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martes, 19 de mayo de 2009

Federico Gutiérrez - Biografía


Hola mis amigos.
La señora Miriam Gutiérrez desde la ciudad de Paraná (Entre Ríos) nos acerca la biografía de su padre Federico Gutiérrez, gaucho cantor y guitarrero, acordeonista y gran defensor de las costumbres camperas.
Muchas gracias Miriam!.
Pablo



Federico Gutiérrez 

Federico Gutiérrez nació en Colonia Hernandarias, Departamento Paraná (Entre Ríos), el 6 de abril de 1945, el menor de los siete hijos del matrimonio de Enrique y Pastora Córdoba. A los 14 años comenzó a estudiar guitarra y canto con el maestro José Armando Pérez, en la Escuela de Música “Justo José de Urquiza”. Pronto se destacó como alumno y el maestro lo incorporó a la Orquesta de la escuela. 

Durante una actuación por Concordia, su maestro le presenta a Eduardo Mongelós, el autor de títulos emblemáticos como “Arroyo Barrientos” y “A Lucas González. En seguida Mongelós vio en Federico Gutiérrez una promesa para el chamamé y lo incorporó a su conjunto. 

Cumplir con la ley del Servicio Militar Obligatorio lo llevó al Regimiento con asiento en Paraná. En sus días de franco se iba a cantar a el programa radial de Manuelito Lencina “Al que madruga Manuelito lo ayuda” por LT 14. Allí lo escuchó Ricardo Zandomeni, y lo invitó a integrar su “Conjunto Guayquiraró”; compartieron casi 20 años de escenarios y grabaciones. 

En una de esas actuaciones, en un baile de María Grande Segundo, como para contradecir el dicho de que “el que toca nunca baila”, el músico bailó con la Reina de la Primavera. Y allí comenzó la historia de amor con Hortensia, la esposa que lo acompañó siempre y le dio tres hijos, Luciano, Raúl y Miriam, músicos por herencia y elección. Ahora viene empujando una tercera generación con Leonardo, Magalí, los mellizos Nahuel y Narella; y Camila… habrá músicos para rato. 


En 1985 formó su propio conjunto "Federico Gutiérrez y Los Poriajhú", con el que registró cinco grabaciones: “Pa'l fogón de la amistad”, “Viajando pa´ Villa Urquiza”, “Ausencia y Regreso”, “Maiteí Antonio Gil” y la póstuma “Como Siempre”. En casi todas la grabaciones están, además de sus músicos, sus hijos Raúl (acordeón verdulera) y Miriam (guitarra y bandoneón).

En todas sus grabaciones incluyó temas de su autoría; que componía inspirado en los acontecimientos de su vida; familia, amigos, paisajes recorridos, personajes, animales y todo lo que tiene que ver con la realidad del litoral. En su afán de desarrollar de mejor manera su labor, realizó el curso de Idioma Guaraní en la Facultad de Trabajo Social de Paraná.

Recorrió distintos escenarios de Entre Ríos, Santa Fe, Corrientes, Córdoba, Buenos Aires, Santa Cruz y Tierra del Fuego.

Por una necesidad de transmitir el conocimiento que había cosechado, después de andar caminos y compartir charlas con los pioneros, nace “Esencia Entrerriana”, un 16 de julio de 1989; programa radial que él mismo ideaba, producía y conducía. 

En su lucha constante por rescatar los valores culturales y proyectar los músicos locales fue colaborador y corresponsal de las revistas “Chamamé 0”, “Nuestro Folklore” (editadas en Santa Fe) y “El Tren Zonal” de Paraná.

Integró la Agrupación Tradicionalista “La Montielera”, con la que desfiló a caballo por las calles de la ciudad de Paraná. 


Inauguró el 2004 cumpliendo uno de sus sueños más caros: actuar en el escenario mayor de Cosquín. Allá fue, con Miriam, a tocar con Antonio Tarrago Ros, entre los noventa músicos convocados para homenajear a Tarragó padre (Nota del blog: en el video del blog "Tarragoseando", a los 5:02 minutos se lo puede ver a Federico, con camisa blanca, ejecutar su acordeón y enfrentado a Antonio). 

Un 10 de junio de 2004, la noticia nos sorprende a todos, Dios le había marcado la hora, y a media mañana se lo llevó con Él. 

El dolor se adueño de cada uno de nosotros; pero la tristeza no pudo vencer la fuerza de su pedido: se fue vestido con su ropa de paisano, su sombrero, su cuchillo “El cabo de Guampa”, la cinta del Gauchito Gil; y la despedida más emotiva, apadrinado por gauchos a caballo, agrupaciones tradicionalistas, músicos… que tocaban los temas que lo identificaron, y toda su gente… toda su cosecha de afectos.

Siempre decía que cuando un músico se iba, seguiría tocando en el “Escenario del Cielo”… 

Cabe destacar que luego de su partida se le hicieron distintos homenajes, entre ellos: El hall central del Anfiteatro “Linares Cardozo” lleva su nombre, al igual que una calle del pueblo de Jubileo. 

Su programa radial fue declarado de interés provincial por la Sub-Secretaría de Cultura de la Provincia de Entre Ríos, el cual continúa al aire, con el mismo estilo, amor y respeto hacia nuestra música con que él siempre lo realizaba; a través de sus grabaciones y con la conducción de su hija, Miriam.

Miriam Gutiérrez
Paraná (Entre Ríos)
miriamgutierrez@argentina.com

sábado, 16 de mayo de 2009

Rubén Hidalgo - Canto para ti


Hola a todos. 
El chamigo Pedro, "el chaqueño de Villángela", nos deja un disco del músico entrerriano Rubén Hidalgo quien se encuentra radicado en San Carlos de Bariloche (provincia de Río Negro). También en el archivo de descarga podrán encontrar dos partituras musicales: "El surubí" (rasguido doble) y "Canto para ti" (chamamé), ambos de Rubén Hidalgo. 
Muchas gracias Pedro! 
sanpedro@bariloche.com.ar 
Pablo 

Rubén Hidalgo 

Este paisano entrerriano comenzó sus andares con la música litoraleña allá por 1954, acompañado por los guitarristas Ubaldo Gonzalez y Sebastián Rivero, incursionando en programas radiales como “Audición del Norte” en LT 15 Radio Concordia (hoy “Radio del Litoral”); en “La voz Gigante” en CW31 Radio Salto de Uruguay. También se lo escuchó en CW27 Radio “Tabaré”, CW Radio Cultural, siempre en programas de música litoraleña.
Casi toda la provincia de Entre Rios, Sur de Santa Fe, Sur de Corrientes, Provincia y ciudad de Buenos Aires, Paraguay, y el norte de Uruguay fueron testigos de sus andares chamameceros.
Además de los mencionados González y Rivero fue acompañado por otros como Carlos Velasquez, Celestino Canteros, Nicolás Magallanes, Gregorio Aguirre, Toi Lescano, Nelson Silvestre, entre otros tantos. Compartió escenarios con Mario Millán Medina, Eduardo Mongelós, Gabino Quirós. Este último integrante del conjunto de Eustaquio Miño junto con Alfredo Miranda.
Tiene registrados casi 300 temas de música litoraleña en SADAIC, muchos grabados por otros chamameceros, y temas aún inéditos cuyas letras han sido nada menos que de don Constante Aguer.
Actualmente se encuentra radicado en San Carlos de Bariloche hace muchos años. Es un incansable difusor de la música litoraleña, pasión que comparte con el tango que lo ha llevado hasta Japón en un par de oportunidades, siempre acompañado con su bandoneón DOBLE AA adquirido en 1948 que es su tesoro más preciado. 
E-mail para contacto: rubenh_1@hotmail.com 

01. CANTO PARA TI - chamamé (Rubén Hidalgo).
02. MI TERESITA - chamamé (R. Hidalgo - Nicolás Magallanes).
03. AL RECORDAR MI PAGO - chamamé (R. Hidalgo - Nicolás Magallanes).
04. VALSEADO SUREÑO - valseado (R. Hidalgo - A. Maidana - F. Galarza).
05. CON TU CARIÑO YO FUI DICHOSO - chamamé (Francisco Galarza).
06. PEDRO FERMÍN - chamamé (R. Hidalgo - A. Maidana - F. Galarza).
07. AMOR DIVINO - chamamé (R. Hidalgo - N. Magallanes).
08. ADORADA COMPAÑERA - chamamé (R. Hidalgo - A. Maidana - F. Galarza).
09. EL SURUBÍ - rasguido doble (R. Hidalgo - N. Magallanes).
10. SI TANTO ME AMABAS - chamamé (Rubén Hidalgo).
11. EL ASADOR DEL 14 - chamamé (R. Hidalgo - A. Maidana - F. Galarza).
12. MI ÚLTIMO RETOÑO - vals (Agustín Maidana).
13. EL CHARRÚA - chamamé (Rubén Hidalgo).
14. FLORENTINO SOSA - chamamé (Santos Maggi).

jueves, 14 de mayo de 2009

Homenaje a las Guitarras del Chamamé - Memoria de Chamamé Vol. 9



Hola a todos.
Nuevamente el amigo Mario mrpdel@hotmail.com nos deja otro disco de esta gran colección denominada "Memoria de Chamamé". Es el Vol. 9 y es un homenaje a las "Guitarras del Chamamé", con interpretaciones de los maestros Mateo Villalba y Ramón Alberto "Pocholo" Airé.
Para completar este post, coloco a consideración de todos la biografía de "Pocholo" Airé y fotografías de grandes guitarristas que han participado en "Cuando el Pago se hace Canto" (La Paz, Entre Ríos).
Muchas gracias Mario!
Pablo


Ramón Alberto "Pocholo" Airé


Ramón Alberto “Pocholo” Airé nació en el Barrio Norte de Curuzú Cuatiá (Corrientes), el 12 de marzo de 1948. Su inclinación a la música nace a los 14 años cuando aprende "de oído" escuchando y practicando guitarra con amigos como Cacho Fanega, El "zurdo" Bofanti, Mateo Villalba. A los 18 años y estando en Buenos Aires ingresa a la orquesta de Julio Elías Musimessi junto a Carlitos Serial. A los 20 años regresa a Curuzú Cuatiá para servir a la Patria en el Servicio Militar Obligatorio.
Aprendió solo, a ejecutar todo instrumento de cuerda -guitarra, tabaquinho, bajo, charango, etc. Su primera grabación la realiza con Luis Angel Monzón en 1971, luego graba con el Dúo Vera-Monzón. En el ‘76 con Los de Imaguaré. Graba con Quique Sorribes y con María del Paraná. Forma parte de un conjunto que interpretaba música ciudadana, “Palermo Trío”. Graba con Raúl Barboza, Ariel Ramírez, Los Carabajal. Cuando "Los Indios Tacunau" se separan, con Cacho Tacunau conforma un dúo que recorre los distintos escenarios del país, graban un disco y se mantienen juntos por cinco años. Luego con el “Grupo Reencuentro” graba dos discos: “Al fin de cuentas” y “Por este sueño azul”.
En 1980 con Mateo Villalba graba un disco, y más tarde con Octavio Osuna y con Rudy Flores graba otro. También lo hace con Coquimarola. Pone su guitarra y arreglos al trabajo de Héctor Belaústegui (“Homenaje”). Su último trabajo lo realiza con otro curuzucuateño, “Wally” García: "Historias para cantar".
Fue parte integrante de la orquesta Municipal de Corrientes. Realizó trabajos, siempre en guitarra, junto a Carlos Fuz y Ricardo Ávalos. Agregó su talento al trabajo discográfico de Rómulo "Romy" Espinosa con Raúl “Carbonero” Rodríguez, Jorge “Pelusa” Canteros, grabado en los estudios “Ipú Porá” de “Pinocho” Hernández. Graba también un CD con Santiago “Bocha” Sheridan, “Flores del Alma”.
Actuó en casi todos los escenarios del país llevando nuestra música a Baradero, Cosquín, Jesús María, Reconquista, Corrientes, Santo tomé, Mburucuyá, Federal y en el vecino país de Brasil.
"Pocholo" Airé falleció el 28 de julio de 2012 en Corrientes capital.



Hacer click en las imágenes para poder ampliarlas.


Las fotografías fueron extraídas de la Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 27. Pag. 135-137. Año 2007.
Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.
Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto".
Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina.
E-mail: carlosmangecasis@hotmail.com


Las cuerdas de atar sentimientos


Descendiente de la vihuela española, llegada de la mano de los jesuitas en la época de las misiones, la guitarra es uno de los primeros instrumentos construidos en la provincia y, sin dudas, uno de los más representativos del chamamé, junto con el acordeón y el bandoneón.
Emblema musical pionero, no solamente en las bailantas de antaño sino también en las grabaciones fonográficas (la primera grabación chamamecera, "La caú", por el dúo Ruiz-Acuña en 1925 fue realizada únicamente con guitarras), con el tiempo pasó de protagonista a instrumento de acompañamiento, secundando a los fuelles, pilares fundamentales de la música litoraleña.
Samuel Claus, Policarpo Benítez, Antonio Niz, Pascacio Enriquez, Lugo Fernández ("El mano brujas"), Jacinto Acosta, Rubén Darío González, Adolfo Barboza, Martín Torres, Luis Ferreyra, Emilio Chamorro, Cacho Colman y más, muchos más, escribieron y escriben la historia con los dedos enredados entre las cuerdas de un mbaracá.
A ellos está dedicado éste, nuestro nuevo volumen de "Memoria de Chamamé". A los que marcaron el ritmo enarbolando un mástil con escalas de bronce para regalar su inspiración. Y para retransmitir la inspiración de un musiquero, se sabe, nadie mejor que otro musiquero, en este caso dos: Mateo Villalba y Pocholo Airé, curuzucuateños cuyas versiones y arreglos han dejado huella en todo lo que se grabó en guitarra desde principios de los setenta hasta ahora.
Para recordar a los guitarreros de antaño desde el arte y la técnica de dos artistas actuales; para que no mueran el rasgueo ni el bordoneo en 6/8; para cosechar la magia que los tañedores de melodías dulces con sabor a Taragüi han ido sembrando en los surcos de grabaciones entrañables; para comprender por qué los sentimientos se dejan atar por esas seis cuerdas que acarician y cautivan.
Para eso, hoy hacemos Memoria para dejarnos subyugar por el sonido de las guitarras del chamamé.

01. LA FLECHA - chamamé (Roque L. González). MATEO VILLALBA y POCHOLO AIRÉ.
02. GALLETA COLLERA - chamamé (Gualberto Panozzo). MATEO VILLALBA y POCHOLO AIRÉ.
03. CAMINO A TRES PALMAS - chamamé (E. Cena - A. González). MATEO VILLALBA y POCHOLO AIRÉ.
04. POR SER NOMÁS GUITARRERO - chamamé (Pocholo Airé - Julián Zini). MATEO VILLALBA y POCHOLO AIRÉ.
05. MESOPOTAMIA AL SUR - polca (Mateo Villalba - Pocholo Airé). MATEO VILLALBA y POCHOLO AIRÉ.
06. AL AMIGAZO CHENGO - chamamé (Pocholo Airé - Ramón Espinoza). POCHOLO AIRÉ.
07. AL ESTILO DE MARTÍN - chamamé (Mateo Villalba). MATEO VILLALBA.
08. AL VIEJO PABLO - chamamé (Pocholo Airé). POCHOLO AIRÉ.
09. RUTA VERDE - chamamé (Mateo Villalba). MATEO VILLALBA.
10. GUITARRERO DE CURUZÚ - chamamé (Pocholo Airé). POCHOLO AIRÉ.
11. TECHOS DE PAJA - chamamé (Mateo Villalba). MATEO VILLALBA.
12. CAMINO DEL CIELO - chamamé (Pocholo Airé). POCHOLO AIRÉ.
13. PABLO DE CURUZÚ - chamamé (Mateo Villalba). MATEO VILLALBA.
14. LAMENTO DE CHICHARRA - chamamé (Pocholo Airé). POCHOLO AIRÉ.
15. DANZARINA - chamamé (Antonio Niz - M. Villalba). MATEO VILLALBA y ANTONIO NIZ.
16. CORAZÓN - chamamé (Pocholo Airé - Mateo Villalba). MATEO VILLALBA y POCHOLO AIRÉ.
17. LA VUELTA - chamamé (Pocholo Airé - Mateo Villalba). MATEO VILLALBA y POCHOLO AIRÉ.

Del tema 1 al 5, Mateo Villalba y Pocholo Airé. Grabación de comienzos de los '80. La grabación fue extraviada y nunca se editó. Sólo quedó una cinta en malas condiciones técnicas que hemos recuperado, de ahí la calidad del sonido. Esta grabación fue pasando de mano en mano entre los músicos y sirvió de escuela para los guitarristas hasta el día de hoy. En carácter de DOCUMENTAL las queremos compartir con Uds.
Estudio "Del Jardín". Técnico Ernesto Socca.


Pocholo Airé: guitarras, guitarrón y arreglos en temas 6-8-10-12-14.

Mateo Villalba: guitarras y arreglos en 7-9-11-13-15. Acompañan a Mateo Villalba: Diego Espíndola, Osvaldo Lagos, Fabio Acevedo, Raúl Noguera y Pedro del Prado.
Antonio Niz a dos guitarras con Mateo Villalba en "Danzarina".

"Corazón" y "La vuelta" son dos obras recientemente compuestas y grabadas por Mateo Villalba y Pocholo Airé.

Aldy Balestra: bajos en temas 6-8-10-12-14 y contrabajo en temas 16-17.

Dirección, idea y masterización: Aldy Balestra.

Supervisión artística: Sub-Secretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes.
Producción ejecutiva: Fundación "Banco de Corrientes".
Co-Producción: Diario "La República" y Fundación "Aguas de Corrientes".

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domingo, 10 de mayo de 2009

Francisco "Pancho" Casís - Grandes Exitos



Hola a todos.
El comprovinciano "Mange" Casís nos ofrece este compilado de temas ejecutados por su tío Francisco "Pancho" Casís (1922-1996), bandoneonista lapaceño. Formó parte del "Cuarteto Santa Ana" de Ernesto Montiel, además de haber tenido también su propia agrupación.
Como podrán escuchar, algunos temas están repetidos pero corresponden a diferentes versiones grabadas en distintas épocas.
Muchas gracias "Mange"!
Pablo

Carlos "Mange" Casís conduce el programa "ESTAMPAS PROVINCIANAS" desde La Paz (Entre Ríos). Se transmite por internet en FOLKLOREANDO FM STEREO (Sábados de 12:00 a 14:00 y Miércoles de 10:00 a 12:00).

Francisco "Pancho" Casís 

Bandoneonista entrerriano de sobresalientes aptitudes e inspirado creador de temas populares. Francisco “Pancho” Casís nació el 29 de enero de 1922 en la ciudad de La Paz, Entre Ríos. Aprendió a ejecutar el instrumento a la temprana edad de 13 años con Salustiano Piedrabuena. Dos años más tarde, inicia su carrera musical como integrante de un sexteto típico en el cine “Italo” de su lugar natal. Alentado por las promisorias posibilidades viaja hacia Buenos Aires en el año 1946, desempeñándose en la primera fila de bandoneones “tangueros” en cafetines, pistas bailables y cabarets de la época. Actuando con un orquesta en el “Salón Bompland” (Bompland y Paraguay), solicita al acordeonista curuzucuateño Ramón Estigarribia (“El Yaguareté”) para ejecutar con sus músicos acompañantes el chamamé “Hermenegildo Pérez”, compuesto tiempo atrás dedicado a instancia de su primo José a un ser imaginario, en un comité partidario del conservadorismo “por ser bien folklórico…”.
Su ejecución basada en el manejo de la mano izquierda para hacer las variaciones, causa inmejorable impresión al intérprete, quien lo incorpora de inmediato a su grupo “Azul y Blanco”, que completan los guitarristas Britez y Medina, permaneciendo dos temporadas en el sitio danzante. Desvinculado de aquél, continúa con los “violeros” en el Balneario de Quilmes, donde secundan a la cancionista Leonila Esquivel bajo el rótulo de “Conjunto Ituzaingó”, con presentaciones y glosas del bonaerense Leopoldo “Polito” Castillo. En esa época se vincula con Luis Mendoza con el cual integran una exitosa dupla autoral. Fruto de esa unión pueden mencionarse numerosos temas, entre ellos el vals criollo “El beso aquel”, cuyas 1ra. y 2da. partes suscribe solo, mientras que al “bis”, lo confía al bellavistense, componiendo la melodía tarareando.


También estuvo con Francisco Acebal y el conjunto “Los Troveros Guaraníes”, cumpliendo exitoso ciclo con la cancionista Betty Avalos en la emisora LR3 Radio “Belgrano”. Su nombradía fue ganando posiciones en el concierto del cancionero correntino y durante una reunión de camaradería en la imprenta donde se redactaban las revistas “Iverá”, “El recluta” y “El payé” en la barriada boquense, Casís sorprende gratamente a Ernesto Montiel por sus dotes de excepcional bandoneonista, incorporándolo al “Cuarteto Santa Ana”, cuyas formaciones lo verán pasar con señalado suceso durante ocho temporadas. Cuando Pedro de Ciervi se aleja por un entredicho con el director, ingresa Julio Luján por recomendación de don “Pancho” Casís. Más tarde sucedería algo similar cuando lo lleva a Roberto Galarza, poniendo así en relieve, su generosidad. Creador sin pautas, compuso los chamamés “Amor ingrato”, “Tagüé rapé”, “Morenita correntina”, “Isla Iberá”, “El camalote”, entre otros.


Su bandoneón compañero dio la nota final el 17 de enero de 1996 a la edad de 73 años, en la ciudad de Mar del Plata (Buenos Aires).

Autor de la nota: Emilio Noya (Saladas, Corrientes).

Nota del blog: 
Francisco Casís integró el "Cuarteto Santa Ana" de Ernesto Montiel, desde febrero de 1951 hasta el año 1957. Su primer tema grabado con dicho conjunto fue "PASO MEDINA" (1951). El último fue su valseado "LA CLAVIJA" (1957). 

01. TAGÜÉ RAPÉ - chamamé (Francisco Casís - Luis Mendoza). Interpretan: Abelardo Dimotta (acordeón) y Franciso Casís (bandoneón). Canta: Julio Luján (1970).
02. EL BESO AQUEL - vals (Francisco Casís - Luis Mendoza). Canta: Julio Luján (1975).
03. LA CLAVIJA - vals (Francisco Casís). Cuarteto Herencia (1986).
04. MORENITA CORRENTINA - chamamé (Francisco Casís - Luis Acosta). Canta: Miguel Codaglio (1964).
05. SOLEDAD ENTRERRIANA - chamamé (Francisco Casís). Aires de mi Tierra (1991).
06. CUANDO EL PAGO SE HACE CANTO - chamamé (Francisco Casís). Luis Bertolloti y su conjunto.
07. CONTRAPUNTO - polca (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1989).
08. AGUEDA HILDA - chamamé (Francisco Casís - Luis Mendoza). Francisco Casís y su conjunto. Canta: M. Rosa (1993).
09. LÁGRIMA - chamamé (Francisco Casís - Ernesto Montiel). Raulito Barboza (1968).
10. LA CLAVIJA - vals (Francisco Casís). Raulito Barboza y Francisco Casís.
11. CUANDO EL PAGO SE HACE CANTO - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1988).
12. CORA MÍA - vals (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1986).
13. "NEGRO" MANGE - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1986).
14. POR EL REGRESO - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1987).
15. PARA JULIÁN - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1986).
16. CIUDAD DE LA PAZ - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1986).
17. LA ÚLTIMA CARTA - vals (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1988).
18. MARÍA SOSA - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1990).
19. SOLEDAD ENTRERRIANA - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1986).
20. PASO MEDINA - chamamé (Francisco Casís - Luis Mendoza). Francisco Casís y su conjunto (1986).
21. LT 40 - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1987).
22. AMOR INGRATO - chamamé (Francisco Casís - Luis Mendoza). Cuarteto Santa Ana (16/05/1949).
23. LÁGRIMAS - chamamé (Francisco Casís - Ernesto Montiel). Cuarteto Santa Ana (31/12/1952).
24. ISLA IVERÁ - chamamé (Francisco Casís - Heraclio Pérez - Ernesto Montiel). Cuarteto Santa Ana (03/07/1953).
25. EL CAMALOTE - chamamé (Francisco Casís). Cuarteto Santa Ana (14/12/1953).
26. DON NICOLA - chamamé (Francisco Casís - Ernesto Montiel). Cuarteto Santa Ana (30/12/1954).
27. EL BESO AQUEL - vals (Francisco Casís - Luis Mendoza). Cuarteto Santa Ana (17/05/1955).
28. LA CLAVIJA - vals (Francisco Casís). Cuarteto Santa Ana (27/06/1957).

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Idea y realización:
Carlos "Mange" Casís
Cel. 03437-15607443
La Paz, Entre Ríos, Argentina.

Material de Difusión Gratuita
Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto"
La Paz, Entre Ríos, Argentina.

sábado, 9 de mayo de 2009

Líder Rodríguez - Homenaje a mi pueblo




Hola a todos
El músico bandoneonista Abel Rodríguez nos acerca este disco de su padre, don Líder Rodríguez, autor del muy conocido chamamé "La Ralera", a los fines de que se difunda su obra.
Muchas gracias Abel!
herencia_prod@yahoo.com.ar 
Próximamente daremos a conocer el 2do. disco de don Líder Rodríguez. 
Pablo



Video
Biografía de Líder Rodríguez
Usuario You Tube: herenciaproducciones


LÍDER RODRÍGUEZ
Bandoneonista enrolado en la línea melódica del inmortal Mario del Tránsito Cocomarola, Líder Rodríguez ejecuta el chamamé, con esa cadencia, con ese señorío, con esa sutileza y respeto que identifica a la mejor escuela del arte nativo del Taragüí.

Primeros pasos en la música

Nació en General Paz (hoy la actual Nta. Sra. del Rosario de Caa Catí), provincia de Corrientes, el 15 de noviembre de 1924. En sus juveniles 84 años lleva a su provincia natal en su corazón. Aún lejos del pago la recuerda con cariño y profunda nostalgia. Ya a los 9 años empuñando su bandoneón por primera vez brinda su musical público en Loreto, provincia de Corrientes. De allí comienza una carrera sin fin.
En el año 1940, ya con 16 años llega a la capital correntina dejando sus actuaciones en las distintas pistas y salones bailables como también seguidas actuaciones en la legendaria Lt7 Radio Corrientes, como también en la nombrada LT9 Radio Chaco.
En el año 1946 forma conjunto con Armando Correa y Miguel Sarabia bajo el nombre de “Líder Rodríguez - Armando Correa y su conjunto”. Aquí se inicia un extenso recorrido por el Litoral argentino pasando por Corrientes, Santa Fe, Chaco, Misiones, Formosa y otras. Destacamos también sus actuaciones en países limitrofes como Paraguay y Brasil y sus respectivas radios.
Líder en Buenos Aires
En el año 1953 llega por primera vez a la Capital Federal contratado por Pedro Mendoza, el dueño del salón “Verdi” en La Boca, para las fiestas de fin de año por el lapso de tres meses de continuidad. Luego se inicia la vuelta a su provincia natal recorriendo nuevamente el Litoral argentino con su música. En 1954 vuelve a Buenos Aires y luego de un traspié de contrato con el Sr. Coria propietario del nombrado salón “Mi Ranchito” de Dock Sud (Avellaneda), decide abrirse del conjunto firmando su primer contrato con el salón “El Palmareñito” de la Isla Maciel, formando grupo con los músicos estables de la casa como ser Antonio Niz (guitarrista) y Emeterio Fernández como cantor solista. Desde este momento Líder Rodríguez pasa a pertenecer a los músicos estables de “El Palmareñito” en forma ininterrumpida durante 14 años, y en este lapso lo acompañan distintos artistas.
En aquel tiempo se conoce con Leopoldo Castillo “Polito” quien fuese animador oficial de los eventos realizados en el lugar y productor de Radio Porteña con su programa “Cartelera Correntina”. “Polito” Castillo integra a Líder Rodríguez como primer bandoneón de su cartelera correntina pero sólo de Radio Porteña. También pasaron por esta cartelera, Úbeda Chávez, Roberto Galarza, Ramón Chávez, Julio Luján, Atilio Puchot, y otros de no menor magnitud. Esto fue durante 6 años.
En 1968, sale de “El Palmareñito” y forma su conjunto llevando como integrantes al Dúo Pavón-Maciel (durante 6 años). Recorre todos los salones y pistas de la Capital y el Gran Buenos Aires, como por ejemplo: Salón “Verdi”, “Princesa”, “Gaucho Kero”, “Los Provincianos”, Salón “Colegiales”, y muchísimos más. Esto se extiende hasta hoy en día. Fiel a su línea melódica, pleno de sutilezas, Líder Rodríguez no se prestó a los juegos comerciales de la época, además en las décadas del ‘40 y del ‘50 rechazó sellos discográficos de los más importantes para grabar.
En 1998, fue reconocido con medallas de honor por difundir la música correntina por la Secretaría de Cultura de La Plata. Por este motivo en el año 2000 llega su primera grabación independiente.
Junto a “Polito Castillo”, Armando Correa en letras y Líder Rodríguez en melodías compusieron temas como “Esperanza” (grabada por Mario del Tránsito Cocomarola en 1955); “Recordando el pago” dedicado a su pago natal y a su gente (grabada por el Dúo Úbeda-Chávez), “Paraje Paso Florentín”, tema junto a Blas Martínez Riera, y “La Ralera” de su autoría que lo grabara Isaco Abitbol... y muchos más que brotaron de su amor, su nostalgia, armonía y variedad, es el signo que identifica a este maestro.
Entre otros realizó grabaciones junto a Polito Castillo, Ramón Méndez y el recordado Alberto Castelar (folclorista-pianista).



Líder Rodríguez

01. LA RALERA - chamamé (Líder Rodríguez).
02. RECORDANDO EL PAGO - chamamé (Líder Rodríguez - Polito Castillo).
03. HOMENAJE A MI PUEBLO - chamamé (Líder Rodríguez).
04. ESPERANZA - chamamé (Líder Rodríguez - A. Correa - Polito Castillo).
05. EL MALÓN - chamamé (Isaco Abitbol).
06. LA TARDE, UNA ROSA Y TU AMOR - chamamé (Abel Rodríguez).
07. EL FOGÓN - chamamé (Líder Rodríguez - G. Altamirano). Dúo de bandoneones con Abel Rodríguez.
08. PARAJE "PASO FLORENTÍN" - chamamé (Líder Rodríguez - Blas Martínez Riera).
09. ARREPENTIMIENTO - chamamé (Avelino Flores - Salvador Miqueri).
10. TAMBO PEGUARA - chamamé (Líder Rodríguez - Abel Rodríguez). Texto: Abel Rodríguez.
11. ATILIO ACOSTA - chamamé (Líder Rodríguez - Blas Martínez Riera).
12. CORRIENTES Y EL PARANÁ - chamamé (Catalino Ramón Verón).
13. DON FERNÁNDEZ - valseado (Líder Rodríguez - Abel Rodríguez).
14. LA PÚA - chamamé (Bruno Mendoza).
15. POR CAPRICHO - chamamé (Avelino Flores - Salvador Miqueri).
16. EL JINETE - chamamé (Líder Rodríguez).
17. EL PASITO - chamamé (Tránsito Cocomarola).
18. VOLVÉ MI VIDA - chamamé (Líder Rodríguez - Godoy).
19. PAGO DE LA SUERTE - chamamé (Líder Rodríguez - Abel Rodríguez). Texto: Abel Rodríguez.
20. EL CAMPIRIÑO - chamamé (Emilio Chamorro).
21. EL BOYERO - chamamé (Tránsito Cocomarola - Eustaquio Vera).
22. LA QUERENCIA - chamamé (Eustaquio Miño).
23. EL PASITERO - chamamé (Eustaquio Miño).
24. LA SANLUISEÑA - chamamé (Encarnación Aquino).


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domingo, 19 de abril de 2009

Curiosidades - La primera guitarra de Julio Luján, "El cantor del Litoral"


Mis amigos:
Con el permiso de Carlos "Mange" Casís, y a quien agradezco enormemente su colaboración para este blog, pongo a consideración de todos Uds. esta historia sobre la primera guitarra que tuvo el cantor Julio Luján, integrante del famoso "Cuarteto Santa Ana" y del conjunto de Abelardo Dimotta.

Pablo

LA PRIMERA GUITARRA DEL "CANTOR DEL LITORAL"

En mis tantas charlas, en su modesta casa de calle Alberti o en el Círculo Católico de Obreros, con don Salvador Luján, hermano de Julio Luján, ese gran jilguero que tuvo el "Cuarteto Santa Ana" de don Ernesto Montiel, este hombre bonachón de hablar pausado que hoy peina los 73 años, me ha hecho saber muchas anécdotas y datos de esta gran familia de Villaguay: "Los Luján". Un dato muy curioso, por ejemplo, es el de que si por aquella época (hablo del año 1930 aproximadamente) hubiese habido los adelantos técnicos en la medicina que existen hoy, serían muchos más los hermanos que estarían con vida puesto que llegaron a ser 15 hermanos en total, pero varios murieron muy chicos y por enfermedades que hoy tendrían cura.
Pero una anécdota muy jugosa y por la cual se siente orgulloso don Salvador al contarla, es la de la primera guitarra que llegó a las manos de Julio, el gran cantor, orgullo de la familia.
El 29 de abril de 1928, don José Luján y doña Felisa Alarcón (padres) establecen su domicilio en las calles Paysandú y el acceso a la Sociedad Rural de Villaguay (hoy calle "Julio Luján" en homenaje). Allí don José pone un negocio de ramos generales, reparto de leña, "anexo" boliche. Los sábados eran los días de "guitarreadas", ya que acudían al mismo varios musiqueros de la ciudad y la campaña. Julio, con escasos 10 años, era de los que tenían "asistencia perfecta" y ya se visualizaba su inclinación por la música. Cierto día se encontraba tocando la viola y cantando Asunción Maciel, un amigo de la infancia de don José (ambos habían nacido el mismo año, 1888). Asunción era un hombre que vivía a orillas del Gualeguay, cazando bichos. Aparecía en el pueblo cuando venía a vender sus cueros. Ese día luego de vender su mercancía y de tocar y cantar hasta entrada la tardecita, decide retornar a su rancho bastante "adornao", pero al salir no le dieron las piernas y cayó de lleno sobre su vigüela destrozándola. Julio estaba observando la escena y acudió en su ayuda, también le pidió su guitarra rota solucionando el tema a cambio de una botella de vino y de 0,50 centavos.
El gurí por aquel entonces era alumno interno de la Escuela Municipal de Artes y Oficios "Rogelio Martínez", de lunes a viernes. Bajo la supervisión de su maestro de carpintería y con santa paciencia, como los mejores luthiers, reacondicionó el tan ansiado instrumento con el cual aprendería sus primeros tonos.
Grande fue la sorpresa de Asunción Maciel cuando vio la que otrora fue su instrumento. Se la quiso comprar pero Julio no accedió ni a la mejor propuesta. Y esa fue la primera guitarra de quien fuera el gran Cantor del Litoral, integrante del "Cuarteto Santa Ana" y de Abelardo Dimotta.

Autor del artículo: Jorge Alberto Pérez (Villaguay, Entre Ríos).

Extraído de la Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 27. Pag. 100. 2007.
Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.

Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto".
Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina.
E-mail: carlosmangecasis@hotmail.com

sábado, 21 de marzo de 2009

Homenaje a "Cacho" González Vedoya - Memoria de Chamamé Vol. 4


Hola a todos.
Completando la colección "Memoria de Chamamé", nuestro amigo Mario mrpdel@hotmail.com nos deja en esta ocasión el Vol. 4 dedicado a un gran poeta correntino: Genaro "Cacho" González Vedoya. Cantan Marcelo Gatti y Daniel Osuna.

Y lo quiero dedicar si es que me permiten, para el amigo entrerriano Carlos Busto que desarrolla sus actividades laborales en el Establecimiento "Los Indios" de Curarú ("Piedra incandescente" en lengua aborigen), partido de Carlos Tejedor, en el noroeste de la provincia de Buenos Aires.
Saludos desde estas tierras Carlos...

Y muchas gracias Mario por este material!
Pablo

El amigo Carlos del establecimiento "Los Indios" de Curarú con un Campeón de la raza Holando Argentino.


"CACHO" GONZÁLEZ VEDOYA



Tu nombre es para callarlo
como callan sus nombres
los caracoles enamorados.

Tu nombre es para decirlo
de a poco
como un secreto.
Tu nombre es para gritarlo

como gritan sus nombres

los gatos enamorados.

Tu nombre es para un poema,

o mejor todavía...

Tu nombre es para escribirlo

en los muros y en las ochavas...



Estos versos le dedicó Juan Genaro González Vedoya, "Cacho" González Vedoya, a Joaquina, su compañera en la vida.
Nacido en Corrientes el 22 de diciembre de 1940-un día después del inicio del verano, que en su tierra se extiende caprichosamente, como retobándose contra el almanaque- pasó su niñez en Itatí, el imán espiritual de la provincia.
A los quince años volvió para ingresar a la Escuela Regional, de donde egresaría como Maestro Normal Nacional. Ejerció la docencia en varias escuelas del interior, a la par que despuntaba su pasión por la poesía.
Sus primeras publicaciones vieron la luz en diarios locales, pero su explosión literaria llegaría en la década del setenta, en el hasta esas alturas mítico certamen de la Canción Nueva, donde dio a conocer sus obras emblemáticas: "Por Santa Rosa me voy al río", "Nati campanero", "Sinesio el barrilero", que marcaron un mojón en la composición de letras chamameceras.
Fue musicalizado por Antonio Tarragó Ros, Edgar Romero Maciel, Pocho Roch, Mario Bofill, Mateo Villalba, Aldy Balestra y Carlos Hernández. Con su lírica revolucionó la música, a la que imprimió una forma única de retratar historias y personajes, en los que escarba para ver siempre "más allá" de lo aparente.
En 1983 publicó su poemario "Más acá del alba", presentado por Gaspar Bonastre, al que sucedió "Poemas para ir leyendo". Fue distinguido por la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia en 1996 por su labor literaria, y asumió como Subsecretario de Cultura en 1999. En 2001 resultó ganador, entre más de 3500 participantes, del concurso de letras de tango organizado por Metrovías, El Viejo Almacén y el Diario La Razón, demostrando su versatilidad.
Hasta hace poco se desempeñó como director de Artes Escénicas y Música de la Subsecretaría de Cultura, siguiendo así ligado a una actividad artística a la que contribuyó a engrandecer desde la palabra, palabra nacida al calor de una sensibilidad que es patrimonio de los artistas que supieron oír a su pueblo.

01. POR SANTA ROSA ME VOY AL RÍO - chamamé (Cacho G. Vedoya - Antonio Tarragó Ros).
02. SINESIO, EL BARRILERO - chamamé (C. González Vedoya - Antonio Tarragó Ros).
03. NATI CAMPANERO - chamamé (C. González Vedoya - Pocho Roch).
04. VALDEZ, CARPINCHERO - chamamé (C. González Vedoya - Pocho Roch).
05. MIGUELITO CARAPÉ - rasguido doble (C. González Vedoya - Pocho Roch).
06. DOMINGA LA LAVANDERA - chamamé (C. González Vedoya - Aldy Balestra).
07. CAMBÁ RULITO - chamamé (C. González Vedoya - Pocho Roch).
08. DORICO - chamamé (C. González Vedoya - Pocho Roch).
09. TEMA CORRENTINO - chamamé (C. González Vedoya - Pocho Roch).
10. CAMINO DE SANTA ANA - chamamé (C. González Vedoya - Carlos Hernández).
11. PACOTILLERO - chamamé (C. González Vedoya - Antonio Tarragó Ros).
12. EL PATIO - (C. González Vedoya - Mateo Villalba).

Cantan:
Dúo Marcelo Gatti - Daniel Osuna.
Marcelo Gatti: solista en tema 5.
Daniel Osuna: solista en tema 8.

Músicos:
Roberto Romero: acordeón a piano en temas 2-3-7.
Jorge Güenaga: acordeón de 5 hileras en temas 6-10-11.
Javier Acevedo: acordeón de 3 hileras en temas 1-5-9.
"Carozo" Gutiérrez: guitarra en temas 1-4-7-8.
Aldy Balestra: bajos, guitarra y percusión en todos los temas.
Wally García: piano en tema 12.

Grabado entre junio de 2005 y febrero de 2006.
Editado en 2006.

Idea y recopilación: Juan Pedro Zubieta, "Carluncho" Zubieta, Carlos Lezcano, Marcelo Gatti y Daniel Osuna.
Supervisión artística: Sub-Secretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes.

Producción ejecutiva: Fundación "Banco de Corrientes".
Co-Producción: Diario "La República" y Fundación "Aguas de Corrientes".


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sábado, 7 de marzo de 2009

Mario Millán Medina - Biografía, anécdotas y comentarios de sus canciones


Hola a todos.
El amigo GC del blog "Tarragoseando", nos regala otra audición de "Los Chamameceros", programa que conduce Antonio Tarragó Ros.
Hoy evoca a don Mario Millán Medina, "el cantor chamamecero". Aspectos de su biografía, anécdotas y comentarios de algunas de sus canciones, al estilo de Antonio.

Muy agradecido GC!
Pablo

Hacer click AQUÍ para escuchar el audio completo (no es descarga).

Nota: Ud. deberá registrarse gratuitamente en Imeem.com

miércoles, 11 de febrero de 2009

Isaac "Cacho" Coronel - La vuelta del cantor

Hola mis amigos.
Un cierto día, más precisamente el 16 de septiembre del año pasado, recibí un comentario en una entrada referida al recordado músico entrerriano Ramón Merlo, en su álbum "Como le gusta a mi gente". Se trataba de Claudio, uno de los hijos de Isaac "Cacho" Coronel, cantor goyano pero radicado en Rosario y que estuvo al lado de Ramón Merlo durante muchos años.
Y como este blog se ha caracterizado siempre en mantener viva la memoria de los que ya no están entre nosotros, o de homenajearlos en vida y reconocer su trayectoria por ínfima que sea, surgió este humilde y sencillo homenaje hacia don "Cacho" Coronel.
Muchas gracias Claudio claudio-coro@hotmail.com por toda la información brindada, por las fotografías y los temas musicales.
Y a usted don "Cacho", en nombre mío y de los amigos que hacemos día a día "Nostalgias de mi Litoral", le enviamos un fraternal y sincero abrazo.
Pablo


"Cacho" Coronel en la actualidad



"Cacho" con su hijo Claudio


En el Canal 5 de Rosario de Santa Fe con su guitarra inseparable




Más videos de "Cacho" Coronel en You Tube en el usuario Caligulacaio

Biografía

Isaac "Cacho" Coronel nació en la 2da. Sección de Colonia El Porvenir, departamento Goya, Corrientes. Hijo de doña Petrona Molina, lugareña y criolla ité, y de don Modesto Coronel, descendiente de españoles (Coronello). Cantor y guitarrero lugareño, de ojos verdes y guainero (dndayé). De ahí que "Cacho" y su hermano Martín, los mayores de ocho hermanos empezaron a entonar algunas canciones de Cocomarola, pero fue "Cacho" el que nunca dejaría de cantar temas de don "Coco".
A los 13 años debuta en LT 6 Radio "General Berón de Astrada" de Goya, en el programa "El patio correntino" del recordado y querido Carlos Mazzaro. Es a los 22 años cuando pasa a integrar el conjunto de Ramón Merlo en la ciudad de Rosario (Santa Fe), hasta el año 1986, recorriendo todo el país y actuando en los escenarios más importantes como Cosquín, Jesús María, Federal, Corrientes.
Grabó más de 20 discos con distintos colegas chamameceros, pero hoy, después de más de 40 años con el chamamé, puede grabar su primer disco bajo su propia dirección y elige a sus amigos de toda la vida para acompañarlo como Luis Marco, uno de los mejores bandoneonistas de esta zona y no menos mejores guitarreros son Hugo Ojeda y Omar Aquino. Otros de esta época como "Coco" Araujo, 1ra. voz, a quien conoce no hace más de 5 o 6 años.
Y sus hijos Pablo y Gabriel quienes se unen para que el sueño de su viejo se haga realidad (un orgullo para su papá). Por último, un joven acordeonista de San Lorenzo, Ramiro Lanatti, una promesa para nuestro chamamé.
"Cacho", toda la suerte del mundo en esta aventura de encarar al arte del chamamé con tu incansable virtud de cantor.
Correntino!!! hasta remanó pevé chamigo!!!.

Gracias a todos los que hicieron posible este trabajo.
A Ñandé Yara y a la Virgencita de Itatí.

Cacho




01. HUBIERAS PENSADO ANTES - chamamé (Cacho Coronel).
02. MOGOTE MONDÁ - chamamé (Tránsito Cocomarola).
03. TE EXTRAÑO - chamamé (Cacho Coronel).
04. LA ENCHAMIGADA - chamamé (Paquito Aranda). Recitado de y por Cacho Coronel.
05. NO TE PONGAS A LLORAR - chamamé (Cacho Coronel).
06. LA PÚA - chamamé (Bruno Mendoza).
07. NECESITO RECORDARTE - chamamé (Cacho Coronel - Omar Aquino).
08. LA SERENATA QUE TE PROMETÍ - chamamé (Cacho Coronel).
09. A MI CORRIENTES - chamamé (Apolinario Godoy).
10. LA VUELTA DEL CANTOR - chamamé (A. Almeida - P. Galmarini).
11. EL REGALITO - chamamé (César Florentín).
12. EL PORTAL DE TU PARTIDA - chamamé (Cacho Coronel - Sabina Gallardo).

Músicos:
Luis Marco: bandoneón (Rosario - Santa Fe).
Ramiro Lanatti: acordeón (San Lorenzo - Santa Fe).
Coco Araujo: 1ra. voz (Charata - Chaco).
Pablo Coronel: 1ra. voz en tema 12 (Rosario - Santa Fe).
Hugo Ojeda: 1ra. guitarra en todos los temas (Esquina - Corrientes).
Gabriel Coronel: contrabajo (Rosario - Santa Fe).
Cacho Coronel: 2da. voz, guitarra y dirección (Goya - Corrientes).

Colaboración:
Omar Aquino (Goya - Corrientes).

Grabado en los años 2006 y 2007 en Estudio "El Zaino Producciones", Entre Ríos 769, Rosario, Santa Fe. Tel. 0341-4249445.
Ecualización, masterización y mezcla: Daniel Casals. Calle 7 Nº 2541, Granadero Baigorria, Santa Fe. Tel. 0341-4716745. E-mail: eldanyrec@hotmail.com

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miércoles, 14 de enero de 2009

Gilberto Monteiro - Pra ti guria

Hola a todos. 
Les entrego un disco de Gilberto Monteiro, que junto a Renato Borghetti, son considerados como los más importantes acordeonistas del estado de Rio Grande do Sul, Brasil. 
Se ha caracterizado por su gran talento y creatividad de ritmos argentinos, uruguayos y "gaúchos". Presente siempre en los principales festivales folklóricos del estado, ha participado además en muchos discos como invitado especial. Asismismo es muy amigo de Antonio Tarragó Ros. 
Este disco fue aportado por el amigo Mango Vargas también del vecino país. Particularmente me gustó este intérprete del acordeón y fíjense que todos los temas son de su autoría. 
Muchas gracias chamigo Mango!
Pablo 

BIOGRAFIA


É considerado um dos mais importantes músicos do Rio Grande do Sul. Como compositor, foi autor de um dos maiores sucessos de Renato Borghetti, a "Milonga pras Missões". Tornou-se um inspirador para Renato Borghetti, de quem passou a abrir muitos shows. Em 1984, a "Milonga para as Missões" foi lançada por Renato Borghetti no LP "Gaita ponto".
Em 1986, participou da 16º Califórnia da canção nativa, na cidade de Uruguaiana, RS, participando do disco que registrou as vencedoras do festival, tocando gaita nas faixas "Provinciano", de Mário Eleú Silva e Mário Barros, na interpretação de João de Almeida Neto, e "Quati-mundéu", de Moisés Silveira Menezes e Juliano de Souza Javoski, na interpretação de Juliano Javosky. Em 1989, a música "Recordando as bailantas" foi gravada por Renato Borghetti, em LP lançado pela Continental. Em 1991, teve a composição "Pra ti guria" gravada por Gaúcho da Fronteira no LP "Gaúcho negro", da Som Livre, com a trilha sonora do filme "Gaúcho negro". Em 1997, lançou pelo selo Atração o CD "De Lua & Sol", com treze composições de sua autoria, entre as quais,"De Lua e Sol", "Viejo Sarandi", "Mateando com los amigos", e "Esquila..". Em 2001, a composição "Alumiando as maçanetas" foi relançada, na interpretação de Renato Borghetti, na série "Dois em um", com regravações de LPs. Gravou em 2003, o CD "Pra ti guria", com destaque para as faixas "Boa Vista de São Domingos", "Recordando as bailantas" e "Unistalda Campeira". No mesmo ano, participou da trilha sonora do filme "Noite de São João", com direção de Sergio Silva. Em 2005, apresentou-se com Renato Borghetti no encerramento da Oficina de Chorinho em Porto Alegre. Nesse ano, recebeu o Prêmio Vitor Mateus Teixeira (Teixeirinha), no Teatro Dante Barone da Assembléia Legislativa, como melhor instrumentista gaúcho de 2004, na primeira edição do prêmio, que contemplou em 12 categorias, os melhores artistas da música gaúcha. Em 2006, seu clássico "Milonga para as missões" foi gravada pela dupla Victor e Leo, no CD "Victor e Leo ao vivo" lançado pela Sony/BMG.




01. PRELUIDO DE UM BEIJA-FLOR - chamamé (Gilberto Monteiro).
02. OS ZÓIO DA VÉIA - vaneira (Gilberto Monteiro).
03. BALAÇO DE CONTRABANDO - chamamé (Gilberto Monteiro). Participación especial: Raulito Barboza.
04. BOA VISTA DE SÃO DOMINGOS - chamamé (Gilberto Monteiro).
05. RECORDANDO AS BAILANTAS - vaneira (Gilberto Monteiro).
06. UNISTALDA CAMPEIRA - vaneira(Gilberto Monteiro).
07. PRA TI GURIA - chamamé (Gilberto Monteiro).
08. ENTREVERO DE ALPARGATA - chamamé (Gilberto Monteiro). Participación especial: Antonio Tarragó Ros.
09. CABRESTEANDO - schottis (Gilberto Monteiro).
10. ALUMIANDO AS MAÇANETAS - vaneira (Gilberto Monteiro).

(P) 2000

Músicos invitados:
Rodolfo Regúnaga: percusión.
Antonio Tarragó Ros: acordeón.
Raulito Barboza: acordeón.
Mono Pereira: guitarra y guitarrón.
José Bragato: cello.
Alfredo Remos: bajo.
Angel D'Avila: guitarra.
"Tapón" García: sapukay.
Lúcio Yanel: guitarra.
Pedro Guerra: guitarra.

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sábado, 27 de diciembre de 2008

Carlos Olmedo - Con sabor a Tarragó (1974)

Hola a todos.
El rosarino Carlos Olmedo, además de ser presentador del maestro Tarragó Ros y de su conjunto, también fue su cantor. Junto a él, grabó por ejemplo, temas de don Mario Millán Medina como "El rubio Monzón", "El alma de la cañada" y "El conseguidor", los cuales pueden ser escuchados en el blog "Tarragoseando".

Más temas de Carlos Olmedo AQUI.

En muchos temas grabados por Tarragó Ros, la mayoría de ellos instrumentales, Carlos Olmedo figura como autor y compositor bajo el nombre de "Carlos Leonor González".

BIOGRAFÍA de Carlos Olmedo en el blog "Tarragoseando" del amigo GC, el blog más "tarragosero" de la web...

Este disco del año 1974 es una colaboración del amigo Pedrito Larroque de "La Hora del Chamamé" (Radio LT 11 Gral. Ramírez de Concepción del Uruguay, Entre Ríos - sábados de 13:00 a 15:00 hs hora de Argentina).

Gracias comprovinciano!
Pablo

01. EL CURUZÚCUATEÑO - chamamé (Tarragó Ros).
02. OH, MADRE MADRE AMADA - chamamé (Carlos L. González - Domingo Rosa).
03. EL TIRABUZÓN - chamamé (Tarragó Ros - Andrés Cañete).
04. EL SUEÑO DE UN PAISANO - chamamé (Carlos L. González - Heraclio Pérez).
05. PERICO - chamamé (Felipe Lugo Fernández - Tarragó Ros).
06. ME MATA TU AUSENCIA - chamamé (Carlos L. González - Antonio Lastra - Agueda Mansilla).
07. MARCA BORRADA - chamamé (Tarragó Ros - Andrés Cañete).
08. EL PARANÁ TE LLEVÓ - chamamé (Carlos L. González - Agueda Mansilla).
09. ENTRE MUCHOS NO ES PESADO - chamamé (Tarragó Ros - Gregorio de la Vega).
10. VIVO EL MAL DE LA DISTANCIA - chamamá (Carlos L. González - María Elena Tessarolo - Agueda Mansilla).
11. MI PETISO MACETA - chamamé (Tarragó Ros - Modesto "Chacho" Abrigo).
12. NO IMPORTA QUE NO AMANEZCA - chamamé (Tarragó Ros - Andrés Cañete).

Canta: Carlos Olmedo.

(P) 1974

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lunes, 8 de diciembre de 2008

Blas Martínez Riera - Sapukay pucú (1976)

Hola a todos:
El amigo Yacaré Overo nos deja este excepcional álbum de Blas "Blasito" Martínez Riera, aquel bandoneonista misionero que acompañó durante años al "Taita" Montiel.
Sobre su biografía existe una página muy completa que puede consultarse aquí.
Un abrazo a todos y muchas gracias Yacaré Overo.

Pablo 




Cuando Ud. se pone a recorrer la geografía opulenta de nuestro tan bello país con los ojos y el alma abiertos a la percepción, no solo de sus bellezas, sino del contenido espiritual de cada zona, descubre por ejemplo, que existen regiones donde la fuerza tremenda de la tierra lo penetra hasta alcanzar niveles físicos.
Si Ud. rumbea hacia el noreste, cuanto se adentre en la dimensión litoral, más inmensamente sentirá, intuirá que el paisaje y la tierra lo van asimilando. Ahora bien, si eso se occurre a usted o a mí que no nacimos en esa región ubérrima [muy abundante y fértil] ¿en qué grado se dará esa integración con sus hijos? Indudablemente en una medida tal, que las características que le otorga esa tierra, tipifican al hombre al punto de que lo tornan prácticamente inimitable. Inimitables son también la mayoría de los productos de ese hombre litoral: su música, por ejemplo. Esa música que no es posible mistificar. Esa música que admite sí, de pronto, la irrupción de renovadores y evolucionistas como Blas Martínez Riera, pero que conservará siempre la esencia pura de su orígen signado por la fuerza telúrica.
Y es así nomás: Blas Martínez Riera (hombre que ya tiene su capítulo en la historia del chamamé) es uno de los típicos hombres de la mesoptamia argentina, que tocado por la mano prodigiosa de Dios, capitaliza en su ser la bendición de ser UN MUSICO EXCEPCIONAL.
Excepcional y fiel, increíblemente fiel a las formas tradicionales de su música regional. Excepcionalmente dotado como para introducir dentro de aquellos moldes las inquietudes expresivas que le dictan sus afanes de estudioso e innovador.
Claro, es posible que Ud. no haya aún analizado así profundamente, la música de "Blasito", por lo que le sugiero que tome este disco con calma y con tiempo y lo escuche con atención... después me cuenta. ¡Ah! después también puede bailar sus temas. Pero antes --por favor-- escúchelo bien, pero bien, BIEN, pues Blas Martínez Riera no es en modo alguno un intérprete más; sino todo un artista en perfección. Un "Grito Largo" (Sapukay Pucú) que se estira en el tiempo con las resonancias de su bagaje de capacidad y sensibilidad.
Esteban Decoral Toselli

01. SAPUKAY PUCÚ (Grito Largo) - chamamé (Tilo Escobar) 2:45, 5-5-76
02. CRESPÓN DE DUELO - chamamé (Blas Martínez Riera - Domínguez Guerra) 3:25, 5-5-76
03. LA APORREADA - chamamé (Paquito Aranda) 1:55, 5-5-76
04. GUAINITA POSADEÑA - chamamé (Blas Martínez Riera - Domínguez Guerra) 2:17, 5-5-76
05. FORTÍN SOLO - chamamé (Mario Millán Medina) 3:05, 5-5-76
06. EL TORO - chamamé (Pedro Sánchez - Cambá Castillo) 2:32, 7-7-76
07. PRIMAVERA DE MI VIDA - chamamé (Samuel Claus - Luis Rodríguez Armesto) 2:10 7-7-76. Glosa: Luis Rodríguez Armesto.
08. EL FLOREO - chamamé (Pedro Mendoza) 2:20, 7-7-76
09. HOY TU VIDA COMIENZA A VIVIR - chamamé (Blas Martínez Riera - A.H. Pérez) 3:33, 5-5-76
10. JORGE ALDERETE - chamamé (Blas Martínez Riera) 2:42, 7-7-76
11. MI PERRO FIEL - rasguido doble (Ignacio y Blas Martínez Riera) 2:07 5-5-76
12. BLANCA ROSA DE AYER - chamamé (Tránsito Cocomarola - R. Visconti Vallejos) 2:00, 5-5-76

Los Hermanos Galarza cantan en 2, 4, 7, 9, 11 y 12
Dirección artística: Hugo Casas.
(P) 1976


Jorge Alderete, Q.E.P.D., fue admirador de la música de Blasito y su amigo. Era dueño de una bicicletería en la Avenida Uruguay en Posadas, Misiones.

Link de descarga del álbum (proporcionado por Yacaré Overo): Blas Martínez Riera - Sapukay Pucú

Ver también: