Mostrando las entradas con la etiqueta Entre Ríos. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Entre Ríos. Mostrar todas las entradas

jueves, 18 de agosto de 2011

Varios intérpretes - Bien de mi pueblo ("La Grabación" Vol. 3)

Hola a todos.
Entregamos aquí otra obra del amigo "gualeyo" Hugo Mena. Se trata de "La Grabación" Volumen 3, y que lleva por título "Bien de mi pueblo".
Es un disco compartido con varios intérpretes y tiene el enfoque en lo folclórico regional y popular al igual que los otros volúmenes anteriores (Volumen 1 y Volumen 2), y siempre con la tarea de dejar documentada la cultura gualeya "NUESTROS MÚSICOS Y CANTORES". Cuenta con 16 canciones y una biografía de cada uno de los intérpretes.
Participaron Omar Morel, Carlos Serial, "Moncho" Arellano, Raúl Ponce, Miguel D'Aloia, Jaime Cardoso, Walter Cardoso, Hugo Mena, Alonso González y alumnos de las escuelas Nº 1 "Juan José Castelli" y Nº 68 "José A. Broches" de Gualeguay (140 personas en total: 17 músicos y 123 alumnos).
Esta obra fue declarada de interés cultural por el Municipio de Gualeguay (16 de septiembre de 2010).
Muchas gracias Hugo y felicitaciones por lo que haces en bien de la cultura "gualeya".
Hasta otro momento.
Pablo




BIOGRAFÍAS DE LOS MÚSICOS PARTICIPANTES

Raúl Ponce

Nacido en Gualeguay, desde los ocho años empezó a incursionar con los primeros acordes en su guitarra, siendo Don Julio Madera su primer maestro de este instrumento. Años más tarde, continúa sus aprendizajes en forma autodidacta, logrando crecer en el conocimiento del instrumento, a partir de su sensibilidad y talento natural. Hizo de ella su mejor medio de expresión y desde muy joven recorrió los escenarios del país llevando a otros pagos la música de nuestro litoral. Musicalizó las obras de Adolfo Cosso, "El payador entrerriano", que fueron grabadas por diversos intérpretes. Desde entonces, una gran cantidad de obras del cancionero tradicional entrerriano, le deben su música a Raúl Ponce. Como reconocimiento a su quehacer creador, en dos oportunidades obtuvo el primer premio en el “Encuentro Entrerriano de Folklore” de la ciudad de Villaguay, como solista instrumental (1979-1994). Fue finalista en el “Pre Cosquín”, sede Paraná (1995). Integró “Entre Ríos 5”, en la segunda etapa de este grupo vocal, como primera guitarra y arreglador musical. Participó de la obra “Epopeya del Supremo” de Marcelino Román y Víctor Velázquez junto a otros artistas locales (2003). En la actualidad, si bien no frecuenta demasiado los escenarios, la guitarra sigue siendosu voz, a partir de la cual expresa su sentir por la vida y el terruño.

Jaime Cardoso
Nació en Gualeguay. Desde muy jovencito se encontró con la acordeona verdulera y juntos se inclinaron por la música del litoral. Allá por 1990 formó junto a su hermano Ariel y a “Richard” González un conjunto chamamecero al que llamaron "Los Gualeyos". Ha participado en muchos festivales de la provincia y afuera. También actuó en “Viva el Chamamé” (Luna Park) junto a Antonio Tarragó Ros y “Los Tarragoseros”. Acompañó a “Nacho” Calandria en su disco "Aquellos días". Es director del grupo “Renacer Gualeyo”con el cual ya ha editado discos. También ejecuta, teclado, acordeón a piano y participa en los grupos de música tropical en Gualeguay.

Walter Cardoso
Hijo de Jaime, gualeyo, acordeonista, chamamecero. A los 7 años empezó a ejecutar la acordeona verdulera mirando y observando a su padre. Hoy con 11 años ya ha recorrido varios escenarios, programas de radio y TV locales y participa en el Vol. 3 de "La grabación".

Omar Morel
Nació en Gualeguay el 17 de noviembre de 1945. “El negro Morel” desde muy joven estuvo vinculado a la cultura popular a través de la música, el canto y la poesía. Integró distintos grupos con los que acumuló rica experiencia que fue volcada tiempo después (1976) al “Dúo Minuán” junto a Alberto Albornoz. Fue integrante de la comisión fundadora de la “Asociación Tradicionalista Entrerriana Yaguarí” que presidía don Mario Alarcón Muñiz. También integrante fundador de la agrupación de músicos populares de Gualeguay con la cual realizó durante 11 años el exitoso festival “Gualeguay le canta al turismo”. Distinciones: Año 1979 1er. Premio (Dúo Vocal) Festival Nacional e Internacional Ciudad de Chajarí. Año 1980 1er. Premio (Dúo Vocal) Encuentro Entrerriano de Folclore, Ciudad de Villaguay. Año 1990 1° Premio Autor del tema ganador en el certamen de la chamarrita inédita, Santa Elena. Año 1995 1° Premio Canción Inédita - Subsede Paraná del Pre-Cosquín. Año 1997 1° Premio Tema inédito en el “Encuentro Entrerriano de Folclore”, Villaguay. Muchos de sus temas están dedicados a personajes lugareños y son el reflejo de lo que es y fue Gualeguay. Actualmente sigue actuando y componiendo, sus temas fueron y son grabados por artistas tales como Víctor Velazquez, “Los del Gualeyán”, José Albino, “Los Calandria”, Hugo Duraczek, Juan C. Angelino, Julio Faggiana, “Pato” Viganoni, “Los Concepcioneros”, “El Gaucho Tala”, Roque Mario Erazum, y últimamente Hugo Mena con alumnos de escuelas.

Miguel D’Aloia
Nació en Victoria, Entre Ríos, el 8 de julio de 1941. Desde los 13 años tomó como vocación la música, el canto y la pintura. Integró coros de niños y luego de mayores en la ciudad de Victoria donde también actuó en radios y en diversos escenarios de esa ciudad. Desde 1964 se radicó en Gualeguay, residencia actual. Participó en varias oportunidades del “Festival de Villaguay” como solista instrumental y solista vocal. Integró en cuatro oportunidades coros realizando “La Misa Criolla” y en una de ellas compartió el escenario con el maestro Ariel Ramírez. Integró el coro “San Gregorio Magno” de Gualeguay. Como pintor plástico expuso sus obras en “Club Social”, “Esquina del Arte”, “Colegio Don Bosco”. Concurrió a talleres de pintura en la escuela de arte siendo alumno durante dos años del maestro Antonio Castro. Actuó en festivales como "Cantando en el río", "Gualeguay le canta al turismo", “Festival de la Madera” en Misiones, y en las ciudades de Gualeguaychú, Paraná, Villaguay, Corrientes y Larroque.

Hugo Mena
Nació en Gualeguay en 1970. A los 15 años inició su carrera tomando clases de guitarra con profesores particulares como don Alonso González. Su inclinación fue siempre hacia la música del Litoral: escuchando, admirando y aprendiendo de músicos como Abelardo Dimotta, Antonio Tarragó Ros, Rudy y Nini Flores, “Los de Imaguaré”, Mateo Villalba, Raúl Barboza, “Pocho” Roch, etc. Realizó grabaciones acompañando a intérpretes como Pablo Navoni, Héctor Áhibe, Peregrino Ojeda, “Pirulo” Ibarra. Es guitarrista de Antonio Tarragó Ros desde el 2004 y con él ha realizado un total de 12 discos compactos. Compartió grabaciones con Ramona Galarza, Mario Bofill, “Pancho” Figueroa, Alberto Oviedo, con don Víctor Velázquez en su disco “Alerta”, con Argentino Luna en “La copla es canto del pueblo”, Luis Landriscina, en “Memoria de Chamamé” obra de Aldy Balestra, con Julio Márbiz en "Al maestro con cariño", con Pacho O'Donnell en “Pasiones”, con Juan Carlos Mondragón y Roberto Romaní en dos oportunidades. Creó y grabó con alumnos de Islas del Ibicuy la obra “Viento en popa” declarada de interés educativo por el Consejo General de Educación de Entre Ríos, con Mariela Campodónico en el disco compacto “Sauce Sud”. Creador, productor y director de "La grabación", obra por la cual recibió el premio "Escenario" otorgado por el Diario UNO de Paraná. Ganó en dos oportunidades (rubro “Conjunto instrumental”) en el “Encuentro Entrerriano de Folclore” en Villaguay. Es guitarrista y productor de trabajos como “El Alma Entrerriana”, Rescate Cultural para las Escuelas de la provincia de Entre Ríos. Productor y editor en “Los Chamameceros” programa radial de Antonio Tarragó Ros que se emite por 126 emisoras a lo largo de la República Argentina y ganador del Martín Fierro 2008. Ha participado actuando con Antonio Tarragó Ros, Julián Zini, Miguel del Sel, "Nito" Artaza, Soledad, “El Negro” Alvarez, también con “Los Alonsitos”, “Los de Imaguaré”, Mario Bofill, Ramona Galarza (LunaPark). Con Irupé Tarragó Ros, “Los Tarragoseros”, “Los Hermanos Cardozo”, “Las Hermanas Vera”, Alfredo Monzón, Damián Ibáñez, “Juancito” Güenaga, Ángel Dávila, Lidio Reyes, Ricardo Panissa, “Yayo” Cáceres, Carlos Serial, Gregorio de la Vega, entre otros.

"Moncho" Arellano
Guitarrero, músico popular desde la humildad y el convencimiento de expresar el mensaje que trae en la sangre de sus ancestros. Observador y portador de la sensibilidad que se necesita para explorar pecho adentro el sentir de su gente. Sabedor de los verdaderos valores de la vida, cultivó su amistad entre guitarras, canciones, y el vino compartido con quienes supieron llenarle el alma. Más allá de algún logro obtenido por alguna actuación, el siente que el verdadero fruto recogido tras largos años de recorrer melodías regionales, es el reconocimiento como ser humano de sus amigos, ellos son la fuente de energía donde su espíritu se nutre de los afectos imprescindibles para vivir. Si se le preguntara a él mismo ¿quién es "Moncho" Arellano?, sin dudas contestaría... “soy un ser humano con la enorme fortuna de tener amigos”.


Escuela N° 1 "Juan José Castelli"
Docentes colaboradores: Sarita Berisso - Claudio Abraham.
Alumnos participantes: Barbara Castaño - Abel Gadea - Azul Justet - Alejandro Cabrera - Leonardo Larrosa - Agustina Manzán - Jésica Martínez - Agustín Cuevas - Julieta Taffarel - Mélani Salcedo - Victoria Larosa - Daiana González - Yaquelin Paz - Karen Escobar - Leonela Garcia - Ailín Morel Simón Saizar - Mariano Galván - Evelin Valdez - Patricio Rodríguez - Mikhail Baez - Leonel Yedro - Joaquín Bossani - Juliana Zapata - María Sol Gravina - Dolores Ferreira - Micaela Malarino - Valentina Alarcón - Daiana Bruggerman.

Escuela N° 68 "José A. Broches"
Docente colaborador: Jonatan Martínez.
Alumnos participantes: Gonzalo Azorín - Gian Franco Cáceres - Jonatan Castaño - Franco Esquivel - Cesar González - Iván Hereñú - Rodrigo Martínez - Ángel Matheiu - Jonatan Medrano - Martín Pavón - Alejandro Morales - Maximiliano Torres - Fernando Leggirini - Lucía Alarcón - Lucía Clerech - Dalila González - María Ibarra - Melanie Ibarra - Celeste Keller - Tamara Marchesín - Lara Mena - Florencia Meoníz - Yamila Moresco - Camila Verón - Lucas Angelini - Brian Azorín - Lauriano Benítez - Alejandro Corone - Enzo Delverne - Matías Faler - Sebastián González - Cristian Morel - Jonatan Orteja - Rosario Alem - Analía Colazo - Milagros Coronel - Tamara Cristani - Erica Godoy - Sara Gorosito - Luciana Mena - Daniela Pintos - Evelyn Sánchez - Alejo Alarcón - Rodrigo Chávez - Sebastián García - Carlos Jiménez - Ignacio Gómez - Ibarriola Gabriel - Juan Mansilla - Lucas Páez - Joaquín Tavárez - Joaquín Vergara -Milagros Azorín - Marina Cosundino Shaorón Magallan - Celeste - Mancilla - Daiana Ojeda - Rocío Sánchez - Anyelina Vega - Andrés Flores - Franco Gorosito - Juan Chávez - Gonzalo Lencina - Ricardo Moreira - Jonatan Nosiglia - Walter Reinoso - Nicolás Rodríguez - Cristian Sánchez - Ernesto Solari - Bruno Vega - González Lucía -Tatiana Otero - Micaela Colazo - Aldana Castellano - Luna Pavón - Camila Báez - Candela Alarcón - Daiana Sánchez - Milagros Gaite - Nicole Medrano - Agustina López - Lucía Morales.


Alonso González (1930 -1997)
Gualeyo, cantor, guitarrero, mi maestro, mi amigo!!! Era por demás chamamecero, de esos a los que se les suele decir “de ley” su voz inconfundible y su encordada eran parte de la vida misma del pueblo, del barrio y de los sonidos de mi infancia. Tenía por costumbre llagarse hasta algún boliche...y ya con guitarra en mano soltaba un chamamé para iluminarle un ratito la vida a aquellos que vuelven con la espalda mojada de la jornada. Ahí estaba el Alonso...al decir de Luis Landriscina "Yo te vi por los rincones de los boliches puebleros, alargando madrugadas de solitarios sin sueño". El humor formaba gran parte de su vida y para las guitarreadas solía hacer una afinación rara y con sana picardía te prestaba su guitarra...claro está que era imposible tocar, solo él sabía hacerlo....Tuve la suerte de conocerlo mucho, tocar y aprender con él....por eso he querido traerlo a guitarrear una vez más entre nosotros, pa’ que siga latiendo un ratito más su alma musiquera....y acá está!!! Sé y estoy seguro que ALONSO GONZÁLEZ es parte de nuestra CULTURA GUALEYA!!! Él me prometió ser árbol, VOLVER EN GUITARRA y cantar a sus PAGOS DEL LITORAL!!!
Hugo Mena
Diciembre 2010



01. LA ROSA DEL LITORAL - chamamé (Omar Morel). Voces: alumnos Escuela Nº 1 "Juan José Castelli" y Escuela Nº 68 "José A. Broches". Guitarra y arreglos: Hugo Mena.
02. LA VIAJERA - chamarrita (Carlos Santamaría). Guitarra y voz: Raúl Ponce.
03. GRANJA SAN ANTONIO - chamamé (Tarragó Ros - Angel Guardia). Guitarra y arreglos: Hugo Mena.
04. CHERERO RÍOS - milonga (Omar Morel). Guitarra y voz: Omar Morel. Guitarra y bajo: Hugo Mena.
05. EL CURUZÚCUATEÑO - chamamé (Tarragó Ros). Acordeón: Jaime Cardoso. Glosas de Carlos Serial y Hugo Mena. Dice: Carlos Serial. Guitarras: Hugo Mena.
06. ANGÉLICA - chamamé (Mauricio Cardozo Ocampo - Ernesto Montiel). Voz y guitarra: "Moncho" Arellano. Guitarras y arreglos: Hugo Mena.
07. MI CABAYÚ CUATIÁ - milonga (Linares Cardozo). Guitarra y voz: Miguel D'Aloia.
08. CANTO A GUALEGUAY - chamamé (Hilda Giménez - Carlos L. González - Agueda Mansilla). Voces: alumnos Escuela Nº 1 "Juan José Castelli" y Escuela Nº 68 "José A. Broches". Acordeón: Jaime Cardoso. Guitarras: Hugo Mena.
09. EN EL RANCHO DE DOS AGUAS - ranchera (Adolfo Cosso - Raúl Ponce). Guitarra y voz: Raúl Ponce.
10. DE REGRESO - rasguido doble (Antonio Tarragó Ros - Hugo Mena). Acordeón y voz: Antonio Tarragó Ros. Guitarra y contrabajo: Hugo Mena.
11. LO QUE EL TIEMPO SE LLEVÓ - aire de chamarrita (Omar Morel). Voz y guitarra: Omar Morel. Teclados: Gustavo Correa. Guitarras: Hugo Mena.
12. SE ME AGRANDA EL LITORAL - chamamé (Miguel Figueroa). Acordeones: Jaime Cardoso - Walter Cardoso.
13. HAS DE VOLVER - chamamé (Julio Luján - Pirca Rojas). Voz y guitarra: "Moncho" Arellano. Guitarras y arreglos: Hugo Mena.
14. POEMA PARA UNA LANZA - poema (Antonio R. Gamboa Igarzábal). Voz: Miguel D'Aloia.  Guitarras: Hugo Mena.
15. PAGOS DEL LITORAL - chamamé (Teresa Scarpetto - Ernesto Montiel). Guitarra y voz: Alonso González. Guitarreros: Ricardo Simón - "Moncho" Arellano - Oscar Bogado - Hugo Mena. (*)
16. VOLVER EN GUITARA - chamamé (Roberto Galarza). Guitarra y voz: Alonso González. Guitarras: Ricardo Simón - "Moncho" Arellano - Oscar Bogado - Hugo Mena. (*)

(*) Grabaciones caseras (temas extraídos de una cinta de propiedad de Hugo Mena).

"La Grabación" Vol. 3 fue realizada en Diciembre de 2010.

Idea, producción y dirección general: Hugo Mena.
E-mail: lagrabacion@yahoo.com.ar
Tel. 03444-428606 / 15625665

Gualeguay (Entre Ríos)

DESCARGAR

martes, 26 de julio de 2011

Víctor Velazquez - La guitarra y el cantor (1969)

Hola a todos.
La amiga Marta Regner nos quiere dejar este disco del gran cantautor entrerriano don Víctor Velazquez, grabado en el año 1969 (el tercero luego de "Como los pájaros" y "Canción, guitarra y pampa").
Don Víctor nació en Altamirano Norte, departamento Tala, provincia de Entre Ríos, en el año 1931. Con casi 80 años de vida y 50 años en la música, este compositor, guitarrista, poeta, cantor y payador, nos sigue deleitando junto a su compañera inseparable: la guitarra.
Muchas gracias Marta!
martaregner@live.com.ar
Será hasta la próxima.
Pablo




01. LA GUITARRA Y EL CANTOR - milonga.
02. HUELLA DE CUATRO RUMBOS - huella.
03. ESTRELLITA SUREÑA - estilo. (*)
04. QUE NO ME LLORE EL CRISTIANO - milonga.
05. QUÉ SOLITO ESTOY - canción.
06. DE GURÍ SOÑABA - plegaria.
07. PAMPA - cifra. (*)
08. ANDO DETRÁS DE UNA ESTRELLA - milonga.
09. CANTO AL RÍO URUGUAY - canción.
10. MILONGA PARA UNA NIÑA - milonga.
11. LA PRIMAVERA - milonga. (*)
12. PEHUENCHE - loncomeo.
13. MALAMBO. (*)

Autor de todos los temas: Víctor Velázquez.

(*) Acompañamiento de orquesta (dirección de Armando Patrono).

DESCARGAR

domingo, 19 de junio de 2011

Historiando cantares - El hormiguero


Por: Roque "Tito" Casals (Santa Elena, Entre Ríos)

Mi lindo pago entrerriano

Todos los pueblos tienen su propia sabiduría, su tipicidad, familias tradicionales, personajes, costumbres, hábitos de vida, es decir, lo que conforma su personalidad colectiva. Son los aspectos culturales y espirituales que perviven en el seno del pueblo y que forman parte de sus afectos, de su tradición y de su historia.
También los accidentes geográficos, como en nuestro caso el río Paraná, las barrancas, el monte, las lomadas, los arroyos, el paisaje costero, son partes importantes que inciden con la cultura del trabajo y el resto de las actividades.
Si bien nadie elige el lugar donde va a nacer, se nace en medio de todas estas cosas, que con el correr del tiempo, si se las asume plenamente, tal como ocurre común y normalmente, pasan a formar parte de las cosas queridas de las que sentimos satisfacción y orgullo, en el buen sentido de la palabra.
Santa Elena tiene esas particularidades. Tiene esencia de pueblo chico, pero de alma y corazón muy grandes: generoso, apacible, solidario, sufrido, luchador y esperanzado.
Su historia está impregnada de hechos y acontencimientos cimentados en el trabajo fecundo de su gente, desde aquel lejano 1871 cuando comenzó a funcionar el Saladero "Santa Elena". Fuimos punta de la actividad fabril en el norte entrerriano, sostenido fuerte y decididamente por varias generaciones de hombres y mujeres que con su esfuerzo fueron construyendo el bienestar, el progreso y la felicidad del pueblo. Esa historia es muy rica, donde abundan matices periféricos, no menos importantes, vinculados más bien al folklore lugareño, que tiene un colorido propio, donde hay personajes únicos y situaciones que surgen de un ambiente muy particular, como fue el Santa Elena de antaño.
Mi intención es contarles algo de eso, recordar y a la vez valorar las cosas del ayer, de ese tiempo lindo donde se fue gestando la vida comunitaria, con sacrificios, con amor, también con penas y alegrías, en mi lindo pago entrerriano.


 El frigorífico hacia la década del '30
(fotografía extraída del sitio Santa Elena Total)


EL HORMIGUERO (cantar correntino)

Así figura en la carátula de "La Historia del Chamamé" Vol. 1 cuyo trabajo pertenece a Ricardo R. Visconti Vallejos, grabado el 29 de mayo de 1947. Autores: J. González y Antonio Giannantonio. Intérprete: Cuarteto Correntino "Ramírez" (director Marcos Herminio Ramírez). Canta: Manuel Gómez.
El tema está referido a un lugar de Santa Elena y vinculado con la cuestión social y cultural del pueblo, en la década de 1940. El prestigioso músico correntino Antonio Giannantonio, tenía familiares en Santa Elena a quienes visitaba muy a menudo, de manera que conocía muy bien el movimiento cultural, rico en matices, en torno a la planta frigorífica, donde trabajaban criollos del norte entrerriano y sur correntino. Así es como el chamamé tenía gran predicamento entre los trabajadores y sus familias, una sociedad donde nunca se distinguió por tener varias clases o niveles sociales.
En ese tiempo, don Federico Viggiano, un hombre más bien gordito y bonachón, quien gozaba del aprecio de la paisanada, hizo construir un amplio salón con paredes de mampostería y techo de paja, para las reuniones sociales, sobre todo para las bailantas de los fines de semana, al cual concurrían muchos vecinos, familias de trabajadores y empleados del frigorífico y también gentes de los parajes y pueblos vecinos.
No tuvo mejor idea que bautizarlo con el nombre de "El hormiguero" a raíz de que justo en el medio de la pista había existido un gran hormiguero, tapado luego con hormigón y con el piso alisado de cemento. Pero lo interesante era que la paisanada elegía justo ese lugar porque retumbaban fuertes sus zapateos.
La poesía pinta muy bien el lugar, las buenas relaciones entre los entrerrianos y correntinos, y describe también la calidad de la gente.

EL HORMIGUERO (cantar correntino)

Letra: J. González
Música: Antonio Giannantonio

En el pueblo Santa Elena
sobre el río Paraná
hoy me entero puí porá
refugio de gente buena.

Correntinos y entrerrianos,
troperos que están de paso,
se confunden en abrazos,
como si fueran hermanos.

Don Federico Viggiano
es el hombre convocante,
porque reúne a los paisanos,
los gavilán y otros tantos.

Vienen para el Saladero,
gente machaza y de ley,
de Algarrobo y Puerto Buey
al baile del hormiguero.

También vienen de La Paz,
de Bovril y Punta Cadena.
En el pago de Santa Elena,
la linda gente cambá.

En el baile del hormiguero
va la gente a divertirse
y hasta polcas han de oírse
todos los santaleneros.


Marcos Herminio Ramírez. Acordeonista pionero y director del "Cuarteto Correntino Ramírez". 
Fotografía aportada por el autor del blog.




El cantautor y guitarrista Manuel Gómez. Le puso su voz al tema "El hormiguero" grabado el 29 de mayo de 1947. 
Fotografía aportada por el autor del blog.

Intérprete: Cuarteto Correntino "Ramírez".
Canta: Manuel Gómez.
Grabado el 29 de mayo de 1947.
(Aporte de Daniel Nazar)

 

Texto extraído de:
Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 30. Pags. 13-14. 2010.
Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.

Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto".
Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina.
E-mail: carlosmangecasis@hotmail.com

sábado, 7 de agosto de 2010

"De alas y trinos" - Libro interactivo


Hola a todos.
El entrerriano y paceño Luis Horacio "Chino" Martínez es el responsable de este libro interactivo que tiene que ver con el conocimiento de las aves que habitan la provincia de Entre Ríos junto al cuidado de las mismas y a la concientización.
Este material se lo puede adquirir también personalmente en la Casa de la Cultura de La Paz, y es obsequiado a escuelas de la zona y de la provincia.
Agradecemos a otra paceña, Belén Martínez Retamar, por el envío de este material didáctico y como ella misma aclara "...difundirlo de esta manera es también ayudar a valorar a nuestras aves...".
Hasta la próxima.
Pablo


“DE ALAS Y TRINOS”

Este trabajo nació en el marco del Programa Identidad Entrerriana y es una herramienta más que puede ser de gran utilidad para el trabajo en las aulas de las escuelas, ya que lo pueden trabajar en Lengua, en Plástica, en Geografía y en Música.
Está dedicado a 100 aves argentinas de las cuales 96 son entrerrianas. Dice Martínez: "Y0 incluí al Pájaro campana, El rey del bosque, El cordobés, El soldadito de las sierras y El águila viuda porque son aves que están en peligro de extinción", para agregar además, el material interactivo contiene poesías, "le hice un soneto a cada pajarito y dos sonetos dedicados a Entre Ríos". Contiene fotos, unas 60 leyendas para leer, otras 60 para escuchar, hay 70 canciones, y está toda la obra del maestro Linares Cardozo que le compuso a las aves. "Hay 100 aves con la poesía, con la foto, el mapa distributivo, las características, las generalidades, cómo anidan, cómo se alimentan, cómo crian a sus pichones, y hay fotografías y videos especiales.
Martínez realiza docencia en escuelas de los diferentes departamentos de la provincia y sus charlas están auspiciadas por el Programa Identidad Entrerriana. Consultado acerca del conocimiento de los niños en esta materia, afirmó que los chicos "conocen las aves que están en la ciudad, como el hornero, las palomas, el zorzal, los gorriones, los cardenales, muchos me dicen que tienen en la casa cardenales enjaulados, entonces yo les canto una canción que se llama "Gurí, abre las jaulas". En este punto comentó una experiencia que vivió en Corrientes en el 2008 donde en dos escuelas después de los encuentros, los papás soltaron 80 cardenales que tenían enjaulados por la presión de los mismos chicos".
Martínez manifestó que a los pequeños “les encanta conocer los pájaros más exóticos, los más raros como el Martín Pescador, el Águila Pescadora, el Siete Colores, el Federal, el Chajá”.
En relación a la extinción de los animales en Entre Ríos, señaló que “tenemos el cardenal amarillo y el colorado en peligro, hay algunos que lo están por la falta de controles en la fumigación, y otros por los desmontes, ya que les estamos sacando el hábitat: el que sacó los juncales donde habitan el Junquero y el Federal ahora no tienen dónde hacer sus nidos”. Asimismo “por el comercio de las aves, los cardenales se están perdiendo, ya que el pajarito se muere porque está enjaulado”.
Para finalizar, Martínez resaltó “...yo veo que principalmente a los chiquitos les gusta ver fotos, videos, y los docentes encuentran un material de mucha utilidad para el trabajo áulico”.  

Fuente: La Voz.


Requerimientos:
Power Point
Capacidad libre del disco rígido: 330 Mb 

Nota: 
Los archivos deben ser descargados y guardados en una misma carpeta. A continuación abrir la Parte 1 y automáticamente se abre el resto de los archivos.
Para instalar el programa, hacer doble click sobre el archivo "INSTALAR".
El libro interactivo se visualiza abriendo el archivo con el programa Power Point.

martes, 3 de agosto de 2010

Aires de mi tierra - Como la cigarra


Hola a todos.
Una nueva amiga y colaboradora de los pagos entrerrianos de La Paz, llamada Belén Martínez, nos deja un trabajo del grupo "Aires de mi Tierra" de esa ciudad.
Muchas gracias Belén!
bel.martinez@msn.com

Hasta la próxima amigos.
Pablo


01. A UN ISLERO DE LEY - chamarrita (Luis Martínez - Víctor Gómez - Ramón Gómez).
02. CZARDAS DE MONTI - czarda (D.R.).
03. COMO LA CIGARRA - rasguido doble (María Elena Walsh).
04. BAILANDO ASÍ - chamamé (Martina Iñíguez - Mateo Villalba).
05. QUIERO SER TU SOMBRA - vals (Zulema Nelly Alcayaga - Héctor Adolfo Quattromano).
06. MI SERENATA - rasguido doble (Fermín Fierro).
07. OH! CHE GENTE CUERA - chamamé (Mario Bofill).
08. ARACHICHÚ - chamamé (Mario Bofill).
09. OCASO - chamamé (Salvador Miqueri - Avelino Flores).
10. MI BIEN AMADA - chamamé (Tránsito Cocomarola).
11. A ORILLAS DE TU SILENCIO - chamamé (Julián Zini - Ricardo “Tito” Gómez - Joaquín Sheridan).
12. AQUEL BARQUITO DE PAPEL - chamamé canción (Pocho Roch).
13. GENTE DE LEY - chamamé (Ernesto Montiel).
14. CANTO A LA PAZ - chamamé (Linares Cardozo).

Integrantes:
Ramón Gómez: guitarra y canto.
Víctor Gómez: guitarra y canto.
Angel Rivero: acordeón a piano.

Colaboración:
Lelio Olivari: teclados en temas 2-8-9-11-12 y 14.

lunes, 2 de agosto de 2010

Viento en popa - Canciones de y por alumnos de Islas del Ibicuy

-->

Hola amigos.
Nuevamente el amigo Hugo Mena nos regala una de sus grandes obras musicales. En este caso, un disco editado en el año 2004 y en el cual participaron alumnos de escuelas pertenecientes al departamento Islas del Ibicuy, en Entre Ríos. 
Recomendamos leer detallamente lo que el propio Hugo cuenta más abajo para conocer los pormenores de esta iniciativa.
Muchas gracias Hugo!
Pablo









"Viento en popa"

Canciones de y por alumnos de Islas del Ibicuy

En abril del 1997 mi decisión fue irme desde mi Gualeguay querido a dar clases (Maestro de Educación Musical) en el departamento Islas del Ibicuy, Entre Ríos y meterme entre el agua a toparme con esa otra vida cara a cara. Siempre recuerdo al Padre Quito Rojas con esa disfonía y la sotana negra, él me dio cobijo en su Parroquia y desde allí partía hacia cada una de las escuelas. Armé una casilla de madera junto a otros Maestros que llegaban e iban rotando siempre. También recuerdo a “Juancho” García quien me dijo: “¿Ves aquella casa? ahí vivo yo…si precisás algo...” (jamás me olvido). La señora Vice-Directora Sergia (una especie de madre protectora), a Lucrecia Planchón (gualeya) quien les comentaba a todos que yo tocaba a veces en la radio de Gualeguay y era conocido... siempre la tenía al tanto de mis actividades, era mi vocera allá en Paranacito. A María Castell (maestra de música y excelente pianista), a Susana Romani con quien guitarreábamos y buscábamos cualquier motivo para juntarnos a cantar, hasta hacíamos dúo pero sabíamos sólo dos canciones: una era "María va" y la otra no sé pues creo que la conocía sólo ella. El Maestro Andrés Casaretto, "una eminencia en la Educación", buen escritor, cantor, guitarrero, charanguista y buen compinche.
Allá en la isla quedaron mis andanzas musiqueras y tantas buenas personas, siento que les debo un abrazo cálido y agradecido!
El viajar en lancha hacia las escuelas e ir juntando los gurises que paraditos en los húmedos muelles se veían chiquititos, era cotidiano y llegar a enseñar después de dos o tres horas de viaje tiene un sabor bien alto a PATRIA!!!
Mi guitarra tenía una funda negra quemada en el costado por el caño de escape de la lancha de “Cacho” Samsón, y aunque el viaje nos cansaba muchísimo recuerdo que al abrirla saltaban esas canciones tan contentas, que jugaban muy felices entre las voces de los gurises. Era mi mejor concierto, siento que nunca más pude alcanzar esos sonidos, a veces los imagino allí y que están contentos por este recuerdo y que susurran mi nombre pero sólo vuelan allí...esperándome.
La Escuela N°18, allá cerca del empalme, su Directora Susana De La Vault y sus alumnos: la “Mili”, la “Chuli”, el “Joaco”, ellos me enseñaron tanto que la oración que decían a la hora del almuerzo me la traje y se las enseñé a mis hijos. Hoy agradecemos diciendo “Señor, te damos gracias por los alimentos que nos das, danos siempre el pan, brazos para ganarlo, corazón para compartirlo con los que no tienen. Amén!”.
Con mi guitarra anduvimos entre los alumnos de la escuelas: N° 1 “Gregoria Matorras de San Martín” (Villa Paranacito), Esc N° 4 “Vicente López y Planes” (A° Brazo Largo Abajo),  Esc N° 14  “Fray Mocho” (A° Santo Grande), Esc N° 3 “Tempe argentino” (Paraje A° Sagastume), Esc. Tecnológica  N° 1 “Augusto Widman” (Villa Paranacito). Esc N° 6  “Miguel Laurencena” (A° Brazo Chico Arriba) Esc N° 20 “Ricardo Monner Sans” (A° Martínez), Esc N° 18 “Madame Curie” (Empalme - A° Grande), Esc N° 13 (A° Hondo), Esc N° 5 “Martín Miguel de Güemes” (A° Brazo Chico Abajo), Esc. Provincial de Nivel Medio N° 84 “Islas de Ibicuy” (V. Paranacito).
Allá por el 2002 junté unos pesitos y pude comprar una portaestudio usada (equipo para grabar audio). Fue por esos tiempos que viendo los resultados que podía lograr, decidí hacer un proyecto que luego se llamó "Viento en popa" Hacíamos canciones con los gurises y luego en mi casa, armaba la música con varios instrumentos para luego ir con la máquina a las escuelas a grabar las voces de los gurises. El resultado final era para mí todo un feliz y conmovedor hallazgo. De aquella época tengo en un viejo cassette con unas 20 canciones.
Un día charlé con Heriberto "Beto" Kachinski (Director Departamental de Escuelas, allá por el 2003). Le mostré los temas y mi intención de hacer un disco profesional. Me dijo “presentame un proyecto y te ayudo” (siempre cumplió). Hice el proyecto ayudado por Juan Manuel Bernigaud e invité a otros maestros de música del departamento a participar con sus alumnos. Beto Kachiski me consiguió los $ 600 que salía el estudio de grabación de Gustavo Correa (Gualeguay) y grabamos 12 temas propios y también el Himno y la “Marcha de Entre Ríos”.
Una tarde yo estaba en un terraplén haciendo dedo para venirme a Gualeguay y se me ocurrió la idea de llamarlo a Antonio Tarragó Ros y contarle mi proyecto. Entre las cosas que hablamos me preguntó “¿...y en qué te puedo ayudar?” a lo que respondí “....venga a tocar y cantar con los gurises…” y también le acoté “…pero mire que no tengo ni un mango ehh!!!”. La charla fue para mí una felicidad total, sentí que no estaba tan equivocado ni tan solo. Antonio vino a grabar y este trabajo y la amistad hizo que luego me convoque para su conjunto como su guitarrista.
El Padre Raúl Corrales (mi curita amigo) me prestó la camioneta para buscar los equipos de grabación y llevarlos desde Gualeguay a Holt Ibicuy y luego a Villa Paranacito. Todo era una novedad para nosotros, los alumnos, los padres, la felicidad en las caras de los gurises mientras grababan con auriculares...teniendo en cuenta que allá en la isla las distancias entre escuelas es grande y más aún si tenemos en cuenta el agua, que participen gurises de 20 escuelas es un logro y una satisfacción a mi proyecto.
Cambió la gestión política y cambió el Director Departamental (Kachinski) y el clima de ayuda a mi proyecto no fue para nada el mismo. Me quedé solo con el máster y sin ningún tipo de apoyo ni posibilidades económicas de sacar ese disco (por esa época teníamos una moneda llamada “Federal”). Recuerdo que los gurises, los padres, los maestros me preguntaban “¿...y la grabación? “Va viento en popa…” le respondía para que siguiera ese entusiasmo que habíamos generado.
Don Carlos de Büren, el farmacéutico del pueblo, un día me dijo: “…acá están los $3.000…te los presto para sacar el disco…”. Fue una alegría, alivio, y sobre todo un inmenso placer para mí. Y acordándome de mis respuestas le puse de título “VIENTO EN POPA”.
Fue una novedad en el departamento Islas…en la carátula del disco están los nombres de cada uno de los 120 gurises que cantaron de todos los que participaron, ayudaron y apoyaron este proyecto.

Dice en la carátula…
“Quise hacerles realidad el sueño a los gurises y terminé realizando el mío”.

Dice la canción…
“Dios debe sentirse islero por todo lo que nos dá...qué más puedo pedir!!!”

Acá se los dejo, ojalá les guste y lo puedan disfrutar como yo.

Hugo Mena
28/07/2010



"VIENTO EN POPA"

01. QUÉ MÁS PUEDO PEDIR - rasguido doble (Hugo Mena). Cantan alumnos Escuela N° 1 “Gregoria Matorras de San Martín” (Villa Paranacito).
02. VENÍ AL “ECHANDO RAÍCES” - chamarrita (Leonardo Morales). Cantan alumnos Escuela Nº 21 “Manuel Belgrano” (A° Brazo Largo Arriba).
03. PERMISO, VA UN SAPUCAY!!! - chamamé (Adriana Córdoba). Cantan alumnos Escuela N° 3 “Tempe Argentino” (Paraje A° Sagastume), Escuela N° 11 “Baldomero E. Romero” (Ñancay) y Escuela N° 19 “Angel Elías” (A° Sagastume).
04. LA ISLA - rasguido doble (Hugo Mena). Cantan alumnos Escuela N° 1 “Gregoria Matorras de San Martín” (Villa Paranacito) y Escuela N° 1 “Augusto Widmann” (Villa Paranacito).
05. AGUSTÍN - chamarrita (Hugo Mena). Cantan alumnos Escuela N° 18 “Madame Curie” (A° Grande).
06. ANTES DE LA CRECIENTE - chamamé canción (Leonardo Morales). Cantan alumnos Escuela N 21 “Manuel Belgrano” (A° Brazo Largo Arriba) y Escuela Técnica N° 96 “Conscripto H.O. Giorgi” (Ibicuy).
07. RECORRIENDO MI LUGAR - chamarrita amilongada (Andrea Nores). Cantan alumnos Escuela N° 28 “José Mazuraca” (Mazaruca), Escuela N° 29 “Juan L. Ortiz” (La Arenera) y Escuela N° 8 “20 de Junio” (Ibicuy).
08. ACÁ Y ALLÁ - rasguido doble (Hugo Mena). Cantan alumnos Escuela N° 1 “Gregoria Matorras de San Martín” (Villa Paranacito).
09. YO SOY FELIZ - chamamé (Hugo Mena). Cantan alumnos Escuela N° 1 “Gregoria Matorras de San Martín” (Villa Paranacito), Escuela N° 4 “Vicente López y Planes” (A° Brazo Largo Abajo), Escuela N° 5 “Martín Miguel de Guemes” (A° Brazo Chico Abajo) y Escuela N°6 “Miguel Laurencena” (A° Brazo Chico Arriba).
10. CANCIÓN PARA MAMÁ - canción (Hugo Mena). Cantan alumnos Escuela E.P.N.M. N° 84 (Villa Paranacito) y Escuela N° 1 “Gregoria Matorras de San Martín” (Villa Paranacito).
11. MI DULCE IBICUY - chamarrita (Andrea Nores). Cantan alumnos Escuela N° 8 “20 de Junio” (Ibicuy) y Escuela Agrotécnica N° 144 “Mariano Echaguibel” (Ibicuy).
12. QUÉDATE - rasguido doble (Hugo Mena - Juan Manuel Bernigaud). Cantan alumnos Escuela N° 7 “Juan Bautista Alberdi” (A° Negro) y Escuela N° 20 “Ricardo Monner Sans” (A° Martínez).

Músicos:
Hugo Mena: guitarras, guitarrón y bajo (en todos los temas).
Adriana Córdoba: acordeón en temas 2-3-4-6-9-11-12.
Leonardo Morales: teclados en tema 6.

Músicos invitados:
Ángel Ponce: acordeón y teclados en temas 1-5-8-10-13-14.
Martín Lucero: percusión en temas 2-5-7-11-12.
Antonio Tarragó Ros: acordeón en temas 2-3.

Idea, producción y dirección general: Hugo Mena.
Tel. 03444-428606
Cel. 03444-15625665

domingo, 11 de julio de 2010

José Antonio "Pirulo" Ibarra - El álbum de los caminos ("La Grabación" Vol. 1)



Hola amigos.
Entregamos aquí una obra creada por el amigo entrerriano y gualeyo Hugo Mena (guitarrista de Antonio Tarragó Ros) compuesta por varios volúmenes. En esta oportunidad, Hugo nos hace llegar el Volumen 1 y presenta a su compoblano "Pirulo" Ibarra.
Muchas gracias Hugo por este material y por tus palabras de afecto para con este blog. Felicitaciones también por esta obra que estás llevando a cabo con los músicos populares de tu querido pueblo.
Un abrazo a la distancia.
Pablo


La Grabación

"La Grabación" es una obra musical netamente gualeya creada por Hugo Mena con el propósito de cuidar, valorar, difundir a nuestros músicos interpretando el cancionero regional reafirmando así nuestra IDENTIDAD, nuestro Patrimonio Cultural haciendo hincapié en los ritmos: chamamé, rasguido doble, milongas y chamarritas. Es una idea que Hugo ha venido madurando desde hace tiempo y que hoy ya ha dado su primer tranco. El Volumen 1 se llama "El álbum de los caminos" y está interpretado por José Antonio "Pirulo" Ibarra (nuestro Pirulo Ibarra, el de "Entre Ríos 5") y por Hugo en guitarras. Esta obra está declarada de Interés Cultural por el Municipio de Gualeguay - Decreto - 138 - 25/03/2010 - Gestión 2007 – 2011.
En la carátula del disco dice "La grabación" es cultura gualeya" y vaya si lo es!!! todo está hecho acá en Gualeguay. Todos los temas fueron grabados en SonArtec (estudio de Gustavo Correa), la mezcla, la caratula y edición de los Cds. todo acá. Es una obra Gualeya?

Este trabajo cuenta con la participación solidaria de muchísimos amigos:
Edgardo DENONI - Municipalidad de GUALEGUAY - Antonio TARRAGÓ ROS - Argentino LUNA - Daniel BATTA - Selva OLIVERA - Eduardo BERECIARTU - Héctor “Trabuco” GONZALEZ - Hugo CADIROLA­ - Julián BENEDETTI - EL SOUFFLE - Negro  ETCHEVERRY - Antonio BORRO - Carlitos GALLIGO - Moncho ARELLANO - Pepe BARRIOLA - Juani HERLEIN - Omar MOREL - Héctor AHIBE - Hotel JARDÍN - Raúl PONCE - Frigorífico SOYCHÚ - Canal 2 Gualeguay Televisora Color - Marcos MENA - Roberto MORET - Julián COSSO - Rubén PEREZ - Moncho SÁNCHEZ - Gustavo CORREA - Oscar GONZÁLEZ - Mariano DUNAT - Luchi, Pirin, Toni y Mariela MENA.

En la parte musical, los arreglos y el acompañamiento de todos los temas los grabó Hugo en guitarra, excepto un tema que ejecuta juntos con Raúl Ponce quien puso su sabiduría y su guitarra en la chamarrita "No sé si un día". También Oscar González (siempre predispuesto) agregó su bajo en la zamba "Allá en Villaguay".

El contacto que Hugo ha logrado con el maestro Antonio Tarragó Ros ha hecho posible que el Vol. 1 de "La grabación" cuente con la voz y el acordeón de Antonio interpretando junto a Pirulo "El Cielo del albañil" y también de Don Argentino Luna que también quiso estar presente cantando con Pirulo la zamba que le pertenece "Allá en Villaguay".

Ramón Arellano o "El Moncho" como lo conocemos todos, describió a Pirulo de una manera especial y dice:
Si queremos saber de Pirulo debemos preguntar a la noche, a sus amigos a las instituciones de bien público, a los ricos y sus cenas de camaradería, a los pobres y sus ollas de hierro tiznadas, pescado frito y vino en damajuana, a nadie dijo que no!!! Siempre estuvo y estará para quien lo convoque, acompañando, entreteniendo, colaborando, abrazado a su guitarra, a su simpleza, a su bondad. ¿Con quién no ha compartido una velada? Después se va y sueños que anidan en su almohada le alimentan el alma con esperanzas de un mañana, quizás sea la única recompensa a esas maratónicas trasnochadas. Tal vez no sepamos describir en palabras el reconocimiento que merece por todo lo que es y representa. Hay algo que sabemos todos: Que bien canta Pirulo Ibarra!!!
Moncho Arellano


Hugo también comentaba que para realizar esta obra "La grabación" usó todos sus recursos musicales y su conocimiento para la producción de este CD "El álbum de los caminos" y sus palabras son:

Como quien espera visitas y con mucha expectativa prepara la casa poniendo en la mesa todos esos detalles que aprendió de sus mayores, así me siento!!! Sé que hoy es oportuno destapar ese vino para compartir con Pirulo "mi amigo musiquero". Desparramé entre sus canciones mi corazón con dedos guitarreros y he salido en un punteo a buscar su canto... con ganas de abrazarlo y quedarme a su lado...para siempre!!!

Cuando la noche se hunde en este cielo gualeyo,
se acoda entre los boliches y espera su guitarrero
Canta Pirulo y el humo empuja el vaso pa´ dentro
se abre al medio el sapucay por este cantor bien nuestro!!!

Hugo Mena
27 de marzo de 2010



Hugo Mena: músico gualeyo creador de la obra "La Grabación".


“Pirulo” también se presenta en la carátula con palabras diciendo:

Al concretar la realización del presente trabajo, quiero agradecer a todos aquellos que siempre estuvieron acompañando mi sueño, mi vocación de cantor, con su aliento y comprensión, a mis amigos, a los allegados y en forma muy especial a mi compañera de toda la vida Griselda”. A mis hijos y a mis hermosos nietos: Orne - Rodri - Ori - Tiago - Ari - Anto - Matu - Luisi - Popi - Popina - Chiqui - Lauti - Sofi - Chino - Pauli - Papu.
A la memoria eterna de Josecito que me acompaña desde su estrella!!! y a mi bisnieto Juanjo que vino a cubrir su ausencia.
A todos Gracias!!!
“Pirulo” Ibarra.
Marzo 2010

"La grabación" con este Volumen 1 " Álbum de los caminos" de Pirulo, ha hecho posible de que se junte mucha gente a colaborar con el único fin promover "Nuestra Cultura" sin tener en cuenta sus banderas políticas ni su posición social. Mientras exista un disco de "El álbum de los caminos" se podrá tener constancia de que en Gualeguay se ha trabajado por un bien común NUESTRA IDENTIDAD.


01. VOLVER EN GUITARRA - chamamé (Roberto Galarza). 
02. EL CIELO DEL ALBAÑIL - chamamé (Antonio Tarragó Ros - Teresa Parodi). Participación: Antonio Tarragó Ros (acordeón y voz).
03. EL ÁLBUM DE LOS CAMINOS - chamamé (Roberto Galarza - Mario Bofill).
04. ILUSIÓN PERDIDA - chamamé (Salvador Miqueri).
05. ALLÁ EN PARANÁ - chamamé (Ramón Sánchez Ojeda - Juan Carlos Meza).
06. BARRIO CENTENARIO - chamamé (Hugo A. Duraczek).
07. POSADEÑA LINDA - chamamé (Ramón Ayala).
08. VIEJITA CANOÍTA - rasguido doble (Edgar Romero Maciel - Luis Pesce).
09. LUNITA DEL TARAGÜI - chamamé (Edgar Romero Maciel - Albérico Mansilla).
10. NO SÉ SI UN DÍA - chamarrita (Juan Carlos Alsina).
11. VIEJO CAÁ CATÍ - chamamé (Edgar Romero Maciel - Albérico Mansilla).
12. ALLÁ EN VILLAGUAY - zamba (Argentino Luna). Participación: Argentino Luna.

Voz: José Antonio Ibarra "Pirulo".
Guitarras, contrabajo y arreglos: Hugo Mena.

Músicos invitados:
Antonio Tarragó Ros: glosa y acordeón en "El cielo del albañil".
Argentino Luna: glosa y voz en "Allá en Villaguay".
Oscar González: bajo en "Allá en Villaguay".
Raúl Oscar Ponce: guitarra en "No sé si un día".

Contactos:
"Pirulo" Ibarra: 03444-15467836

Idea, producción y dirección general:
Hugo Mena
03444-428606/15625665

(P) 2010

miércoles, 14 de abril de 2010

El acordeón de un paisano redondo - Don Ricardo Zandomeni

Don Ricardo y "Coco" Zini

Hola a todos.
El 13 de abril del año 2009, nos dejaba don Ricardo Zandomeni. Por iniciativa de Inés Ricarde, entregamos aquí un humilde homenaje para este amigo
al cumplirse el primer aniversario de su desaparición física.
Gracias Inés!
Pablo

Escribe: Tirso Fiorotto (Paraná, Entre Ríos).

Ya preparaba una chamameceada flor entre amigos y nietos, el "Bataraz", para festejar los 80 el 11 de junio, y no vá que tropieza con un infarto.Cayó en su ley, rodeado de fuelles y cuerdas. No hay criollo y no hay gringo que le mezquine en estas horas un sapukay de despedida, porque con Ricardo Bernabé Zandomeni se ha marchado un paisano redondo, redondo y además alegre.
Qué hombre observador. Volver a escuchar las grabaciones con su clásico conjunto "Guayquiraró", es un privilegio. Fino en la afinación de los instrumentos de los músicos más delicados, como fino para calar el espíritu y las costumbres de su aldea, y para interpretar los temas al estilo Dimotta, el "Bataraz" tenía reservado un lugar en su ranchada de la calle Alejandro Carbó, de la capital entrerriana, para todo chamamecero que quisiera hacer la noche allí, con la paciencia, claro de Celia su compañera.Y paciencia, porque Ricardo era amigo de muchos. Había gente de guitarra y acordeón que no podía pasar por Paraná sin saludar al "Bataraz", y algunos le caían con un cordero para no sorprender a la patrona con la heladera vacía.



Así lo recuerdan sus hijos: acomodado a los botones de su acordeón, junto a la ventana, para que los gurises de guardapolvo se demoraran dos minutos en la vereda, a disfrutar bien temprano las melodías nuestras, antes de entrar al aula.Y como era festivo y travieso (eso se nota incluso en sus composiciones), Celia misma lo recuerda con una sonrisa. "Lo conocí en una fiesta, por eso me hizo el chamamé "Paso de la Arena" (ríe). Nosotros vivíamos en Paso de la Arena, y mis padres no sabían nada. Una vez él había tenido un casamiento en El Quebracho, y a la madrugada en vez de venirse para acá, pasaron el arroyo y se me apareció, llegó con los músicos, serían las cuatro de la madrugada. De repente, empiezo a escuchar el acordeón de él...Me había conocido hacía poquito. Y bueno, nos tuvimos que levantar para hacerlos pasar, habían llegado los músicos.
Estuvieron todo el día, y después se vinieron".Y qué cancha, Ricardito, para ponerle humor a las cosas del día, a los asuntos de su gente. Hay una polca, "La Dudosa", que ironiza sobre la muerte de Alfredo Yabrán (eso creemos), y los mismos títulos de sus obras muestran, de entrada, una creatividad innata. Como el valseado "Seguime si podé", la polca "La esquila de la iguana", o la ranchera "Revuelva y deme de abajo".
"Verano de gran calor, / sol a sol, las doce horas, / zumbabam las trilladoras / con el motor a vapor. / De la olla, alrededor, / la peonada y el trabajo / en el recuerdo me trajo / una anécdota de entonces: / dijo el finao Pancho Monge, / ¡revuelva y deme de abajo!".¿Y esa rara esquila? "Con lazos y boleadoras se ve la genta paisana / en la esquila de la iguana y también del yarará, / mucho trabajo haberá para todo el jornalero, / la rusada compra el cuero que usa de cojinillo; / con la cola harán anillos pa' exportar al extranjero".


Su mesa de trabajo

Chamamecero de pura cepa, Ricardo Zandomeni alcanzó la fama sin embargo por una zaga de tres polcas llamadas "El carro verde", "La vuelta del carro verde" y "El fin del carro verde", homenajes pintorescos al principal vehículo de transporte en las colonias alemanas y al mundo que lo circundaba."En Aldea Valle María cuando volvía / una perrada con tal porfía / a mis caballos no los dejaba de torear. / Y Regina que me esperaba en Spatzankutter / una pollera toda floreada / ella sabía que yo le tráia pa' regalar", dice la polca y sigue: "En Brasilera sí, me paré para descansar...".
Notable, el logro de Ricardo, de incorporar a la música popular los nombres de las aldeas acriolladas, de nuestros inmigrantes.Ese era Zandomeni, acordeón de tres hileras, guitarra, bandoneón, todo le caía a medida. Así podía afinar un violín, una "chancha" como le llaman al contrabajo, y llegó a componer 120 temas, todos registrados, muchos con letra propia, y a grabarlos incluso con su voz tan carismática y característica por el ceceo. "Por todas partes la veo y hasta en la imaginazión...recuerdos de una iluzión", se escuchan las zetas del "Bataraz".


Afiche sobre una presentación de Abelardo Dimotta presente en el taller de Don Ricardo.


Amigo de Isaco Abitbol, de Mario Millán Medina, de Abelardo Dimotta, nada menos, había recibido en su casa humilde a grandes como Raúl Barboza, Jorge Cafrune, Monchito Merlo, y numerosos cultores del chamamé de Corrientes y Entre Ríos que lo buscaban por la amistad, y por la afinación de sus instrumentos que no entregan a cualquiera.
Edmundo Pérez lo recuerda con gran aprecio. "Jamás le di el acordeón para afinar a otro que no fuera Ricardo, él era muy responsable, y además era un gran melodista y poeta. Nos conocimos en los años '50, cuando le llevé un acordeón para que lo afinara, y después hicimos varias obras juntos", dice con orgullo don Edmundo, otro baluarte de la música del Litoral.

Las voces que acompañaron al "Bataraz"

Juan Cabral, guitarra y voz; Celestino Fernández, guitarra y composición; Federico Gutiérrez, canto y guitarra; Oscar "Cacho" Gauna, canto y animación; Silvia Zandomeni e Inés Ricarde también en la voz; Ariel Zandomeni en la guitarra; "Coco" Zini en el bandoneón; y así podría seguir la lsita de compañeros inseparables de Ricardo Zandomeni en su recordado conjunto "Guayquiraró".
Con él grabaron "Hormiga Negra", Rubén Dolhartz, Edmundo Pérez...Son muchos los discos del grupo dirigido por Zandomeni: "Sangre de toro", "Recordando a Mario Millán Medina", "Brisas montieleras", "Recordando al pago", "Pa' que baile el paisanaje", "A mi pago querido", "Costeando el río Gualeguay", "El carro verde"...con ellos se ganó distinciones en SADAIC y en varias municipalidades de la zona.
Descendiente de italo-austríacos, el músico nacido en la colonia La Argentina (cerca de Villa Urquiza) llevaba su oficio en la sangre, desde que su padre Juan Zandomeni tocaba el clarinete y el violín, y su tío Pancho afinaba instrumentos también, y le legó muchos rudimentos.

Fuente:
Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 30. Pags. 71-72. 2010.
Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.

Revista "Cuando el Pago se hace Canto".
Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto".
Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina.
E-mail: carlosmangecasis@hotmail.com