nuestra patria chica,
hay lugar y sobra un resto...
porque aunque fuimos saqueados,
aún se comparte lo nuestro.

Con la Cruz y la Itatí,
aún somos ricos por dentro:
aquí todavía el Bautismo
significa parentesco,
y es sangre nuestra el ahijado,
la nietita y el abuelo...
Pueblo chico, infierno grande...
pero al fin, nos conocemos..!

Pensando bien, che pariente,
en tu lugar, yo me vuelvo;
pero no por desertar
abandonando tu puesto,
podés autoconvocarte
y luchar por tus derechos,
o tenés la tentación
de marcharte al extranjero...

Es tu decisión, che hermano,
ésta es tu casa, y tu pueblo...
vení a sumar tu experiencia;
vení a empujar nuestro sueño:
"Ser libres, jamás esclavos
de la guita ni del miedo...
libres para compartir...
Si no se puede: ¡soñemos..!!!"

Fuente:

Zini, J. 2006. Avío del alma. Editora Patria Grande, Buenos Aires. pp. 63-66

Historiando cantares - Cacique Catán

Hola a todos.
Continuando con ésto que dimos en llamar "Historiando cantares", traemos aquí la historia del chamamé "Cacique Catán", con música compuesta por Tránsito Cocomarola y Ladislao Piedrabuena, y con letra en lengua mocoví de César "El Indio" Rivero, aunque en los registros de SADAIC figura solamente Luis Mendoza como autor de la letra. Al final del artículo se adjunta una copia de la letra escrita por Luis Mendoza, versión en castellano.
Para la confección de este artículo se tomó como referencia a lo escrito por Roberto Gutiérrez Miglio en su libro "El dúo mayor del chamamé: Ubeda-Chávez y su conjunto correntino" (Ed. El Reino Guaraní, 2006).
Será hasta la próxima.
Pablo

El Cacique Catán (de pie en el centro, de traje oscuro y corbata), Ladislao Piedrabuena y Tránsito Cocomarola en Mesón de Fierro, Chaco (año 1951). Fotografía extraída del blog "Relatos mocovíes".

Ilustración del Cacique Catán. 

Imagen extraída del sitio "Comunidad Aborigen El Pastoril".

El Cacique Catán nació el 28 de mayo de 1908 en Vera, provincia de Santa Fe. Su nombre real era Francisco Nolasco Mendoza. Su padre fue el valiente Cacique Pedro José Nolasco. Su madre fue Rosario Mendoza, hija de un cautivo cordobés. Lo bautizaron "El Cabeza de Tigre". El nombre de "Catán" le fue dado debido a que su padrino de bautismo fue el Teniente del Ejército Argentino Eduardo Catán.

Cuando era niño los mocovíes salieron de Bandera (Santiago del Estero) pasando por Añatuya y Charata. En el año 1922 se establecieron en Colonia General Necochea, lugar que actualmente se lo denomina "Las Tolderías", ubicado aproximadamente a 25 km de Charata. En ese lugar fallece su padre y Francisco Nolasco pasa a ocupar el mando de "La Toldería", que en ese entonces se componía de unos 1500 indígenas mocovíes. Por su amplio conocimiento de los problemas indígenas y por ser el más instruído, fue designado Juez de Paz en el año 1944, cargo que ejerció por más de 30 años y hasta su fallecimiento. Además de ser líder de su pueblo, le enseñó a leer y a escribir a su gente. Gestionó además muchas mejoras para su pueblo ante las autoridades provinciales.

El Cacique Catán, además de atender los temas inherentes a su Juzgado de Paz, y las tareas referidas a su condición de jefe de la tribu, gustaba realizar tareas de cultivo de su propia huerta, la que cuidaba con todo esmero, a la vez que también trabajaba la tierra con su arado.

Tanto podía vérselo al Cacique Catán, bien peinado con el cabello tirado hacia atrás, vistiendo traje con camisa y corbata, como también vistiendo elegante camisa y pantalón sport, con cuchillo a la cintura.

El Cacique Catán se hizo amigo de Tránsito Cocomarola en el entorno de las actuaciones artísticas del músico, profesando gran admiración por el mismo, siendo retribuida esa amistad con el chamamé "Cacique Catán" de Tránsito Cocomarola, Ladislao Piedrabuena y César Rivero (1). Tránsito Cocomarola compuso en su homenaje la música y César Rivero -el "Indio" Rivero- escribió la letra en lenguaje mocoví. El "Indio" Rivero se crió conociendo las costumbres de las comunidades tobas y mocovíes y fue integrante del dúo Rivero-Gamarra, con Rubén Gamarra, llegando a grabar con el conjunto de Isaco Abitbol, el chamamé "El toba" en el año 1973. Una vez escrita la letra del chamamé "Cacique Catán", el propio Rivero le llevó la letra a Héctor Chávez, con la música ya compuesta y el tema fue grabado inmediatamente en el año 1956 por el conjunto de Isaco Abitbol cantando el dúo Ubeda-Chávez, con glosa a cargo del "Indio" Rivero. Luego fue grabado por el conjunto "Los Hermanos Cena - Los Ases del Chamamé", cantando Enrique y Damián Cena. Y en el año 1967 fue grabado nuevamente por el dúo Ubeda-Chávez, esta vez con su propio conjunto.

El Cacique Catán falleció el 7 de diciembre de 1974 a los 67 años.


CACIQUE CATÁN

(versión en lengua mocoví)


Cacique Catán
kaika naka teke
kaika sogoná
kaika ta piñik

Cacique Catán
kaika la gadai
kaika la chigüé
koilak e’ ya pa.

Kolak e’ la sotaripí
kolak e’ yapá
kaika ta piñik
kaika sogoná
kaika la gadai
kaika la chigüé
koilak e’ ya pa.

Don Lolé cuchuquí
la sotaripí
ananaka kaiká
kolak e’ ya pa.
A dai jaboom
filonepo knak
na pike pioco
kolak e’ ya pa.

Kolak e’ la sotaripí
kolak e’ yapá
kaika ta piñik
kaika sogoná
kaika la gadai
kaika la chigüé
koilak e’ ya pa.

Versión de la letra en castellano escrita por Luis Mendoza

Nota:
(1) De acuerdo a los registros de SADAIC, los autores de "Cacique Catán" son Ladislao Piedrabuena, Luis Mendoza y Tránsito Cocomarola (obra registrada el 7 de febrero de 1952 con el Nº 86.614).

Fuentes:
-Blog "Relatos Mocovíes".
-Blog "Gochi Bieri". Profesor de música.
-Comunidad Aborigen "El Pastoril" (Villa Angela, Chaco).
-Gutiérrez Miglio, R. 2006. El dúo mayor del chamamé: Ubeda-Chávez y su conjunto correntino. Ed. El Reino Guaraní, Buenos Aires. pp. 49-50.

Historiando cantares - El toro

Hola a todos.
Una vez más, llega a este blog ésto que dimos en llamar "Historiando cantares". En esta oportunidad, un clásico de todo el Litoral argentino y alrededores: "El toro". Esta tema fue compuesto por el mercedeño Dionisio Alberto "Cambá" Castillo en el año 1933.
El audio de la 1ra. grabación de este tema ejecutada por su propio autor se encuentra en el disco "La Fonola del Chamamé" Volumen 11.
Será hasta otro momento.
Pablo

El chamamé "El toro" fue compuesto en el año 1933 por el acordeonista correntino Alberto Dionisio "Cambá" Castillo y su título se debe al deseo de congraciarse con un productor ganadero de apellido Gandaria y el martillero entrerriano Vidiella, quienes operaban en la Sociedad Rural de Mercedes al frente de una feria ganadera con el rótulo que perpetúa la obra evocada. El primer registro sonoro de este tema e interpretado por su verdadero autor, Alberto Dionisio "Cambá" Castillo, data del año 1941. Por otra parte es bien conocido el litigio sobre la autoría de este tema. Durante muchísimo tiempo se dijo que los autores de "El toro" eran Pedro Sánchez y Carlos Castellán, pero esta grabación que muy probablemente fuera realizada en Goya (Corrientes) por su autor, desmiente lo que se dijo. También se cree que en esta grabación además de estar presente el propio Castellán, también estuvo don Pedro Sánchez, que a su regreso de Buenos Aires registró el tema como propio. La grabación con la que se cuenta en este blog ("La Fonola del Chamamé - Selección 78 rpm Vol. 11") fue extraída de una cinta que a su vez se realizó la grabación hace bastantes años de un disco de pasta de 78 rpm que hoy se lo considera perdido. En numerosas grabaciones realizadas por otros intérpretes figura la dupla Pedro Sánchez - "Cambá" Castillo, lo cual tampoco es correcto.

Correntino puro en traza y alma, Alberto Dionisio Castillo mereció el apodo de "Cambá" por su rostro achinado del color de la arcilla y una cierta timidez en el trato. Nacido el 8 de abril de 1912 en Pay Ubre Chico, primera sección del departamento Mercedes (Corrientes), a la temprana edad de 12 años aprende a ejecutar el acordeón diatónico de dos hileras de teclas y ocho bajos, cuyas características se adaptan a las modalidades rítmicas de las expresiones musicales correntinas.

Fiel a su ascendencia de auténtico paisano que trajo a la vida el don de la música, en el año 1926 integra su trío típico al cual denomina "Los Matúa" ("Los Campesinos"), dedicándose a la animación de bailes populares en el medio rural y extramuros ciudadanos. Su conjunto "Los Matuá" está integrado, generalmente, por él en acordeón, y dos guitarras. Sin embargo, en otras oportunidades llega a integrar con dos bandoneones y tres guitarras, junto a su acordeón. Algunos de los músicos que lo acompañaron en sucesivos años y actuaciones fueron: Juan Ronal Ferrau, más conocido como Juancito "El Peregrino" (voz y guitarra), "Nene" Colman (guitarra), Alberto Pucheta (guitarra), los bandoneones de Carlos Sissí y Ramón Lovera, entre otros.

Aproximadamente en el año 1950, su itinerario musical sobrepasa su terruño cuando viaja a Buenos Aires para registrar una serie de placas discográficas en el sello Odeón - Columbia. Según el profesor Enrique Piñeyro, el conjunto "Los Matuá" dirigido por "Cambá" Castillo, registra las siguientes placas:

01. Odeón-Columbia Nº 9387 "Pollona" - Chamamé de A.D. Castillo
02. Odeón-Columbia Nº 9387 "El lechuzón" (chamamé)
03. Odeón-Columbia Nº 9381 "Marca Gallo" - Chamamé de A.D. Castillo
04. Odeón-Columbia Nº 9381 "El toro" - Chamamé de A.D. Castillo
05. Odeón-Columbia Nº 9381 "La matuá mercedeña" - chamamé
06. Odeón-Columbia Nº 9381 "La payé guazú" - chamamé
07. Odeón-Columbia Nº 9381 "El peregrino" - chamamé
08. Odeón-Columbia Nº 9381 "El pájaro Yaguá" - chamamé
09. Odeón-Columbia Nº 9381 "Sanroquito" - chamamé
10. Odeón-Columbia Nº 9381 "Ruta 14" - chamamé
11. Odeón-Columbia Nº 9381 "La paiubrera" - chamamé
12. Odeón-Columbia Nº 9381 "Ibutú Mbareté" - chamamé
13. Odeón-Columbia Nº 9381 "Caranchillo" - chamamé
14. Odeón-Columbia Nº 9381 "Como perros a los tirones" - valseado
15. Odeón-Columbia Nº 9381 "Caraí tuyá baile" - schottis
16. Odeón-Columbia Nº 9381 "El caña Ombú" - chamamé

Puede afirmarse que nunca faltó en festejos de santos, ni acontecimientos familiares o tumultuosas reuniones en comités partidiarios, adonde generaciones de coterráneos se entregaban a la danza entablando relaciones amorosas y a menudo reñían enemistados por sus militancias políticas contrarias o rivalidades circunstanciales. El instrumento no tenía secretos para él y pronto demuestra innatas aptitudes de creador, sobresaliendo en tal sentido su clásico chamamé "El toro".

"Cambá" Castillo puede considerarse un pionero del movimiento musical correntino, pues soslayando su inveterada estrechez económica y los inconvenientes en las comunicaciones de la época, lleva el mensaje sonoro de los aires lugareños hasta Orán y Pichanal (Salta), Pirané (Formosa) y Concordia (Entre Ríos), además de reiteradas presencias en la Capital Federal y alrededores, donde sus comprovincianos se refugiaban semanalmente para danzar.

Conjunto "Los Matuá" de "Cambá" Castillo.

Parados y de izquierda a derecha: "Nene" Colman, Argentino Toledo, Busso Arias (animador) y "El Zurdo" Pucheta. Sentados: Carlos Sissí, "Cambá" Castillo y Ramón Lovera.

(Fotografía extraída del "Museo Virtual del Chamamé")

Siguiendo una arraigada costumbre, todas las placas incluyen diálogos y glosas a cargo del poeta Carlos Alberto Castellán, a quien retribuye su valioso aporte llevándole hasta su domicilio mercedeño las clásicas serenatas de antaño.

"Cambá" Castillo también registra una serie de temas para un larga duración que lamentablemente no pudo ser editado. Este hecho ocurrido en la década del '80 no permite conocer hoy sus dotes de acordeonista y autor excepcional, pues fallece en el año 1982.

Al año siguiente de su fallecimiento, "Los Reyes del Chamamé" graban "El toro" en el disco "Consagrados en Cosquín" (sello EMI Nº 6548) con las glosas creadas y dichas por el poeta curuzucuateño Edgar Emilio Estigarribia, "El Poeta del Guarán". Estas glosas quizás sean las más utilizadas por los conjuntos que hacen el estilo "maceta" de este chamamé. A continuación, se transcriben las glosas que don Edgar Estigarribia compuso para el chamamé "El toro":

"Allá en campos de Corrientes,
frente a un arisco rodeo,
engreído un toro pampa,
clava en la tierra sus guampas
insultándole a un overo.

Se hace un claro junto al monte,
iniciándose aquel duelo,
hecho a embestidas y a guampas,
y a pezuñas que levantan
el polvo que va hacia el cielo.

Cuando todo se diluye,
como un saldo en la contienda,
al morirse aquella tarde
queda una mancha de sangre
¡y un pampa menos en la hacienda!"

El inexorable transcurrir del tiempo y una pertinaz dolencia determinaron el alejamiento del "paiubrero" que se recluye en la barriada donde acunara sus sueños de músico y a la cual ofrenda una inspirada composición: "Barrio Calderón". Como nunca logró forjarse una posición económica, a avanzada edad decide volver a sus antiguos oficios de pintor letrista, zapatero remendón, restaurador de imágenes religiosas, peluquero y afinador de acordeones, sobrellevando con dignidad la cotidiana batalla contra los fantasmas de la pobreza que continúan acechándolo. No obstante haberse ganado un puesto de privilegio en el concierto musical correntino, lo sorprende la muerte el 17 de septiembre de 1982 en la ciudad de Mercedes.

Pese a la difusión de sus obras, jamás pudo gozar de los beneficios autorales, pues nunca se inscribió en los registros de SADAIC. Numerosos músicos profesionales recopilaron sus temas inscribiéndolos como propios. Este hecho, por muchos años conocido por todos, establece un fenómeno singular dentro de la música correntina, al determinar que su famoso tema "El toro" sea reconocido por todos como de "Cambá" Castillo y, pese a no recibir dinero alguno por su derecho de autor, pervive en el pueblo mismo el reconocimiento a su talento. El pueblo, a quien él dedicara numerosas páginas musicales, fue el portavoz de sus derechos de autor como un acto de innegables méritos a sus dotes de músico excepcional. Pero el mejor homenaje a su memoria es y será la pervivencia de "El toro", como evidencia clara de su talento musical.

Al día de la fecha, en los registros de SADAIC figuran 48 temas a nombre de Alberto Dionisio Castillo. Ellos son: "A Concordia" (con Saturnino Reinaldo Díaz), "A General Velazco", "A mi Pai Ubre Chico", "A San José", "A San Roquito", "Aba menda", "Anguya i", "Arroyo Boní", "Arroyo Las Garzas", "Avenida Lavalle", "Barrio Calderón", "Barrio Matadero", "Caña Ombú", "Carancho Pepó", "Chaco rugua", "Chinita Castillo", "El curupí", "El lechuzón", "El pájaro yagua", "El pajonal", "El toro" (con Pedro Sánchez), "La chavarrieña", "La colonia", "La correntera", "La cuarenta y cuatro", "La llorona", "La mercedeña", "La paiubrera", "La rendija", "La sartén colí", "La solareña", "La talón yeca", "La uruguaya Josefina", "Linda solareña", "Marco Frete", "María Luisa", "Osmar Gauna", "Para un gaucho de verdad", "Pochito", "Recordando a mi madre", "Río Corrientes", "Ruta catorce", "Santa Elena", "Soy liberal", "Susanita", "Tatú piré", "Ubera pita" y "Uguitu mbarete".

Obsérvese que los nombres de algunos "coinciden" con clásicos del cancionero litoraleño pero que tienen otra autoría como ser "La colonia", "El curupí"y "Ruta catorce", como para dar ejemplos. Además, de la lista brindada por el profesor Enrique Piñeyro, aquí no figuran los nombres de las placas grabadas para el sello Odeón - Columbia.

El mejor homenaje a la memoria de don "Cambá" Castillo es y será la pervivencia de "El toro", como evidencia clara de su talento musical.

Fuentes:

-Noya, E. 1989. Historiando cantares. p. 24-26.
-Piñeyro, E.A. 2005. Alberto Dionisio "Cambá" Castillo. En: El chamamé, música tradicional de Corrientes (génesis, desarrollo y evolución). Segunda parte, Cap. V: Historia de los creadores del chamamé. Moglia Ediciones, Corrientes. p. 387-388.

Historiando cantares - Sentadita en la tranquera

Hola a todos.
En esta entrega de "Historiando cantares", traemos aquí al chamamé "Sentadita en la tranquera" escrito por la entrerriana Nélida Rivas y musicalizado por el misionero Héctor Chávez. El texto fue extraído del libro de Roberto Gutiérrez Miglio "El dúo mayor del chamamé: Ubeda-Chávez y su conjunto correntino" (Ed. El Reino Guaraní, 2006) y se enriqueció con información y fotografías recientes.
Al final del artículo está la letra del tema.
Por último, un agradecimiento a la amiga Clara Liliana González por las fotografías a color.
Será hasta la próxima.
Pablo

Nélida Rivas con "Las Hermanitas Giménez".
Paradas: "Chelita" Giménez (acordeón) y Mónica Giménez (guitarra y 2da. voz). Sentadas: Esther Giménez (guitarra, 1ra. voz y dirección) y Nélida Rivas. Estudio de LT39 Radio Victoria (Entre Ríos).

Nélida Rivas, cuyo nombre real es Silveria Nilda Benítez, nació en la ciudad de San José de Feliciano, en el norte de la provincia de Entre Ríos, el 20 de junio del año 1926.

Corría el año 1941 y Nélida Rivas tenía quince años de edad. En ese entonces ella tenía su primer novio, Carmelo Martínez, del cual estaba muy enamorada, y estaba muy orgullosa porque era campeón de tiro, quien realizaba sus prácticas en lo que se llamaba cancha de carreras, que era como un hipódromo donde se corrían carreras de caballos. El lugar era en la localidad entrerriana de Santa Elena. Ella siempre iba a esperar a ése su primer novio a la cancha de carreras, y lo aguardaba sentada en una especie de tranquera, una especie de palenque, que había en el lugar. Siempre lo esperaba allí, se sentaba en esa tranquera a esperarlo,siempre en el mismo lugar. Y allí, sentadita en la tranquera, mientras esperaba a su primer novio, se inspiró y enamorada escribió lo que sentía en ese momento, lo que vivía en ese momento, escribió los versos de "Sentadita en la tranquera". Luego, Héctor Chávez compuso la música en tiempo de chamamé para esos románticos versos.

La primera grabación del chamamé "Sentadita en la tranquera" fue realizada por el "Dúo Ubeda-Chávez y su conjunto correntino" en el año 1973 (disco LP Nº A 1055 - Sello Asunción). Formaban esta agrupación Héctor Oscar Sánchez (acordeón), Andrés Carlés (bandoneón) y el dúo Ubeda-Chávez (guitarras y voces). Luego, fue grabada por el conjunto "El Lucero" de Lindor López, en 1974, por el conjunto "Osuna-Niz" en 1976, y por el dúo "Cejas-Solís", entre muchos más.

Otros temas de Nélida Rivas son "Tuve un sueño hermoso", "Por el milagro de tu amor", "Al son de este chamamé", "Amor que perdura", "Te miro de lejos amor imposible", "Adiós chamigo Coco" y "Nuestra noche de amor".

Desde la década del '60 fue una de las difusoras de la revista "Iverá" para quienes seguían al chamamé en Buenos Aires cuando aún no contaba con tantos escenarios a su disposición. Actualmente Nélida Rivas es conductora de un programa chamamecero que se emite por FM Guabiyú de Laferrere, provincia de Buenos Aires. Su gran labor en la defensa y difusión del chamamé durante más de 40 años, le valió el reconocimiento en la Honorable Cámara de Diputados de la Nación el pasado 31 de mayo de 2011. Este día también fue reconocida la "Fundación Chamamé" de la ciudad de Corrientes presidida por Silvia Muñoz Velcheff.

Nélida Rivas en la Honorable Cámara de Diputados de la Nación el pasado 31 de mayo.

Fotografías cedidas por Clara Liliana González.

SENTADITA EN LA TRANQUERA - chamamé

Letra: Nélida Rivas
Música: Héctor Chávez

Yo siempre tengo presente
aquella novia primera
que me esperaba sonriente
sentadita en la tranquera.

Con su vestido floreado
y sus quince primaveras,
vivimos enamorados
en un mundo de quimeras.

Estribillo

Si pudiéramos volver
a vivir aquellos días,
dichosos de nuestro ayer
qué feliz me sentiría
con quien fuera mi ilusión,
mi amada prenda querida,
que fue mi primer amor
que mi corazón no olvida.

Tomaditos de la mano
caminamos por el campo
y cuando bajaba el sol
íbamos de vuelta al rancho.

Me parece estar viviendo
aquellas tardes camperas
y ver de nuevo a mi negra
sentadita en la tranquera.

Fuente:

Gutiérrez Miglio, R. 2006. El dúo mayor del chamamé: Ubeda-Chávez y su conjunto correntino. Ed. El Reino Guaraní, Buenos Aires. p. 73

Historiando cantares - Paraje Bandera Bajada

Hola a todos.
El chamamé "Paraje Bandera Bajada" fue compuesto por don Isaco Abitbol en el año 1962 luego de una actuación en la provincia de Santiago del Estero.
Aquí dejamos la historia relatada por Roberto Gutiérrez Miglio en su libro "Tránsito Cocomarola, el taita del chamamé, y sus cantores" (Ed. El Reino Guaraní, 2009). Asimismo, se agregó información sobre dicha zona rural. 
Será hasta la próxima.
Pablo

Isaco Abitbol, "El Patriarca del Chamamé"

Entre las tantas giras artísticas que realizó Isaco Abitbol con su conjunto por las distintas provincias del Litoral y por sus zonas aledañas, quedó grabada históricamente su actuación en el paraje Bandera Bajada, en Santiago del Estero en el año 1962, gracias a su inspiración musical, porque en homenaje a su visita y actuación en dicho pueblo dejó la bella melodía de su chamamé al que justamente tituló "Paraje Bandera Bajada".

Ubicación geográfica de Bandera Bajada, en la provincia de Santiago del Estero

El pueblo, perteneciente al departamento Figueroa, nació por la construcción del embalse "Cuchi Pozo" entre los años 1945 y 1947, y queda cerca de pueblos como Vaca Huañuna y La Invernada, sobre la ruta provincial Nº 2 y a unos 110 km de la ciudad de Santiago del Estero. Se encuentra en una de las zonas de mayor índice de pobreza del país, con emergencia hídrica y sanitaria declarada oficialmente.

El nombre "Bandera Bajada" se debe a que años atrás se usaban banderas para medir la altura del río, y así se señalizaba para poder saber si la altura del mismo permitía cruzarlo o no.

El río Salado en cercanías de Bandera Bajada

El departamento Figueroa está ubicado en el noroeste provincial y es un extenso territorio chaqueño cruzado de noroeste a sudeste por el río Salado -con un lecho muy poco profundo y orillas poco precisas- que debiera regular sus aguas con el mal logrado embalse "Los Figueroa" que actualmente se encuentra colapsado en sectores de su muro de tierra. Sirve para crear un "vaso" para acumular agua en épocas de lluvia en el verano y ser utilizada en épocas de sequía entre julio y octubre de cada año. El río La Guardia es una de sus ramas sin cauce que cuando abren las compuertas deja aislada a la población de varios parajes a causa de las inundaciones. La ruta Nº 5 es la única pavimentada desde Bandera Bajada hasta La Invernada Norte donde es cruzada por la ruta Nº 2 enripiada en todo su trayecto. Los demás caminos de la zona se tornan intransitables en los días de lluvia por ser terreno salitroso y verdaderos bobadales.

Camino de tierra en la zona de Bandera Bajada

Existen comunidades indígenas (tonocotés) organizadas jurídicamente. Los habitantes viven de la cría de cabras y vacunos, otros son hacheros (para la elaboración de postes o carbón). Existen también trabajadores golondrinas, así como también algunos agricultores. La prioridad actual de la población de la zona es el agua, que en muchos casos es la de lluvia juntada de aljibe y que no es potable.

El Hospital Distrital "Dr. Miguel Canllo" -único centro asistencial de salud- y ubicado en Bandera Bajada, asiste a la población de un gran número de parajes y localidades de todo el departamento Figueroa.

Habitantes de Bandera Bajada (Barrio Peregrino)

La histórica presentación de Isaco Abitbol en Bandera Bajada, en la provincia de Santiago del Estero, se sumó a tantas otras actuaciones de conjuntos correntinos y chaqueños en esa provincia, y al gusto del pueblo santiagueño por el chamamé, que aprendió a valorar en sus viajes como trabajador golondrina en la cosecha de algodón en la provincia de Chaco. Si bien el chamamé que más gustó a los músicos chamameceros de Santiago del Estero, con algunas excepciones, fue el estilo maceta, el tarragosero, el proveniente de Tarragó Ros, surgió el chamamé "Paraje Bandera Bajada" con su melodía romántica como un remanso entre esos chamamés tarragoseros preferentemente rítmicos de la zona.

Inmediatamente después de compuesto en el año 1962, el chamamé "Paraje Bandera Bajada" fue grabado por Isaco Abitbol y su conjunto (disco "La Fonola Chamamecera - Selección 78 rpm Vol. 1"). Al año siguiente, 1963, lo llevó al disco Tránsito Cocomarola y su conjunto (disco "El Taita Marola" - Sello Philips). En 1965 lo grabaron Marcos Bassi y sus "Caballeros del Chamamé", y Damasio Esquivel y su conjunto. Desde entonces se convirtió en un tema clásico del repertorio chamamecero. Isaco Abitbol volvió a grabarlo en dos versiones posteriores, ambas en el año 1984.

A casi 50 años de la actuación histórica de don Isaco Abitbol en Bandera Bajada, seguramente serán pocos los habitantes que recuerden este acontecimiento, pero lo que es cierto es que el nombre de este paraje quedó inmortalizado en un chamamé compuesto por "El Patriarca del Chamamé" y que hoy es ampliamente conocido y ejecutado en todo el Litoral argentino y aún más allá de las fronteras geográficas de nuestro país.

Fuente:

-Gutiérrez Miglio, R. 2009. Tránsito Cocomarola, "El taita del chamamé", y sus cantores. Ed. El Reino Guaraní, Buenos Aires. p. 268.
-Ortiz, P.E. 2006. Relevamiento y diagnóstico de situación del departamento Figueroa, zona operativa Nº 4 del Hospital Distrital "Dr. Miguel Canllo" de Bandera Bajada, provincia de Santiago del Estero. Ministerio de Salud y Desarrollo Social de Santiago del Estero. Link: http://www.msaludsgo.gov.ar/web/descargas/interiorfigueroa2.doc

Historiando cantares - Karai Pujol

Hola amigos.
Continuando con ésto que dimos en llamar "Historiando cantares", en el día de hoy le corresponde al chamamé "Karai Pujol" de Julio Rafael Chapo y Tránsito Cocomarola.
Como ya es costumbre, dejamos al final del artículo la letra del tema de la primera grabación interpretado por el "Trío Cocomarola" cantando el dúo Verón-Palacios y con el agregado posterior de las glosas dichas por el propio autor de la letra, Julio R. Chapo.
Un agradecimiento al amigo Isaquito por el aporte de los materiales musicales.
Será hasta la próxima mis amigos.
Pablo

Nicolás Antonio Niz, Tránsito Cocomarola, Roque González, Simón de Jesús Palacios y Santiago Verón. Año 1958.

Los versos del chamamé "Karai Pujol" ("Señor Pujol") los escribió Julio Rafael Chapo en el año 1958 a pedido de un amigo suyo, sobrino del Dr. Quirce Pujol, que era propietario de la estancia "El Pindó", en la localidad de Tabay, departamento de Concepción, Corrientes. A Tránsito Cocomarola le gustaron los versos e inmediatamente compuso la música.

Es así como la conjunción Chapo - Cocomarola dedican una obra musical para exaltar la polifacética personalidad de este médico saladeño que transitó por la vida con su carácter jovial y cáusticas humoradas. Amigo de gastarles pesadas bromas a sus semejantes, posería un agudo ingenio para aplicar apodos siempre exactos. El profesor Emilio Noya dice "...de entre la bruma de recuerdos de mi infancia, extraigo nítida la airosa estampa de este caballero impecablemente trajeado, cuyos zapatos relucían con brillos de espejos".

Luego de acogerse a la jubilación en el dispensario de Saladas, vivió días de sosiego en su establecimiento rural "El Pindó", donde en el ocaso de su pintoresca existencia protagoniza un episodio que lo pinta de cuerpo entero: al mejor estilo donjuanesco rapta a una adolescente y va a dar con su humanidad en la policía del pago. Digno corolario para un bromista incorregible.

Julio Rafael Chapo fue un educador nacido el 1º de julio de 1898 en Mburucuyá (Corrientes), que no obstante ser la filosofía y las ciencias sociales los verdaderos incentivos de su vocación, recién comienza a escribir poesías a la edad de 50 años y al poco tiempo, en el lapso de un año ya llevaba escrito 400 poemas, muchos de ellos bilingües. Cursó sus estudios primarios y superiores en Corrientes y Capital Federal, recibiéndose de maestro y profesor, respectivamente. Pero, por sobre todo, fue un autodidacta. En 1951 inicia su tarea como letrista de temas regionales, sumando más de un centenar que son musicalizados por figuras de la talla de Tránsito Cocomarola, Ernesto Montiel, Isaco Abitbol, Damasio Esquivel, Alberto Castelar, Armando Ferreiro, Miguel Repiso, Felipe Lugo Fernández, Alfredo Miranda y los hermanos Cejas.

Julio R. Chapo tuvo su propio conjunto llamado "Julio Chapo, el poeta del Litoral", grabando temas con la intervención en el mismo, en algunos casos, de Tránsito Cocomarola, de Isaco Abitbol, de Ernesto Baffa, de Roque Librado González, entre otros grandes músicos, y las voces del dúo "Yaraví" (formado por Do Santo y Cerrutti), en temas como "La carreta", "Linda correntina" y "Declaración", y del trío formado por los hermanos Francisco y Tomás Fernández y el contrabajista Rodolfo Centurión, en "Madrecita mía".

Con dicho conjunto, Julio R. Chapo dejó su voz impresa con sus propias glosas, sus recitados, en temas como "Estampa correntina", "La chajá", "El taita Marola", "El candil", "La barranca", "El lamento", "El chirimbolo", y en el valseado de su autoría "La polvareda", entre otros.

Las glosas y recitados de Julio R. Chapo tienen un valor propio, que debe adicionarse al valor de su obra poética musicalizada a través de chamamés y de otros géneros afines. Sus glosas tienen la virtud de condensar brevemente, y con total exactitud, situaciones típicas, acuarelas camperas o pinturas de personajes, exponiendo a través de las mismas su capacidad de síntesis, que se manifiesta con impecable limpieza de conceptos. En ellas, no hay nada que sobre ni nada falta. Contienen lo estrictamente necesario para transmitir el todo de lo que en ellas desea expresar. Don Julio Rafael Chapo, "El poeta del Litoral", falleció el 29 de noviembre de 1972 en la ciudad de Resistencia, provincia del Chaco.

Julio R. Chapo

El chamamé "Karai Pujol" fue estrenado por el conjunto de Tránsito Cocomarola con el dúo Verón-Palacios en el Salón "Princesa" de la ciudad de Buenos Aires en el año 1958.

A su vez, el 14 de octubre de 1958, el "Trío Cocomarola" lo llevó al disco con el dúo Verón-Palacios, siendo la última grabación registrada en el Sello Odeón por Tránsito Cocomarola, ya que a partir de allí pasó a grabar en el Sello Philips, cambiando la denominación de "Trío Cocomarola" por la de "Tránsito Cocomarola y su conjunto". El conjunto estaba formado por Cocomarola, Roque Librado González en acordeón, Antonio Niz en guitarra, Juan Ayala en contrabajo y el dúo integrado por Simón de Jesús Palacios y Santiago Verón en voces y guitarras. Ese mismo día el conjunto también grabó los chamamés "Hija del campo" (de Héctor Ravarotto), cantado por Verón-Palacios, y "La espuela" (de Tránsito Cocomarola), así como el valseado "Marejada" (de Roque L. González), este último interpretado por su autor y sin el bandoneón de Cocomarola. Estos temas pueden ser escuchados descargando el disco "Trío Cocomarola - Discografía completa EMI-ODEON Vol. 5 (1957-1958)" publicado en este blog.

Existe un dato curioso respecto al chamamé "Karai Pujol". A la misma grabación interpretada por el conjunto de Tránsito Cocomarola y cantada por el dúo Verón-Palacios, le fueron agregadas las glosas de y por Julio R. Chapo. Esto sucedió después de 1958, quizás como una estrategia de marketing del Sello Odeón ya que Cocomarola y Chapo ya tenían mucho éxito en el Sello Philips. Las glosas están dichas antes que comience el tema musical. Esta versión se encuentra disponible para su descarga en el disco "Tránsito Cocomarola - Discografía completa Sello Philips Vol. 3 - Discos 78 rpm (1960-1961)" publicado en este blog y es la que se puede escuchar hacia el final de este artículo. Al respecto, vale realizar la siguiente aclaración: en este blog fue incluído "Karai Pujol" dentro de la discografía de Philips simplemente por una cuestión cronológica, ya que Cocomarola y Chapo ya estaban grabando para este sello, a pesar que fue el Odeón el sello que la realizó.

Una vez grabado el chamamé "Karai Pujol", se convirtió prácticamente en un himno de Verón-Palacios. Es así como después de su primera grabación por el "Trío Cocomarola" con el dúo Verón-Palacios en el año 1958, el chamamé "Karai Pujol" fue grabado nuevamente en marzo de 1964 por el "Dúo Verón-(disco "El dúo Verón-Palacios canta a su ciudad porá" - Sello CBS Nº 8549) con Jorge de la Cruz Balmaceda (bandoneón), Marcos Brígido González (acordeón), Mario Menéndez (contrabajo) y el dúo de Simón de Jesús Palacios y Santiago Verón en guitarras y voces.

También fue grabado el 4 de abril de 1975, cantando el dúo Verón-Palacios, y acompañados por Enrique Cecilio Barbín en acordeón, Juan Bernabé Guerra en bandoneón, y el contrabajista Mario Menéndez (disco "Tengo tu nombre" Sello EMI-Odeón Nº 6854).

Más recientemente, fue grabado en el año 1992 por el "Conjunto Verón-Palacios" (disco "35 años de éxitos del Conjunto de la Simpatía" - Sello Yatay CD Nº 5995) con el dúo de Simón de Jesús Palacios y Juan Carlos Galarza en guitarras y voces, y el acompañamiento de Félix Robledo en bandoneón y Pedro Pablo Gómez "Gomecito" en acordeón.


KARAI PUJOL (chamamé)

Letra: Julio R. Chapo
Música: Tránsito Cocomarola

Recitado

Un amargo tempranito
y apenas apunta el sol,
hacia su estancia al tranquito,
rumbea karai Pujol.

Cantado

El campo aquel se llama Pindó
cerquita el pago de Tabay
junto al recuerdo de sus mayores
Quirce Pujol upépe ovivi.
Buen correntino ko karai
ha ojerokýrö ndokyhyjéi
mante ko péicha ore paitéva
ha chupe hare che apurahéi.

Estribillo

Entre palmares con sus leyendas
bajo la lumbre de algún farol,
hace a las guainas mil y una ofrendas
no afloja nunca karai Pujol.

Los pobladores llegando van,
hoy es el día de marcación
y las bebidas en damajuanas
torýpe alegran más la reunión.
¡Viva don Quirce! se oye gritar
apenas sale a lucir el sol,
¡viva la yerra!, ¡viva las guainas!,
¡viva en la estancia el karai Pujol!

Fuente:
-Gutiérrez Miglio, R. 2006. Simón de Jesús Palacios y su famoso "Conjunto de la simpatía" Verón-Palacios. Ed. El Reino Guaraní, Buenos Aires. 62 p.
-Gutiérrez Miglio, R. 2009. Tránsito Cocomarola "El taita del chamamé" y sus cantores. Ed. El Reino Guaraní, Buenos Aires. 288 p.
-Noya, E. 1989. Historiando cantares. Fundación "Juan Romero", Corrientes. pp. 108-110.
-Piñeyro, E.A. 1996. Tránsito Cocomarola, vida y obra musical. Ed. Sembrando Producciones, Corrientes. 432 p.