Juan y Ernestito Montiel - Cuando el Pago se hace Canto (2003)

Hola a todos.
Entregamos aquí una actuación de Juan y Ernestito Montiel (Juan y Leonel Ocampo) en el festival "Cuando el Pago se hace Canto" del año 2003. Ernestito contaba con ese entonces con 12 años. Interpretan el chamamé "Has de volver" de Julio Luján y Pirca Rojas.
Juan Montiel en acordeón, José Ramírez en guitarra y Ernestito en el canto.
Y un saludo para Ernestito que visita este blog y que días atrás se estuvo comunicando. Más adelante iremos subiendo más videos de él en su paso por "Cuando el Pago se hace Canto".
Muchas gracias "Mange" Casís por el video.
carlosmangecasis@hotmail.com
Hasta la próxima.
Pablo

Usuario Youtube: pablodanve3

Grupo Mi Provincia - Melodías del Corazón

Hola Pablo.

Mi nombre es Néstor. Nací en Buenos Aires pero tuve la suerte de vivir 10 años en CORRIENTES ya que mis padres son de ahí, más precisamente de Concepción (Yaguareté Corá).

Nos gusta mucho el chamamé y hace poco conocimos tu blog y nos sentimos agradecido por todo el trabajo que dedicaste.

Tenemos un tío que tocaba la guitarra y pudo grabar un cassete (“Grupo Mi Provincia”). Es un material muy lindo, pero por motivos de salud no pudo tocar más, y nos gustaría hacerte llegar el material para que lo puedas escuchar.

Quiero decirte que sería un orgullo para él y para nosotros poder contar con este material en el blog.

Desde ya muchas gracias por todo.

Néstor Molina

nestor_lm2006@yahoo.com.ar

Se agradece la colaboración de este nuevo amigo del blog. Un abrazo a la distancia Néstor y saludos a toda tu gente!
Pablo

01. MELODÍAS DEL CORAZÓN - chamamé (Martín Martínez - Enrique Molina).
02. ETERNAMENTE QUE SEAS FELIZ - chamamé (Ignacio Ruiz).
03. EL TIRABUZÓN - chamamé (Andrés Cañete - Tarragó Ros).
04. MANTO NEGRO - chamamé (Eduardo Vazquez - Catalino Verón).
05. SAPUCAY COLÍ - chamamé (Martín Martínez - Juan Zárate).
06. DONDE HAY CELO, HAY AMOR - chamamé (Emiliano Cardozo - Jorge Codutti).
07. EL TORO ATA - chamamé (Martín Martínez - Ignacio Ruiz).
08. NO LLORE TANTO ANGELITA - polka correntina (Idalgo y Enrique Molina).
09. EL TOBILLO - chamamé (Brígido González).
10. EL REGRESO DEL ZORZAL - chamamé (O. Ortiz - Cordero).
11. LA SARTÉN COLÍ - chamamé (Cambá Castillo).
12. SIEMPRE TE ESPERARÉ - chamamé (Cacho Grismado - Guillermo Chazarreta).

Integrantes:
Martín Martínez: acordeón.
Enrique Molina: 1ra. guitarra.
Juan Zárate: 1ra. voz.
Ignacio Ruiz: 2da. voz.

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El "Chango" Paniagua - Homenaje a 20 años de su partida

"El Chango" Paniagua

Hola a todos

En respuesta al señor "Polaco" Berengue, residente en España y que dejara sus comentarios en el post publicado el día lunes 8 de septiembre de 2008 "A 19 años de la tragedia de Bella Vista", homenajeamos aquí a otro gran músico que nos dejara aquel fatídico día.

Hasta la próxima.

Pablo

Ceferino Leónidas Paniagua, nació en Villa Guillermina, provincia de Santa Fe, el 26 de agosto de 1946. Primogénito hijo varón del matrimonio de Don Ciriaco Paniagua, de Basail (Chaco) y de Doña Delia Sandoval, de Villa Guillermina, contando con tres hermanas: Teresa del Carmen, Elida Alicia y Norma Beatriz.

Su familia se trasladó a Barranqueras en el año 56, trabajando el papá en la ex FANDET. Actualmente vive unas de sus hermanas Alicia por la calle 2 de febrero 35, en Villa Emilia.

Cursó la primaria en la escuela UCAL, y el secundario en la Escuela Técnica Piloto, ambas de Barranqueras.

Su primer guitarra la recibe de regalo de parte de quien le enseñara sus primeros acordes don Bogado, quien residía en el barrio UCAL.

Fue autodidacta, ganó concursos de folclore con su guitarra y cantó en la vieja LT5 Radio Chaco, en el programa conducido por Barrionuevo, en concursos de folklore. Actuaba en la Peña "Martín Fierro" de Resistencia y en la Peña de Barranqueras a cargo del recientemente desparecido Saturnino Aguirre.

Prestó el Servicio Militar en los cuarteles del ejército de La Liguria, Resistencia, y como se destacaba por su canto se salvaba de los bailes asistiendo en los fiestas de los jefes y ya lo llamaban “Changuito Paniagua”.

Con 23 años trabaja como vendedor en “Blanco y Negro” una tienda de Resistencia. Una firma de electrodomésticos lo lleva de encargado a la ciudad de Corrientes, la firma “Welvin”. Tenía el local por la calle Junín. Allí empezó a relacionarse con otros cultores del folklore y primero se inclina por el tango, adoptando el seudónimo de “Alberto Paniagua”. Hace una incursión por Mar del Plata usando su gorra para recaudar, donde no le va bien y decide volver a su pago. Su padre le aconseja que busque un trabajo estable. Consigue trabajo en el Casino de Corrientes como “cupier”.

Trabajando en este casino conoce a María Estela Sosa, con quien contrae matrimonio, teniendo entre ambos, cuatro hijos: Gabriel Leonardo, Ariel Alejandro, Matías Leonel y Pablo. Este último contaba con dos años y ocho meses cuando el chango Paniagua tuvo el accidente de Bella Vista que le costara la vida.

El "Trío Corrientes": Ricardo Scófano, Oscar "Cacho" Espíndola y "El Chango" Paniagua.

Integra el “Trío Corrientes” en 1980, en reemplazo de Hugo Flores. Queda conformado el “Trío Corrientes”, antes "Grupo Reencuentro", con "Cacho" Espíndola, Ricardo Scófano y el "Chango" Paniagua.

El "Trío Corrientes" en Bella Vista, el día 8 de septiembre de 1989. Quizás la última canción interpretada por el "Chango" Paniagua (de barba), puesto que fallecería horas después.

Los restos del "Chango" fueron velados en primera instancia en la funeraria de la calle La Rioja 1335 en la ciudad de Corrientes. Fue tanta gente que tuvieron que trasladarle al Anfiteatro “Cocomarola” junto a Daniel “Yacaré” Aguirre. En la procesión rumbo al cementerio ubicado camino a Santa Ana, todo el trayecto una multitud los acompañó, entonaban los músicos el chamamé de Isaco “La Calandria”.

"Chango" Paniagua un bohemio, buen amigo, buen cantor, amaba a su familia y se nos fue, hace ya 20 años. Este 8 de septiembre no queremos dejarlo pasar así nomás, es demasiado importante, demasiado grande, demasiado triste pero también demasiado nuestro, junto con el "Chango" se fueron íconos de la música que amamos pero también nació una impronta, una orden para todos: más que nunca cuidar, proteger, hacer crecer a esto que nos representa, que nos pinta de cuerpo entero, esto que somos todos, esto que queremos tanto “EL CHAMAME”.

Se agradece las atenciones en el funeral del gobierno de Corrientes de entonces, al pueblo chamamecero y especialmente a Toto Semhan quie nos brindó consuelo en horas difíciles.

Datos suministrados por Elida Alicia Paniagua, hermana del "Chango".

Texto extraído del portal "Corrientes Chamamé".

El video fue originalmente posteado el martes 9 de septiembre de 2008. Para verlo, hacer click AQUI.

Un especial agradecimiento al amigo Gabriel Paniagua (hijo del "Chango") y desde este blog le enviamos nuestro más respetuoso saludo.

Visiten la página creada recientemente como homenaje al 20º aniversario del fallecimiento

del "Chango" Paniagua:

www.changopaniagua.com.ar

Todas las fotografías fueron extraídas de esta página.

Marito Coria - Dueño y señor de la huella

Hola a todos.
El amigo Adrián nos deja este disco del gran acordeonista santiagueño Marito Coria.
A disfrutar de su estilo bailable entonces.
Muchas gracias Adrián por este material.
adriancarlosbonetti@yahoo.com.ar
Hasta la próxima.
Pablo

01. DUEÑO Y SEÑOR DE LA HUELLA - chamamé (Marito Coria - Juan Manuel Ríos).
02. PAGO SILIPIQUERO - chamamé (Marcos Daniel Bustamante - Marito Coria - Roque Acuña).
03. EL CHIVO - chamamé (Agustín del Carmen Salvatierra).
04. AL PULSEADOR DE TELARES - chamamé (Marito Coria - Cristian Marcelo Coria).
05. MI VIEJO RANCHO Y MI MAMA - chamamé (Marito Coria - Marcos Daniel Bustamente).
06. AL SUR ARGENTINO - chamamé (Marito Coria - Lázaro Moreno).
07. PARAJE "LA TRAMPA" - chamamé (Marito Coria - Cristian Marcelo Coria - Marcos Daniel Bustamente).
08. BOLIANDO CHARA - chamamé (Marito Coria - Marcos Daniel Bustamente).
09. DE FIESTA "EL ALGARROBAL" - chamamé (Marito Coria - Cristian Marcelo Coria).
10. ENGANCHADOS:
a. EL GATO MORO - chamamé (Ambrosio Miño).
b. PARAJE "EL PERAL" - chamamé (Marito Coria - M. Véliz).
c. TIRADOR SIN FLECOS - chamamé (Andrés Cañete - Serafín Altamirano - Edgar Estigarribia).
d. BAILANDO EN "LOS JURÍES" - chamamé (Pedro Sandoval).

(P) 2000

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7 de Septiembre - Feliz cumpleaños Francois!!!

Querido Francois:
Otra vez se nos pasó una fecha importante como lo es la de un cumpleaños de uno de los integrantes de la barra del blog.
Menos mal que siempre hay alguno al que todavía el "alemán" (o sea don Alzheimer) no le tocó...
Pero estamos a tiempo y éste es el humilde homenaje que te hacemos.
Un gran abrazo a la distancia de parte de toda la barra y que Dios te bendiga a vos y a tu familia.
Pablo

Idea y montaje: Brujotinto

Coco Mansilla en chamamé - Ofrenda a mi campesina

Don Coco Mansilla, el gran colaborador del blog, ya no está entre nosotros. 

"Hola Pablo querido:

La verdad que no me siento muy bien debido a la noticia del fallecimiento de Coco Mansilla, quien sabía de la existencia del blog pero me daba todo para colaborar, debido a que él era "cero tecnología". Todo el resto lo dije en el chat. Como sos mi amigo, te pido por favor si podés hacer un resumen de lo que dije de él en el chat y le dediquemos este material que te mando".

"El sábado 4 de septiembre, a las 22:00 horas aproximadamente, falleció don Coco Mansilla. A él le debemos todas estas colaboraciones de Tránsito Cocomarola, Vera Lucero, Polito Castillo, Verón Palacios, Los Hermanos Barrios y mil discos más. Este buen hombre estaba por conseguirme la discografía de Ernesto Montiel. Me dejó casi todo lo de Avelino Flores y mucho de Ubeda Chávez. Nunca me pidió nada a cambio. Era grande como su corazón, que hoy dijo basta. Tenía problemas de salud, pero eso no le impedía viajar a su General Pinedo natal, ni a Mercedes (Corrientes) donde viajó la semana pasada.

Justamente lo saludé este lunes, unas horitas después que regresó. Iba a ir este lunes de nuevo a verlo (es decir el 7 de septiembre)". 

Isaquito prosigue con su relato: 

"Yo salí de casa a eso de las 17:00 hs para el trabajo y me entero de su fallecimiento antes de la medianoche. Minutos más tarde, siendo las 01:00 hs me llama mi esposa para decirme que don Coco había dejado un mensaje a las 17:30 hs, justo media hora después que yo salí de casa. Parecía que se estaba despidiendo…"Tenía una voz alegre, calma y tranquila" comentó mi esposa". Espero que se haya encontrado con don Tránsito a quien tánto admiraba. Que descanse en paz".

"Coco Mansilla, tenía como nombre verdadero Gregorio Santiago Mansilla. Había nacido en General Pinedo, Chaco, y tenía 63 años. Ayudó a muchísimos músicos chamameceros a dar sus primeros pasos, entre ellos Rudy y Nini Flores, quienes le dedicaron el disco "Refugio de Soñadores". Coco solamente sacó un solo disco con su nombre, que grabó hace algunos años, pero participó en cientos de discos ayudando a conjuntos famosos y otros desconocidos, porque él les daba el mismo valor, era padrino artístico de muchos músicos y representante, además de guitarrero y cantor.

Acá les entrego ese único disco que él grabó sólo para regalarlo, me lo dio hace algunos meses y acá se los dejo a todos. Le puso todo de su parte para entregar calidad, pero termina desbordando de humildad, sólo quería ayudar y divertir a su gente.

Gracias por todo don Coco Mansilla. Siempre me dijo que su sueño es haber integrado el conjunto del Coco Mayor, como usted llamaba a don Tránsito. Que Nuestro Señor se lo cumpla ahora. Usted se lo merece".

Isaquito

01. FELICIANO ORILLA - chamamé (Ernesto Montiel - Ambrosio W. Miño).
02. OFRENDA A MI CAMPESINA - chamamé (C. Mansilla - C. Salinas - M. Aponte).
03. MOGOTE MONDÁ - chamamé (Tránsito Cocomarola).
04. VAMOS CABALLITO - chamamé (C. Jaime - Zárate).
05. CABAYÚ MAÑERO - chamamé (Roque L. González).
06. SOL DE MI CORAZÓN - vals (M. Aponte - J.C. Gutiérrez).
07. ABUELOS CHAMAMECEROS - chamamé (J.C. Gutiérrez - M. Aponte - C. Mansilla).
08. NO ME OLVIDES, YO TE QUIERO - chamamé (C. Mansilla - M. Aponte).
09. CAMINO A CAMPO LARGO - chamamé (M. Aponte - J.C. Gutiérrez - C. Mansilla).
10. POR TU DESVARÍO - chamamé (Damián Cena - P. Meza).
11. RÍO MIRIÑIAY - chamamé (Fito Ledesma - T. Cocomarola).
12. EL TROPERO SANTA CRUZ - chamamé (Heraclio Pérez - Roberto Galarza).

Músicos:
Juan Carlos Gutiérrez (Campo Largo - Chaco): acordeón.
Miguel Aponte (Villa Angela - Chaco): guitarra y 1ra. voz.
Coco Mansilla (General Pinedo - Chaco): guitarra y 2da. voz.
Cándido Pereyra Gutiérrez (San Miguel Misiones - Paraguay): 1ra. guitarra.

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Miguel Figueroa junto a Gregorio de la Vega - Esperé pero lo logré

Hola a todos:
El amigo Adrián de los pagos bonaerenses de Luján nos deja otra excelente colaboración. Esta vez se trata de un disco grabado en el año 1992 por Miguel Figueroa y su conjunto (de la ciudad de Rafaela, Santa Fe), con la colaboración del gran Gregorio de la Vega en el canto.
Muchas gracias Adrián!
adriancarlosbonetti@yahoo.com.ar
Hasta la próxima.
Pablo

01. SOÑABA CON SER CANTOR - chamamé (Gregorio de la Vega).
02. MAÑANA ESTAREMOS JUNTOS - chamamé (Gregorio de la Vega). Acordeón: Antonito Figueroa.
03. EL RANCHO E' LA CAMBICHA - rasguido doble (Mario Millán Medina).
04. CAÑA CON RUDA - chamamé (Edgar Estigarribia - Serafín Altamirano - Tarragó Ros).
05. OLGA - vals (Francisco Peña).
06. ESPERÉ PERO LO LOGRÉ - chamamé (Miguel Figueroa - Víctor Figueroa - Antonio Figueroa).
07. ESCUELITA DE MI AYER - chamamé (Tarragó Ros).
08. EL ALMA DE LA CAÑADA - chamamé (Mario Millán Medina).
09. MI CABALLO BAYO - chamamé (Carlos Gardel - José Razzano - Francisco Brancatti).
10. EL TIRABUZÓN - chamamé (Andrés Cañete - Tarragó Ros). Acordeón: Antonito Figueroa.
11. PESCADOR CURTIDO - chamamé (Gregorio de la Vega).
12. MIS DULCES SUEÑOS - chamamé (Gregorio de la Vega).

Glosas: Víctor Figueroa.
Colaboración en canto: Gregorio de la Vega.

(P) 1992

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Ernesto Montiel y su Cuarteto Santa Ana - Pichica Gómez

Hola Pablo.
Aquí te envío este disco que fue el último que grabó en vida don Ernesto Montiel y su Cuarteto Santa Ana. Fue en 1975, pocos meses antes de fallecer, inclusive se sabe que no alcanzó a conocer en disco esta grabación.
Un detalle interesante de este trabajo es que no participa ningun bandoneón, sólo lo acompañan en guitarras y voces, Cacho Saucedo y Jorge Toloza. Según el mismo Toloza, me dijo que don Ernesto no logró conformarse con ninguno de los bandoneonistas que estaban ensayando y ante lo encima de la fecha de grabación, decidió hacerlo solo en acordeón.
Pedro Larroque
chamamelarroque@hotmail.com 

"La Hora del Chamamé"

Este fue el disco póstumo de Ernesto Montiel dedicado a su amigo, el acordeonista "Pichica" Gómez quien falleció trágicamente. Don Ernesto Montiel falleció el 6 de diciembre de 1975 a los 59 años de edad, por lo que ninguno de los dos llegó a conocer el disco. 
Según propias palabras de "Cacho" Saucedo (entrevista en "Historias y Canciones") el bandoneonista en esta época era Lidio Reyes, pero un día antes Ernesto Montiel decidió excluirlo de la grabación.
Además, fue la última grabación de los cantores "Cacho" Saucedo y Jorge Toloza junto a Montiel.
Muchas gracias Isaquito por las carátulas. 
Pablo 

01. PICHICA GÓMEZ - chamamé (Ernesto Montiel).
02. CUANDO ME VAYA - chamamé (Juan Carlos Mareco "Pinocho" - José Zabala). Cantan: Chacho Saucedo - Jorge Toloza.
03. LA PEDRADA - chamamé (Ernesto Montiel).
04. MI PONCHILLO COLORADO - chamamé (Mario Millán Medina). Canta: Cacho Saucedo.
05. TROTEANDO - rasguido doble (Ernesto Montiel).
06. A LA ESTRELLA LITORAL - chamamé (Ernesto Montiel).
07. EL TIRABUZÓN - chamamé (Andrés Cañete - Tarragó Ros).
08. TITO BOMPLAND - chamamé (Ernesto Montiel - Heraclio Pérez). Canta: Cacho Saucedo. Glosa: Carlos Aquino.
09. EL CACIQUE TOSTADO - chamamé (Ernesto Montiel).
10. PRESENTE CHE CAPITÁN - chamamé (Cacho Saucedo - Pedro Sánchez). Canta: Cacho Saucedo.
11. LA USINA - chamamé (Juan Calabró).
12. A MI QUERIDA SANTA ANA - chamamé (Ernesto Montiel - Oscar Valles). Cantan: Cacho Saucedo - Jorge Toloza.

Ernesto Montiel: acordeón y dirección.
Cacho Saucedo: guitarra, contrabajo y voz.
Jorge Toloza: guitarra y voz.
José Ramírez: 1ra. guitarra.
Carlos Aquino: glosa en Tema Nº 8.

Sello POLYDOR
Nº 2387099

(P) 1975

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25 de Agosto - Feliz Cumpleaños Rubén!!!

Chamigo comprovinciano!!!
Mil disculpas!!! nadie se había acordado de este día!!!.
Pero bueno...para que no se enoje, aquí el "Brujo" le manda estas "gringas" (bah...en realidad son las primas del "Brujo") para que bailen chamamé con Ud.
Felicidades chamigo Rubén!!!
Un gran abrazo de toda la paisanada de "Nostalgias de mi Litoral".
Pablo.

Idea y montaje: Brujotinto

Monchito Merlo - Pueblo en fiesta (1986)

Hola chamigos:

Presento acá este excelente vinilo del gran Monchito Merlo que grabara allá por el año 1986, siendo éste para mí, uno de sus mejores LP. Además del alegre chamamé que lleva el título del álbum, se destacan cuatro chamamés impresionantes en nota menor, que son verdaderas joyas. Éstos son “Por unos pesos nomás”, “Para la estancia El Palmar”, “Con mi derrota” y “Despacito y por la orilla”. Lindo color le da a los chamamés las glosas de Angelino Rodríguez y las muy buenas voces de Juan Barboza, Ramón Lezcano y Toto Meza.

Y como no sólo de chamamé vive la música del Litoral, Monchito toca una muy linda chamarrita que pertenece a su padre Ramón Merlo y a su madre Reyna Bermúdez, y nos alegra con la polca del recordado Ricardo Zandomeni: “La vuelta del carro verde”.

Saludos para todos los chamameceros y en especial al propio Monchito.

Un abrazo chamamecero.

ISAQUITO

01. POR UNOS PESOS NOMÁS - chamamé (Monchito Merlo).
02. PUEBLO EN FIESTA - chamamé (Monchito Merlo).
03. CASITA DE SANTA ANA - chamamé (Cáceres - Almeida - Prado). Cantan: Juan Barboza - Ramón Lezcano - Toto Meza.
04. PARA LA ESTANCIA "EL PALMAR" - chamamé (Monchito Merlo).
05. QUÉ LINDA ES LA CHAMARRITA - chamarrita (Ramón Merlo - Reyna Bermúdez). Cantan: Juan Barboza - Ramón Lezcano.
06. DE CHARRÚA ARAZÁ - chamamé (Monchito Merlo - Toto Meza).
07. TIRANDO A BRUTO - chamamé (Ramón Merlo - Raúl Merlo).
08. CON MI DERROTA - chamamé (Monchito Merlo).
09. PISTOLA 500 - chamamé (Mario Millán Medina). Canta: Juan Barboza.
10. LA VUELTA DEL CARRO VERDE - polca rural (Ricardo Zandomeni).
11. DESPACITO Y POR LA ORILLA - chamamé (Monchito Merlo - Juan Carlos Carabajal).
12. DULCE AMOR, TE ESPERARÉ - chamamé (Ramón Lezcano). Cantan: Juan Barboza - Ramón Lezcano.

Glosas: Angelino Rodríguez.

(P) 1986

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Ramón Santich - Chamamecero

Hola a todos.
Es difícil explicar esa magia que tenía Ramón Santich cuando aparecía en cualquier escenario con su hermano José, o muchas veces él solo con su verdulera. Ese misterio de la comunicación que sólo tienen los elegidos, lograba cautivar a todos los públicos. Era un verdadero símbolo de "Cuando el Pago se hace Canto" en cuyo escenario actuó 26 ediciones consecutivas, desde la primera edición allá por 1981. Actuaba los días viernes porque decía "a mí ya me conocen, me ven todos los días...por eso actúo los viernes, para darles lugar el sábado y el domingo a tantos músicos que nos visitan y poder yo también disfrutar de ellos". En su despedida, el 22 de agosto de 2006, la multitud que lo acompañó reafirmó aquella cuarteta con la cual Ramón terminaba sus actuaciones: "Y ya me despido La Paz / con cariño y buenos modos / les dejo mi corazón / para que se repartan entre todos".

Muchas gracias "Mange Casís por este valioso material.
carlosmangecasis@hotmail.com
Hasta cualquier momento.
Pablo

"Portate bien, che hermano".
Su inseparable hermano José, al cual dedicó el conocido chamamé, fue su compañero en tantas andanzas musiqueras. Ahora, él toca el acordeón de Ramón.

Una guitarra amiga: "Coco" Jalil es uno de los guitarristas de La Paz que siempre tiene dispuestas las seis cuerdas para acompañar a quien lo requiera. Con Santich había un afecto muy especial, y a Ramón le gustaba hacerse "acompañar" por "Coco" Jalil, que lo secundó desde que era muy joven.

Francisco "Pancho" Casís (bandoneón) y Ramón Santich (acordeón), junto con los hermanos Jalil (año 1990). Tocaron "El camalote" y "El beso aquel", finalizando con "El campo en llamas". En 1988, don "Pancho" le había dedicado un chamamé que lleva su nombre, admirado "por lo típico para cantar y tocar el acordeón".

Quizás la última foto de Ramón Santich (julio de 2006).

Breve biografía

Nació el 21 de noviembre de 1948 en Paraje "Las Ceibas", distrito Tacuaras, departamento La Paz, en la provincia de Entre Ríos.
Acordeonista, cantor y prolífico autor. A los 6 años aprende de oído la primera pieza: "Tajamar Costa" y de ahí en más no cesa su actividad musical. Al ausentarse su hermano José para cumplir con el Servicio Militar en el año 1971, compone el chamamé "Portate bien, che hermano" que ya ha pasado a ser un clásico en la música chamamecera. Otras composiciones son "Pa' los lapaceros", "La Paz, ciudad divina", "Bravío Cabayú", "Fuiste la tradición", "El auto amarillo", "Grande cascarudo", etc. Falleció el 22 de agosto de 2006 en el "Día del Folklore", en la ciudad de Paraná, Entre Ríos. Sus restos descansan en el Cementerio de La Paz, junto al maestro Don Linares Cardozo.

Más información: Ramón Santich

LA CORDIONA DE DIOS

Cómo no me va a doler
el saber que echó sus alas
para volar tiempo adentro
con su cordiona-calandria.

Nunca más claras las notas
ni más sentida la lágrima
porque cuando el pueblo llora,
llora con cuerpo y con alma.

Misterioso trago amargo
que en el adiós nos iguala,
por eso hoy tiene una flor
y no un crespón...mi guitarra.

No se fue...tan sólo vuela
en una región muy ancha
donde no hay desigualdades
porque el pan y el vino alcanzan.

Pero en cada rinconcito
donde el fogón es la Patria
tendrá regreso por siempre
pa' calentarnos las tabas.

Aquí está el Ramón Santich,
siga nomás la bailanta...
Que la cordiona de Dios
nos aletea...en el alma!!!

Aldo Muñoz
(Nogoyá, 10 de noviembre de 2006))


EL RAMÓN DEL PUEBLO

Sube al escenario
con la mano en alto y la sonrisa franca,
desde la platea
un cálido aplauso la noche levanta,
y hasta el viejo río
detuvo su viaje, se posó en el puerto,
como si supiera
que toca esta noche el "Ramón del pueblo".

Su vieja "cordiona"
cual cofre de sueños, suelta melodías,
polcas, chamarritas
y un chamamecito de Millán Medina;
allí en un costado
anda una pareja "escobillando" al suelo,
se armó la bailanta
porque está tocando el "Ramón del pueblo".

Suena el acordeón de Ramón,
cabalgando va un sapucay;
mientras toca, deja "el Ramón".
alma y corazón...
y al mirar sus manos,
veo una estrellita allí en la "botonera",
dicen que una noche en una musiqueada
se la ha dado el duende de don Tarragó.

El "Ramón del pueblo"
zorzal musiquero de este pago mío,
tiene la tibieza
del solcito pobre, pero compartido;
en sus melodías
vuelca la frescura del pago querido.
vuelo de torcazas
encuentro en las manos de este buen amigo.

Artista genuino,
fiel chamamecero del norte entrerriano,
late su "cordiona"
junto a la guitarra de José, su hermano;
fieles exponentes
de una estirpe criolla que no ha de morir,
quedará en el pueblo
el canto paisano de Ramón Santich.

Horacio "Chino" Martínez
(La Paz)

Fuente:
Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 27. 2007.
Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.


01. BRAVÍO CABAYÚ - chamarrita (Ramón Santich).
02. TAJAMAR COSTA - chamamé (Tarragó Ros).
03. FAUSTINO LESCANO - chamamé (Felipe Lugo Fernández - Tarragó Ros).
04. AL AMIGO MUSIQUERO - chamamé (D.R.).
05. RANCHO POBRE - poema. Fondo musical: MADRECITA - chamamé (Tarragó Ros).
06. BAILANDO EN LA TRINCHERA - chamamé (Orlando Ramón Ayunes - Enrique Cena - Néstor Pascual Gómez).
07. LA PENA DEL ACORDEONISTA - chamamé (Tarragó Ros).
08. KILÓMETRO 11 - chamamé (Tránsito Cocomarola - Constante Aguer).
09. PORTATE BIEN CHE HERMANO - chamamé (Gregorio de la Vega - Ramón Santich).
10. EL AUTO AMARILLO - chamamé (Ramón Santich).
11. QUERÉS PA' CAFÉ O TÉ - chamarrita (Tarragó Ros - M. Vigliecca).
12. CON MI LARGA AUSENCIA - chamamé (D.R.).
13. AL "POLACO" VELLANO - chamamé (D.R.).
14. ARQUETIPO - chamamé (Mario Millán Medina).
15. EL TAITA RIVERO - chamamé (Gregorio de la Vega - Tarragó Ros).
16. LA TIBURCIA - chamamé (Mario Millán Medina).
17. AUGUSTO GUILLUET - chamamé (Gregorio de la Vega - Tarragó Ros).
18. POR VOLVER A MI ENTRE RÍOS - chamarrita (Ramón Antonio Santich).
19. ARROYO GUERRERO - chamamé (Ramón Santich).
20. EL GRANDE CASCARUDO - chamamé (Ramón Santich).
21. EL PREMIO DEL CHAMAMÉ - chamamé (Mario Millán Medina).
22. COLONIA LIBERTAD - chamamé (Tarragó Ros - Andrés Cañete).
23. INESITA MÍA - chamarrita (Ramón Santich).
24. ARBOLITO DE ENTRE RÍOS - chamamé (Ramón Antonio Santich).
25. LA PAZ, CIUDAD DIVINA - chamamé (Ramón Santich). EN VIVO.

Músicos:
Ramón Santich: acordeón y voz.
José Santich: guitarra y 2da. voz.
"Nacho" Jalil: guitarra.
"Coco" Jalil: guitarra.
"Pituco" Martínez: guitarrón y voz en tema 5.

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Monchito Merlo - Fiesta campera (1996)

Hola a todos.
Uno de los músicos que es muy pedido en este blog es Monchito Merlo. Cumpliendo con varios pedidos, el amigo Adrián de los pagos bonaerenses de Luján, nos deja un casette grabado por Monchito en el año 1996.
Muchas gracias Adrián por digitalizarlo y ofrecerlo a todos!
adriancarlosbonetti@yahoo.com
Pablo

01. A LA VILLA DEL ROSARIO - chamamé (Monchito Merlo).
02. FIESTA CAMPERA - chamamé (Monchito Merlo - Glosario: Alfredo Grashmugg).
03. SABES! - polcatamiskeña (Elpidio Herrera - Monchito Merlo). Cantan: Torres - Veloz.
04. BIEN ENORQUETAO - chamamé (Monchito Merlo - Toto Meza).
05. LA CANCIÓN DEL LINYERA - campechana (Ivo Pelay - Antonio Lazzi). Cantan: Veloz - Ruiz.
06. NUEVA ESPERANZA - chamamé (Monchito Merlo - Aníbal Toledo).
07. LA LLORONA - chamamé (Motivo Popular - Letra: Edgar Estigarribia). Cantan: Torres - Grashmugg.
08. ÉXODO CAMPESINO - chamamé (Monchito Merlo - Omar Veloz - Glosario: Alfredo Velazquez).
09. SIN QUERENCIA Y OREJANO - chamamé (Monchito Merlo - Glosario: Manuel Torres).
10. LLAGA DE AMOR - polcatamiskeña (Elpidio Herrera - Monchito Merlo). Cantan: Veloz - Torres.
11. RINCÓN DEL QUEBRACHO - chamamé (Monchito Merlo - Omar Veloz - Toto Meza).
12. LA MAÑOSA - valseado (Lázaro Moreno - Oscar Ruiz - Marcelo Martínez).
13. PABLO MACHADO - chamamé (Lázaro Moreno - Monchito Merlo). Recita: Lázaro Moreno.
14. COSTUMBRES CRIOLLAS - chamamé (Juan Almada - Monchito Merlo). Canta: Raúl Vargas.

Participaron:
Omar Veloz - Manuel Torres - Oscar Ruiz: canto y guitarra.
Marcelo Martínez: acordeón rítmico.
Alfredo Grashmugg: glosas.

Agradecimientos a:
Aníbal Toledo - Lázaro Moreno - Toto Meza - Raúl Vargas.

(P) 1996

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Tango y chamamé - Parte 1

Melodías y ensueños volcados sobre el pentagrama del sentimiento popular.

En virtud de la indudable esencia criolla que inspira a numerosos tangos de la "guardia vieja", cuyas raíces folclóricas se advierte nítidamente, no es raro observar a notorios cultures del 2 x 4 inclinándose hacia el repertorio musical correntino, al cual enriquecieron con el aporte de bellas páginas. Se entiende por "guardia vieja" al período de 40 años transcurridos entre 1880 y 1920, caracterizado por el surgimiento de la etapa de gestación del tango. Con él nace la especie, su ordenamiento instrumental y se determina su combinación con el violín, la flauta y el arpa, que sería posteriormente reemplazada por el bandoneón, aerófono introducido por la inmigración europea en el año 1870.

Los "boliches tangueros" comienzan a tener grupos musicales alrededor de 1905, si bien no era todavía orquestas típicas con bandoneones, destacándose el que estaba en la esquina de Suárez y Necochea, definida por Tailón como la calle "Corrientes vieja". Sin embargo, esa clásica esquina porteña sivió como lanzamiento para los primeros conjuntos orquestales como los de Genaro Spósito ("El Tano Genaro"), de San Telmo; Eduardo Arolas, apodado "El tigre del bandoneón", de Barracas; Vicente Greco, de San Cristóbal y Juan Maglio ("Pacho"), de la barriada de Balvanera. Por aquella época ingresan a los grupos "tangueros" los bandoneones, lo que determina que se acuñara la conocida frase "Tango y bandoneón son una misma cosa".

Siguiendo esta premisa, no podemos dejar de mencionar a los precursores y entre ellos, además de los nombrados, a Domingo Santa Cruz, Cipriano Nava, Arturo Berstein y Agustín P. Berto. No pueden omitirse en esta rápida enumeración de los pioneros del tango al famoso Minotto de Cicco, quien cumplió exitoso ciclo integrando la típica de Francisco Canaro, a Pedro Maffia, Pedro Láurenz, Ciriaco Ortiz, Anselmo Aieta y otros tantos bandoneonistas que marcaron la evolución técnica del instrumento, determinando que desasparezcan la flauta primero y después la guitarra.

1. El aporte de músicos ciudadanos al cancionero correntino.

Transcurre el año 1930 cuando el director artístico de la empresa discográfica RCA Víctor, Juan Carlos Casas, sugiere al cantor Samuel Aguayo la peregrina idea de bautizar a los aires musicales correntinos con una nueva designación, interesado en congraciarse con el público de la provincia guaraní, principal mercado comprador de sus placas. Para lograr ese objetivo, el intérprete paraguayo llega a menudo hasta la ventana de Francisco Pracánico, trayéndole la serenata que lo indujera a colaborar con él. De ese modo inusual y lejos de su ámbito de procedencia, surgió el vocablo "chamamé", cuya etimología y significado nunca pudieron precisarse fehacientemente.

Colabora en dicho emprendimiento Diego Novillo Quiroga suscribiendo la letra del primer tema rotulado como "chamamé correntino": "Corrientes poty" ("La flor de Corrientes"), que llevan al disco Samuel Aguayo y su tribu el 11 de enero de 1931, en una placa de 78 rpm identificada con el número 60.625. Dicha obra no tardó en sumarse a la discografía de dos figuras fundamentales dentro de la temática ciudadana: Dorita Davis e Ignacio Corsini. Como queda dicho, el tango y el chamamé siempre marcharon de la mano en el concierto de la música nacional.

Diego Novillo Quiroga

El escritor y periodista Novillo Quiroga nació en San Pedro (provincia de Buenos Aires) en 1899, realizando ponderable trabajo literario cuyos mayores logros son el poemario neocriollo "Vincha" (1929), el cancionero "Rasjidos" (1930) y el volumen de cuentos camperos "Pampa de recuerdos" (1939), donde efectúa sentida evocación de Ricardo Güiraldes y de su inmortal personaje, Don Segundo Sombra, con quienes se topa cierto día a los 14 años en un polvoriento camino "presuntuoso de gauchismo, conquistas y guapezas". Falleció en Buenos Aires en 1950.

Francisco Pracránico

Creador de temas de repercusión popular y consumado pianista, Francisco Pracránico nació en San Fernando (Buenos Aires) el 15 de mayo de 1898, vinculándose con el ambiente "tanguero" a partir de la adolescencia. Fue uno de los compositores más prolíficos, como que se deben a su fecunda inspiración 900 piezas del género ciudadano y 400 de diferentes ritmos. En 1925 escribe "Tango porteño", para que lo cante el "chansonnier" Maurice Chevalier en un teatro de la metrópolis, tocándole enseñarle también la fonética.

Otros títulos de su fecunda producción que siguen vigentes en el gusto popular son los tangos "Madre", "Si se salva el pibe", "Corrientes y Esmeralda", "Te odio" y la ranchera "Afilador". Por su famosa agrupación musical orquestal desfilaron en distintas épocas valores de los quilates de Aníbal Troilo, Juan D'Arienzo, Anselmo Aieta, Edgardo Donato y Miguel Caló.

También revistan calificadas voces como las de Ada Falcón, Azucena Maizani, Tania y Carlos Duarte. Retirado del quehacer artístico, murió en Buenos Aires el 30 de diciembre de 1971.

(Fotografía de: Todotango.com) 

Agustín Magaldi

Bautizado "La voz sentimental de Buenos Aires", el cantor Agustín Magaldi nunca tuvo oportunidad de visitar la provincia de Corrientes. Sin embargo, el apogeo de su ascenso triunfal realiza significativo aporte al cancionero correntino, en su doble condición de compositor e intérprete. Fue además el único de nacionalidad argentina de la trilogía fundamental de la canción criolla, dado que Charles Romuald Gardes -Carlos Gardel- nació en Toulosse (Francia) en 1890 y Andrés Ignacio Corsini era nativo de Troina (Italia), donde vino al mundo en 1891. Por su parte, Agustín Magaldi Coviello nació en Rosario (Santa Fe) en 1898, hijo de un matrimonio oriundo de la Calabria. La discografía magaldiana comprende un total de 312 placas, registradas en los sellos Brünswick y RCA Víctor, respectivamente. En el disco B. 1627 de la primera empresa graba la chamarrita de Alfredo Gobbi (padre) "La correntina" en 1929. Posteriormente, el binomio Magaldi - Noda retorna a la Víctor en virtud de haber cesado sus actividades la otra grabadora. Así el 11 de mayo de 1933, Magaldi sólo deja impreso el tango "Dios te salve m' hijo", y en el reverso, con la segunda voz de Pedro Noda, el chamamé "Che cuñataí", cuya versificación pertenece a Nicolás Trimani y la melodía al dúo mencionado. Dicha placa que lleva el número B. 37392, no constituye un hecho aislado, ya que el 16 de junio de 1934 graba como solista la ranchera "Se quema, se quema y se quemó" y formando rubro con Noda una rareza musical: la correntina (¿?) "Lamento guaraní"). Su voz dulce y trémula, consecuencia de una tartamudez congénita, provoca sentimientos de fascinación colectiva y cuando hacia el final de su corta trayectoria lo aqueja pertinaz afonía, apenas disimulada por sus innegables recursos interpretativos, con buen tino decide incorporar entre sus acompañantes al arpista paraguayo Félix Pérez Cardozo, quien neutraliza las falencias del cantor con la sonoridad del instrumento. Víctima de una afección hepática, falleció en Buenos Aires el 8 de septiembre de 1938, tras soportar delicada intervención quirúrgica. El velatorio de sus restos en el Luna Park y la posterior inhumación en la necrópolis de la Chacarita, constituyeron palpables demostraciones de congoja popular. Artista sensible, Agustín Magaldi fue, ante todo concepto, un ser humano que sólo podía despertar afecto y admiración.

El binomio Magaldi - Noda.

(Fotografía de: El Tango y sus Invitados) 

Continuará...

Prof. Emilio Noya

Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 28. Pags. 47-51. 2008.

Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.