Tarragó Ros - Tangos, rasguidos dobles y canciones - Vol. 3

Hola amigos.

Finalizando con la entrega de temas no catalogados en el género del "chamamé" (las anteriores se habían titulado "Valses, valseados y rancheras" y "Chamarritas, polcas rurales y schottis"), ofrecemos una compilación de  tangos, rasguidos dobles y canciones grabados por Tarragó Ros y su conjunto. Son 19 temas grabados entre los años 1962 y 1977, todos ordenados cronológicamente.

El tema "Corazón de luto", grabado aquí como rasguido doble y cantado de manera excelente por Oscar Ríos, es en realidad una "toada-milonga" de "Teixeirinha", nombre artístico del músico riograndense Vitor Mateus Teixeira (1927-1985). La versión original puede escucharse en "La Fonola de la Hora del Chamamé - Vol. 2" presente en este blog.

Además, en este video, don Oscar relata cómo este tema lo impactó sentimentalmente a Tarragó cuando en una reunión lo escuchó por primera vez, a tal punto que decidió incluirlo en el próximo disco (año 1973).

Como siempre, agradezco al chamigo GC del blog "Tarragoseando" y lo recomiendo visitar para conocer más de la discografía del Maestro Tarragó Ros.

Hasta cualquier momento.

Pablo

VOLUMEN 3

TANGOS, RASGUIDOS DOBLES Y CANCIONES

01. ABARAJÁ ESA EMPANADA - rasguido doble (Tarragó Ros - Felipe Lugo Fernández). Bandoneón: Julio Barboza. 1962.

02. BARRIO SALADILLO - rasguido doble (Tarragó Ros - Felipe Lugo Fernández - Ramón Merlo). Bandoneón: Isaco Abitbol. 1962.

03. DON DORDIGUE - rasguido doble (Felipe Lugo Fernández - Tarragó Ros). Canta: Carlos Olmedo. Bandoneón: Miguel Cascio. 1962.

04. YAGUÁ PIRÚ TROTE - rasguido doble (Tito Aranda - Emilio Chamorro). 1963.

05. CAMPAMENTO LA SALADA - rasguido doble (Armando Nelli). Cantan: Gregorio de la Vega - Atilio Taboada. Bandoneón: Rodolfo González. 1964.

06. LA CANCION DEL LINYERA - canción (Antonio Lozzi - Ivo Pelay). Cantan: Gregorio de la Vega - Atilio Taboada. Batería: Corriale. 1969.

07. MIS HARAPOS - canción (M. García - A Ghiraldo). Cantan: Gregorio de la Vega - Miguel Fernández. Glosas: Oscar Albornoz. Batería: Corriale. 1969.

08. A MIGUEL MITRE - rasguido doble (Tarragó Ros - Felipe Lugo Fernández). 1970.

09. EL HUÉRFANO - canción (Anselmo Alfredo Aieta - Francisco García Giménez). Cantan: Gregorio de la Vega - Miguel Fernández. 1970.

10. LUZ DE MI AYER - canción (Tarragó Ros - Felipe Lugo Fernández). Cantan: Gregorio de la Vega - Miguel Fernández. Bandoneón: Rodolfo González. 1971.

11. ASÍ ES EL JUANCHO - rasguido doble (Cholo Aguirre - Raúl Barboza). Cantan: Gregorio de la Vega - Miguel Fernández. Bandoneón: Rodolfo González. 1971.

12. AMOR DE POBRE - canción (P. Avila). Canta: Oscar Ríos. Bandoneón: Rodolfo González. 1972.

13. RASGUIDO PA’ SANTIAGO - rasguido doble (R. González - A. Mansilla). Cantan: Gregorio de la Vega - Miguel Zalazar Fernández. Bandoneón: Rodolfo González. 1972.

14. CORAZÓN DE LUTO - rasguido doble (Vitor Mateus Teixeira “Teixeirinha”). Canta: Oscar Ríos. Bandoneón: Rodolfo González. 1973.

15. DERECHO VIEJO - tango (E. Arolas). Bandoneón: Rodolfo González. 1973.

16. GLORIA - tango (H. Canaro - A.J. Tagini). Bandoneón: Rodolfo González. 1975.

17. NO EXTRAÑO TU AUSENCIA - rasguido doble (R. González - M.A. Lastra). Cantan: Gregorio de la Vega - Miguel Zalazar Fernández. 1975.

18. DON ESTEBAN - tango (Augusto Pedro Berto). Glosas: Edgar Estigarribia. Bandoneón: Rodolfo González. 1977.

19. EL PENADO 14 - arreglo en canción (Agustín Magaldi - Pedro Noda). Canta: Gregorio de la Vega. Bandoneón: Rodolfo González. 1977.

Compilación propia (2010)

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Carlos Olmedo y su conjunto - Tarragó Ros (en su homenaje)

Hola a todos.
Presentamos en esta oportunidad un disco original de Carlos Olmedo y su conjunto del año 1978, gran cantor que acompañó al maestro Tarragó Ros. Y como era costumbre (lo mismo había sucedido cuando Gregorio de la Vega dejó su conjunto), don Tarragó también dedicaba unas líneas a modo de presentación cuando uno de sus cantores dejaba el grupo en busca de nuevos horizontes. Aquí entonces su biografía y su música.
Muchas gracias Isaquito por este disco.
tarragosero@gmail.com
Hasta la próxima.
Pablo
Notas:
Estos temas aparecen en la compilación del año 2003 "Los más grandes éxitos de Tarragó Ros".
Más material para escuchar de Carlos Olmedo: "Con sabor a Tarragó" (1974).
Para conocer más de Carlos Olmedo, visite "Tarragoseando", el web más tarragosero...


BIOGRAFÍA DE CARLOS OLMEDO (contratapa del disco)

Con gran satisfacción veo cada vez más poblado el mundo discográfico dedicado a la música más representativa de Corrientes: el chamamé, y por ende al rasguido doble, valseado y chotis.
Hoy la satisfacción es mayor pues me toca presentar a un gran valor de dicho folklore, quien a pesar de ser joven es un veterano intérprete. Me refiero a Carlos Olmedo, cultor éste nacido en Reconquista (pcia. de Santa Fe), ciudad limítrofe con Goya (Corrientes): separadas por el río Paraná, por lo tanto la influencia de la música correntina es tan fuerte, que podríamos decir que se amalgaman ambas ciudades en un vigoroso abrazo chamamecero.
Carlos Olmedo se siente impactado por aquellas melodías regionales desde su infancia, y comienza a cultivar con ahínco el repertorio de un viejo luchador de esa zona: Evaristo Fernández Rudaz.
Luego, en busca de nuevos horizontes se traslada a la ciudad de Goya, donde alterna sus estudios secundarios con serenatas y bailantas lugareñas, oportunidad en que conoce al gran autor y compositor correntino Don Mario Millán Medina, oriundo de Colonia El Porvenir, Dpto. de Goya. Durante un largo tiempo, Carlos Olmedo concurre asiduamente a todos los espectáculos en que se presenta el nombrado maestro, asimilando fielmente todo su repertorio y tipismo. Más tarde es llamado por sus hermanos radicados en Rosario (Santa Fe) donde tiene oportunidad de conocer a los Hnos. Benítez y a Miguel A. Cardozzo, formando el conjunto "Berón de Astrada" con el que actúa en exclusivadad durante mucho tiempo en LT 8 Radio Rosario, "Varieté Avenida" y "Edén Bark", en aquel entonces lugares vedados para la música del Litoral, hasta que en unos carnavales del año 1949 actuando Olmedo en exclusividad en el Centro Correntino de Rosario, tuve la oportunidad de escucharlo cantar y al mismo tiempo, tratarnos. Llegamos en común acuerdo a su incorporación a mi conjunto, haciendo innumerables giras y grabaciones, siendo un elemento de gran impacto en el público por su tipismo y dinamismo en la animación de los espectáculos.
Luego, en mis grabaciones, ha hecho verdaderos aciertos en especial con "El alma de la cañada" y "El rubio Monzón", discos muy solicitados hasta la fecha. Más tarde se independiza formando su propio conjunto, trasladándose a Buenos Aires.
A pedido de este gran amigo y colega, hago estas líneas a manera de presentación para el Sello que lo ha contratado, con la seguridad de que han hecho una espléndida adquisición, y felicitando a ambos; y que sigan los éxitos....Chamigo...

Tarragó Ros

01. ACORDEONA TUYÁ PORÄ - chamamé (Tarragó Ros - Chacho Abrigo).
02. DE ESPUELAS Y ALPARGATAS - chamamé (T. Ros).
03. ALAMBRANDO - chamamé (T. Ros - Andrés Cañete).
04. EL SIMBRONAZO - chamamé (T. Ros - A. Cañete).
05. ACLAREMOS, DIJO LEMOS - chamamé (C.L. González - T. Ros).
06. TAJAMAR COSTA - chamamé (T. Ros).
07. COLONIA LIBERTAD - chamamé (T. Ros - A. Cañete).
08. SOLTERITO POR AHORA - chamamé (C.L. González - A.M. Rizzano).
09. ME DEJASTE UN DÍA - chamamé (C.L. González - M. Godoy).
10. JUNTOS PARA SIEMPRE - chamamé (C.L. González - A.M. Rizzano).
11. EL CEIBO ESTÁ GRABADO - chamamé (C.L. González - A. Mansilla).
12. EVOCANDO A RECONQUISTA - chamamé (C.L. González - L.A. Virzi - M.A. Lastra).

(P) 1978

Link de descarga del álbum (proporcionado por Isaquito): Carlos Olmedo - Tarragó Ros (en su homenaje)

Orquesta Folklórica de la Provincia de Corrientes

Hola amigos. 

En esta oportunidad entregamos un cassette de la "Orquesta Folklórica de Corrientes" grabado probablemente en la década del '70 (no contamos con el año de grabación). Por ella han pasado grandes músicos que han tenido posteriormente una destacada trayectoria como solistas o en otras agrupaciones, los cuales se detallan en el texto que acompaña a este trabajo musical. 

Muchas gracias Luis por este aporte! 

fmantenauno929@yahoo.com.ar

Hasta la próxima. 

Pablo 

Antecedentes

Corrientes es una provincia con larga tradición en organismos musicales folklóricos oficiales en la Argentina. Por investigaciones del Prof. Enrique Piñeyro, desde la década del ‘30, se registran orquestas de ritmo folklóricos, que dependían de organismos provinciales. En una de esas versiones, integraba el plantel Mario del Tránsito Cocomarola ejecutando acordeón verdulera. Uno de los directores pioneros de esa época, fue el Maestro Ricardo Suárez, quien llegó a dirigir agrupaciones hasta la década del ‘40.

En los años ‘50, con la dirección del maestro Naún Salís, se crea una agrupación de efímera vida, en la que una de las voces era una niña llamada Ramona Galarza y la voz masculina estaba a cargo de Ernesto Dana -Efraín Maidana. Oscar Espíndola Moreira -padre de “Cacho” Espíndola-, también dirigió otra versión de los ‘50.

Su creación

La actual Orquesta, que se creó en 1972, es la quinta versión de organismo musical, dependiente del estado provincial y que se mantuvo a la fecha, con 36 años de plena vigencia. En la primavera de 1972, el Maestro internacional Herminio Giménez, llega a Corrientes, invitado por Edgar Romero Maciel, a la sazón Director de Cultura de la Provincia, con la misión de crear una orquesta que difundiera la música folklórica, dependiendo del ente público antes citado. El Maestro Herminio, no llega a nuestra ciudad por primera vez. Corrientes lo albergó cuando fue exiliado de su Paraguay natal.

En aquella primera oportunidad él, que era intérprete de instrumentos de viento y guitarra, escucha por primera vez el dulce sonido de un bandoneón en un hotel que estaba en la esquina de Av. Italia y F.J. de la Quintana. Desde ese momento ése fue el principal instrumento de toda su vida musical. Pacientemente, en la actual oficina de la secretaría, de la Subsecretaría de Cultura la Provincia, fue entrevistando y escuchando músicos para formar la Orquesta. 

El Maestro Giménez tenía un criterio amplio y universal con relación a la conformación de la plantilla de integrantes. Incluyó en la Orquesta, instrumentos no tradicionales en esa época: teclado electrónico, guitarra eléctrica, percusión y bajo eléctrico. Este último instrumento, al poco tiempo de iniciar las actuaciones.

El grupo vocal, también inusual en la música de Corrientes, estaba conformado por voces femeninas y masculinas de primer nivel. Se destacaban en la primera formación Teresa Parodi, Irma Solís, Mercedes Maidana, Lourdes Giménez, Roberto Giménez Blanco, “Cacho” Espíndola, Aníbal Romero, Eugenio Balbastro, “Cacho” Montes, Miguel Hurtado y Carlos Maciel.

Primeros ensayos

En un 15 de octubre de 1972, en la casa del pianista Benjamín de la Vega, se iniciaron los ensayos sin descansos de sábados y domingos, para poder llegar a la primera presentación que estaba programada para el 6 de diciembre de ese año. La tarea fue fatigosa. El maestro tenía músicos lectores -los menos-, mezclados con músicos con mucha experiencia pero de formación intuitiva.

No se puede dejar de destacar la presencia del guitarrista Armando Fortunato Brítez, quien integró dos orquestas distintas, la de los años ‘50 y la actual. Además fue músico estable de LT7 “Radio Provincia de Corrientes”.

Para todos los músicos y cantores fue una experiencia inédita, dado que pocos tenían antecedentes de haber integrado orquestas con muchos integrantes y menos interpretando música de Corrientes. Dada su fuerte raíz guaranítica, el Maestro Giménez incluyó arpa india en la Orquesta que la interpretaba Valentín Arévalo.

Primera presentación en público

La primera presentación fue en el Teatro "Juan de Vera" el 6 de diciembre de 1972. De aquella formación participaron: Benjamín de la Vega (piano), José Miguel Hurtado (órgano), Héctor Oscar Montes (bandoneón), Nemesio Canteros (bandoneón), Omar Aguilera (acordeón), Po Arietti (violín), Carlos Ubaldo Maciel (guitarra eléctrica), Oscar “Cacho” Espíndola (guitarra solista), Ricardo Jorge Muslera (guitarra rítmica), Armando Fortunato Brites (guitarra rítmica), Valentín Arevalos (arpa), Eduardo Alfredo Encina (bajo), Aníbal Manuel Romero (percusión), Justo Rodolfo Ibarra (bombo). En tanto el coro estaba integrado por Mercedes Maidana (soprano), Lourdes Gimenez (soprano), Juana E. Canteros (soprano), Teresa Parodi (messo soprano), Lidia R. Caterino (messo soprano), Irma Solís (contraalto), Roberto Gimenez Blanco (tenor), Roberto Espíndola (barítono), Jorge L. Boratti (bajo). El director adjunto era Eugenio Balbastro.

Fue a sala completa y con mucha aceptación en el público. El recital se repitió al día siguiente, con igual o mayor repercusión y elogiosos comentarios periodísticos. El fin de semana siguiente, la Orquesta se presenta por primera vez, en el entonces importante Festival del Folklore de Santo Tomé, Corrientes. Fue una prueba de fuego para la novel Orquesta, por su sonido distinto y arreglos no habituales para la música de Corrientes en un festival tradicional. En el inicio del recital programado, algunas expresiones adversas se escucharon, pero con el transcurrir de los temas, se impuso la música y todo terminó con una ovación final inolvidable para todos. Quienes tuvieron aquella oportunidad comentaron que el “viaje lo hicimos en un móvil, no adecuado a la distancia”. Era un colectivo urbano con asientos rectos y duros y suspensión inexistente. Mientras circulamos por la Ruta 12, asfaltada, no hubo problemas, pero no bien ingresamos al camino de tierra que comunicaba a la Ruta 14, nos dimos cuenta porqué Ricardo Muzlera, guitarrista, viajó con un abrigo y sombrero hasta los ojos. El polvo de diciembre, cubrió totalmente todo lo que estaba dentro del micro, salvo a Ricardo, que pasó un poco de calor, es cierto, pero una vez que se sacó sombrero y abrigo, estaba limpio y listo para afinar el piano.

La Orquesta entró en su primer receso desde el 1º al 14 de enero de 1973. Cuando nos reintegramos a los ensayos, el Maestro Herminio nos informó que estaba programada la grabación de un Larga Duración de la Orquesta, en el estudio TNT de Buenos Aires. Legendario recinto, donde estuvieron los más grandes exponentes de la música popular de la época.

Primera grabación

Los ensayos fueron agotadores, y en dos días del mes de febrero de 1973, la Orquesta Folklórica de la Provincia grabó “Corrientes y su música en Nueva Dimensión” que tuvo amplia difusión regional. El tiempo pasaba raudo. El Maestro muy pocas veces negaba la presencia de la orquesta en los lugares que la requerían y es así que los recitales se sucedían sin solución de continuidad.

No se puede dejar de destacar al violinista Victorio Schivaloki, un músico de amplia experiencia en orquestas, que viajaba junto con un voluminoso cofre, que contenía una larga lista de elementos de supervivencia. Desde un simple analgésico, ropa, elementos para matear, el violín con estuche y todo lo que se pueda imaginar y se pueda cargar en un baúl de mediano tamaño, que además servía como asiento de los integrantes.

Se destacan en esta primera época, la ejecución estreno de “La Misa Correntina” de Edgar Romero Maciel, el 13 de diciembre 1974 en Santa Lucía, Corrientes; “La Misa Paraguaya” en Asunción del Paraguay, el 15 de agosto de 1975, de la autoría del Director de la Orquesta, quien para esta oportunidad, regresó a Asunción después de muchos años de exilio. El recital que se brindó en la Catedral de Asunción, en día posterior a la misa, quedó en los corazones de quienes participamos. La prensa paraguaya lo denominó “El concierto del año”. 

Lo que ocurrió en la Catedral de Asunción fue una suma de circunstancias para que se produjera “El concierto el año”. Desde el regreso del Maestro después de mucho tiempo, el reencuentro con su tío Remberto Giménez -ex director de la Orquesta Sinfónica de Asunción-, la llegada en avión de gente del Brasil -amiga del director-, nuestra emoción al cantar el tango “Volver” en el cruce del río Paraguay y la presencia de una multitud silenciosa, creo que fueron algunos de los motivos que hicieron de esa recital, algo único.

Siguieron recitales memorables en Paraná, Formosa, localidades de Corrientes, y escenarios regionales. El repertorio estaba dividido en dos partes. En la primera se interpretaban temas latinoamericanos y en la segunda música de Corrientes “En nueva dimensión”. El alejamiento del Maestro Giménez por razones personales, hizo que estuvieran a cargo de la Orquesta los músicos Benjamín de la Vega, Eugenio Balbastro y Mario Grossi, hasta que por concurso abierto accede a la dirección Miguel Angel Fernández Luque. En este concurso, participaron todos los integrantes para revalidar su permanencia. El jurado estuvo integrado por los Maestros Carlos García, Raúl Barboza y Edgar Romero Maciel.

Directores

Luego del maestro Herminio Giménez, sus directores fueron Benjamín de la Vega, Eugenio Balbastro, Mario Grossi, Miguel A. Fernández Luque, Carlos Maciel y actualmente Alfredo Suárez.

La Orquesta acompañó a cantores y músicos como: Ramona Galarza, Edgar Romero Maciel, Pocho Roch, Salvador Miqueri, Isaco Abitbol, Roberto Galarza, Teresa Parodi, Ubeda-Chávez, Coquimarola, Pedrito Montenegro, Ramón Ayala, por citar sólo algunos.

Por su plantilla pasaron más de 100 músicos y cantores:

Bandoneones

Oscar Montes - Joaquín “Gringo” Sheridan - “Pibe” Díaz - “Mingo” Fernández - Bruno Mendoza - Nemecio Canteros - Eusebio Robledo - Miguel Angel Benítez - Roberto Rezech - Sixto Viano - Richard Scófano - Adolfo Alegre - Oscar Mambrín

Acordeones

Benigno Alegre - Omar Aguilera - Esther Concadoro - Carlos Ferreira - Oscar González - Odilio Ramonda - Juanchi Cabrera - Raúl Alonzo - César Frette – 

Guitarras

Armando Brítez - Ricardo Muzlera - Pablo Fernández - Raúl Tisocco - Cacho Espíndola - Eduardo Insaurralde - Alberto Almirón - Cacho Núñez - Marcelo Cuevas - Jorge Bernardez

Piano y Teclados

Benjamín de la Vega - Eugenio Balbastro - Miguel Hurtado - Ramón Merlo

Contrabajos y Bajos

Lito Canteros - Miguel Angel Encinas - Eduardo Encinas - Dr. Saade - Darío Ojeda -Alfredo Suárez - Julio Regúnaga - Bajista de Mecho

Violines

Mario Grossi - Pó Arietti - Valentín Zaracho - Victorio Schivaloski - Antonio Sturniolo

Viola

Graciela Grossi - Carlos Sosa

Violancello

Alberto Grossi

Arpa

Valentín Arévalo

Percusión

Ibarra - Aníbal Romero

Voces anteriores

Roberto Giménez Blanco - Daniel Larrea - Raúl Tisocco - “Cacho” Espíndola - Olga Tourte - Jorge Boratti - Julio Cott - "Jesucristo" (estudiante) - "Chango" Paniagua - Lourdes Giménez - Mercedes Maidana - Diana Fernández - Licia Galeano - Lalo Gómez - Lidia Caterino - Cinthia Corraro - Cristina Aguirre - Pocha Lencinas - Gladys Acosta - Prima de Lito - José L. Gutiérrez - Teresa Parodi - Marta Vallejos - Faviana González - Leopoldo Salinas - Helen Marincioni - Jorge Cáceres

Guitarra Eléctrica

Carlos Maciel

Las voces actuales son:

Elena Godoy - Nelly Romero - Gladys Arrieta - Sandra Cáceres - Irma Solís - Roberto Morales - Orlando Olmedo - Cristian Giménez - Carlos Stegelman - Gori Varela - Gicela Méndez Ribeiro - Antonio Billordo

Fuente: 

"Orquesta Folklórica de la Provincia de Corrientes"

"Corrientes Chamamé"

01. KILÓMETRO 11 - chamamé (Constante Aguer - Tránsito Cocomarola). ORQUESTA Y CORO. 

02. SOY FORASTERO - chamamé (Yaguarón - Emeterio Fernández). IRMA SOLÍS (*) 

03. ALMA GUARANÍ - polka (Osvado Sosa Cordero - Damasio Esquivel). ORQUESTA Y CORO - OSCAR "CACHO" ESPÍNDOLA (*) 

04. ESTANCIA "EL PAYÉ" - chamamé (María Victoria). NEMESIO CANTEROS (*) 

05. A VILLA GUILLERMINA - chamamé (R. Visconti Vallejos - Gregorio Molina). OSCAR "CACHO" ESPÍNDOLA - JORGE LUIS BORATTI (*) 

06. POR LOS CAMINOS DE CORRIENTES - chamamé (Modesto Barrios). BENJAMÍN DE LA VEGA (*) 

07. ORACIÓN POR LA PAZ - polka (Herminio Giménez). ORQUESTA Y CORO - TERESA PARODI (*) 

08. LA VESTIDO CELESTE - valseado (Pedro Rodríguez de Ciervi). ORQUESTA Y CORO. 

09. SARGENTO CABRAL - chamamé (Carlos A. Castellán - Pedro Sánchez). ROBERTO GIMÉNEZ BLANCO. (*) 

10. LA TABA - chamamé (Isaco Abitbol - Reinaldo Díaz). OSCAR MONTES (*) 

11. CAMBÁ CARIDÁ - chamamé (Julián Zini - Edgar Romero Maciel). MERCEDES MAIDANA (*) 

12. VILLANUEVA - chamamé (Ernesto Montiel - Emilio Chamorro - Rosita Minué). ORQUESTA Y CORO. 

13. NACÍ EN CORRIENTES - chamamé (Zaracho). ROBERTO GIMÉNEZ BLANCO Y LEOPOLDO SALINAS (*) 

14. CORRIENTES CAMBÁ - chamamé candombe (Albérico Constante Mansilla - Edgar Romero Maciel). ORQUESTA Y CORO. 

(*) Solistas de voces o instrumentos. 

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Carlos Olmedo - Con sabor a Tarragó (1974)

Hola a todos.
El rosarino Carlos Olmedo, además de ser presentador del maestro Tarragó Ros y de su conjunto, también fue su cantor. Junto a él, grabó por ejemplo, temas de don Mario Millán Medina como "El rubio Monzón", "El alma de la cañada" y "El conseguidor", los cuales pueden ser escuchados en el blog "Tarragoseando".

Más temas de Carlos Olmedo AQUI.

En muchos temas grabados por Tarragó Ros, la mayoría de ellos instrumentales, Carlos Olmedo figura como autor y compositor bajo el nombre de "Carlos Leonor González".

BIOGRAFÍA de Carlos Olmedo en el blog "Tarragoseando" del amigo GC, el blog más "tarragosero" de la web...

Este disco del año 1974 es una colaboración del amigo Pedrito Larroque de "La Hora del Chamamé" (Radio LT 11 Gral. Ramírez de Concepción del Uruguay, Entre Ríos - sábados de 13:00 a 15:00 hs hora de Argentina).
Gracias comprovinciano!
Pablo

01. EL CURUZÚCUATEÑO - chamamé (Tarragó Ros).
02. OH, MADRE MADRE AMADA - chamamé (Carlos L. González - Domingo Rosa).
03. EL TIRABUZÓN - chamamé (Tarragó Ros - Andrés Cañete).
04. EL SUEÑO DE UN PAISANO - chamamé (Carlos L. González - Heraclio Pérez).
05. PERICO - chamamé (Felipe Lugo Fernández - Tarragó Ros).
06. ME MATA TU AUSENCIA - chamamé (Carlos L. González - Antonio Lastra - Agueda Mansilla).
07. MARCA BORRADA - chamamé (Tarragó Ros - Andrés Cañete).
08. EL PARANÁ TE LLEVÓ - chamamé (Carlos L. González - Agueda Mansilla).
09. ENTRE MUCHOS NO ES PESADO - chamamé (Tarragó Ros - Gregorio de la Vega).
10. VIVO EL MAL DE LA DISTANCIA - chamamá (Carlos L. González - María Elena Tessarolo - Agueda Mansilla).
11. MI PETISO MACETA - chamamé (Tarragó Ros - Modesto "Chacho" Abrigo).
12. NO IMPORTA QUE NO AMANEZCA - chamamé (Tarragó Ros - Andrés Cañete).

Canta: Carlos Olmedo.

(P) 1974

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Tarragó Ros - Ramada Güipé (compilación año 1974)

"Hola Pablo:

Un amigo me mandó el link del álbum de Tarragó Ros - Ramada Güipé, porque no sabe como entregártelo. Yo lo descargué y suena bien. Es sacado de un CD, yo le agregué la tapa del álbum de vinilo, pues esta compilación salió en vinilo, cassette y CD. Me pidió por favor que quiere colaborar con Nostalgias del Litoral y que te pase este álbum, así que agradecéselo a él, yo solo te paso el link que él me pasó.
Isaquito."

Un agradecimiento a Isaquito y a su amigo por la valiosísima colaboración.

Para saber más de la discografía (álbumes, recopilaciones, listados de temas, etc.) de Tarragó Ros, sugiero visitar el blog http://tarragoseando.blogspot.com.

01. MI CABALLO BAYO - chamamé (Carlos Gardel - J. Razzano - Francisco Brancatti).
02. EL CIMBRONAZO - chamamé (Tarragó Ros - Andrés Cañete).
03. SIETE HIGUERAS - chamamé (Isaco Abitbol - E. Corrales - Cardozo Ocampo).
04. PESCADOR CORRENTINO - chamamé (A. Mansilla - Andrés Cañete - Gregorio de la Vega).
05. BLANCA ROSA - chamamé (M. Ramírez).
06. CHE ROGA - chamamé (A. Laterza).
07. ENTRE MUCHOS NO ES PESADO - chamamé (Gregorio de la Vega - Tarragó Ros).
08. SI TÚ ME DEJAS - chamamé (Tarragó Ros - Gregorio de la Vega).
09. COMO RECAO A LA VACA - chamamé (Tarragó Ros - Andrés Cañete).
10. EL BURRO - chamamé (M. Millán Medina).
11. KUKITA - chamamé (E. Cena).
12. EL PRISIONERO - chamamé (Emilio Chamorro - Tarragó Ros).
13. CURUZÚ ORILLA - chamamé (Tarragó Ros - José Salinas).
14. EL AFLIGIDO - chamamé (Isaco Abitbol - Ernesto Montiel).

Tema 1: Canta: Gregorio de la Vega. Glosas: Oscar Albornoz.
Tema 3: Cantan: G. de la Vega - Fernández. Glosas: Oscar Albornoz.
Tema 4: Canta: Gregorio de la Vega.
Tema 5: Cantan: G. de la Vega - Fernández.
Tema 6: Cantan: G. de la Vega - Fernández. Glosas: Edgar Estigarribia.
Tema 7: Glosas: Oscar Albornoz.
Tema 8: Cantan: G. de la Vega - Atilio Taboada.
Tema 9: Glosas: Edgar Estigarribia.
Tema 10: Cantan: G. de la Vega - Atilio Taboada - Carlos Olmedo.
Tema 11: Glosas: Edgar Estigarribia.
Tema 12: Canta: Justo Borda.
Tema 13: Glosas: Edgar Estigarribia.
Tema 14: Canta: Justo Borda.

Compilación Año 1974

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Atilio Taboada - Bien tarragosero

De izquierda a derecha: Atilio Taboada, Tarragó Ros, Gregorio de la Vega y el contrabajista Raúl Albornoz en los estudios de Canal 7 de Buenos Aires.
(Revista Careo, agosto de 1964).

De izquierda a derecha: Atilio Taboada, Armando Nelly, Tarragó Ros y Hernán "Pepe" Pirro.
(Diario La Tribuna, julio 1963).

Nació en Entre Ríos, hacia el año 1941. Se inició en el conjunto de Tarragó Ros en el año 1960, cuando contaba apenas con 19 años, donde fue guitarrista, cantor y animador. Ya aparece cantando en el álbum "Por las rutas del chamamé" (1963) en los temas "Vencido" y "Qué tienen tus ojos" como solista. Otros temas en donde interpreta como solista: "Vagabundo", "Maestrita de los isleros", "Canción del adiós".

Siempre cantando para Tarragó Ros, junto a Gregorio de la Vega hizo dúo en temas inovildables como "Campamento La Salada", "El puig bolsa", "La canción del linyera", "Si tú me dejas" y "El burro". En este último tema, es el que interpreta la segunda parte (la primera es por Gregorio de la Vega y la tercera, por Carlos Olmedo).
En las entrevistas periodísticas se lo identifica como "El gurí" Taboada.
Figura en el álbum "Amanecer campero" (1969) por última vez. Hacia esta época, Tarragó Ros tenía cuatro cantores: Gregorio de la Vega, Atilio Taboada, Carlos Olmedo y Oscar Albornoz.
Las últimas noticias daban cuenta que tenía un programa de radio en Villa Constitución (sur de la provincia de Santa Fe).

Fuente: investigación propia.
Fotografías: Antonio Tarragó Ros

Otra colaboración musical del amigo Mirko. Por favor, para él los agradecimientos al e-mail mirko.mk2@gmail.com.

01. DE ESPUELAS Y ALPARGATAS - chamamé (Tarragó Ros).
02. QUÉ LINDA ESTABAS - chamamé (Ramón Sixto Ríos).
03. EL CURUZUCUATEÑO - chamamé (Tarragó Ros).
04. CAMINO DEL ARENAL - chamamé (Mario Millán Medina - Tarragó Ros).
05. MI CABO DE CIERVO - chamamé (Edgar Estigarribia - Andrés Cañete).
06. SIETE HIGUERAS - chamamé (Eliseo Corrales - Isaco Abitbol).
07. POR QUÉ TE FUISTE - chamamé (Porfirio Zappa - Tarragó Ros).
08. LA CAÚ - chamamé (motivo popular).
09. BAÑADO NORTE - chamamé (Odilio Godoy - Tránsito Cocomarola).
10. BLANCA ACORDEÓN CORRENTINA - chamamé.
11. PUERTO GABOTO - chamamé (Gregorio de la Vega - Tarragó Ros).
12. GUAYQUIRARÓ ORILLA - chamamé (Miguel Fernández - Andrés Cañete - Serafín Altamirano).
13. COLONIA SAUCE - chamamé (Valerio Duarte - Ramón Bernárdez).
14. BARRIO CENTENARIO - chamamé (Alfredo A. Caruso - Ramón Estigarribia).

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Tarragó Ros...el "Rey del Chamamé"

Amigos...quiero compartir con Uds. estas fotografías del gran Maestro. Son discos que aún conservo como reliquias y que mi padre los comprara hacia 1977 cuando yo sólo contaba con 7 años y aún estaba lejos de poder comprender, apreciar y querer el chamamé...También algo de su biografía como para que sepan quién fue y qué hizo por esta música. Un saludo y hasta la próxima.

Del álbum "El Gigante del Chamamé" (1977, EMI-ODEON). Sería la última producción discográfica del Maestro.

Hijo natural de Antonio Francisco Amado Ros y Florinda Reina, el 19 de junio de 1923 nació en Curuzú Cuatiá, provincia de Corrientes, Tarragó Ros, ese era su verdadero nombre y apellido; su único hermano: Antonio “Tunet” Ros (1918); sus abuelos paternos eran Francisco Ros Aguilera y Rosa Tarragó Miró y eran oriundos de Cataluña (España). Su infancia transcurrió en torno a la barraca de cueros que poseía su familia. Allí conoció a peones, mariscadores, gauchos y también músicos. Desde muy niño su inclinación por la música lo lleva a ejecutar una armónica y el piano, para luego de unos años adquirir un acordeón de dos hileras (verdulera). Lo propio hacia con la batería y el acordeón a piano. Sus primeras actuaciones, a los 17 años de edad, las realizó en “Radio Salto”, República Oriental del Uruguay, con un pequeño conjunto de música nativa. El 15 de julio del año 1943, apareció la primera edición del quincenario “Brisas Correntinas”, editada y dirigida por él mismo. Ese mismo año 1943, viaja por primera vez a Buenos Aires, cumpliendo el sueño de provinciano que cultiva el arte. Es contratado por don Pedro Mendoza (de Bella Vista, Corrientes) para varias actuaciones en los salones de baile de música correntina de los que era propietario. Actuó también con Mario Millán Medina, Isaco Abitbol, Ernesto Montiel, Luis Acosta, entre otros. En 1944 regresa a Corrientes y al frente de su conjunto “Melodías Guaraníes”, cuya dirección compartió con el celebrado acordeonista Oreste Hernández, realizó numerosas actuaciones en el Litoral y Brasil, además de presentarse en “Radio Callao”, “La Voz del Aire” y “Radio Prieto”. Luego se incorporó por poco tiempo al conjunto del goyano Mauricio Valenzuela. Posteriormente, ejecutó su acordeón en el conjunto de Emilio Chamorro denominado “Los hijos de Corrientes”. En esos años Pedro Sánchez lo invitó a grabar con su “Trío Taragüi”, siendo ésta su primera grabación discográfica. En 1947, de su fugaz unión con Elia Crispina Molina, nace su único hijo, Antonio Tarragó Ros.

Ese mismo año 1947, decide independizarse profesionalmente y se radica definitivamente en la ciudad de Rosario y fue allí donde conforma su primer conjunto en el año 1949. Al principio forma tríos y luego cuartetos y sextetos. Pero la fama vendría luego de la grabación que realiza como trío en el año 1954 y que bate todos los records de venta en esa época; en esa oportunidad registró “El toro”, chamamé de Alberto Dionisio “Cambá” Castillo y “Don Gualberto”, chamamé que le pertenece y que fuera dedicado a su entrañable amigo y compadre, el acordeonista curuzucuateño Gualberto Panozzo. Desde ese momento, sus éxitos discográficos no cesan; por las ventas millonarias de sus placas en el mercado discográfico argentino, se hizo merecedor de tres discos de oro, uno de platino y el “Templo de Oro”, que otorga Odeón a los artistas más populares en venta. Acompañaron a Tarragó Ros en su primera época: Felipe Lugo Fernández, Carlos Olmedo, Atilio Taboada, Rómulo Velásquez, Antonio Nicolás Niz, Justo Pastor Borda, Gregorio de la Vega, Serafín Altamirano y la cancionista Adriana Selva. Luego se agregó otro acordeón al conjunto, el de Andrés Cañete. También participaron glositas: Gorgonio Benítez, Oscar Albornoz y el último, Edgar Emilio Estigarribia.

Radicado en Rosario durante muchos años, Tarragó Ros realiza giras y actuaciones por todo el país, presentándose en emisoras de radios, canales de televisión y continúa grabando constantemente. Tarragó Ros tenía su propio salón de baile en Rosario, el “Humberto Primo” y también se dedicaba a la actividad gremial en la seccional de Rosario de la “Unión Argentina de Variedades”. El 772, al que dedicara un chamamé, era el Siam Di Tella que manejaba don Pepito y que en esos años conducía al conjunto en permanentes giras por los pueblos y ciudades del litoral. Compuso algo más de doscientos temas y aún en pleno éxito, “El Rey del Chamamé” o “El Gigante del Chamamé”, como se lo llamaba, aquejado de una dolencia, el asma había comenzado a cercarlo. Cuando sintió el primer y último aviso de su corazón, se levantó tranquilo, se afeitó, se vistió con su cuidada elegancia habitual y salió para internarse en el Sanatorio Corrientes de la ciudad de Rosario. A las 14 horas del sábado 15 abril de 1978, dejó de existir, víctima de un paro cardíaco, próximo a cumplir sus 55 años de edad.

Tal fueron sus deseos, que sus restos fueran trasladados a su pueblo natal, velados en el “Club Social y Recreativo Curuzú” por donde desfilaron para dar su ultimo adiós al “Gran Maestro”. Todos los curuzucuateños lo acompañaron hasta su última morada, al son de ritmos de chamamé y hoy descansa en un mausoleo del cementerio de Curuzú Cuatiá, junto a sus amigos Edgar Estigarribia, Gualberto Panozzo y Eladio “Galleta” Romero.

Tarragó Ros, apodado por sus amigos “Tirantillo”, fue sin lugar a dudas un pionero del Chamamé, mas allá de su desaparición física, su trayectoria artística así lo demuestra. Creador de un estilo nuevo, inconfundible y auténtico.

Extraído de www.curuzucuatiaaldia.com.ar

El Maestro en un ensayo con su conjunto. De izquierda a derecha: Miguel Fernández (contrabajo), Julio Gutiérrez (guitarra y voz), Tarragó Ros (acordeón y dirección), Oscar Ríos (guitarra y voz) y Andrés Cañete (2do. acordeón). Tapa del álbum "Jineteando Recuerdos" (compilación, años 1955/60/62/63/67/69/70/73. EMI-ODEON).