Emilio Chamorro - Chamamé

Hola Pablo:

Don Cacho me acaba de pasar un antiguo vinilo que es una joya del Litoral. Se trata de un LP de don Emilio Camorro, gran impulsor del chamamé de los primeros tiempos y un excelente guitarrista y compositor. Su biografía está AQUI.

Este vinilo data de fines de la década del '60 y fue grabado en Magenta, pero el disco no posee ficha técnica que aclare quiénes tocan aquí el acordeón y el bandoneón, lo que sí aclara es que el dúo de cantores y guitarras es el famoso y consagrado dúo Luca Falcón - Atilio Puchot. Estas son voces que yo considero palabra mayor, lamentablemente ambos desaparecidos. Emilio Chamorro falleció en 1971.

Entre estos 12 temas se destacan dos temas tarragoseros, "Isla costa" y "La revoltosa", pero los que me parecen fabulosos son los temas cantados, en especial "Mi guitarra", "Patrón, yo soy correntino" y "Brisas camperas".

Quisiera que sepan y se enteren quién fue Emilio Chamorro, ha sido uno de los máximos responsables de llevar a los músicos de Corrientes a Buenos Aires, de agruparlos y hacerlos grabar, y de presentarlos en las bailantas, o sea, un gran luchador por el chamamé. Y a tantos años de su muerte, cobra fuerza su obra y hoy a través de Pablo y de internet se hace mas conocido y puede escuchárselo por todo el mundo.

Hasta la próxima joya.

Don Cacho e Isaquito

Se agradece también el gentil aporte de Pedro Larroque.

Pablo

01. ISLA COSTA (Tarragó Ros – Ramón Merlo).

02. LA DIOSA DEL IBERÁ (Emilio Chamorro – Esperanza Rinesi). (*)

03. EL CABURÉ Í (Emilio Chamorro). (*)

04. LAMENTO CORRENTINO (Emilio Chamorro – Tarragó Ros).

05. AGUSTÍN LUQUE (Isaco Abitbol).

06. MI GUITARRA (Emilio Chamorro – Águeda Mansilla). Canta: Atilio Puchot.

07. LA REVOLTOSA (Tito Aranda).

08. SALADAS (Emilio Chamorro – Esperanza Rinesi – Carlos Gualberto Meza). (*)

09. EL CANILLERO (Enrique Cena – Ramón Merlo).

10. PATRÓN, YO SON CORRENTINO (Emilio Chamorro – Basilio Magos). (*)

11. PROVINCIANITA (Emilio Chamorro).

12. BRISAS CAMPERAS (Emilio Chamorro – Eugenio Cárdenas). (*)

* Canta Dúo Lucas Falcón – Atilio Puchot.

Bandoneón: Isaco Abitbol.

Acordeón: Rubén Miño.

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Eduardo Mongelós - Biografía

"Querido Pablo:

Aunque un poco tarde, aquí va lo prometido. Me es grato colaborar con mi granito de arena para ese gran trabajo que estas haciendo en beneficio de nuestra música, sobre todo recordando la historia del chamamé, de los pioneros, los hacedores, quienes han echado a volar tantas melodías increíbles, tanta poesía maravillosa, que perdurará en el tiempo. Como verás, octubre es el mes ideal para recordar a éste gran cantor que se llama Mongelós.

Eduardo Mongelós nació como Eduardo Hildebrandt, un 12 de octubre de 1933 en Lucas González, departamento Nogoyá, Entre Ríos. Desde muy chico comenzó a transitar el camino musical , acompañado por diferentes músicos…. los mejores bandoneones entrerrianos de aquella época, las mejores guitarras fueron su apoyo para recorrer todo el Litoral. El país y Buenos Aires también, supieron de su cálida voz. Muy buen cantor y con un estilo muy particular, pero además, gran autor y compositor.

Adoptó el apellido de su madre para su carrera artística casi por razones obvias. Integró conjuntos como el de Mario Millán Medina, el de Miguel Repiso y algunos más. Al llegar a Bs. As. es convocado por Ramón Bernárdez, bandoneonista de Chajarí, con quien compone “Tu olvido”, un precioso tema. Vuelve a su Entre Ríos natal y yo diría que su época de oro se desarrolla en Concordia y alrededores. Quién no recuerda sus actuaciones en vivo en LT15, Radio Concordia, aunque hayan pasado casi 50 años? Radios uruguayas que se escuchaban mucho en el Litoral, también lo tenían como invitado frecuente. También por mucho tiempo conformó el conjunto “Los Boyeros del Litoral”, un trío maravilloso integrado por Eduardo, la guitarra de Carlitos Velázquez de Concordia y el bandoneón de Santiago Percara de Chajarí.

La primera vez que vi a Eduardo, yo tenía apenas 4 años y su música, su voz, su buen humor, sus travesuras, su calidez, me acompañaron hasta mis 19, aunque en mi familia su recuerdo no morirá jamás y en los que lo escucharon cantar alguna vez, tampoco.....

Un 16 de octubre de 1970, en Bs. As. , se apaga la voz del cantor. El "zorzal" dijo basta. Tenía apenas 37 años. Sus restos reposan en el cementerio de Concordia, donde residen sus hijos, Antonio y Marcelina.

Quedaría mucho por decir de él, sin dudas lo contaremos en otra oportunidad, pero sí diremos que sus discos fueron grabados en RCA y un sello que recuerdo se llamaba "Ombú", allá por la segunda mitad de la década del '50.

En su Lucas González natal, una calle lleva su nombre y además allí se realiza la “Fiesta Nacional del Lino”, cuyo escenario mayor, también lleva el nombre de "Eduardo Mongelós".

Un beso grande."

Emma

PD. Te adjunto una foto de “Los Boyeros del Litoral” por si te interesa.

Para escuchar a Eduardo Mongelós, hacer click AQUI.

Muchas gracias Emma por compartir la biografía de Eduardo y permitirnos conocer aspectos de su vida hasta ahora desconocidos por la mayoría de nosotros.

Pablo

"Los Boyeros del Litoral".

De izquierda a derecha: Carlitos Velázquez (Concordia), Santiago Percara (Chajarí) y Eduardo Mongelós (Lucas González).

Y para completar estos comentarios, el amigo Pedro Larroque de Concepción del Uruguay (Entre Ríos), me cedió gentilmente estas fotografías, luego de visitar el domicilio de Antonio Hildebrandt, hijo de Eduardo, en la ciudad de Concordia.

Muchas gracias Pedro.

"La hora del chamamé"

Pablo

Eduardo (izquierda) en los tiempos del Servicio Militar Obligatorio.

Eduardo ejecutando su guitarra.

Acta de Defunción de Eduardo Mongelós.

Pedro Larroque (izquierda) junto a Antonio Mongelós, hijo de Eduardo.

Pedro ejecutando la guitarra que fuera de Eduardo Mongelós.

Grupo Reencuentro - El canto de nuestra gente (1987)

Luego de su paso por "Los de Imaguaré", Ricardo "Tito" Gómez y los hermanos Joaquín "Gringo" y Miguel Angel "Michel" Sheridan formaron en el año 1986 el "Grupo Reencuentro" junto también al "Bocha" Santiago Sheridan y Orlando "Carozo" Gutiérrez.
Con esta agrupación grabaron los 2 primeros discos (más tarde "Carozo" Gutiérrez abandonaría el grupo para ser músico de Teresa Parodi y daría lugar a Carlos Miño).
En este segundo disco del grupo (grabaron un total de cinco discos), se destacan las poesías del Padre Julián Zini, así como también las melodías de "Tito" Gómez y el "Gringo" Sheridan.
Las vidas de "Gringo" y "Michel" quedarían truncadas para siempre en aquel fatídico 8 de septiembre de 1989 en Bella Vista.
Este disco es un aporte de Carlos, un nuevo colaborador del blog.
Muchas gracias Carlos y excelente el material! elginzu@gmail.com
Pablo




01. La cruz de la pobreza - Chamamé (Julián Zini - Ricardo Gómez - Joaquín Sheridan).
02. Sintiendo tu bandoneón - Chamamé (Ricardo Gómez).
03. Río de la paz - Chamamé (Julián Zini - Ricardo Gómez).
04. Por buscarte en nueve lunas - Chamamé (Joaquín Sheridan - Ricardo Gómez).
05. Para ser nuestra verdad - Chamamé (Julián Zini - Ricardo Gómez).
06. Gente de Ley - Chamamé (Ernesto Montiel).
07. La calandria/Paraje Bandera Bajada/La Cau - Chamamé (Isaco Abitbol - Motivo Popular).
08. La tierra no tiene dueño - Chamamé (Mario Velázquez - Julián Zini).
09. La yerra de San Cirilo - Chamamé (Joaquín Sheridan - Ricardo Gómez).
10. Viejo peón - Chamamé (Julián Zini - Ricardo Gómez).
11. Por si acaso - Chamamé (Joaquín Sheridan).
12. Oh! che gente cuera - Chamamé (Mario Bofill).

Todos, quienes amamos a Dios, amamos la vida, por eso nació esto de Canto a Nuestra Gente, interpretado con la sabiduria de cada integrante, concepto en el que seguramente coincidiremos al ir nombrándolos...letra: Padre Julián Zini, música: "Gringo" Sheridan, voces: "Michel" y "Bocha" Sheridan, guitarra y melodía: "Carozo" Gutierrez y "Tito" Gómez. Quienes siempre estarán con nosotros, porque son nuestros chamameceros.
Abraham Helu

De izquierda a derecha:

Miguel Angel "Michel" Sheridan - 1ra. voz, dúos y guitarrón
Orlando "Carozo" Gutiérrez - 1ra. guitarra
Joaquín "Gringo" Sheridan - bandoneón y acordeón de 2 hileras
Ricardo "Tito" Gómez - dúos, 3ra. voz y guitarra
Santiago "Bocha" Sheridan - 1ra. voz y 3ra. alta

Músico invitado:
Julio Regúnaga - bajo

Grabado en:
Estudio FONEA
Corrientes Capital en Octubre y Noviembre de 1987.

Fotos: Américo Bravo
Diseño Grafico: Adolfo de Isasa
Productor: Abraham Helú

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Gregorio de la Vega - Biografía y otros datos

Existen pocos datos sobre el gran cantor Gregorio de la Vega en el ámbito de la web.
Nació el 13 de julio de 1931 en Las Cuchillas, departamento de Esquina (Corrientes).
Por esas cosas de la vida, tuve la gran oportunidad de recibir de él mismo, una correspondencia con información muy valiosa que incluía artículos periodísticos, datos biográficos y una especie de "recomendación" de su gran amigo Tarragó Ros realizada en el año 1977. A continuación la ofrezco para todos aquellos que deseen saber más de don Gregorio. Por último quiero agradecer al amigo Omar Bonardi (locutor distinguido con el Premio Gaviota Federal, Año 2007, Programa "Consagrados" FM Special 95.5) de Carlos Pellegrini, Santa Fe, por haber posibilitado que hoy tenga esta información.
Pablo.

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“Biografía escrita por el Maestro Tarragó Ros a pedido de mi primera grabación, cuya firma autentificada figura al pie de la misma.”

Atte. G. de La Vega
(hay una firma)

BIOGRAFIA DE GREGORIO DE LA VEGA

“Hoy en pleno florecimiento de la música más representativa de Corrientes, “EL CHAMAME”, es un gran honor para mí, como así también una tremenda responsabilidad escribir una sintética biografía de este expresivo y gran vocalista de dicha música que es Gregorio de la Vega. Digo tremenda responsabilidad ya que nunca oficié como escritor, pero en este caso hago una excepción por tratarse de Gregorio, quien fuera integrante de mi conjunto y por ende, hermano de huellas durante 23 años. Hoy como es lógico, comienza el camino solo en su constante afán de superación, y estoy seguro que logrará lo que se proponga por ser un intérprete de un estilo muy personal y muy típico. Estas cualidades, acompañadas por su tesón y hombría de bien, formarán el aval que Gregorio necesita para llegar al lugar privilegiado que le corresponde ocupar.

Gregorio de la Vega nació en los Campos del Litoral, departamento de Esquina, Corrientes, donde lo acunaron las vibrantes melodías de las campiriñas “cordionas” de dos hileras, que en rueda de fogones las hacían vibrar los paisanos luego de sus duras tareas rurales. Luego sus padres buscando nuevos horizontes se trasladaron a Santa Elena - Entre Ríos - cuando Gregorio tenía solamente 6 años de edad. Ahí tuvo oportunidad de “entreverarse” más de firme con la música ya que veteranos intérpretes de aquel lugar le enseñaron los primeros pasos en el diapasón. Siete años después su familia se traslada a Rosario para que Gregorio pudiera seguir estudios secundarios…, desde entonces entonces comienza a participar en Festivales escolares y luego en comparsas para Carnaval y así llega el día en que dispuesto a formar mi propia agrupación chamamecera, recientemente independizado del maestro Emilio Chamorro con quien había actuado cerca de tres años y en una de nuestras habituales “recorridas” con el poeta Edgar Estigarribia asistimos a una fiesta familiar en el Barrio Saladillo de Rosario…Escuchamos cantar a un jovencito muy simpático y con gran mensaje en su voz…era Gregorio de la Vega. No bien terminara de interpretar el tema, lo llamé y le propuse integrar como vocalista de mi conjunto, por lo que sintióse muy halagado. Es así que nos invita a hablar con su madre. Así lo hice, y fue uno de los más grandes aciertos de mi carrera artística, pues con él he logrado éxitos que durante largo tiempo me mantuvieron entre los primeros del Ranquing de ventas del Sello que me tenía contratado. Temas como por ejemplo: “La Guampada”, “Caraícho”, “Mi Caballo Bayo”, etc. Por lo tanto felicito a la compañía que lo ha contratado, y a vos, hermano Gregorio, con un fuerte y chamamecero abrazo de los viejos tiempos, te deseo toda la suerte que te mereces.”

Año 1977. Rosario.

TARRAGO ROS (hay una firma)

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Honorable Concejo Municipal de Rosario

SECRETARIA DE INFORMACION

Rosario, 18 de octubre de 2001

DECLARAN MUSICO DISTINGUIDO A DON GREGORIO DE LA VEGA

La ceremonia será presidida por el presidente del Concejo, Pablo Andrés Cribioli, a quien acompañará el autor de la iniciativa, el titular de la bancada Radical, Rafael Ielpi.

En los considerandos de la iniciativa, que el cuerpo colegiado votó por unanimidad, señala Ielpi que con la distinción se destacan “los 50 años de trayectoria en la difusión, revalorización y defensa de la música popular del Litoral, realizada desde sus comienzos en la ciudad de Rosario con el grupo de Tarragó Ros, y luego como solista”.

Al destacar la importancia de la música del Litoral precisa Ielpi que “Rosario ha sido desde hace muchísimos años centro generador de su difusión y de su revalorización, a través de muchas de las grandes figuras del chamamé como Tarragó Ros, Ernesto Montiel, Ramón Merlo, Julio Montes y muchos otros, que eligieron nuestra ciudad como su residencia permanente para protagonizar desde ella trayectorias que, en muchos casos, se convertirían en ejemplos de amor a la música y la región.

Respecto a Gregorio de la Vega cabe precisar que nació en Las Cuchillas, departamento Esquina, provincia de Corrientes y se radicó en Rosario hace casi medio siglo, integró durante 25 años el conjunto de Tarragó Ros, “convirtiéndose en la voz reconocible de esa agrupación que fuera una de las más exitosas y populares del género, grabando 25 discos de larga duración que dejaron testimonio de ese período de real significación para la música litoraleña en todo el país”.

Precisamente con Tarragó Ros, Gregorio de la Vega “comparte 3 Discos de Oro y 2 Templos de Oro de la discográfica internacional Odeón, como reconocimiento a la enorme difusión y venta de sus grabaciones” y también junto a Tarragó Ros compone el chamemé “A Curuzú Cuatiá”, al que en 1988 el Concejo Deliberante de dicha ciudad correntina declaró canción oficial de la Municipalidad local.

De la Vega tras dejar la agrupación de Tarragó Ros, como solista y director de su conjunto de música del Litoral, ha realizado 25 trabajos discográficos.

Asimismo, en 1992 en ocasión del Día Nacional del Tango, fue el único “cantor chamamecero” que recibió el premio Gardel de Oro.

Por otra parte, ha participado en la Sociedad de Autores y Compositores (SADAIC) en la defensa de los derechos del sector.

Tras la entrega de la distinción está previsto que los músicos que asistan al acto, interpreten algunos temas.

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También integró el jurado del Primer Certamen Tarragocero del Acordeón en el año 2005. Fue revelación en Cosquín junto a Antonio Tarragó Ros que con su grupo de 100 acordeones lo acompañaron en la popular canción que le pertenece titulada “A Curuzú Cuatiá”. Fue el único cantor del Litoral que cantó esa noche. En el mismo año, en el mes de febrero, se vuelve a repetir el espectáculo en el Festival mayor de Federal, Entre Ríos.

Al año siguiente, en el 2006, fue distinguido como Miembro de Honor por la Peña Alero Santiagueño de la ciudad de Mar del Plata.

En el año 2007, fue invitado por el colega y amigo Emilio Cuellar a recorrer las bailantas de Buenos Aires, ya que hacía mucho tiempo que no actuaba en dicha ciudad, la cual fue recibido con mucho cariño por los seguidores del estilo incomparable que tiene dicho cantor.

En el año 2008, en enero fue invitado por la Dirección de Cultura de Corrientes al gran Festival del Chamamé que se realizó en el Anfiteatro “Tránsito Cocomarola”, donde recibió el galardón al Mejor Cantor Solista. Luego en febrero del mismo año, lo convocan al Festival Mayor de Federal, en donde fue distinguido con el “Cachencho de Bronce” y otros trofeos que le entregó el sello grabador “Abraham Helu” que lo tiene contratado en su catálogo de artistas.

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Don Gregorio de la Vega recibiendo el "Cachencho de Bronce" (reconocimiento a la trayectoria y al aporte musical) en el Festival de Chamamé de Federal, Entre Ríos (febrero de 2008).
(Fotografía del autor del blog)

Don Gregorio de la Vega acompañado por "Los de Mailín" en el Festival de Chamamé de Federal (Entre Ríos) en febrero de 2008. A la izquierda, Emilio Cuellar, glosista y director del conjunto.
(Fotografía del autor del blog)

Video de Gregorio de la Vega y su conjunto
Interpretan: "Mi caballo bayo" (C. Gardel - A. Razzano).
Usuario de You Tube: dharmadojo

Nota: El glosista es Oscar Albornoz y el primer acordeón es el Chacho Abrigo.

Marcos Bassi - "El taita chaqueño" - Grandes Exitos

Un sincero agradecimiento al amigo Daniel Nazar (nazar1949@hotmail.com) de Comodoro Rivadavia (Chubut), por el aporte del presente material discográfico.
Un agradecimiento a Guilherme de Portugal por re subir el link caído.
Pablo

01. ANGELITA - chamamé (Carlos G. Mezza - Marcos Bassi). Cantan: Hnos. Acevedo.
02. MBURUCUYÁ PORÁ - chamamé (Leoncio Acuña - Conrado Avalos). Canta: Dúo Acuña-Avalos.
03. EL FORMOSEÑO - chamamé (Marcos Bassi - A. Alegre - González).
04. SUEÑO DE AMOR - chamamé (F. Vallejos - Nicolás A. Niz). Canta: Dúo Acuña-Avalos.
05. LA REDONDA - chamamé (A. Alegre - Leoncio Acuña).
06. DICIENDO ADIÓS - chamamé (Godoy Zoloaga). Canta: Dúo Acuña-Avalos.
07. CHENCHO RUIZ DÍAZ - chamamé (Roberto Galarza - Fito Ledesma).
08. POR DESPRECIO - chamamé (Leoncio Acuña - Conrado Avalos - Marcos Bassi).
09. AUGUSTO VÁZQUEZ - chamamé (Isaco Abitbol).
10. AQUELLA TARDE DE INVIERNO - chamamé (Alfonso Antonio Alegre - Bernardino Manuel Ramos). Cantan: Hnos. Acevedo.
11. A HERACLIO ACUÑA - chamamé (Ernesto Baffa - Julio Lorman).
12. ANSÍO TUS BESOS - chamamé (Alfonso Antono Alegre - Oscar Rufino Mato - Valentín Lescano - Marcos Bassi). Cantan: Hnos. Moreira.
13. SIMPLEMENTE TROISI - valseado (Julio Lorman).
14. SI REGRESARAS MI AMOR - chamamé (L. Acuña - C. Avalos - T. Maidana). Cantan: Hnos. Moreira.

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Jorge Méndez - El placer de cantar

Nació en Paraná, Entre Ríos, (Argentina) el 10 de Agosto de 1942. Descendiente de árabe y español su inclinación primera fue hacia la poesía, el canto y la guitarra. El apogeo del folklore argentino de los años 60 lo llevó a entusiasmarse con los ritmos y rasguidos de su país que lo llevarían más tarde a crear canciones de raíz nativa, abandonando los incipientes estudios del noble instrumento de las seis cuerdas para dedicarse fervorosamente a la composición poética- musical, hasta los días actuales. Ávido lector de la literatura castellana y regional se preocupó por escribir poesías donde generalmente se escriben "letras" en el cancionero folklórico. Dentro de la composición poética, el soneto fue la estructura preferida en su diaria tarea de lector-autor, musicalizando los propios y los de grandes poetas de Entre Ríos.

En 1961 escribe su primer canción: "Canción del Jornalero".

1965: Consagración del Festival de Cosquín.

Graba "Canción del Jornalero", y "El cachapecero", en R.C.A. Víctor en un disco titulado: "Lo mejor de Cosquín 1965".

Publica en 1983 su primer libro de poemas: "RAZÓN DE SER".

Libros de lectura del ciclo primario en Entre Ríos incluyen sus datos biográficos y sus canciones.

La biblioteca de la Escuela "Las Heras" de Paraná lleva su nombre.

La Sociedad Argentina de Autores y Compositores publica su biografía en una edición especial dedicada a autores populares del litoral.

En Abril de 1997 participa en la primer Fiesta Cultural de Mercosur en Sao Gabriel, Brasil.

En el homenaje al centenario del nacimiento del poeta Luis Cané actúa en el tradicional "Café Tortoni" de Buenos Aires en "Poesía Abierta Daniel Giribaldi", ciclo dirigido por Beatriz Balbé, cantando poemas de Cané musicalizados por Jorge Méndez.

La señora Olivia Vera traduce al idioma guaraní la "Canción de Puerto Sánchez".

En Mayo de 1999 presenta su CD "El placer de cantar" en la Biblioteca Nacional.

También en el mismo lugar, y en la Sala "Jorge Luis Borges", presenta su segundo libro de poemas "Altibajos", en Julio de 1999.

El 29 de Abril de 2000 presenta en el Teatro "3 de Febrero" de Paraná, el recital –homenaje: "Destinos Luminosos", la Poesía Entrerriana en la Canción", espectáculo que comprende la musicalización de 18 poetas líricos de la provincia. Sus nombres: OLEGARIO V. ANDRADE – DIEGO FERNÁNDEZ ESPIRO – ANDRÉS CHABRILLÓN – JUAN L. ORTIZ – MARCELINO ROMÁN – AMARO VILLANUEVA – CARLOS ALBERTO ÁLVAREZ – GASPAR L. BENAVENTO – JOSÉ EDUARDO SERI – LEONCIO GIANELLO – JORGE ENRIQUE MARTÍ – ANA TERESA FABANI – RUBÉN TURI – MIGUEL ÁNGEL FEDERIK – JUAN MANUEL ALFARO – ERNESTO ANDRÉS ZAPATA ICART – JULIO FEDERIK y CARLOS MASTRONARDI.

El 13 de Mayo de 2001 presenta la reposición de "Destinos Luminosos" agregando al recital los nombres de: DELIO PANIZZA – DANIEL ELÍAS - GALO ZARAGOZA y POLDY de BIRD.

En ambos recitales el intendente de Oro Verde le entrega plaqueta y bandera municipal, respectivamente.

En Cosquín de 2001 participa del "Encuentro de poetas con la gente" presentando su trabajo: "Destinos Luminosos". Comparte estos recitales poéticos con: Hugo Giménez Agüero, Ariel Petrocelli, Isamara, Héctor David Gatica, Ramón Ayala, Juan Carlos Carabajal, Lucía Carmona, Marcelo Berbel, Alfonso Nasif, entre otros.

A lo largo de su trayectoria ha recibido innumerables reconocimientos; pergaminos, recordatorios, notas, obsequios, etc, que le han entregado oportunamente diversas instituciones, alumnos, maestros, amigos, que el autor atesora por su alto valor afectivo y que resulta imposible transcribirlos a todos en estas páginas de sus antecedentes.

Uno de los tantos apreciados recuerdos es el siguiente:

La Unión Arabe de Paraná, Entre Ríos, lo distingue con la entrega de un pergamino firmado por los descendientes sirios y libaneses, y con estas palabras de reconocimiento: "A Jorge Méndez, su música y su canto de exquisita sensibilidad reflejan el alma esencial del pueblo y el ideal de la raza."

En 1964 obtiene en Posadas, Misiones, el primer premio como solista de canto.

El mismo año, el primer premio en el Festival del Litoral de San Lorenzo, Santa Fe.

El Sindicato de Músicos de Rosario y SADAIC, en 1980, le otorgan el premio: "LIRA DE PLATA"

La entidad Caballeros de la Orden del Poncho creada por el poeta salteño Juan Carlos Dávalos y el doctor Rodolfo Borzzone lo distingue con la "ORDEN DEL PONCHO".

La Municipalidad de Paraná le otorga un "RECONOCIMIENTO AL MÉRITO"

En el VI Festival "Canto a Puerto Sánchez" los pescadores de ese rincón paranaense le otorgan una plaqueta recordatoria.

Una calle de la localidad de "La Picada", departamento Paraná, lleva su nombre en homenaje a una de sus canciones más grabadas por distintos intérpretes "Puentecito de La Picada".

La Municipalidad de Paraná lo declara "CIUDADANO DESTACADO" y comienza la construcción del ANFITEATRO JORGE MENDEZ en la plazoleta ITALIA de Paraná, cercana a Puerto Sánchez.

Es padrino del Festival del Minero, en Piedras Blancas; del Hachero, en Sauce de Luna; Virgen de la Medalla Milagrosa, en Paraná.

La escuela Bernardino Rivadavia de Paraná donde cursó sus estudios primarios asigna su nombre a un aula.

En Oro Verde, lugar de su residencia, el municipio declara canción oficial su obra: "LA VIDA EN ORO Y EN VERDE"

Una Comisión Vecinal de esta localidad lleva su nombre.

Le entregan un pergamino de honor en la conmemoración del centenario del Colegio Adventista del Plata.

La Fundación Cultural de Entre Ríos al País premia su trayectoria.

Por el voto directo del pueblo de Paraná obtiene el premio EL CIUDADANO en Setiembre de 1999.

El 29 de Enero de 2000 la Comisión Municipal de Folklore de Cosquín le entrega diploma de reconocimiento por su aporte en música y poesía en el 14 Congreso Nacional del Hombre Argentino y su Cultura.

El 30 de Agosto de 2000 SADAIC lo distingue con el Premio "RECONOCIMIENTO A LA TRAYECTORIA" por su aporte a la cultura popular. - El jueves 11 de julio de 2002 recibió la Distinción "Paraná agradece".

Fuente: Todo Chamarritas.

01. CANCIÓN DEL JORNALERO - rasguido doble.
02. YO SOY DE PARANÁ - chamamé.
03. RANCHERITA CANDOROSA - ranchera.
04. POR QUÉ CANTO CHAMAMÉ - chamamé.
05. PENAS CONTADAS AL VIENTO - pasillo.
06. PALABRAS AL PRINCIPITO - pasillo.
07. EL VIEJO AGUARÁ - rasguido doble.
08. CANCIÓN DE PUERTO SÁNCHEZ - canción.
09. SEGADOR DE LA VIDA - canción.
10. BUEN CANTOR - ranchera.
11. LOMADAS DE MI ENTRE RÍOS - chamamé.
12. PURO MONTE - chamarrita.
13. PUENTECITO DE LA PICADA - rasguido doble.
14. GUITARRA PARA EL CAMINO - vals.
15. YA NO PREGUNTES MÁS - canción.
16. Y AHORA CANTO CHAMAMÉ - chamamé.
17. BAJADA GRANDE - rasguido doble.
18. LA VIDA EN ORO Y EN VERDE - aire de chamarrita.
19. NO ESTOY PARA NADIE - canción.
20. COPIA FIEL - tango.

Letra y música de todos los temas: Jorge Méndez.

Invitados:
Ernesto Méndez y Walter Gómez: guitarras.
Alfredo Furlán: acordeón.
Horacio Truffe: bandoneón.
Miguel González: acordeón.
Alberto Sire: flauta traversa.
Miguel Angel Ríos: bajo.
Sergio Valente: percusión.
Elvio Di Rito: violín.
Coro Municipal de Oro Verde.


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Luis Bertolotti - Artesanando

Luis Bertolotti

(Fotografía extraída de "El Diario" de Paraná).

Nació en Tostado (norte de Santa Fe) y desde el año 1980 vive en Paraná donde conformó su familia, su conjunto musical y el reconomiento de colegas, amigos y público en general. Su iniciación en la música fue de la mano de su abuela, “una gran amante de la música del sur, porque ella era oriunda de General Rodríguez, provincia de Buenos Aires. Después se radicó en el norte de Santa Fe, donde yo nací. Ella me enseñó algunas cosas con la guitarra, pero todo lo que nosotros escuchábamos en la radio tenía que ver con el chamamé, un género al que le tomé mucho cariño. Entonces, a los 11 años yo ya me subía a los escenarios con una acordeona verdulera y el bandoneón”. En su adolescencia partió de su pueblo convocado por Abelardo Dimotta para integrar su conjunto, con quien realizó giras por distintos puntos del país. Luego encaró su trabajo solista. Ha participado de varias grabaciones con otros músicos de Entre Ríos y ha pisado importantes escenarios como el Festival de Baradero (Buenos Aires), el Festival del Chamamé del Norte Entrerriano (Federal, Entre Ríos), Fiesta Nacional de la Artesanía (Colón, Entre Ríos), en el Festival de Cosquín 2006 y en la República Oriental del Uruguay. Hoy es reconocido en toda la provincia de Entre Ríos, por sus grandes pasiones: la música y la artesanía en cuero. Justamente, el nombre de este álbum que pongo a consideración hace referencia a su su gran pasión de transformar el cuero, así como el tema que compuso en homenaje a su colega Estanislao Comas. Su hijo Gino actualmente es el bandoneonista del conjunto "Alma de Montiel" de Colonia Avellaneda (norte del departamento Paraná, Entre Ríos).

"ARTESANANDO"

01. Evocando a un entrerriano - chamamé (Luis Bertolotti - Federico Gutiérrez).
02. Conscripto Bernardi - rasguido doble (Julio Luján - L. Vega - Santillán). Canta: Angel Moreno.
03. El curuzucuateño - chamamé (Tarragó Ros - F. Lugo Fernández).
04. La yerra - chamamé (Isaco Abtibol - E. Fernández).
05. Lamentándome - chamamé (Abelardo Dimotta).
06. El sancosmeño - chamamé (T. Cocomarola - P. de Ciervi). Canta: Dúo Giles - Moreno.
07. Estancia Las Margaritas - rasguido doble (A. Godoy).
08. Cuando el pago se hace canto - chamamé (F. Casis). Poesía de Néstor R. Iriberry - Toto Cena. Dice: Angel Moreno.
09. Padrino Tito - rasguido doble (I. Abtibol - Ernesto Montiel).
10. Pimpollo - chamamé (poesía de Julián Zini). Fondo musical: Taragüi coé - chamamé (Tito Poggio). Recitado: Edgardo Godoy Leyes.
11. Datil corá - chamamé (T. Cocomarola).
12. El cielo del albañil - chamamé (Teresa Parodi - Antonio Tarragó Ros). Canta: Dúo Giles - Moreno.
13. A Ernesto Flores - chamamé (Abelardo Dimotta).
14. El rancho e' la Cambicha - rasguido doble (Mario Millán Medina). Canta: Angel Moreno.
15. A Estanislao Comas - chamamé (Luis Bertolotti - E. Godoy Leyes).
16. Tardecitas de amor - chamamé (Mario M. Medina - Apolinario Godoy). Canta: Angel Moreno.
17. La colonia - chamamé (T. Cocomarola).
18. Mírame - chamamé (T. Cocomarola - Santiago Adamini). Cantan: Trío Giles - Moreno - Bertolotti.
19. Para vos, Isaco - chamamé (Julio Lorman - Roberto Galarza). Poesía y recitado: E. Godoy Leyes.
20. Kilómetro 11 - chamamé (Constante Aguer - T. Cocomarola). Canta: Dúo Giles - Moreno.

Integrantes:
Luis Bertolotti: bandoneón y acordeón.
Alcides Giles: guitarra y voz.
Angel Moreno: guitarrón y voz.
Ramón "Moncho" Giles: guitarra.
Diego Espíndola: guitarra y guitarrón.
Edgardo Godoy Leyes: poesía y recitado.

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Tarragó Ros...el "Rey del Chamamé"

Amigos...quiero compartir con Uds. estas fotografías del gran Maestro. Son discos que aún conservo como reliquias y que mi padre los comprara hacia 1977 cuando yo sólo contaba con 7 años y aún estaba lejos de poder comprender, apreciar y querer el chamamé...También algo de su biografía como para que sepan quién fue y qué hizo por esta música. Un saludo y hasta la próxima.

Del álbum "El Gigante del Chamamé" (1977, EMI-ODEON). Sería la última producción discográfica del Maestro.

Hijo natural de Antonio Francisco Amado Ros y Florinda Reina, el 19 de junio de 1923 nació en Curuzú Cuatiá, provincia de Corrientes, Tarragó Ros, ese era su verdadero nombre y apellido; su único hermano: Antonio “Tunet” Ros (1918); sus abuelos paternos eran Francisco Ros Aguilera y Rosa Tarragó Miró y eran oriundos de Cataluña (España). Su infancia transcurrió en torno a la barraca de cueros que poseía su familia. Allí conoció a peones, mariscadores, gauchos y también músicos. Desde muy niño su inclinación por la música lo lleva a ejecutar una armónica y el piano, para luego de unos años adquirir un acordeón de dos hileras (verdulera). Lo propio hacia con la batería y el acordeón a piano. Sus primeras actuaciones, a los 17 años de edad, las realizó en “Radio Salto”, República Oriental del Uruguay, con un pequeño conjunto de música nativa. El 15 de julio del año 1943, apareció la primera edición del quincenario “Brisas Correntinas”, editada y dirigida por él mismo. Ese mismo año 1943, viaja por primera vez a Buenos Aires, cumpliendo el sueño de provinciano que cultiva el arte. Es contratado por don Pedro Mendoza (de Bella Vista, Corrientes) para varias actuaciones en los salones de baile de música correntina de los que era propietario. Actuó también con Mario Millán Medina, Isaco Abitbol, Ernesto Montiel, Luis Acosta, entre otros. En 1944 regresa a Corrientes y al frente de su conjunto “Melodías Guaraníes”, cuya dirección compartió con el celebrado acordeonista Oreste Hernández, realizó numerosas actuaciones en el Litoral y Brasil, además de presentarse en “Radio Callao”, “La Voz del Aire” y “Radio Prieto”. Luego se incorporó por poco tiempo al conjunto del goyano Mauricio Valenzuela. Posteriormente, ejecutó su acordeón en el conjunto de Emilio Chamorro denominado “Los hijos de Corrientes”. En esos años Pedro Sánchez lo invitó a grabar con su “Trío Taragüi”, siendo ésta su primera grabación discográfica. En 1947, de su fugaz unión con Elia Crispina Molina, nace su único hijo, Antonio Tarragó Ros.

Ese mismo año 1947, decide independizarse profesionalmente y se radica definitivamente en la ciudad de Rosario y fue allí donde conforma su primer conjunto en el año 1949. Al principio forma tríos y luego cuartetos y sextetos. Pero la fama vendría luego de la grabación que realiza como trío en el año 1954 y que bate todos los records de venta en esa época; en esa oportunidad registró “El toro”, chamamé de Alberto Dionisio “Cambá” Castillo y “Don Gualberto”, chamamé que le pertenece y que fuera dedicado a su entrañable amigo y compadre, el acordeonista curuzucuateño Gualberto Panozzo. Desde ese momento, sus éxitos discográficos no cesan; por las ventas millonarias de sus placas en el mercado discográfico argentino, se hizo merecedor de tres discos de oro, uno de platino y el “Templo de Oro”, que otorga Odeón a los artistas más populares en venta. Acompañaron a Tarragó Ros en su primera época: Felipe Lugo Fernández, Carlos Olmedo, Atilio Taboada, Rómulo Velásquez, Antonio Nicolás Niz, Justo Pastor Borda, Gregorio de la Vega, Serafín Altamirano y la cancionista Adriana Selva. Luego se agregó otro acordeón al conjunto, el de Andrés Cañete. También participaron glositas: Gorgonio Benítez, Oscar Albornoz y el último, Edgar Emilio Estigarribia.

Radicado en Rosario durante muchos años, Tarragó Ros realiza giras y actuaciones por todo el país, presentándose en emisoras de radios, canales de televisión y continúa grabando constantemente. Tarragó Ros tenía su propio salón de baile en Rosario, el “Humberto Primo” y también se dedicaba a la actividad gremial en la seccional de Rosario de la “Unión Argentina de Variedades”. El 772, al que dedicara un chamamé, era el Siam Di Tella que manejaba don Pepito y que en esos años conducía al conjunto en permanentes giras por los pueblos y ciudades del litoral. Compuso algo más de doscientos temas y aún en pleno éxito, “El Rey del Chamamé” o “El Gigante del Chamamé”, como se lo llamaba, aquejado de una dolencia, el asma había comenzado a cercarlo. Cuando sintió el primer y último aviso de su corazón, se levantó tranquilo, se afeitó, se vistió con su cuidada elegancia habitual y salió para internarse en el Sanatorio Corrientes de la ciudad de Rosario. A las 14 horas del sábado 15 abril de 1978, dejó de existir, víctima de un paro cardíaco, próximo a cumplir sus 55 años de edad.

Tal fueron sus deseos, que sus restos fueran trasladados a su pueblo natal, velados en el “Club Social y Recreativo Curuzú” por donde desfilaron para dar su ultimo adiós al “Gran Maestro”. Todos los curuzucuateños lo acompañaron hasta su última morada, al son de ritmos de chamamé y hoy descansa en un mausoleo del cementerio de Curuzú Cuatiá, junto a sus amigos Edgar Estigarribia, Gualberto Panozzo y Eladio “Galleta” Romero.

Tarragó Ros, apodado por sus amigos “Tirantillo”, fue sin lugar a dudas un pionero del Chamamé, mas allá de su desaparición física, su trayectoria artística así lo demuestra. Creador de un estilo nuevo, inconfundible y auténtico.

Extraído de www.curuzucuatiaaldia.com.ar

El Maestro en un ensayo con su conjunto. De izquierda a derecha: Miguel Fernández (contrabajo), Julio Gutiérrez (guitarra y voz), Tarragó Ros (acordeón y dirección), Oscar Ríos (guitarra y voz) y Andrés Cañete (2do. acordeón). Tapa del álbum "Jineteando Recuerdos" (compilación, años 1955/60/62/63/67/69/70/73. EMI-ODEON).