Para que los que se encuentran lejos de su querido Litoral, no olviden jamás sus paisajes, sus costumbres, su música y su gente...Desde 2007 en la web difundiendo y defendiendo lo nuestro.
Hola a todos. La amiga Marta Regner nos quiere dejar este disco del gran cantautor entrerriano don Víctor Velazquez, grabado en el año 1969 (el tercero luego de "Como los pájaros" y "Canción, guitarra y pampa"). Don Víctor nació en Altamirano Norte, departamento Tala, provincia de Entre Ríos, en el año 1931. Con casi 80 años de vida y 50 años en la música, este compositor, guitarrista, poeta, cantor y payador, nos sigue deleitando junto a su compañera inseparable: la guitarra. Muchas gracias Marta! martaregner@live.com.ar Será hasta la próxima. Pablo
01. LA GUITARRA Y EL CANTOR - milonga. 02. HUELLA DE CUATRO RUMBOS - huella. 03. ESTRELLITA SUREÑA - estilo. (*) 04. QUE NO ME LLORE EL CRISTIANO - milonga. 05. QUÉ SOLITO ESTOY - canción. 06. DE GURÍ SOÑABA - plegaria. 07. PAMPA - cifra. (*) 08. ANDO DETRÁS DE UNA ESTRELLA - milonga. 09. CANTO AL RÍO URUGUAY - canción. 10. MILONGA PARA UNA NIÑA - milonga. 11. LA PRIMAVERA - milonga. (*) 12. PEHUENCHE - loncomeo. 13. MALAMBO. (*)
Autor de todos los temas: Víctor Velázquez.
(*) Acompañamiento de orquesta (dirección de Armando Patrono).
Por: Roque "Tito" Casals (Santa Elena, Entre Ríos)
Mi lindo pago entrerriano
Todos los pueblos tienen su propia sabiduría, su tipicidad, familias tradicionales, personajes, costumbres, hábitos de vida, es decir, lo que conforma su personalidad colectiva. Son los aspectos culturales y espirituales que perviven en el seno del pueblo y que forman parte de sus afectos, de su tradición y de su historia.
También los accidentes geográficos, como en nuestro caso el río Paraná, las barrancas, el monte, las lomadas, los arroyos, el paisaje costero, son partes importantes que inciden con la cultura del trabajo y el resto de las actividades.
Si bien nadie elige el lugar donde va a nacer, se nace en medio de todas estas cosas, que con el correr del tiempo, si se las asume plenamente, tal como ocurre común y normalmente, pasan a formar parte de las cosas queridas de las que sentimos satisfacción y orgullo, en el buen sentido de la palabra.
Santa Elena tiene esas particularidades. Tiene esencia de pueblo chico, pero de alma y corazón muy grandes: generoso, apacible, solidario, sufrido, luchador y esperanzado.
Su historia está impregnada de hechos y acontencimientos cimentados en el trabajo fecundo de su gente, desde aquel lejano 1871 cuando comenzó a funcionar el Saladero "Santa Elena". Fuimos punta de la actividad fabril en el norte entrerriano, sostenido fuerte y decididamente por varias generaciones de hombres y mujeres que con su esfuerzo fueron construyendo el bienestar, el progreso y la felicidad del pueblo. Esa historia es muy rica, donde abundan matices periféricos, no menos importantes, vinculados más bien al folklore lugareño, que tiene un colorido propio, donde hay personajes únicos y situaciones que surgen de un ambiente muy particular, como fue el Santa Elena de antaño.
Mi intención es contarles algo de eso, recordar y a la vez valorar las cosas del ayer, de ese tiempo lindo donde se fue gestando la vida comunitaria, con sacrificios, con amor, también con penas y alegrías, en mi lindo pago entrerriano.
Así figura en la carátula de "La Historia del Chamamé" Vol. 1 cuyo trabajo pertenece a Ricardo R. Visconti Vallejos, grabado el 29 de mayo de 1947. Autores: J. González y Antonio Giannantonio. Intérprete: Cuarteto Correntino "Ramírez" (director Marcos Herminio Ramírez). Canta: Manuel Gómez.
El tema está referido a un lugar de Santa Elena y vinculado con la cuestión social y cultural del pueblo, en la década de 1940. El prestigioso músico correntino Antonio Giannantonio, tenía familiares en Santa Elena a quienes visitaba muy a menudo, de manera que conocía muy bien el movimiento cultural, rico en matices, en torno a la planta frigorífica, donde trabajaban criollos del norte entrerriano y sur correntino. Así es como el chamamé tenía gran predicamento entre los trabajadores y sus familias, una sociedad donde nunca se distinguió por tener varias clases o niveles sociales.
En ese tiempo, don Federico Viggiano, un hombre más bien gordito y bonachón, quien gozaba del aprecio de la paisanada, hizo construir un amplio salón con paredes de mampostería y techo de paja, para las reuniones sociales, sobre todo para las bailantas de los fines de semana, al cual concurrían muchos vecinos, familias de trabajadores y empleados del frigorífico y también gentes de los parajes y pueblos vecinos.
No tuvo mejor idea que bautizarlo con el nombre de "El hormiguero" a raíz de que justo en el medio de la pista había existido un gran hormiguero, tapado luego con hormigón y con el piso alisado de cemento. Pero lo interesante era que la paisanada elegía justo ese lugar porque retumbaban fuertes sus zapateos.
La poesía pinta muy bien el lugar, las buenas relaciones entre los entrerrianos y correntinos, y describe también la calidad de la gente.
EL HORMIGUERO (cantar correntino)
Letra: J. González
Música: Antonio Giannantonio
En el pueblo Santa Elena
sobre el río Paraná
hoy me entero puí porá
refugio de gente buena.
Correntinos y entrerrianos,
troperos que están de paso,
se confunden en abrazos,
como si fueran hermanos.
Don Federico Viggiano
es el hombre convocante,
porque reúne a los paisanos,
los gavilán y otros tantos.
Vienen para el Saladero,
gente machaza y de ley,
de Algarrobo y Puerto Buey
al baile del hormiguero.
También vienen de La Paz,
de Bovril y Punta Cadena.
En el pago de Santa Elena,
la linda gente cambá.
En el baile del hormiguero
va la gente a divertirse
y hasta polcas han de oírse
todos los santaleneros.
Marcos Herminio Ramírez. Acordeonista pionero y director del "Cuarteto Correntino Ramírez".
Fotografía aportada por el autor del blog.
El cantautor y guitarrista Manuel Gómez. Le puso su voz al tema "El hormiguero" grabado el 29 de mayo de 1947.
Fotografía aportada por el autor del blog.
Intérprete: Cuarteto Correntino "Ramírez".
Canta: Manuel Gómez.
Grabado el 29 de mayo de 1947.
(Aporte de Daniel Nazar)
Texto extraído de:
Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 30. Pags. 13-14. 2010.
Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.
Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto".
Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina.
E-mail: carlosmangecasis@hotmail.com
El entrerriano y paceño Luis Horacio "Chino" Martínez es el responsable de este libro interactivo que tiene que ver con el conocimiento de las aves que habitan la provincia de Entre Ríos junto al cuidado de las mismas y a la concientización.
Este material se lo puede adquirir también personalmente en la Casa de la Cultura de La Paz, y es obsequiado a escuelas de la zona y de la provincia.
Agradecemos a otra paceña, Belén Martínez Retamar, por el envío de este material didáctico y como ella misma aclara "...difundirlo de esta manera es también ayudar a valorar a nuestras aves...".
Este trabajo nació en el marco del Programa Identidad Entrerriana y es una herramienta más que puede ser de gran utilidad para el trabajo en las aulas de las escuelas, ya que lo pueden trabajar en Lengua, en Plástica, en Geografía y en Música.
Está dedicado a 100 aves argentinas de las cuales 96 son entrerrianas. Dice Martínez: "Y0 incluí al Pájaro campana, El rey del bosque, El cordobés, El soldadito de las sierras y El águila viuda porque son aves que están en peligro de extinción", para agregar además, el material interactivo contiene poesías, "le hice un soneto a cada pajarito y dos sonetos dedicados a Entre Ríos". Contiene fotos, unas 60 leyendas para leer, otras 60 para escuchar, hay 70 canciones, y está toda la obra del maestro Linares Cardozo que le compuso a las aves. "Hay 100 aves con la poesía, con la foto, el mapa distributivo, las características, las generalidades, cómo anidan, cómo se alimentan, cómo crian a sus pichones, y hay fotografías y videos especiales.
Martínez realiza docencia en escuelas de los diferentes departamentos de la provincia y sus charlas están auspiciadas por el Programa Identidad Entrerriana. Consultado acerca del conocimiento de los niños en esta materia, afirmó que los chicos "conocen las aves que están en la ciudad, como el hornero, las palomas, el zorzal, los gorriones, los cardenales, muchos me dicen que tienen en la casa cardenales enjaulados, entonces yo les canto una canción que se llama "Gurí, abre las jaulas". En este punto comentó una experiencia que vivió en Corrientes en el 2008 donde en dos escuelas después de los encuentros, los papás soltaron 80 cardenales que tenían enjaulados por la presión de los mismos chicos".
Martínez manifestó que a los pequeños “les encanta conocer los pájaros más exóticos, los más raros como el Martín Pescador, el Águila Pescadora, el Siete Colores, el Federal, el Chajá”.
En relación a la extinción de los animales en Entre Ríos, señaló que “tenemos el cardenal amarillo y el colorado en peligro, hay algunos que lo están por la falta de controles en la fumigación, y otros por los desmontes, ya que les estamos sacando el hábitat: el que sacó los juncales donde habitan el Junquero y el Federal ahora no tienen dónde hacer sus nidos”. Asimismo “por el comercio de las aves, los cardenales se están perdiendo, ya que el pajarito se muere porque está enjaulado”.
Para finalizar, Martínez resaltó “...yo veo que principalmente a los chiquitos les gusta ver fotos, videos, y los docentes encuentran un material de mucha utilidad para el trabajo áulico”.
Los archivos deben ser descargados y guardados en una misma carpeta. A continuación abrir la Parte 1 y automáticamente se abre el resto de los archivos.
Para instalar el programa, hacer doble click sobre el archivo "INSTALAR".
El libro interactivo se visualiza abriendo el archivo con el programa Power Point.
Hola a todos. Una nueva amiga y colaboradora de los pagos entrerrianos de La Paz, llamada Belén Martínez, nos deja un trabajo del grupo "Aires de mi Tierra" de esa ciudad. Muchas gracias Belén! bel.martinez@msn.com Hasta la próxima amigos. Pablo 01. A UN ISLERO DE LEY - chamarrita (Luis Martínez - Víctor Gómez - Ramón Gómez).
02. CZARDAS DE MONTI - czarda (D.R.).
03. COMO LA CIGARRA - rasguido doble (María Elena Walsh).
04. BAILANDO ASÍ - chamamé (Martina Iñíguez - Mateo Villalba).
05. QUIERO SER TU SOMBRA - vals (Zulema Nelly Alcayaga - Héctor Adolfo Quattromano).
10. MI BIEN AMADA - chamamé (Tránsito Cocomarola).
11. A ORILLAS DE TU SILENCIO - chamamé (Julián Zini - Ricardo “Tito” Gómez - Joaquín Sheridan).
12. AQUEL BARQUITO DE PAPEL - chamamé canción (Pocho Roch).
13. GENTE DE LEY - chamamé (Ernesto Montiel).
14. CANTO A LA PAZ - chamamé (Linares Cardozo).
Integrantes: Ramón Gómez: guitarra y canto. Víctor Gómez: guitarra y canto. Angel Rivero: acordeón a piano. Colaboración: Lelio Olivari: teclados en temas 2-8-9-11-12 y 14.
Nuevamente el amigo Hugo Mena nos regala una de sus grandes obras musicales. En este caso, un disco editado en el año 2004 y en el cual participaron alumnos de escuelas pertenecientes al departamento Islas del Ibicuy, en Entre Ríos.
Recomendamos leer detallamente lo que el propio Hugo cuenta más abajo para conocer los pormenores de esta iniciativa.
Muchas gracias Hugo!
Pablo
"Viento en popa"
Canciones de y por alumnos de Islas del Ibicuy
En abril del 1997 mi decisión fue irme desde mi Gualeguay querido a dar clases (Maestro de Educación Musical) en el departamento Islas del Ibicuy, Entre Ríos y meterme entre el agua a toparme con esa otra vida cara a cara. Siempre recuerdo al Padre Quito Rojas con esa disfonía y la sotana negra, él me dio cobijo en su Parroquia y desde allí partía hacia cada una de las escuelas. Armé una casilla de madera junto a otros Maestros que llegaban e iban rotando siempre. También recuerdo a “Juancho” García quien me dijo: “¿Ves aquella casa? ahí vivo yo…si precisás algo...” (jamás me olvido). La señora Vice-Directora Sergia (una especie de madre protectora), a Lucrecia Planchón (gualeya) quien les comentaba a todos que yo tocaba a veces en la radio de Gualeguay y era conocido... siempre la tenía al tanto de mis actividades, era mi vocera allá en Paranacito. A María Castell (maestra de música y excelente pianista), a Susana Romani con quien guitarreábamos y buscábamos cualquier motivo para juntarnos a cantar, hasta hacíamos dúo pero sabíamos sólo dos canciones: una era "María va" y la otra no sé pues creo que la conocía sólo ella. El Maestro Andrés Casaretto, "una eminencia en la Educación", buen escritor, cantor, guitarrero, charanguista y buen compinche.
Allá en la isla quedaron mis andanzas musiqueras y tantas buenas personas, siento que les debo un abrazo cálido y agradecido!
El viajar en lancha hacia las escuelas e ir juntando los gurises que paraditos en los húmedos muelles se veían chiquititos, era cotidiano y llegar a enseñar después de dos o tres horas de viaje tiene un sabor bien alto a PATRIA!!!
Mi guitarra tenía una funda negra quemada en el costado por el caño de escape de la lancha de “Cacho” Samsón, y aunque el viaje nos cansaba muchísimo recuerdo que al abrirla saltaban esas canciones tan contentas, que jugaban muy felices entre las voces de los gurises. Era mi mejor concierto, siento que nunca más pude alcanzar esos sonidos, a veces los imagino allí y que están contentos por este recuerdo y que susurran mi nombre pero sólo vuelan allí...esperándome.
La Escuela N°18, allá cerca del empalme, su Directora Susana De La Vault y sus alumnos: la “Mili”, la “Chuli”, el “Joaco”, ellos me enseñaron tanto que la oración que decían a la hora del almuerzo me la traje y se las enseñé a mis hijos. Hoy agradecemos diciendo “Señor, te damos gracias por los alimentos que nos das, danos siempre el pan, brazos para ganarlo, corazón para compartirlo con los que no tienen. Amén!”.
Con mi guitarra anduvimos entre los alumnos de la escuelas: N° 1 “Gregoria Matorras de San Martín” (Villa Paranacito), Esc N° 4 “Vicente López y Planes” (A° Brazo Largo Abajo), Esc N° 14 “Fray Mocho” (A° Santo Grande), Esc N° 3 “Tempe argentino” (Paraje A° Sagastume), Esc. Tecnológica N° 1 “Augusto Widman” (Villa Paranacito). Esc N° 6 “Miguel Laurencena” (A° Brazo Chico Arriba) Esc N° 20 “Ricardo Monner Sans” (A° Martínez), Esc N° 18 “Madame Curie” (Empalme - A° Grande), Esc N° 13 (A° Hondo), Esc N° 5 “Martín Miguel de Güemes” (A° Brazo Chico Abajo), Esc. Provincial de Nivel Medio N° 84 “Islas de Ibicuy” (V. Paranacito).
Allá por el 2002 junté unos pesitos y pude comprar una portaestudio usada (equipo para grabar audio). Fue por esos tiempos que viendo los resultados que podía lograr, decidí hacer un proyecto que luego se llamó "Viento en popa" Hacíamos canciones con los gurises y luego en mi casa, armaba la música con varios instrumentos para luego ir con la máquina a las escuelas a grabar las voces de los gurises. El resultado final era para mí todo un feliz y conmovedor hallazgo. De aquella época tengo en un viejo cassette con unas 20 canciones.
Un día charlé con Heriberto "Beto" Kachinski (Director Departamental de Escuelas, allá por el 2003). Le mostré los temas y mi intención de hacer un disco profesional. Me dijo “presentame un proyecto y te ayudo” (siempre cumplió). Hice el proyecto ayudado por Juan Manuel Bernigaud e invité a otros maestros de música del departamento a participar con sus alumnos. Beto Kachiski me consiguió los $ 600 que salía el estudio de grabación de Gustavo Correa (Gualeguay) y grabamos 12 temas propios y también el Himno y la “Marcha de Entre Ríos”.
Una tarde yo estaba en un terraplén haciendo dedo para venirme a Gualeguay y se me ocurrió la idea de llamarlo a Antonio Tarragó Ros y contarle mi proyecto. Entre las cosas que hablamos me preguntó “¿...y en qué te puedo ayudar?” a lo que respondí “....venga a tocar y cantar con los gurises…” y también le acoté “…pero mire que no tengo ni un mango ehh!!!”. La charla fue para mí una felicidad total, sentí que no estaba tan equivocado ni tan solo. Antonio vino a grabar y este trabajo y la amistad hizo que luego me convoque para su conjunto como su guitarrista.
El Padre Raúl Corrales (mi curita amigo) me prestó la camioneta para buscar los equipos de grabación y llevarlos desde Gualeguay a Holt Ibicuy y luego a Villa Paranacito. Todo era una novedad para nosotros, los alumnos, los padres, la felicidad en las caras de los gurises mientras grababan con auriculares...teniendo en cuenta que allá en la isla las distancias entre escuelas es grande y más aún si tenemos en cuenta el agua, que participen gurises de 20 escuelas es un logro y una satisfacción a mi proyecto.
Cambió la gestión política y cambió el Director Departamental (Kachinski) y el clima de ayuda a mi proyecto no fue para nada el mismo. Me quedé solo con el máster y sin ningún tipo de apoyo ni posibilidades económicas de sacar ese disco (por esa época teníamos una moneda llamada “Federal”). Recuerdo que los gurises, los padres, los maestros me preguntaban “¿...y la grabación? “Va viento en popa…” le respondía para que siguiera ese entusiasmo que habíamos generado.
Don Carlos de Büren, el farmacéutico del pueblo, un día me dijo: “…acá están los $3.000…te los presto para sacar el disco…”. Fue una alegría, alivio, y sobre todo un inmenso placer para mí. Y acordándome de mis respuestas le puse de título “VIENTO EN POPA”.
Fue una novedad en el departamento Islas…en la carátula del disco están los nombres de cada uno de los 120 gurises que cantaron de todos los que participaron, ayudaron y apoyaron este proyecto.
Dice en la carátula…
“Quise hacerles realidad el sueño a los gurises y terminé realizando el mío”.
Dice la canción…
“Dios debe sentirse islero por todo lo que nos dá...qué más puedo pedir!!!”
Acá se los dejo, ojalá les guste y lo puedan disfrutar como yo.
Hugo Mena
28/07/2010
"VIENTO EN POPA"
01. QUÉ MÁS PUEDO PEDIR - rasguido doble (Hugo Mena). Cantan alumnos Escuela N° 1 “Gregoria Matorras de San Martín” (Villa Paranacito).
02. VENÍ AL “ECHANDO RAÍCES” - chamarrita (Leonardo Morales). Cantan alumnos Escuela Nº 21 “Manuel Belgrano” (A° Brazo Largo Arriba).
03. PERMISO, VA UN SAPUCAY!!! - chamamé (Adriana Córdoba). Cantan alumnos Escuela N° 3 “Tempe Argentino” (Paraje A° Sagastume), Escuela N° 11 “Baldomero E. Romero” (Ñancay) y Escuela N° 19 “Angel Elías” (A° Sagastume).
04. LA ISLA - rasguido doble (Hugo Mena). Cantan alumnos Escuela N° 1 “Gregoria Matorras de San Martín” (Villa Paranacito) y Escuela N° 1 “Augusto Widmann” (Villa Paranacito).
06. ANTES DE LA CRECIENTE - chamamé canción (Leonardo Morales). Cantan alumnos Escuela N 21 “Manuel Belgrano” (A° Brazo Largo Arriba) y Escuela Técnica N° 96 “Conscripto H.O. Giorgi” (Ibicuy).
07. RECORRIENDO MI LUGAR - chamarrita amilongada (Andrea Nores). Cantan alumnos Escuela N° 28 “José Mazuraca” (Mazaruca), Escuela N° 29 “Juan L. Ortiz” (La Arenera) y Escuela N° 8 “20 de Junio” (Ibicuy).
08. ACÁ Y ALLÁ - rasguido doble (Hugo Mena). Cantan alumnos Escuela N° 1 “Gregoria Matorras de San Martín” (Villa Paranacito).
09. YO SOY FELIZ - chamamé (Hugo Mena). Cantan alumnos Escuela N° 1 “Gregoria Matorras de San Martín” (Villa Paranacito), Escuela N° 4 “Vicente López y Planes” (A° Brazo Largo Abajo), Escuela N° 5 “Martín Miguel de Guemes” (A° Brazo Chico Abajo) y Escuela N°6 “Miguel Laurencena” (A° Brazo Chico Arriba).
10. CANCIÓN PARA MAMÁ - canción (Hugo Mena). Cantan alumnos Escuela E.P.N.M. N° 84 (Villa Paranacito) y Escuela N° 1 “Gregoria Matorras de San Martín” (Villa Paranacito).
11. MI DULCE IBICUY - chamarrita (Andrea Nores). Cantan alumnos Escuela N° 8 “20 de Junio” (Ibicuy) y Escuela Agrotécnica N° 144 “Mariano Echaguibel” (Ibicuy).
12. QUÉDATE - rasguido doble (Hugo Mena - Juan Manuel Bernigaud). Cantan alumnos Escuela N° 7 “Juan Bautista Alberdi” (A° Negro) y Escuela N° 20 “Ricardo Monner Sans” (A° Martínez).
Músicos:
Hugo Mena: guitarras, guitarrón y bajo (en todos los temas).
Adriana Córdoba: acordeón en temas 2-3-4-6-9-11-12.
Leonardo Morales: teclados en tema 6.
Músicos invitados:
Ángel Ponce: acordeón y teclados en temas 1-5-8-10-13-14.
Entregamos aquí una obra creada por el amigo entrerriano y gualeyo Hugo Mena (guitarrista de Antonio Tarragó Ros) compuesta por varios volúmenes. En esta oportunidad, Hugo nos hace llegar el Volumen 1 y presenta a su compoblano "Pirulo" Ibarra.
Muchas gracias Hugo por este material y por tus palabras de afecto para con este blog. Felicitaciones también por esta obra que estás llevando a cabo con los músicos populares de tu querido pueblo.
Un abrazo a la distancia.
Pablo
La Grabación
"La Grabación" es una obra musical netamente gualeya creada por Hugo Mena con el propósito de cuidar, valorar, difundir a nuestros músicos interpretando el cancionero regional reafirmando así nuestra IDENTIDAD, nuestro Patrimonio Cultural haciendo hincapié en los ritmos: chamamé, rasguido doble, milongas y chamarritas. Es una idea que Hugo ha venido madurando desde hace tiempo y que hoy ya ha dado su primer tranco. El Volumen 1 se llama "El álbum de los caminos" y está interpretado por José Antonio "Pirulo" Ibarra (nuestro Pirulo Ibarra, el de "Entre Ríos 5") y por Hugo en guitarras. Esta obra está declarada de Interés Cultural por el Municipio de Gualeguay - Decreto - 138 - 25/03/2010 - Gestión 2007 – 2011.
En la carátula del disco dice "La grabación" es cultura gualeya" y vaya si lo es!!! todo está hecho acá en Gualeguay. Todos los temas fueron grabados en SonArtec (estudio de Gustavo Correa), la mezcla, la caratula y edición de los Cds. todo acá. Es una obra Gualeya?
Este trabajo cuenta con la participación solidaria de muchísimos amigos:
Edgardo DENONI - Municipalidad de GUALEGUAY - Antonio TARRAGÓ ROS - Argentino LUNA - Daniel BATTA - Selva OLIVERA - Eduardo BERECIARTU - Héctor “Trabuco” GONZALEZ - Hugo CADIROLA - Julián BENEDETTI - EL SOUFFLE - Negro ETCHEVERRY - Antonio BORRO - Carlitos GALLIGO - Moncho ARELLANO - Pepe BARRIOLA - Juani HERLEIN - Omar MOREL - Héctor AHIBE - Hotel JARDÍN - Raúl PONCE - Frigorífico SOYCHÚ - Canal 2 Gualeguay Televisora Color - Marcos MENA - Roberto MORET - Julián COSSO - Rubén PEREZ - Moncho SÁNCHEZ - Gustavo CORREA - Oscar GONZÁLEZ - Mariano DUNAT - Luchi, Pirin, Toni y Mariela MENA.
En la parte musical, los arreglos y el acompañamiento de todos los temas los grabó Hugo en guitarra, excepto un tema que ejecuta juntos con Raúl Ponce quien puso su sabiduría y su guitarra en la chamarrita "No sé si un día". También Oscar González (siempre predispuesto) agregó su bajo en la zamba "Allá en Villaguay".
El contacto que Hugo ha logrado con el maestro Antonio Tarragó Ros ha hecho posible que el Vol. 1 de "La grabación" cuente con la voz y el acordeón de Antonio interpretando junto a Pirulo "El Cielo del albañil" y también de Don Argentino Luna que también quiso estar presente cantando con Pirulo la zamba que le pertenece "Allá en Villaguay".
Ramón Arellano o "El Moncho" como lo conocemos todos, describió a Pirulo de una manera especial y dice:
Si queremos saber de Pirulo debemos preguntar a la noche, a sus amigos a las instituciones de bien público, a los ricos y sus cenas de camaradería, a los pobres y sus ollas de hierro tiznadas, pescado frito y vino en damajuana, a nadie dijo que no!!! Siempre estuvo y estará para quien lo convoque, acompañando, entreteniendo, colaborando, abrazado a su guitarra, a su simpleza, a su bondad. ¿Con quién no ha compartido una velada? Después se va y sueños que anidan en su almohada le alimentan el alma con esperanzas de un mañana, quizás sea la única recompensa a esas maratónicas trasnochadas. Tal vez no sepamos describir en palabras el reconocimiento que merece por todo lo que es y representa. Hay algo que sabemos todos: Que bien canta Pirulo Ibarra!!!
Moncho Arellano
Hugo también comentaba que para realizar esta obra "La grabación" usó todos sus recursos musicales y su conocimiento para la producción de este CD "El álbum de los caminos" y sus palabras son:
Como quien espera visitas y con mucha expectativa prepara la casa poniendo en la mesa todos esos detalles que aprendió de sus mayores, así me siento!!! Sé que hoy es oportuno destapar ese vino para compartir con Pirulo "mi amigo musiquero". Desparramé entre sus canciones mi corazón con dedos guitarreros y he salido en un punteo a buscar su canto... con ganas de abrazarlo y quedarme a su lado...para siempre!!!
Cuando la noche se hunde en este cielo gualeyo,
se acoda entre los boliches y espera su guitarrero
Canta Pirulo y el humo empuja el vaso pa´ dentro
se abre al medio el sapucay por este cantor bien nuestro!!!
Hugo Mena
27 de marzo de 2010
Hugo Mena: músico gualeyo creador de la obra "La Grabación".
“Pirulo” también se presenta en la carátula con palabras diciendo:
Al concretar la realización del presente trabajo, quiero agradecer a todos aquellos que siempre estuvieron acompañando mi sueño, mi vocación de cantor, con su aliento y comprensión, a mis amigos, a los allegados y en forma muy especial a mi compañera de toda la vida Griselda”. A mis hijos y a mis hermosos nietos: Orne - Rodri - Ori - Tiago - Ari - Anto - Matu - Luisi - Popi - Popina - Chiqui - Lauti - Sofi - Chino - Pauli - Papu.
A la memoria eterna de Josecito que me acompaña desde su estrella!!! y a mi bisnieto Juanjo que vino a cubrir su ausencia.
A todos Gracias!!!
“Pirulo” Ibarra.
Marzo 2010
"La grabación" con este Volumen 1 " Álbum de los caminos" de Pirulo, ha hecho posible de que se junte mucha gente a colaborar con el único fin promover "Nuestra Cultura" sin tener en cuenta sus banderas políticas ni su posición social. Mientras exista un disco de "El álbum de los caminos" se podrá tener constancia de que en Gualeguay se ha trabajado por un bien común NUESTRA IDENTIDAD.
01. VOLVER EN GUITARRA - chamamé (Roberto Galarza).
02. EL CIELO DEL ALBAÑIL - chamamé (Antonio Tarragó Ros - Teresa Parodi). Participación: Antonio Tarragó Ros (acordeón y voz).
03. EL ÁLBUM DE LOS CAMINOS - chamamé (Roberto Galarza - Mario Bofill).
04. ILUSIÓN PERDIDA - chamamé (Salvador Miqueri).
05. ALLÁ EN PARANÁ - chamamé (Ramón Sánchez Ojeda - Juan Carlos Meza).
06. BARRIO CENTENARIO - chamamé (Hugo A. Duraczek).
Hola a todos. El 13 de abril del año 2009, nos dejaba don Ricardo Zandomeni. Por iniciativa de Inés Ricarde, entregamos aquí un humilde homenaje para este amigo al cumplirse el primer aniversario de su desaparición física. Gracias Inés! Pablo
Escribe: Tirso Fiorotto (Paraná, Entre Ríos).
Ya preparaba una chamameceada flor entre amigos y nietos, el "Bataraz", para festejar los 80 el 11 de junio, y no vá que tropieza con un infarto.Cayó en su ley, rodeado de fuelles y cuerdas. No hay criollo y no hay gringo que le mezquine en estas horas un sapukay de despedida, porque con Ricardo Bernabé Zandomeni se ha marchado un paisano redondo, redondo y además alegre. Qué hombre observador. Volver a escuchar las grabaciones con su clásico conjunto "Guayquiraró", es un privilegio. Fino en la afinación de los instrumentos de los músicos más delicados, como fino para calar el espíritu y las costumbres de su aldea, y para interpretar los temas al estilo Dimotta, el "Bataraz" tenía reservado un lugar en su ranchada de la calle Alejandro Carbó, de la capital entrerriana, para todo chamamecero que quisiera hacer la noche allí, con la paciencia, claro de Celia su compañera.Y paciencia, porque Ricardo era amigo de muchos. Había gente de guitarra y acordeón que no podía pasar por Paraná sin saludar al "Bataraz", y algunos le caían con un cordero para no sorprender a la patrona con la heladera vacía.
Así lo recuerdan sus hijos: acomodado a los botones de su acordeón, junto a la ventana, para que los gurises de guardapolvo se demoraran dos minutos en la vereda, a disfrutar bien temprano las melodías nuestras, antes de entrar al aula.Y como era festivo y travieso (eso se nota incluso en sus composiciones), Celia misma lo recuerda con una sonrisa. "Lo conocí en una fiesta, por eso me hizo el chamamé "Paso de la Arena" (ríe). Nosotros vivíamos en Paso de la Arena, y mis padres no sabían nada. Una vez él había tenido un casamiento en El Quebracho, y a la madrugada en vez de venirse para acá, pasaron el arroyo y se me apareció, llegó con los músicos, serían las cuatro de la madrugada. De repente, empiezo a escuchar el acordeón de él...Me había conocido hacía poquito. Y bueno, nos tuvimos que levantar para hacerlos pasar, habían llegado los músicos. Estuvieron todo el día, y después se vinieron".Y qué cancha, Ricardito, para ponerle humor a las cosas del día, a los asuntos de su gente. Hay una polca, "La Dudosa", que ironiza sobre la muerte de Alfredo Yabrán (eso creemos), y los mismos títulos de sus obras muestran, de entrada, una creatividad innata. Como el valseado "Seguime si podé", la polca "La esquila de la iguana", o la ranchera "Revuelva y deme de abajo". "Verano de gran calor, / sol a sol, las doce horas, / zumbabam las trilladoras / con el motor a vapor. / De la olla, alrededor, / la peonada y el trabajo / en el recuerdo me trajo / una anécdota de entonces: / dijo el finao Pancho Monge, / ¡revuelva y deme de abajo!".¿Y esa rara esquila? "Con lazos y boleadoras se ve la genta paisana / en la esquila de la iguana y también del yarará, / mucho trabajo haberá para todo el jornalero, / la rusada compra el cuero que usa de cojinillo; / con la cola harán anillos pa' exportar al extranjero".
Su mesa de trabajo
Chamamecero de pura cepa, Ricardo Zandomeni alcanzó la fama sin embargo por una zaga de tres polcas llamadas "El carro verde", "La vuelta del carro verde" y "El fin del carro verde", homenajes pintorescos al principal vehículo de transporte en las colonias alemanas y al mundo que lo circundaba."En Aldea Valle María cuando volvía / una perrada con tal porfía / a mis caballos no los dejaba de torear. / Y Regina que me esperaba en Spatzankutter / una pollera toda floreada / ella sabía que yo le tráia pa' regalar", dice la polca y sigue: "En Brasilera sí, me paré para descansar...". Notable, el logro de Ricardo, de incorporar a la música popular los nombres de las aldeas acriolladas, de nuestros inmigrantes.Ese era Zandomeni, acordeón de tres hileras, guitarra, bandoneón, todo le caía a medida. Así podía afinar un violín, una "chancha" como le llaman al contrabajo, y llegó a componer 120 temas, todos registrados, muchos con letra propia, y a grabarlos incluso con su voz tan carismática y característica por el ceceo. "Por todas partes la veo y hasta en la imaginazión...recuerdos de una iluzión", se escuchan las zetas del "Bataraz".
Afiche sobre una presentación de Abelardo Dimotta presente en el taller de Don Ricardo.
Amigo de Isaco Abitbol, de Mario Millán Medina, de Abelardo Dimotta, nada menos, había recibido en su casa humilde a grandes como Raúl Barboza, Jorge Cafrune, Monchito Merlo, y numerosos cultores del chamamé de Corrientes y Entre Ríos que lo buscaban por la amistad, y por la afinación de sus instrumentos que no entregan a cualquiera. Edmundo Pérez lo recuerda con gran aprecio. "Jamás le di el acordeón para afinar a otro que no fuera Ricardo, él era muy responsable, y además era un gran melodista y poeta. Nos conocimos en los años '50, cuando le llevé un acordeón para que lo afinara, y después hicimos varias obras juntos", dice con orgullo don Edmundo, otro baluarte de la música del Litoral.
Las voces que acompañaron al "Bataraz"
Juan Cabral, guitarra y voz; Celestino Fernández, guitarra y composición; Federico Gutiérrez, canto y guitarra; Oscar "Cacho" Gauna, canto y animación; Silvia Zandomeni e Inés Ricarde también en la voz; Ariel Zandomeni en la guitarra; "Coco" Zini en el bandoneón; y así podría seguir la lsita de compañeros inseparables de Ricardo Zandomeni en su recordado conjunto "Guayquiraró". Con él grabaron "Hormiga Negra", Rubén Dolhartz, Edmundo Pérez...Son muchos los discos del grupo dirigido por Zandomeni: "Sangre de toro", "Recordando a Mario Millán Medina", "Brisas montieleras", "Recordando al pago", "Pa' que baile el paisanaje", "A mi pago querido", "Costeando el río Gualeguay", "El carro verde"...con ellos se ganó distinciones en SADAIC y en varias municipalidades de la zona. Descendiente de italo-austríacos, el músico nacido en la colonia La Argentina (cerca de Villa Urquiza) llevaba su oficio en la sangre, desde que su padre Juan Zandomeni tocaba el clarinete y el violín, y su tío Pancho afinaba instrumentos también, y le legó muchos rudimentos.
Fuente: Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 30. Pags. 71-72. 2010. Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.
Revista "Cuando el Pago se hace Canto". Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto". Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina. E-mail: carlosmangecasis@hotmail.com
Hola a todos. El amigo Julián Páez, periodista de la sección "Espectáculos" de "El Diario" de Paraná, Entre Ríos, nos acerca su trabajo de cobertura que realizó en la edición 2010 del Festival de Chamamé de Federal. Y agregamos un video obtenido por el amigo Mirko de una actuación de "Cachito" González y "Los Nuevos Reyes". Muchas gracias Julián. Pablo
PRIMERA NOCHE
ARTISTAS. La historia de nuevos y viejos valores en la huella del chamamé.
Frente a quienes anduvieron por tantos años por caminos del Litoral, se alzan los referentes del futuro: siguiendo el legado ancestral de aquellos maestros, surgen retoños que trazan su propio cancionero y se forman musicalmente para conseguir la superación. En su labor de cobertura, EL DIARIO dialogó con el reconocido músico Coco Díaz y dos artistas pertenecientes a la nueva generación del chamamé.
Julián Páez
gorijip@hotmail.com
Enviado especial a Federal
Enzo “Cachencho” Galván
Enzo Galván y Julián
A pesar de que las condiciones climáticas frustraron la primera noche del Festival del Chamamé, esta Hoja pudo rescatar en una amplia cobertura la palabra de algunos artistas que suben al escenario Ernesto Montiel en el marco de la gran festividad federalense.
Junto a los referentes las nuevas generaciones, aparecen aquellos artistas clásicos que durante años se formaron en los acordes musicales del chamamé, construyeron una imagen y forjaron una leyenda.
El caso de Enzo “Cachencho” Galván es simbólico: con tan sólo 11 años se consagró como revelación del certamen Nuevos Valores 2009. Pero su historia al lado del acordeón es también un traspaso de posta. Su abuelo, Tito Galván, era ejecutor de guitarra y guitarrón, y también pisó el escenario Ernesto Montiel en las primeras ediciones del Festival del Chamamé, que se realiza desde 1976.
De ahí el nombre que Enzo decidió darle a su grupo: "Herencia de un Guitarrero". Tito Galván permaneció al lado de grandes referentes como Héctor Ballario (con el que llegó a Federal) y Avelino Flores (integrante de aquel “Trébol de Ases” y padre del renovador dúo Rudi y Niní)
Como revelación del Pre Federal 2009, el joven de 12 años fue el encargado de abrir el festival en esta oportunidad. Lo hizo con temas clásicos del repertorio chamamecero, incluido en su nuevo material de grabación, que todavía no se dio a conocer.
—¿Cómo fue tu actividad artística este año?
—Estuve en un festival que se hace en Daireaux (Festival de la Fortinera Deroense). La gente me recibió muy bien y me di el gusto de tocar frente a una gran cantidad de público, tal y como me ocurrió en Federal, donde ahora tengo la oportunidad de estar nuevamente y con mucho orgullo.
—¿Qué noticias hay sobre tu nuevo material discográfico?
—Lo estoy preparando. Me falta grabar el último tema. Lo que la compañía me pide es tener primero uno o dos meses para dar difusión al disco. Luego me entregan los CD para la venta.
—¿Recordás en un día como hoy el legado de tu abuelo?
—Lo recuerdo mucho, porque él ha pisado este escenario (Ernesto Montiel) junto con chamameceros muy importantes. Y siempre tengo presente el regalo más preciado que me hizo: vendió su anillo de oro para comprarme esta acordeón de dos hileras con la que salgo al escenario.
Coco Díaz: trayectoria y herencia
Coco Díaz y Julián
A la par de la difusión a los nuevos valores, EL DIARIO dialogó con el músico santafesino Coco Díaz, encargado de llevar el humor a los escenarios a través del chamamé. Actualmente tiene 74 años y su trayectoria guarda casi cinco décadas de talento y pequeñas historias que hoy quiso recordar.
—¿Cómo nace esta idea de hacer humor a través de chamamé?
—Desde mi juventud yo tuve un referente: Mario Millán Medina. Para mí fue el Molina Campos del chamamé, con el toque de gracia que le da al paisano a través de una pintura musical excelente. En este caso, mi humor es un poco distinto, porque rescato lo que veo en la calle, en los tiempos que corren y en la historia de nuestro país. Pero siempre uno trata de pintar el imaginario a través de la música. Además uno siempre procura cuidar el vocabulario para no llegar con groserías al público y que lo que uno ofrece sea para toda la familia.
—Teniendo en cuenta que integraste la formación de Los Cantores de Salavina, ¿cuándo se da tu inicio como solista?
—En 1966. Cantaba en lo de Miguel Franco (periodista y conductor radial). Él era muy amigo de Víctor Abel Giménez, “El vasco”, que era la persona con la que yo trabajaba. Giménez le dijo un día a Franco: ‘ahí te mando un pollo mío’. Fui a lo de Franco, él me escucho cantando unas milongas y me dijo ‘si querés empezar solo, venime a ver’. Entonces dedicí ir a algunas audiciones. Además de canciones serias tenía unos chamamés de humor, como “La caté”, de Roberto Galarza. Entonces Miguel (Franco) me llevó a Odeón a grabar. Allí me dijeron que tenía que optar entre temas serios y humor. Yo quería las dos cosas, pero finalmente me decidí por lo segundo. El marido de Ramona Galarza era el director artístico de Odeón.
—¿Costó mucho imponer el humor?
—Yo cantaba con los ojos cerrados, porque me daba vergüenza. Hasta que un día Alberto Merlo (reconocido cantor surero) me dijo: ‘lo que hacés con el público es algo muy bueno. Cuando estés cantando, abrí los ojos y mirá cómo se ríe el público. Me di cuenta de que era cierto y me empecé a preguntar cómo era posible. Alguien debe haberte tocado con una barita y dicho: ‘tenés que hacer esto’.
—¿Cómo era tu vida de artista en Buenos Aires?
—Yo vivía en un hotelcito de calle Viamonte (Capital Federal) y, a la vuelta, por calle Córdoba, estaba la grabadora Odeón. Yo compartía mi techo con una barra impresionante de músicos, entre los que estaba “El Indio” Gasparino, quien luego en un futuro sería conocido como Facundo Cabral. Todos vivíamos ahí. El que conseguía alguna actuación en alguna peña compraba facturas y hacíamos unas grandes mateadas con todos los conjuntos en ese hotel.
—¿Y tu primer larga duración, cómo llegó?.
—Un día me llaman de Odeón y me dicen que necesitaban que prepare más temas musicales y que me consiga un acordeonista. En esa época, para grabar un Long Play, algunos tardaban dos años. Primero se grababan los simples y luego el disco grande. Se llamaba “Pará qué te viá’ contar”, y tenía incluido el chamamé con el mismo nombre. El éxito fue impresionante.
—¿Qué esperás en el futuro para el chamamé?
—Soy un agradecido al público. Necesito su caricia. Uno nunca se tiene que olvidar de ellos. Y tengo la esperanza de que los chicos que se acerquen al chamamé lo traten con mucho respeto, y que nunca dejen de andar la huella de los grandes referentes. Me encanta, al mismo tiempo, escuchar a los sonidos de Rudi y Niní Flores, porque son unos músicos impresionantes. Afortunadamente hoy tenemos muchos nuevos valores, buenos acordeonistas a los que no se le puede negar que tienen calidad y talento. Tiene que existir lo tradicional y también la innovación.
Cachito González comenzó su trayectoria en abril del año pasado. Es un retoño de la escuela del maestro Andrés Cañete, el prestigioso acordeonista de Tarragó Ros que luego siguió su trayectoria junto a Los Reyes del Chamamé. Hoy, González vive en Rosario, Santa Fe. Comenzó a estudiar desde muy chico e incluso integró la formación de Andrés Cañete y su Conjunto, que subió varios años consecutivos el escenario Ernesto Montiel y fue distinguido con el Cachencho de Bronce.
—Hoy tenés la posibilidad de participar con tu nombre y tu grupo.
—La verdad, tengo una gran satisfacción. Hace muy poco estuvimos en la Fiesta del Hombre de Campo (provincia de Buenos Aires) y nos fue muy bien. Ahora, estar en Federal es para mí algo hermoso.
—¿Cómo te vinculaste a la escuela de Cañete?
—A los 11 años, cuando mis padres me enviaron a estudiar con él. Surgió una amistad, pudimos participar de su conjunto y tuvimos la posibilidad de grabar junto con mi hermana Itatí (González) el disco (el trabajo titulado “Volver sin partir”). Ahora tengo 31 años y estoy muy orgulloso de llevar este estilo tarragosero.
—De ahí el nombre de “Los Nuevos Reyes”. Incluso siguen el estilo en la forma de vestir.
—Exacto. El productor nuestro, Abraham Helú, nos sugirió que el conjunto sea Cachito González… y algo más. Entonces se me ocurrió que sería bueno seguir la huella de Tarragó Ros y Los Reyes (del Chamamé) y brindar al público aquellos sonidos que alguna vez tocaron los maestros. Incluso la forma de compaginar el disco ("Para seguir zapateando") la tomamos de los viejos Reyes: seis temas clásicos y seis nuevos. Es toda una responsabilidad y esperamos la aceptación del público.
