Para que los que se encuentran lejos de su querido Litoral, no olviden jamás sus paisajes, sus costumbres, su música y su gente...Desde 2007 en la web difundiendo y defendiendo lo nuestro.
Hola a todos. Volvemos a publicar esta entrada (subida originalmente en abril de 2008) y cuyo enlace de descarga estaba caído, del ya desaparecido conjunto "Nostalgia Guaraní" (creando en el año 1999 en la ciudad de Federal, Entre Rïos). Siempre con sus mismos integrantes ("Pajarito" Silvestri, "Marito" Suárez y los hermanos "Tolato" y "Tano" Trzuskot), recorrieron los escenarios más importantes del país durante poco más de 10 años hasta que por la "inestabilidad laboral" decidieron separarse. Ojalá algún día vuelvan a representar nuevamente a nuestra querida provincia, dejando la excelencia musical sobre los escenarios. Un saludo desde este blog a los amigos "Pajarito" y "Marito". Pablo
01. ARROYO CUAÍ - chamamé (M. Suárez). (**) 02. PARA UN AMIGO - chamamé (D. Trzuskot). 03. LLEGANDO EL ANOCHECER - chamamé (D. Trzuskot - L. Silvestri). (*) 04. SUEÑO Y DISTANCIA - polca (L. Silvestri). (*) 05. EL ZAINO - chamamé (T. Cocomarola). 06. TROPERO DE SUEÑOS - vals (M. Suárez). (*) 07. FLOR ENTRERRIANA - polca (L. Silvestri - M. Suárez). 08. CAMINO DEL ARENAL - chamamé (M. Millán Medina - Tarragó Ros). (*) 09. ESPEJO DE ATARDECERES - chamamé (M. Suárez). (*) 10. EL MEDIO LITRO - chamamé (M. Bofill). (*) 11. EL CORRALITO - chamamé (L. Silvestri). 12. REFUGIO PARA MI OCASO - chamamé (L. Silvestri). (*) 13. CIELO DE ILUSIÓN - chamamé (L. Silvestri - D. Trzuskot). 14. SELECCIÓN DE VALSES: Ansiedad (E. Saravia) - Palomita blanca (F. García Jiménez - A.A. Aieta) - Tu olvido (V. Spina) - Desde el alma (V. Piuma Vélez - R. Melo - H. Manzi). (*)
(*) Canta: Mario Suárez.
(**) Cantan: Santiago Sheridan - Mario Suárez.
Integrantes:
Luis "Pajarito" Silvestri: bandoneón.
Mario "Marito" Suárez: guitarra y voz.
Diego "Tolato" Trzuskot: 1ra. guitarra.
José "Tano" Trzuskot: bajo.
En marzo de 2008, el amigo Iván de Paraná (Entre Ríos) nos dejaba esta colaboración. Se trataba de un disco de Juan Carlos Hollman y su conjunto -agrupación oriunda de la ciudad de Paraná-, y un homenaje a "El cantor chamamecero" don Mario Millán Medina.
Aquí está nuevamente para todos Uds. con el link activo.
Hola a todos.
En marzo de 2008, el amigo Iván nos había dejado este disco de Hipólito Sosa y su conjunto titulado "Entre los grandes". Ahora lo publicamos nuevamente y con nuevo link de descarga.
El acordeonista Hipólito Sosa es oriundo de la ciudad de Diamante, provincia de Entre Ríos. Participó en la grabación del disco "Concierto virginal" (1984) de "Los Hermanos Cuestas" con su "Conjunto Tradicional Entrerriano". Como un dato relevante, ha participado durante 40 años ininterrumpidos en el Festival de Jineteada y Folklore de Diamante.
Muchas gracias Iván por este material. ivanjuniors@hotmail.com
Hasta otro momento.
Pablo
01. PARAJE LAS MASITAS - chamamé (Hipólito Sosa - Carlos Abrego - Carlos Ponti).
02. GENTE DE LEY - chamamé (Ernesto Montiel).
03. A ORILLAS DEL RÍO - vals (Angel Astrada). Cantan: Selva y Rocío de Los Santos.
06. VILLANUEVA - chamamé (Emilio Chamorro - Ernesto Montiel). Canta: Luis Sosa.
07. EL RANCHO SOLO - chamamé (Ernesto Montiel).
08. SAUCE ÑANDUBAY - chamamé (Mateo Villalba). Glosas: Carlos Ponti.
09. CONSAGRACIÓN A MARÍA. Con música de "KILÓMETRO 11" - chamamé (Tránsito Cocomarola). Cantan: Selva y Rocío de Los Santos.
10. NOCHES CORRENTINAS - vals (Juan Giliberti). Canta: Luis Sosa.
11. CAMINO A TRES PALMAS - chamamé (Rogelio González - Cena). Glosas: Carlos Ponti.
12. SARGENTO SAPO - chamamé (Mario Millán Medina). Cantan: Carlos Ponti - Luis Sosa.
Hipólito Sosa: acordeón y dirección.
Carlos Abrego: acordeón.
Luis Sosa: canto y guitarra.
Eduardo González: guitarra.
Adrián González: guitarrón y sapucay.
Carlos Ponti: bajo, glosas y canto.
Invitadas especiales:
Selva y Rocío de Los Santos.
Hola amigos. Dejamos aquí y con nuevo link de descarga, la primera placa discográfica de este conjunto de estilo "tarragosero" oriundo del norte de la provincia de Entre Ríos, integrado por los hermanos César y Raúl Ponzoni (de Colonia Tunas, departamento Federación) y por Ernesto Galarraga y Nicolás Benancio (ambos de Sauce de Luna, departamento Federal). La entrada original había sido publicada en diciembre de 2007. Será hasta la próxima. Pablo
01. RECUERDOS DE AQUEL AYER - chamamé (César Ponzoni). 02. A CURUZÚ CUATIÁ - chamamé (Gregorio de la Vega - Tarragó Ros). 03. BIEN ARRASTRAO - chamamé (César Ponzoni - Raúl Ponzoni - Ernesto Galarraga). 04. PA' LA GRINGADA - polca rural (César Ponzoni). 05. PERICO - chamamé (Tarragó Ros). 06. TAITA GERVASIO - chamamé (Raúl Ponzoni - Ernesto Galarraga). 07. PASO ALGARROBO - chamamé (César Ponzoni). 08. LINDA MISIONERA - schottis (Raúl Ponzoni). 09. EL KANGÜI - chamamé (Tránsito Cocomarola). 10. CAMINO DEL ARENAL - chamamé (Mario Millán Medina - Tarragó Ros). 11. DESDE QUE TU ME AMAS - valseado (D.R.). 12. RECUERDOS LATENTES - chamamé (Ernesto Galarraga - Raúl Ponzoni).
Hola a todos. El profesor Rubén Manuel Martínez Solís (1920-1996), más conocido artísticamente como "Linares Cardozo" fue un conocido músico, compositor, poeta, pintor y educador entrerriano nacido en ciudad de La Paz. Realizó una notable obra de preservación del folklore entrerriano, en especial de la chamarrita, además de aportar sus propias obras al cancionero folklórico, como la conocida "Canción de cuna costera" y "Soy entrerriano", considerado el himno de la provincia de Entre Ríos. Se ha dicho que la chamarrita como estilo musical hubiera desaparecido de no ser por la obra de don Linares Cardozo. En el año 1974, Los Hermanos Cuestas -acompañados por la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos y el Coro de la Asociación Verdiana- lanzaron su álbum "Canto a Entre Ríos" enteramente dedicado a la obra de don Linares, con 12 temas de su autoría. El éxito de este disco hizo famoso a Linares Cardozo a nivel nacional e internacional. Uno de los temas que él compuso fue "Lázaro Blanco", un homenaje al chasqui de San José de Feliciano que murió un 7 de septiembre de 1886 a los 22 años, alcanzado por un rayo en una tormenta y que hoy es una figura religiosa de gran inserción popular en el norte de Entre Ríos y sur de Corrientes. Aunque no tiene el reconocimiento oficial de la Iglesia Católica y sus milagros no han sido reconocidos por ésta, año a año aumenta el número de devotos que se dan cita cada 7 de septiembre en el templete ubicado al costado de la ruta que va a La Paz. En el "Historiando cantares" de hoy traemos el relato escrito por una bisnieta de Lázaro Blanco, la señora Juana Elvira Arias, que narra el encuentro entre don Linares Cardozo y su abuelo Bruno López, hijo de Lázaro. Un agradecimiento a "Mange" Casís por el material. Hasta cualquier momento. Pablo
El día que Linares Cardozo entrevistó al hijo de Lázaro Blanco
Por Juana Elvira Arias (*)
Aquella tarde escuché al pasar un comentario que me llamó mucho la atención. Transitoriamente vivía en casa de mis abuelos en San José de Feliciano y oír decir a mi tía que vendrían a hacer una entrevista a mi abuelo, por entonces yo tenía apenas quince años y a esa edad uno está a la expectativa de cuando sucede alrededor y más aún cuando supe lo de la entrevista. Me pregunté: ¿Quién y por qué lo entrevistarían? No pude menos que preguntar, con temor a que me respondieran "porque los menores de edad (por esos tiempos) no teníamos derecho a saber lo que hablaban los adultos"; pero tuve suerte y mi tía Blanca me respondió -va a venir Linares Cardozo a charlar con papá porque quiere componer una canción a Lázaro Blanco. "¿Y quién es Linares Cardozo?" me apresuré a preguntar. A lo que ella respondió "un músico de La Paz". Hacía apenas seis meses que juntamente con mi familia nos habíamos trasladado desde Sauce (Corrientes) a Santa Elena, mi cultura era netamente correntina, ¿qué podía saber de los entrerrianos?, en consecuencia, poco sabía. La primavera comenzaba a coquetear en la plaza, en los jardines, y un invierno gris derrotado por la presencia de coloridas y perfumadas flores preparaba su irremediable partida, tiempo de transición de dos estaciones, que me marcaron a fuego porque presencié el encuentro de un grande como fue Linares Cardozo y el único retoño del chasqui felicianero. Esa mañana, don Bruno, como lo llamaban a mi abuelo, se levantó más temprano, quizás ansioso a la espera de don Linares. Después de desayunar se dirigió a sentarse en su cómodo sillón mecedor, ubicado junto a la puerta de su dormitorio y a pocos pasos de otra puerta que comunicaba con el inmenso patio invadido por el perfume de un viejo jazminero en flor. Sin duda todos tenemos una determinada ubicación en la casa; para almorzar, para descansar, para dormir y ese era el lugar elegido por mi abuelo, desde allí veía la calle y la gente que pasaba. Bruno tenía casi ochenta y seis años, edad en la que el hombre se sienta a esperar que el tiempo pase sin más esperanzas que ver otro amanecer. Siempre se sentaba allí con sus fieles compañeros que lo custodiaban; dos perritos blancos con algunas manchas marrones en el lomo (exactamente iguales entre ellos) los cuales al menor movimiento del amo, se movían y mi abuelo los tocaba con el bastón para que no obstaculizaran su andar. Durante horas permanecía allí, pensaba, miraba lejos, como buscando o tratando de recordar algo o simplemente viendo pasar el tiempo. Eran las diez y pico de la mañana cuando alguien golpeó las manos, corrí curiosa a atender y la silueta de un hombre desconocido por mí se dibujó en el inmenso portón del rancho. "¿Es la casa de don Bruno López?" preguntó. Con un andar cansino y "sin hacerse rogar" el hombre desenganchó lentamente el alambre que rodeaba el portón y entró, sonriente y amable; me dijo: "¿Y don Bruno? Yo vine a hablar con él", no alcancé a responder; inmediatamente mi tía salió a su encuentro y ambos se saludaron, delante de ellos yo caminaba presurosa, no quería perderme detalle alguno. El recién llegado vestía una campera gris oscura casi negra y pantalones del mismo color; entró al rancho y mi abuelo intentó incorporarse, pero don Linares no le permitió. "Quédese ahí nomás don Bruno, no se moleste". Los dos hombres se estrecharon las manos; abrazó con afecto a mi abuelo y una emoción se apoderó de la mirada del músico y dijo: "Es un honor estar en la casa del hijo de Lázaro Blanco"; ambos se emocionaron. Lamenté no haber podido reflejar aquel encuentro en una fotografía. Después de hablar con temas triviales, don Linares le confesó el motivo de su visita. "Quiero componer una canción en memoria de su padre, necesito que me cuente todo lo que se acuerde de él, seguramente tiene tánto para contar". Bruno se acomodó en su sillón, con las manos se apoyó en su bastón, inseparable compañero, sostenido entre sus débiles rodillas lo volvió a acomodar, miró hacia el suelo como buscando las piezas necesarias para armar un rompecabezas y con un dejo de tristeza, lo miró al entrevistador y comenzó su relato. "Usted sabe que yo tenía apenas cinco años cuando Lázaro murió (nunca decía "mi padre", siempre lo llamó por su nombre). Pero... lo que recuerde lo voy a contar, mi amigo. Ese paisano nació y se crió en el campo, sabía hacer de todo, conocía los montes como la palma de su mano, por eso fue chasqui, no era fácil este oficio. En primer lugar debía ser valiente y conocedor de estos lugares y Lázaro no le tenía miedo a nada. Además era un hombre muy tranquilo y de palabra. Antes no se necesitaba firmar papeles para cumplir con la gente, con estrechar la mano alcanzaba. Su caballo preferido era un tordillo, pero mire usted qué ironía del destino..." -aseveró don Bruno. "El día que lo mató el rayo, montaba un gateado, por esa creencia que el caballo atraía los rayos. Y bueno...era su destino, tenía que morirse ese día nomás". "¿Tiene fotos?" le preguntó don Linares, y con una sonrisa casi irónica mi abuelo le respondió "nooo...! No existen foto amigo. No se conocían los fotógrafos en esa época, o por lo menos no venían a las casas de los pobres...". "¿Qué edad tenía cuando falleció?" vuelve a preguntar don Linares, "veintidós años..." le contestó Bruno, "...y vivió aquí mismo juntamente con mi madre Isabel, con quien no era casado por que no había donde hacerlo, por eso yo llevo el apellido de ella, López y no Blanco como debería ser". Mate de por medio, costumbre bien entrerriana, hizo más amena y cálida la conversación entre los dos hombres, don Linares le comentó que tenía idea de hacer figurar la foto del chasqui en la tapa de su disco (un LP), convencido de que existía algún retrato. De acuerdo a los relatos escuchados desde muy pequeña, comprobé que mi abuelo no olvidó ningún detalle de los pocos años que vivió su padre, pese a que había pasado mucho tiempo, lo narró con precisión y emoción, por momentos quedaba callado, silencio que indudablemente fue respetado por el interlocutor. Una gran emoción invadió a don Linares desde que llegó, cuando mi abuelo hablaba de él lo miraba con respeto y ternura, por momentos escribía, se ponía de pie -adaptándose a los tiempos del anciano que lentamente narraba la historia de su padre. También don Bruno lo escuchó con interés y atención cuando don Linares se refirió a su vida dedicada al canto y amor a su tierra. Ambos se nutrieron de sus respectivas historias y se rieron de algunas ocurrencias de uno y otro; realmente fue un encuentro de amigos, como si se hubieran conocido de toda la vida (o desde siempre). Cumplido su objetivo, el compositor agradeció a don Bruno el tiempo dedicado manifestando además su admiración por la buena memoria y la emoción de haber compartido una charla tan amena con el único descendiente del chasqui felicianero. Abrazó emocionado a mi abuelo, se despedió de todos y ahí al ladito nomás lo esperaba para saborear un asado y seguir hablando de música al prestigioso músico René López, hijo menor de Bruno y amigo de don Linares. Junto con el sol que se iba perdiendo en el horizonte, don Linares también se alejaba del rancho del chasqui pensando seguramente en la inspiración de la canción que con el paso del tiempo recorrería la Patria grande. (*) Autora del libro "Lázaro Blanco, el chasqui milagrero".
LÁZARO BLANCO
(chamamé galopeado)
Letra y música: Linares Cardozo
Humilde cruz de leyenda
cerquita de Feliciano
marca el lugar que cayera
el chasque Lázaro Blanco.
Jinete de clara estampa,
anunciadora del alba
fugaz resplandor del monte
hecho de luna y aguada...
Lázaro Blanco...!
galopando fiel tordillo vuelan
tus pilchas de garzas,
aromadas de espinillo.
Lázaro Blanco...!
noble, baqueano, señero,
por "güeno" creció en el pago
tu destino milagrero...
Gaucho chasquero...!
frescura de arroyo manso,
rescoldo de la amistad;
renovales de tus sueños.
Le dan fuerza a la querencia
ya se prodiga tu tierra
dando varones "enteros".
No quiere entregarse el hombre
sabedor de tu sendero,
sapukay, trino, cencerro,
corazón felicianero...!
Savia fuerte de tu pueblo,
fervor del norte entrerriano,
grabado quedó en las huellas
tu nombre, Lázaro Blanco...!
Ilusión de rancherío,
consuelo de noche larga,
allá va...por cielos gauchos
tu brillazón de esperanza.
Fuente: Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 31. Pags. 12-13. 2011. Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.
Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto".
Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina.
E-mail: carlosmangecasis@hotmail.com
Hola a todos. Gracias a la gentil colaboración del amigo "Mange" Casís, traemos aquí el primer disco de la niña Lucía Orzuza (12 años), oriunda de la ciudad entrerriana de Villaguay. Lucía obtuvo el primer puesto como "Solista vocal" en el "29º Festival del Gurí Entrerriano" (edición 2008) de Bovril (Entre Ríos) y fue ganadora en el rubro "Solista Vocal Infantil" y "Premio Revelación" en la "39º Fiesta Nacional del Ternero" (edición 2011), en Ayacucho (provincia de Buenos Aires). Acompañan a Lucía en este disco, músicos de gran nivel como "Pajarito" Silvestri y Mario Suárez (ambos ex "Nostalgia Guaraní"), además de Leonardo Rodríguez y Facundo Pérez. El trabajo incluye obras del cancionero folklórico nacional, así como ritmos propios del Litoral. Como ella misma dice: "estas canciones sin tiempo son mi homenaje a todos los poetas y músicos que siembran en mí la necesidad de juntar sueños a través de las canciones". Mucha suerte Lucía en este comienzo de tu carrera musical y adelante con los éxitos que año tras año vas logrando al representar a tu ciudad y a tu provincia en los principales eventos folklóricos del país. Muchas gracias "Mange" por este material. carlosmangecasis@hotmail.com Hasta la próxima. Pablo
01. ZAMBA PARA MI TRISTEZA - zamba (Corvalán Leónidas del Jesús). 02. PEDRO CANOERO - chamamé (Teresa Parodi). 03. ALFONSINA Y EL MAR - zamba (Félix Luna - Ariel Ramírez). 04. LA TORCIDA - chacarera (Jorge Fandermole). 05. FACILÓN DE ADIVINAR - chamamé (Juan Carlos "Gallina" Alsina). 06. TONADA DEL VIEJO AMOR - zamba (Jaime Dávalos - Eduardo Falú). 07. RAZÓN DE VIVIR - canción (Víctor Heredia). 08. POSADEÑA LINDA - chamamé (Ramón Ayala). 09. COMO LA CIGARRA - canción (María Elena Walsh). 10. RÍO DE CAMALOTES - chamamé (Mario Corradini). 11. ZAMBA DEL LAUREL - zamba (G. Leguimazón - Armando Tejada Gómez). 12. ORACIÓN DEL REMANSO - chamamé (Jorge Fandermole).
Voz: Lucía Orzuza.
Bajo y quena: Facundo Pérez.
Piano electrónico: Leonardo Rodríguez.
Bandoneón: Luis Salvador "Pajarito" Silvestri.
Primera guitarra, guitarra rítmica y bombo: Mario Suárez.
Arreglos y dirección musical: Mario Suárez.
Grabado, mezclado y masterizado por Leonardo Rodríguez, en Estudio "El Trino", Colón 457, Villaguay, Entre Ríos.
Cel. 03455-15416031
Hola a todos.
Entregamos aquí otra obra del amigo "gualeyo" Hugo Mena. Se trata de "La Grabación" Volumen 3, y que lleva por título "Bien de mi pueblo".
Es un disco compartido con varios intérpretes y tiene el enfoque en lo folclórico regional y popular al igual que los otros volúmenes anteriores (Volumen 1 y Volumen 2), y siempre con la tarea de dejar documentada la cultura gualeya "NUESTROS MÚSICOS Y CANTORES". Cuenta con 16 canciones y una biografía de cada uno de los intérpretes.
Participaron Omar Morel, Carlos Serial, "Moncho" Arellano, Raúl Ponce, Miguel D'Aloia, Jaime Cardoso, Walter Cardoso, Hugo Mena, Alonso González y alumnos de las escuelas Nº 1 "Juan José Castelli" y Nº 68 "José A. Broches" de Gualeguay (140 personas en total: 17 músicos y 123 alumnos).
Esta obra fue declarada de interés cultural por el Municipio de Gualeguay (16 de septiembre de 2010).
Muchas gracias Hugo y felicitaciones por lo que haces en bien de la cultura "gualeya".
Hasta otro momento.
Pablo
BIOGRAFÍAS DE LOS MÚSICOS PARTICIPANTES
Raúl Ponce Nacido en Gualeguay, desde los ocho años empezó a incursionar con los primeros acordes en su guitarra, siendo Don Julio Madera su primer maestro de este instrumento. Años más tarde, continúa sus aprendizajes en forma autodidacta, logrando crecer en el conocimiento del instrumento, a partir de su sensibilidad y talento natural. Hizo de ella su mejor medio de expresión y desde muy joven recorrió los escenarios del país llevando a otros pagos la música de nuestro litoral. Musicalizó las obras de Adolfo Cosso, "El payador entrerriano", que fueron grabadas por diversos intérpretes. Desde entonces, una gran cantidad de obras del cancionero tradicional entrerriano, le deben su música a Raúl Ponce. Como reconocimiento a su quehacer creador, en dos oportunidades obtuvo el primer premio en el “Encuentro Entrerriano de Folklore” de la ciudad de Villaguay, como solista instrumental (1979-1994). Fue finalista en el “Pre Cosquín”, sede Paraná (1995). Integró “Entre Ríos 5”, en la segunda etapa de este grupo vocal, como primera guitarra y arreglador musical. Participó de la obra “Epopeya del Supremo” de Marcelino Román y Víctor Velázquez junto a otros artistas locales (2003). En la actualidad, si bien no frecuenta demasiado los escenarios, la guitarra sigue siendosu voz, a partir de la cual expresa su sentir por la vida y el terruño.
Jaime Cardoso
Nació en Gualeguay. Desde muy jovencito se encontró con la acordeona verdulera y juntos se inclinaron por la música del litoral. Allá por 1990 formó junto a su hermano Ariel y a “Richard” González un conjunto chamamecero al que llamaron "Los Gualeyos". Ha participado en muchos festivales de la provincia y afuera. También actuó en “Viva el Chamamé” (Luna Park) junto a Antonio Tarragó Ros y “Los Tarragoseros”. Acompañó a “Nacho” Calandria en su disco "Aquellos días". Es director del grupo “Renacer Gualeyo”con el cual ya ha editado discos. También ejecuta, teclado, acordeón a piano y participa en los grupos de música tropical en Gualeguay.
Walter Cardoso
Hijo de Jaime, gualeyo, acordeonista, chamamecero. A los 7 años empezó a ejecutar la acordeona verdulera mirando y observando a su padre. Hoy con 11 años ya ha recorrido varios escenarios, programas de radio y TV locales y participa en el Vol. 3 de "La grabación".
Omar Morel
Nació en Gualeguay el 17 de noviembre de 1945. “El negro Morel” desde muy joven estuvo vinculado a la cultura popular a través de la música, el canto y la poesía. Integró distintos grupos con los que acumuló rica experiencia que fue volcada tiempo después (1976) al “Dúo Minuán” junto a Alberto Albornoz. Fue integrante de la comisión fundadora de la “Asociación Tradicionalista Entrerriana Yaguarí” que presidía don Mario Alarcón Muñiz. También integrante fundador de la agrupación de músicos populares de Gualeguay con la cual realizó durante 11 años el exitoso festival “Gualeguay le canta al turismo”. Distinciones: Año 1979 1er. Premio (Dúo Vocal) Festival Nacional e Internacional Ciudad de Chajarí. Año 1980 1er. Premio (Dúo Vocal) Encuentro Entrerriano de Folclore, Ciudad de Villaguay. Año 1990 1° Premio Autor del tema ganador en el certamen de la chamarrita inédita, Santa Elena. Año 1995 1° Premio Canción Inédita - Subsede Paraná del Pre-Cosquín. Año 1997 1° Premio Tema inédito en el “Encuentro Entrerriano de Folclore”, Villaguay. Muchos de sus temas están dedicados a personajes lugareños y son el reflejo de lo que es y fue Gualeguay. Actualmente sigue actuando y componiendo, sus temas fueron y son grabados por artistas tales como Víctor Velazquez, “Los del Gualeyán”, José Albino, “Los Calandria”, Hugo Duraczek, Juan C. Angelino, Julio Faggiana, “Pato” Viganoni, “Los Concepcioneros”, “El Gaucho Tala”, Roque Mario Erazum, y últimamente Hugo Mena con alumnos de escuelas.
Miguel D’Aloia
Nació en Victoria, Entre Ríos, el 8 de julio de 1941. Desde los 13 años tomó como vocación la música, el canto y la pintura. Integró coros de niños y luego de mayores en la ciudad de Victoria donde también actuó en radios y en diversos escenarios de esa ciudad. Desde 1964 se radicó en Gualeguay, residencia actual. Participó en varias oportunidades del “Festival de Villaguay” como solista instrumental y solista vocal. Integró en cuatro oportunidades coros realizando “La Misa Criolla” y en una de ellas compartió el escenario con el maestro Ariel Ramírez. Integró el coro “San Gregorio Magno” de Gualeguay. Como pintor plástico expuso sus obras en “Club Social”, “Esquina del Arte”, “Colegio Don Bosco”. Concurrió a talleres de pintura en la escuela de arte siendo alumno durante dos años del maestro Antonio Castro. Actuó en festivales como "Cantando en el río", "Gualeguay le canta al turismo", “Festival de la Madera” en Misiones, y en las ciudades de Gualeguaychú, Paraná, Villaguay, Corrientes y Larroque.
Hugo Mena
Nació en Gualeguay en 1970. A los 15 años inició su carrera tomando clases de guitarra con profesores particulares como don Alonso González. Su inclinación fue siempre hacia la música del Litoral: escuchando, admirando y aprendiendo de músicos como Abelardo Dimotta, Antonio Tarragó Ros, Rudy y Nini Flores, “Los de Imaguaré”, Mateo Villalba, Raúl Barboza, “Pocho” Roch, etc. Realizó grabaciones acompañando a intérpretes como Pablo Navoni, Héctor Áhibe, Peregrino Ojeda, “Pirulo” Ibarra. Es guitarrista de Antonio Tarragó Ros desde el 2004 y con él ha realizado un total de 12 discos compactos. Compartió grabaciones con Ramona Galarza, Mario Bofill, “Pancho” Figueroa, Alberto Oviedo, con don Víctor Velázquez en su disco “Alerta”, con Argentino Luna en “La copla es canto del pueblo”, Luis Landriscina, en “Memoria de Chamamé” obra de Aldy Balestra, con Julio Márbiz en "Al maestro con cariño", con Pacho O'Donnell en “Pasiones”, con Juan Carlos Mondragón y Roberto Romaní en dos oportunidades. Creó y grabó con alumnos de Islas del Ibicuy la obra “Viento en popa” declarada de interés educativo por el Consejo General de Educación de Entre Ríos, con Mariela Campodónico en el disco compacto “Sauce Sud”. Creador, productor y director de "La grabación", obra por la cual recibió el premio "Escenario" otorgado por el Diario UNO de Paraná. Ganó en dos oportunidades (rubro “Conjunto instrumental”) en el “Encuentro Entrerriano de Folclore” en Villaguay. Es guitarrista y productor de trabajos como “El Alma Entrerriana”, Rescate Cultural para las Escuelas de la provincia de Entre Ríos. Productor y editor en “Los Chamameceros” programa radial de Antonio Tarragó Ros que se emite por 126 emisoras a lo largo de la República Argentina y ganador del Martín Fierro 2008. Ha participado actuando con Antonio Tarragó Ros, Julián Zini, Miguel del Sel, "Nito" Artaza, Soledad, “El Negro” Alvarez, también con “Los Alonsitos”, “Los de Imaguaré”, Mario Bofill, Ramona Galarza (LunaPark). Con Irupé Tarragó Ros, “Los Tarragoseros”, “Los Hermanos Cardozo”, “Las Hermanas Vera”, Alfredo Monzón, Damián Ibáñez, “Juancito” Güenaga, Ángel Dávila, Lidio Reyes, Ricardo Panissa, “Yayo” Cáceres, Carlos Serial, Gregorio de la Vega, entre otros.
"Moncho" Arellano
Guitarrero, músico popular desde la humildad y el convencimiento de expresar el mensaje que trae en la sangre de sus ancestros. Observador y portador de la sensibilidad que se necesita para explorar pecho adentro el sentir de su gente. Sabedor de los verdaderos valores de la vida, cultivó su amistad entre guitarras, canciones, y el vino compartido con quienes supieron llenarle el alma. Más allá de algún logro obtenido por alguna actuación, el siente que el verdadero fruto recogido tras largos años de recorrer melodías regionales, es el reconocimiento como ser humano de sus amigos, ellos son la fuente de energía donde su espíritu se nutre de los afectos imprescindibles para vivir. Si se le preguntara a él mismo ¿quién es "Moncho" Arellano?, sin dudas contestaría... “soy un ser humano con la enorme fortuna de tener amigos”.
Gualeyo, cantor, guitarrero, mi maestro, mi amigo!!! Era por demás chamamecero, de esos a los que se les suele decir “de ley” su voz inconfundible y su encordada eran parte de la vida misma del pueblo, del barrio y de los sonidos de mi infancia. Tenía por costumbre llagarse hasta algún boliche...y ya con guitarra en mano soltaba un chamamé para iluminarle un ratito la vida a aquellos que vuelven con la espalda mojada de la jornada. Ahí estaba el Alonso...al decir de Luis Landriscina "Yo te vi por los rincones de los boliches puebleros, alargando madrugadas de solitarios sin sueño". El humor formaba gran parte de su vida y para las guitarreadas solía hacer una afinación rara y con sana picardía te prestaba su guitarra...claro está que era imposible tocar, solo él sabía hacerlo....Tuve la suerte de conocerlo mucho, tocar y aprender con él....por eso he querido traerlo a guitarrear una vez más entre nosotros, pa’ que siga latiendo un ratito más su alma musiquera....y acá está!!! Sé y estoy seguro que ALONSO GONZÁLEZ es parte de nuestra CULTURA GUALEYA!!! Él me prometió ser árbol, VOLVER EN GUITARRA y cantar a sus PAGOS DEL LITORAL!!!
Hugo Mena Diciembre 2010
01. LA ROSA DEL LITORAL - chamamé (Omar Morel). Voces: alumnos Escuela Nº 1 "Juan José Castelli" y Escuela Nº 68 "José A. Broches". Guitarra y arreglos: Hugo Mena.
02. LA VIAJERA - chamarrita (Carlos Santamaría). Guitarra y voz: Raúl Ponce.
03. GRANJA SAN ANTONIO - chamamé (Tarragó Ros - Angel Guardia). Guitarra y arreglos: Hugo Mena.
04. CHERERO RÍOS - milonga (Omar Morel). Guitarra y voz: Omar Morel. Guitarra y bajo: Hugo Mena.
05. EL CURUZÚCUATEÑO - chamamé (Tarragó Ros). Acordeón: Jaime Cardoso. Glosas de Carlos Serial y Hugo Mena. Dice: Carlos Serial. Guitarras: Hugo Mena.
06. ANGÉLICA - chamamé (Mauricio Cardozo Ocampo - Ernesto Montiel). Voz y guitarra: "Moncho" Arellano. Guitarras y arreglos: Hugo Mena.
07. MI CABAYÚ CUATIÁ - milonga (Linares Cardozo). Guitarra y voz: Miguel D'Aloia.
08. CANTO A GUALEGUAY - chamamé (Hilda Giménez - Carlos L. González - Agueda Mansilla). Voces: alumnos Escuela Nº 1 "Juan José Castelli" y Escuela Nº 68 "José A. Broches". Acordeón: Jaime Cardoso. Guitarras: Hugo Mena.
09. EN EL RANCHO DE DOS AGUAS - ranchera (Adolfo Cosso - Raúl Ponce). Guitarra y voz: Raúl Ponce.
10. DE REGRESO - rasguido doble (Antonio Tarragó Ros - Hugo Mena). Acordeón y voz: Antonio Tarragó Ros. Guitarra y contrabajo: Hugo Mena.
11. LO QUE EL TIEMPO SE LLEVÓ - aire de chamarrita (Omar Morel). Voz y guitarra: Omar Morel. Teclados: Gustavo Correa. Guitarras: Hugo Mena.
12. SE ME AGRANDA EL LITORAL - chamamé (Miguel Figueroa). Acordeones: Jaime Cardoso - Walter Cardoso.
13. HAS DE VOLVER - chamamé (Julio Luján - Pirca Rojas). Voz y guitarra: "Moncho" Arellano. Guitarras y arreglos: Hugo Mena.
14. POEMA PARA UNA LANZA - poema (Antonio R. Gamboa Igarzábal). Voz: Miguel D'Aloia. Guitarras: Hugo Mena.
15. PAGOS DEL LITORAL - chamamé (Teresa Scarpetto - Ernesto Montiel). Guitarra y voz: Alonso González. Guitarreros: Ricardo Simón - "Moncho" Arellano - Oscar Bogado - Hugo Mena. (*)
16. VOLVER EN GUITARA - chamamé (Roberto Galarza). Guitarra y voz: Alonso González. Guitarras: Ricardo Simón - "Moncho" Arellano - Oscar Bogado - Hugo Mena. (*)
(*) Grabaciones caseras (temas extraídos de una cinta de propiedad de Hugo Mena).
"La Grabación" Vol. 3 fue realizada en Diciembre de 2010.
Idea, producción y dirección general: Hugo Mena.
E-mail: lagrabacion@yahoo.com.ar
Tel. 03444-428606 / 15625665
Hola a todos. La amiga Marta Regner nos quiere dejar este disco del gran cantautor entrerriano don Víctor Velazquez, grabado en el año 1969 (el tercero luego de "Como los pájaros" y "Canción, guitarra y pampa"). Don Víctor nació en Altamirano Norte, departamento Tala, provincia de Entre Ríos, en el año 1931. Con casi 80 años de vida y 50 años en la música, este compositor, guitarrista, poeta, cantor y payador, nos sigue deleitando junto a su compañera inseparable: la guitarra. Muchas gracias Marta! martaregner@live.com.ar Será hasta la próxima. Pablo
01. LA GUITARRA Y EL CANTOR - milonga. 02. HUELLA DE CUATRO RUMBOS - huella. 03. ESTRELLITA SUREÑA - estilo. (*) 04. QUE NO ME LLORE EL CRISTIANO - milonga. 05. QUÉ SOLITO ESTOY - canción. 06. DE GURÍ SOÑABA - plegaria. 07. PAMPA - cifra. (*) 08. ANDO DETRÁS DE UNA ESTRELLA - milonga. 09. CANTO AL RÍO URUGUAY - canción. 10. MILONGA PARA UNA NIÑA - milonga. 11. LA PRIMAVERA - milonga. (*) 12. PEHUENCHE - loncomeo. 13. MALAMBO. (*)
Autor de todos los temas: Víctor Velázquez.
(*) Acompañamiento de orquesta (dirección de Armando Patrono).
Por: Roque "Tito" Casals (Santa Elena, Entre Ríos)
Mi lindo pago entrerriano
Todos los pueblos tienen su propia sabiduría, su tipicidad, familias tradicionales, personajes, costumbres, hábitos de vida, es decir, lo que conforma su personalidad colectiva. Son los aspectos culturales y espirituales que perviven en el seno del pueblo y que forman parte de sus afectos, de su tradición y de su historia.
También los accidentes geográficos, como en nuestro caso el río Paraná, las barrancas, el monte, las lomadas, los arroyos, el paisaje costero, son partes importantes que inciden con la cultura del trabajo y el resto de las actividades.
Si bien nadie elige el lugar donde va a nacer, se nace en medio de todas estas cosas, que con el correr del tiempo, si se las asume plenamente, tal como ocurre común y normalmente, pasan a formar parte de las cosas queridas de las que sentimos satisfacción y orgullo, en el buen sentido de la palabra.
Santa Elena tiene esas particularidades. Tiene esencia de pueblo chico, pero de alma y corazón muy grandes: generoso, apacible, solidario, sufrido, luchador y esperanzado.
Su historia está impregnada de hechos y acontencimientos cimentados en el trabajo fecundo de su gente, desde aquel lejano 1871 cuando comenzó a funcionar el Saladero "Santa Elena". Fuimos punta de la actividad fabril en el norte entrerriano, sostenido fuerte y decididamente por varias generaciones de hombres y mujeres que con su esfuerzo fueron construyendo el bienestar, el progreso y la felicidad del pueblo. Esa historia es muy rica, donde abundan matices periféricos, no menos importantes, vinculados más bien al folklore lugareño, que tiene un colorido propio, donde hay personajes únicos y situaciones que surgen de un ambiente muy particular, como fue el Santa Elena de antaño.
Mi intención es contarles algo de eso, recordar y a la vez valorar las cosas del ayer, de ese tiempo lindo donde se fue gestando la vida comunitaria, con sacrificios, con amor, también con penas y alegrías, en mi lindo pago entrerriano.
Así figura en la carátula de "La Historia del Chamamé" Vol. 1 cuyo trabajo pertenece a Ricardo R. Visconti Vallejos, grabado el 29 de mayo de 1947. Autores: J. González y Antonio Giannantonio. Intérprete: Cuarteto Correntino "Ramírez" (director Marcos Herminio Ramírez). Canta: Manuel Gómez.
El tema está referido a un lugar de Santa Elena y vinculado con la cuestión social y cultural del pueblo, en la década de 1940. El prestigioso músico correntino Antonio Giannantonio, tenía familiares en Santa Elena a quienes visitaba muy a menudo, de manera que conocía muy bien el movimiento cultural, rico en matices, en torno a la planta frigorífica, donde trabajaban criollos del norte entrerriano y sur correntino. Así es como el chamamé tenía gran predicamento entre los trabajadores y sus familias, una sociedad donde nunca se distinguió por tener varias clases o niveles sociales.
En ese tiempo, don Federico Viggiano, un hombre más bien gordito y bonachón, quien gozaba del aprecio de la paisanada, hizo construir un amplio salón con paredes de mampostería y techo de paja, para las reuniones sociales, sobre todo para las bailantas de los fines de semana, al cual concurrían muchos vecinos, familias de trabajadores y empleados del frigorífico y también gentes de los parajes y pueblos vecinos.
No tuvo mejor idea que bautizarlo con el nombre de "El hormiguero" a raíz de que justo en el medio de la pista había existido un gran hormiguero, tapado luego con hormigón y con el piso alisado de cemento. Pero lo interesante era que la paisanada elegía justo ese lugar porque retumbaban fuertes sus zapateos.
La poesía pinta muy bien el lugar, las buenas relaciones entre los entrerrianos y correntinos, y describe también la calidad de la gente.
EL HORMIGUERO (cantar correntino)
Letra: J. González
Música: Antonio Giannantonio
En el pueblo Santa Elena
sobre el río Paraná
hoy me entero puí porá
refugio de gente buena.
Correntinos y entrerrianos,
troperos que están de paso,
se confunden en abrazos,
como si fueran hermanos.
Don Federico Viggiano
es el hombre convocante,
porque reúne a los paisanos,
los gavilán y otros tantos.
Vienen para el Saladero,
gente machaza y de ley,
de Algarrobo y Puerto Buey
al baile del hormiguero.
También vienen de La Paz,
de Bovril y Punta Cadena.
En el pago de Santa Elena,
la linda gente cambá.
En el baile del hormiguero
va la gente a divertirse
y hasta polcas han de oírse
todos los santaleneros.
Marcos Herminio Ramírez. Acordeonista pionero y director del "Cuarteto Correntino Ramírez".
Fotografía aportada por el autor del blog.
El cantautor y guitarrista Manuel Gómez. Le puso su voz al tema "El hormiguero" grabado el 29 de mayo de 1947.
Fotografía aportada por el autor del blog.
Intérprete: Cuarteto Correntino "Ramírez".
Canta: Manuel Gómez.
Grabado el 29 de mayo de 1947.
(Aporte de Daniel Nazar)
Texto extraído de:
Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 30. Pags. 13-14. 2010.
Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.
Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto".
Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina.
E-mail: carlosmangecasis@hotmail.com
El entrerriano y paceño Luis Horacio "Chino" Martínez es el responsable de este libro interactivo que tiene que ver con el conocimiento de las aves que habitan la provincia de Entre Ríos junto al cuidado de las mismas y a la concientización.
Este material se lo puede adquirir también personalmente en la Casa de la Cultura de La Paz, y es obsequiado a escuelas de la zona y de la provincia.
Agradecemos a otra paceña, Belén Martínez Retamar, por el envío de este material didáctico y como ella misma aclara "...difundirlo de esta manera es también ayudar a valorar a nuestras aves...".
Este trabajo nació en el marco del Programa Identidad Entrerriana y es una herramienta más que puede ser de gran utilidad para el trabajo en las aulas de las escuelas, ya que lo pueden trabajar en Lengua, en Plástica, en Geografía y en Música.
Está dedicado a 100 aves argentinas de las cuales 96 son entrerrianas. Dice Martínez: "Y0 incluí al Pájaro campana, El rey del bosque, El cordobés, El soldadito de las sierras y El águila viuda porque son aves que están en peligro de extinción", para agregar además, el material interactivo contiene poesías, "le hice un soneto a cada pajarito y dos sonetos dedicados a Entre Ríos". Contiene fotos, unas 60 leyendas para leer, otras 60 para escuchar, hay 70 canciones, y está toda la obra del maestro Linares Cardozo que le compuso a las aves. "Hay 100 aves con la poesía, con la foto, el mapa distributivo, las características, las generalidades, cómo anidan, cómo se alimentan, cómo crian a sus pichones, y hay fotografías y videos especiales.
Martínez realiza docencia en escuelas de los diferentes departamentos de la provincia y sus charlas están auspiciadas por el Programa Identidad Entrerriana. Consultado acerca del conocimiento de los niños en esta materia, afirmó que los chicos "conocen las aves que están en la ciudad, como el hornero, las palomas, el zorzal, los gorriones, los cardenales, muchos me dicen que tienen en la casa cardenales enjaulados, entonces yo les canto una canción que se llama "Gurí, abre las jaulas". En este punto comentó una experiencia que vivió en Corrientes en el 2008 donde en dos escuelas después de los encuentros, los papás soltaron 80 cardenales que tenían enjaulados por la presión de los mismos chicos".
Martínez manifestó que a los pequeños “les encanta conocer los pájaros más exóticos, los más raros como el Martín Pescador, el Águila Pescadora, el Siete Colores, el Federal, el Chajá”.
En relación a la extinción de los animales en Entre Ríos, señaló que “tenemos el cardenal amarillo y el colorado en peligro, hay algunos que lo están por la falta de controles en la fumigación, y otros por los desmontes, ya que les estamos sacando el hábitat: el que sacó los juncales donde habitan el Junquero y el Federal ahora no tienen dónde hacer sus nidos”. Asimismo “por el comercio de las aves, los cardenales se están perdiendo, ya que el pajarito se muere porque está enjaulado”.
Para finalizar, Martínez resaltó “...yo veo que principalmente a los chiquitos les gusta ver fotos, videos, y los docentes encuentran un material de mucha utilidad para el trabajo áulico”.
Los archivos deben ser descargados y guardados en una misma carpeta. A continuación abrir la Parte 1 y automáticamente se abre el resto de los archivos.
Para instalar el programa, hacer doble click sobre el archivo "INSTALAR".
El libro interactivo se visualiza abriendo el archivo con el programa Power Point.
Hola a todos. Una nueva amiga y colaboradora de los pagos entrerrianos de La Paz, llamada Belén Martínez, nos deja un trabajo del grupo "Aires de mi Tierra" de esa ciudad. Muchas gracias Belén! bel.martinez@msn.com Hasta la próxima amigos. Pablo 01. A UN ISLERO DE LEY - chamarrita (Luis Martínez - Víctor Gómez - Ramón Gómez).
02. CZARDAS DE MONTI - czarda (D.R.).
03. COMO LA CIGARRA - rasguido doble (María Elena Walsh).
04. BAILANDO ASÍ - chamamé (Martina Iñíguez - Mateo Villalba).
05. QUIERO SER TU SOMBRA - vals (Zulema Nelly Alcayaga - Héctor Adolfo Quattromano).
10. MI BIEN AMADA - chamamé (Tránsito Cocomarola).
11. A ORILLAS DE TU SILENCIO - chamamé (Julián Zini - Ricardo “Tito” Gómez - Joaquín Sheridan).
12. AQUEL BARQUITO DE PAPEL - chamamé canción (Pocho Roch).
13. GENTE DE LEY - chamamé (Ernesto Montiel).
14. CANTO A LA PAZ - chamamé (Linares Cardozo).
Integrantes: Ramón Gómez: guitarra y canto. Víctor Gómez: guitarra y canto. Angel Rivero: acordeón a piano. Colaboración: Lelio Olivari: teclados en temas 2-8-9-11-12 y 14.
Nuevamente el amigo Hugo Mena nos regala una de sus grandes obras musicales. En este caso, un disco editado en el año 2004 y en el cual participaron alumnos de escuelas pertenecientes al departamento Islas del Ibicuy, en Entre Ríos.
Recomendamos leer detallamente lo que el propio Hugo cuenta más abajo para conocer los pormenores de esta iniciativa.
Muchas gracias Hugo!
Pablo
"Viento en popa"
Canciones de y por alumnos de Islas del Ibicuy
En abril del 1997 mi decisión fue irme desde mi Gualeguay querido a dar clases (Maestro de Educación Musical) en el departamento Islas del Ibicuy, Entre Ríos y meterme entre el agua a toparme con esa otra vida cara a cara. Siempre recuerdo al Padre Quito Rojas con esa disfonía y la sotana negra, él me dio cobijo en su Parroquia y desde allí partía hacia cada una de las escuelas. Armé una casilla de madera junto a otros Maestros que llegaban e iban rotando siempre. También recuerdo a “Juancho” García quien me dijo: “¿Ves aquella casa? ahí vivo yo…si precisás algo...” (jamás me olvido). La señora Vice-Directora Sergia (una especie de madre protectora), a Lucrecia Planchón (gualeya) quien les comentaba a todos que yo tocaba a veces en la radio de Gualeguay y era conocido... siempre la tenía al tanto de mis actividades, era mi vocera allá en Paranacito. A María Castell (maestra de música y excelente pianista), a Susana Romani con quien guitarreábamos y buscábamos cualquier motivo para juntarnos a cantar, hasta hacíamos dúo pero sabíamos sólo dos canciones: una era "María va" y la otra no sé pues creo que la conocía sólo ella. El Maestro Andrés Casaretto, "una eminencia en la Educación", buen escritor, cantor, guitarrero, charanguista y buen compinche.
Allá en la isla quedaron mis andanzas musiqueras y tantas buenas personas, siento que les debo un abrazo cálido y agradecido!
El viajar en lancha hacia las escuelas e ir juntando los gurises que paraditos en los húmedos muelles se veían chiquititos, era cotidiano y llegar a enseñar después de dos o tres horas de viaje tiene un sabor bien alto a PATRIA!!!
Mi guitarra tenía una funda negra quemada en el costado por el caño de escape de la lancha de “Cacho” Samsón, y aunque el viaje nos cansaba muchísimo recuerdo que al abrirla saltaban esas canciones tan contentas, que jugaban muy felices entre las voces de los gurises. Era mi mejor concierto, siento que nunca más pude alcanzar esos sonidos, a veces los imagino allí y que están contentos por este recuerdo y que susurran mi nombre pero sólo vuelan allí...esperándome.
La Escuela N°18, allá cerca del empalme, su Directora Susana De La Vault y sus alumnos: la “Mili”, la “Chuli”, el “Joaco”, ellos me enseñaron tanto que la oración que decían a la hora del almuerzo me la traje y se las enseñé a mis hijos. Hoy agradecemos diciendo “Señor, te damos gracias por los alimentos que nos das, danos siempre el pan, brazos para ganarlo, corazón para compartirlo con los que no tienen. Amén!”.
Con mi guitarra anduvimos entre los alumnos de la escuelas: N° 1 “Gregoria Matorras de San Martín” (Villa Paranacito), Esc N° 4 “Vicente López y Planes” (A° Brazo Largo Abajo), Esc N° 14 “Fray Mocho” (A° Santo Grande), Esc N° 3 “Tempe argentino” (Paraje A° Sagastume), Esc. Tecnológica N° 1 “Augusto Widman” (Villa Paranacito). Esc N° 6 “Miguel Laurencena” (A° Brazo Chico Arriba) Esc N° 20 “Ricardo Monner Sans” (A° Martínez), Esc N° 18 “Madame Curie” (Empalme - A° Grande), Esc N° 13 (A° Hondo), Esc N° 5 “Martín Miguel de Güemes” (A° Brazo Chico Abajo), Esc. Provincial de Nivel Medio N° 84 “Islas de Ibicuy” (V. Paranacito).
Allá por el 2002 junté unos pesitos y pude comprar una portaestudio usada (equipo para grabar audio). Fue por esos tiempos que viendo los resultados que podía lograr, decidí hacer un proyecto que luego se llamó "Viento en popa" Hacíamos canciones con los gurises y luego en mi casa, armaba la música con varios instrumentos para luego ir con la máquina a las escuelas a grabar las voces de los gurises. El resultado final era para mí todo un feliz y conmovedor hallazgo. De aquella época tengo en un viejo cassette con unas 20 canciones.
Un día charlé con Heriberto "Beto" Kachinski (Director Departamental de Escuelas, allá por el 2003). Le mostré los temas y mi intención de hacer un disco profesional. Me dijo “presentame un proyecto y te ayudo” (siempre cumplió). Hice el proyecto ayudado por Juan Manuel Bernigaud e invité a otros maestros de música del departamento a participar con sus alumnos. Beto Kachiski me consiguió los $ 600 que salía el estudio de grabación de Gustavo Correa (Gualeguay) y grabamos 12 temas propios y también el Himno y la “Marcha de Entre Ríos”.
Una tarde yo estaba en un terraplén haciendo dedo para venirme a Gualeguay y se me ocurrió la idea de llamarlo a Antonio Tarragó Ros y contarle mi proyecto. Entre las cosas que hablamos me preguntó “¿...y en qué te puedo ayudar?” a lo que respondí “....venga a tocar y cantar con los gurises…” y también le acoté “…pero mire que no tengo ni un mango ehh!!!”. La charla fue para mí una felicidad total, sentí que no estaba tan equivocado ni tan solo. Antonio vino a grabar y este trabajo y la amistad hizo que luego me convoque para su conjunto como su guitarrista.
El Padre Raúl Corrales (mi curita amigo) me prestó la camioneta para buscar los equipos de grabación y llevarlos desde Gualeguay a Holt Ibicuy y luego a Villa Paranacito. Todo era una novedad para nosotros, los alumnos, los padres, la felicidad en las caras de los gurises mientras grababan con auriculares...teniendo en cuenta que allá en la isla las distancias entre escuelas es grande y más aún si tenemos en cuenta el agua, que participen gurises de 20 escuelas es un logro y una satisfacción a mi proyecto.
Cambió la gestión política y cambió el Director Departamental (Kachinski) y el clima de ayuda a mi proyecto no fue para nada el mismo. Me quedé solo con el máster y sin ningún tipo de apoyo ni posibilidades económicas de sacar ese disco (por esa época teníamos una moneda llamada “Federal”). Recuerdo que los gurises, los padres, los maestros me preguntaban “¿...y la grabación? “Va viento en popa…” le respondía para que siguiera ese entusiasmo que habíamos generado.
Don Carlos de Büren, el farmacéutico del pueblo, un día me dijo: “…acá están los $3.000…te los presto para sacar el disco…”. Fue una alegría, alivio, y sobre todo un inmenso placer para mí. Y acordándome de mis respuestas le puse de título “VIENTO EN POPA”.
Fue una novedad en el departamento Islas…en la carátula del disco están los nombres de cada uno de los 120 gurises que cantaron de todos los que participaron, ayudaron y apoyaron este proyecto.
Dice en la carátula…
“Quise hacerles realidad el sueño a los gurises y terminé realizando el mío”.
Dice la canción…
“Dios debe sentirse islero por todo lo que nos dá...qué más puedo pedir!!!”
Acá se los dejo, ojalá les guste y lo puedan disfrutar como yo.
Hugo Mena
28/07/2010
"VIENTO EN POPA"
01. QUÉ MÁS PUEDO PEDIR - rasguido doble (Hugo Mena). Cantan alumnos Escuela N° 1 “Gregoria Matorras de San Martín” (Villa Paranacito).
02. VENÍ AL “ECHANDO RAÍCES” - chamarrita (Leonardo Morales). Cantan alumnos Escuela Nº 21 “Manuel Belgrano” (A° Brazo Largo Arriba).
03. PERMISO, VA UN SAPUCAY!!! - chamamé (Adriana Córdoba). Cantan alumnos Escuela N° 3 “Tempe Argentino” (Paraje A° Sagastume), Escuela N° 11 “Baldomero E. Romero” (Ñancay) y Escuela N° 19 “Angel Elías” (A° Sagastume).
04. LA ISLA - rasguido doble (Hugo Mena). Cantan alumnos Escuela N° 1 “Gregoria Matorras de San Martín” (Villa Paranacito) y Escuela N° 1 “Augusto Widmann” (Villa Paranacito).
06. ANTES DE LA CRECIENTE - chamamé canción (Leonardo Morales). Cantan alumnos Escuela N 21 “Manuel Belgrano” (A° Brazo Largo Arriba) y Escuela Técnica N° 96 “Conscripto H.O. Giorgi” (Ibicuy).
07. RECORRIENDO MI LUGAR - chamarrita amilongada (Andrea Nores). Cantan alumnos Escuela N° 28 “José Mazuraca” (Mazaruca), Escuela N° 29 “Juan L. Ortiz” (La Arenera) y Escuela N° 8 “20 de Junio” (Ibicuy).
08. ACÁ Y ALLÁ - rasguido doble (Hugo Mena). Cantan alumnos Escuela N° 1 “Gregoria Matorras de San Martín” (Villa Paranacito).
09. YO SOY FELIZ - chamamé (Hugo Mena). Cantan alumnos Escuela N° 1 “Gregoria Matorras de San Martín” (Villa Paranacito), Escuela N° 4 “Vicente López y Planes” (A° Brazo Largo Abajo), Escuela N° 5 “Martín Miguel de Guemes” (A° Brazo Chico Abajo) y Escuela N°6 “Miguel Laurencena” (A° Brazo Chico Arriba).
10. CANCIÓN PARA MAMÁ - canción (Hugo Mena). Cantan alumnos Escuela E.P.N.M. N° 84 (Villa Paranacito) y Escuela N° 1 “Gregoria Matorras de San Martín” (Villa Paranacito).
11. MI DULCE IBICUY - chamarrita (Andrea Nores). Cantan alumnos Escuela N° 8 “20 de Junio” (Ibicuy) y Escuela Agrotécnica N° 144 “Mariano Echaguibel” (Ibicuy).
12. QUÉDATE - rasguido doble (Hugo Mena - Juan Manuel Bernigaud). Cantan alumnos Escuela N° 7 “Juan Bautista Alberdi” (A° Negro) y Escuela N° 20 “Ricardo Monner Sans” (A° Martínez).
Músicos:
Hugo Mena: guitarras, guitarrón y bajo (en todos los temas).
Adriana Córdoba: acordeón en temas 2-3-4-6-9-11-12.
Leonardo Morales: teclados en tema 6.
Músicos invitados:
Ángel Ponce: acordeón y teclados en temas 1-5-8-10-13-14.
