Para que los que se encuentran lejos de su querido Litoral, no olviden jamás sus paisajes, sus costumbres, su música y su gente...Desde 2007 en la web difundiendo y defendiendo lo nuestro.
Lucas Falcón, "Tito" Esquivel, Ernesto Montiel, Raúl Camacho y "Cacho" Saucedo.
Hola a todos. El chamamé "Amor juraste" está asociado con el Cuarteto "Santa Ana" ya que su música la compuso don Ernesto Montiel, quien con su agrupación la llevó al disco a comienzos de los '70 y con la voz de Oscar "Cacho" Espíndola. Lo interesante de esta historia es que la letra la escribió un salteño que se radicó desde muy chico en Corrientes capital y que fue uno de los locutores pioneros de LT7 Radio "Provincia de Corrientes". Estamos hablando de Raúl Néstor Camacho. Aquí, parte de su biografía y la historia de este chamamé. Hasta la próxima. Pablo
Escribe Emilio José Noya
La radiofonía en nuestro país surge en la década del '20 y pronto obtiene significativos logros, erigida en insustituíble medio de información y entretenimiento. Dentro del esquema radial, los locutores desempeñaron, y aún les cabe, importanes roles. Los primeros "speakers" no tuvieron especialización: indistintamente leen avisos comerciales o anuncian números artísticos, estableciéndose una suerte de cálido vínculo amistosa con la audiencia ávida de novedades. Como sucede con todas las emisoras, LT7 Radio "Provincia de Corrientes", tiene sus pioneros y entre ellos se destacó nítidamente la vigorosa personalidad de Raúl Néstor Camacho. Nacido el 22 de octubre de 1930 en la ciudad de Salta, donde su padre Eleuterio desempeñaba funciones en las fuerzas de seguridad, en 1943 viajan hasta la capital correntina instalándose en la calle Vélez Sársfield, donde vivió hasta sobrevevir su muerte. Allí comienza a manifestar sus preferencias por la locución en la publicidad "Radioluz", propiedad del señor Lasala, instalada con red de altavoces en Ayacucho y Vélez Sársfield con conexiones en Plaza Libertad. Al poco tiempo extiende sus actividades hacia la presentación de conjuntos musicales en pistas bailables, entre ellos los dirigidos por Ramón Mambrín, Marciano Gaúna y Fabián Toledo. Por esos días -1949- también anima los tradicionales festejos dedicados a San Baltazar sobre patio de tierra en casa del "Negro"Ferreyra, en plena barriada del "Cambá Cuá". Luego de rendir examen en la emisora local, queda incorporado al plantel de locutores junto a Roberto Darío Monzón, Juan Alcides Ferreyra, J.J. Lámy y Abel Elías Llanos, percibiendo una paga de $ 120 mensuales. Su actividad se circunscribe a la apertura y cierre de las transmisiones publicitando las bondades de un conocido analgésico, como para atenuar los "dolores de cabeza" de sus mayores por el abandono de los estudios en la Escuela Regional. No obstante, jamás dejó de lado su aficción por la lectura incentivada por su inolvidable maestra de grado Carmen Collinet. Posteriormente, prolonga su labor a sábados y domingos en el "Salón Monumental", donde alternan las típicas Urbano-Giofre y del maestro Benítez, "Conrado y sus muchachos", "Clemente Tenreyro y sus Caballeros del Swing", entre otros. Los días jueves incorpora una nueva modalidad: la animación de jornadas boxísticas desde el mismo escenario. Su inclinación por la temática correntina se acrecienta al conocer personalmente a Ernesto Montiel, con quien sella una inalterable amistad durante una amena tenida en el bar "Media hora de suerte", y como prueba de mutuo afecto se prodigan el trato de "parientes", en virtud de que la madre de Camacho, Doña Antonia, lleva el apellido Montiel. También experimenta el halago de presentar al "Cuarteto Santa Ana" en las pistas de "El Favorito" y "La Montenegrina" del Chaco, y en el Teatro Verdi de La Boca. A principio de la década del '70 impactado por una relación sentimental, escribe los versos de "Amor juraste", que confía a Edgar Romero Maciel, quien no logra musicalizarlos y entonces recurre a los oficios de Montiel quien lo lleva a la discografía al frente del "Santa Ana" con el personal acento del cantor "Cacho" Espíndola. Alentado por el éxito de la obra, el locutor decide reincidir con otros temas: "Por las noches te recuerdo", cuya melodía pertenece a Simón de Jesús Palacios; "Adiós tu promesa", con Tránsito Cocomarola, y "Nos volvimos a encontrar", cuya autoría comparte con Paquito Aranda. Hondamente identificado con los aires musicales correntinos, sus composiciones mantienen airosa vigencia en el seno del público. Con capacidad y honestidad, rumbo permanente de una vida consagrada a la locución, Raúl Néstor Camacho continuó desarrollando tareas en la emisora local de la que fue una de las voces más representativas, hasta que lo sorprende la muerte el 14 de octubre de 1995.
Donde están esas palabras que con tanto amor juraste, nunca de mi apartarte aunque lo quiera el destino.
En mi andar de peregrino por la dicha prometida, tengo el alma ya vencida y el corazón en pedazos.
Recuerdo el triste fracaso de equivocar el camino y por tu cruel desatino vivo cargando la cruz. Ya no tengo ni la luz del alma y los sentidos, pues todo ya se ha perdido en aras de nuestro amor.
Fuente: Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 29. Pags. 9-10. 2009. Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.
Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto". Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina. E-mail: carlosmangecasis@hotmail.com
Por Miguel Raúl López Bréard
(Ituzaingó, Corrientes)
Este término está referido al baile, a la reunión realizada a tal efecto, la que puede ser familiar, de velorios, comercial o política. Y consiste naturalmente en un baile, pero teniendo la característica de la música que allí se ejecuta, que es exclusivamente de ritmo popular, antiguamente de polka y chamamé, y casi siempre con musiqueros de la región.
Bailanta chamamecera de Federal. Febrero de 2009. Fotografía de Aníbal Alzamendi.
El profesor Enrique A. Piñeyro en su comunicación del día 26 de septiembre de 2003 (archivo personal) agrega a este concepto la siguiente información: "Bailanta, según Heraclio Pérez (poeta chamamecero) y el profesor Ertivio Acosta (historiador y folklorólogo, de Chaco), consignan que se trata de la denominación que se otorgaba a las mujeres (prostitutas) que quincenalmente concurrían a las diversas localidades del monte santafesino-chaqueño para las fiestas o musiqueadas que se organizaban para entretenimiento de la peonada, hacheros, mensú de la deforestación de la zona. Las bailantas, como se las llamaba a estas mujeres de mala vida, eran transportadas en camiones, de un lugar a otro de los obrajes taniñeros, cobrando sus servicios para bailar y ejercer la profesión más antigua del mundo".
Bailanta chamamecera de Federal. Febrero de 2009. Fotografía de Aníbal Alzamendi.
"Con el tiempo, el término fue perdiendo su original acepción y luego sólo se denominó de esta forma al baile chamamecero de carácter rural. "Es probable, pero el mismo Heraclio lo utiliza en su chamamé "Me llaman el campiriño", con música de Pedro Rodríguez de Ciervi, diciendo:
No tengo la compañera
pero ya la buscaré
esta noche en la bailanta
mientras bailo un chamamé...
Y más adelante, cuando escribe con Isaco Abitbol el chamamé "La bailanta", dice:
Cuando en la bailanta
se escuchaban
zapateos y cantos floridos
del chamamé...
de donde se desprende, aparentemente, un sentido distinto. Debemos decir también que el término "bailanta", lo encontramos en el relato de "Los Mensú" de los "Cuentos de amor, de locura y de muerte" de Horacio Quiroga, de 1918, pues este término fue igualmente usado en los obrajes del Alto Paraná al igual que en las reuniones danzantes de la Bajada Vieja de Posadas".
Bailanta chamamecera de Federal. Febrero de 2009. Fotografía de Aníbal Alzamendi.
LA BAILANTA (chamamé)
Letra: Heraclio Pérez
Música: Isaco Abitbol
Glosas
La bailanta fue en un tiempo orgullo del paisanaje, diversión de los obrajes del gran nordeste argentino. Los paisanos correntinos el chamamé zapateaban, la taba también tiraban pero todo se acabó. El grito que se escuchó en momentos de alegría, se fue con las carrerías, la bailanta los llevó...
I Parte
Cuando en las bailantas se escuchaban zapateo y cantos floridos del chamamé. Una vuelta y media tira la taba y un grito alegre saluda al avañeé...
Glosas
Música de tierra adentro, fiel expresión provinciana. Melodía que amalgama el sentir con la pasión. Es voz del acordeón que con sus notas invita, querer a la patria chica y llevarla en el corazón.
I Parte (Bis)
Suena la acordeona con el mbaracá, pero la bordona no quiere acompañar. Todo se ha perdido en los obrajes, los paisanos tristes añoran el cachapé... La bailanta ha oscurecido apagó ya su farol, ya no alumbran los motivos que dejó la tradición.
Fuente:
Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 27. Pag. 42-43. 2007.
Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.
Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto".
Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina.
E-mail: carlosmangecasis@hotmail.com
Hola a todos. Continuando historiando cantares, hoy le toca al chamamé "Tagüé rapé" o "Camino a Entre Ríos", excelente obra que escribiera en versos don Luis Mendoza y musicalizara don "Pancho" Casís.
Personalmente siento un gran afecto por este chamamé, por tener un gran contenido sentimental y por recordarme a mi querida "Patria chica" cada vez que lo escucho.
Nuevamente muchas gracias chamigo "Mange" Casís.
Y Feliz Día de la Patria para todos!!
Pablo
El poeta Luis Mendoza (izquierda) junto al bandoneonista Francisco "Pancho" Casís. Ambos conformaron una dupla autoral de relevantes méritos (año 1951).
Instrumentista de sólida formación y fecundo creador de temas populares, Francisco Casís (Pancho), nacido en La Paz (Entre Ríos), se inicia en la actividad musical a la temprana edad de 13 años a instancias de Salustiano Piedrabuena. Sus comienzos lo sorprenden ejecutando repertorio ciudadano militando en un sexteto típico, cuya celebridad -solía ufanarse- "se extiende cuarenta leguas a la redonda" (sic).
En 1946 marcha a Buenos Aires desempeñándose en la primera fila de fuelles "tangueros" por cafetines, salones bailables y otros lugares nocturnos. Su destino cambiaría abruptamente cierta noche en que actuando con la Orquesta en el "Salón Bompland" (el más criollo de todos siempre a la cabeza del bailable), ubicado en Bompland esquina Paraguay, pide "la volada" a Ramón Estigarribia ("El Yaguareté"), para tocar con sus acompañantes Medina y Britez, la obra "Hermenegildo Pérez". Su interpretación basada en el manejo de la mano izquierda para realizar variaciones, cautiva a aquél, quien lo incorpora a su conjunto "Azul y Blanco". Permanece junto a él por espacio de dos temporadas y luego con Medina y Britez pasan a integrar el conjunto "Ituzaingó", cuya dirección comparten con la cancionista Leonila Esquivel y el glosista "Polito" Castillo, en el balneario de Quilmes.
Por entonces, se produce el alejamiento de Isaco Abitbol dejándolo en soledad a Ernesto Montiel conduciendo al ascendente "Cuarteto Santa Ana" incorporándose Francisco Casís durante ocho temporadas de notable suceso. Contemporáneamente forman activa sociedad autoral con el poeta bellavistense Luis Mendoza, suscribiendo obras que conservan airosa vigencia como el vals criollo "El beso aquel", "Para mi amor", Águeda Hilda" (dedicada a su esposa, Águeda Hilda Piedrabuena), "Amor ingrato" y el clásico chamamé "Tagüé rapé" (Camino a Entre Ríos) que compone Casís para que lo cante Julio Luján, pieza evocatoria del terruño lejano. Empero, el binomio tendría efímera existencia, y mientras "Don Pancho" continúa con su quehacer musical, "Chupa Sesana", seudónimo de Luis Mendoza con el cual Pedro Mendoza (su primo) suscribe sus colaboraciones en medios gráficos, se pierde en las tinieblas del alcoholismo falleciendo el 21 de junio de 1955.
El bandoneonista Francisco Casís lo sobrevive realizando numerosas grabaciones con el "Cuarteto Santa Ana", integrando luego la formación orquestal dirigida por Armando Nelli y también graba con Abelardo Dimotta, y hacia el final de su prolongada trayectoria deja impresos dos casettes de su última producción donde pone de relieve el personal estilo interpretativo.
La versión de Luján considerada de mayores merecimientos contó con el marco musical de Abelardo Dimotta (acordeón), "Tilo" Trevisán (bandoneón), Juancito "El Peregrino" y "Toti" Rodríguez (guitarras), todavía se escucha con notable aceptación popular.
Don Francisco Casís fallece el 17 de enero de 1996 en Mar del Plata, donde había fijado residencia en compañía de su hijo.
En suma, la dupla Casís-Mendoza, inscribe su nombre en el rico historial de la música correntina más allá del tiempo y las cambiantes circunstancias en que desenvuelven sus quehaceres.
El "Cuarteto Santa Ana".De izquierda a derecha: Pedro de Ciervi ("El campiriño Pedro"), Ernesto Montiel, Francisco "Pancho" Casís y Antonio Niz (año 1952).
TAGÜÉ RAPÉ
(CAMINO A ENTRE RÍOS)
Chamamé
No pude más seguir sufriendo una pasión y lentamente hasta Entre Ríos me marché llevando flores del jardín de la ilusión
para obsequiarle a la guainita que dejé.
Yo fui cortando la distancia hasta llegar
donde mi vida comenzó a florecer,
con la esperanza de ver a mi amor allá lleno de dicha yo seguí "tagüé rapé".
II Parte
Cuántos recuerdos florecieron para mí, cuando dejé el suelo que me vio nacer,
hasta las aves alegraron su cantar cuando me vieron volver.
Llegué al nidal donde esperaba mi amor y entre mis brazos fuertemente la estreché, bella entrerriana la más perfumada flor de mi "tagüé rapé".
I Parte (bis)
Las horas bellas que en mi pueblito pasé, son el tesoro de mi alma de cantor, fue mi terruño un paraíso para mi
porque guardaba a la guainita de mi amor.
Hoy solo y triste, a la distancia otra vez,
no me resigno a esa cruel separación,
pienso que pronto otra vez de nuevo iré
"tagüé rapé" llevando mi mejor canción.
Letra: Luis Mendoza
Música: Francisco Casís
Nota: para escuchar "Tagüé rapé" (interpretado por Francisco Casís y Abelardo Dimotta, y cantado por Julio Luján) hacer click AQUI.
Fuente:
Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 26. Pag. 68-69. 2006.
Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.
Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto".
Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina.
E-mail: carlosmangecasis@hotmail.com
Hola a todos. En la madrugada del sábado 24 de mayo de 2008 se nos iba don Julio Lorman.Chaqueño de nacimiento (Barranqueras) y misionero por adopción, había integrado el famoso "Trío de Oro" junto a su maestro Isaco Abitbol, y a Roberto Galarza. Aquí, una especie de homenaje hacia don Julio con textos transcriptos de la revista "Cuando el Pago se hace Canto", gentileza de Carlos "Mange" Casís, y un par de videos de una de sus actuaciones del año 2007. Pablo
NOTA: El día miércoles 27 de mayo, en el horario de 10 a 12 se podrá escuchar un programa dedicado totalmente a Julio Lorman por"FOLKLOREANDO RADIO", con la conducción de Carlos "Mange" Casís.
JULIO LORMAN, BANDONEONISTA
Texto y fotos de Esteban Abad. Posadas, Misiones.
Bandoneonista con trayectoria nacional e historia que arranca a los 14 años cuando Isaco Abitbol lo llevó desde la misionera Oberá de su residencia con la familia, hasta el Buenos Aires donde entonces la música argentina se enseñoraba en las radios, la televisión y en las peñas o salas de espectáculos en vivo. Ese es Julio Lorman.
Hombre de gesto adusto, que rara vez revela a primera vista sus sentimientos; esto es un barniz que lo separa apenas del mundo porque con su bandoneón sobre las rodillas muestra su alma de músico genial. Ese es Julio Lorman el se viste aún con el blanco traje que heredó del autor de "La Calandria".
Su padre, homónimo, entrerriano, trabajaba en la Policía del Territorio y también era bandoneonista "vocacional"; su madre, doña Celestina Vallejos, correntina de Empedrado, ama de casa, era quien le prestaba el bandoneón del padre a hurtadillas.
Julio Lorman nació el 18 de diciembre de 1946 en Barranqueras, provincia del Chaco, pero por trasladarse con sus padres a Misiones cuando sólo tenía 8 años, es considerado un músico misionero. En la provincia de la tierra colorada, Lorman vivió en Leando N. Alem y también en Oberá. en esta ciudad fue donde Isaco Abitbol lo oyó tocar el bandoneón y por sus cualidades lo llevó a la Capital Federal. Para entonces, Lorman tenía 14 años. Fueron tres décadas las que el joven bandoneonista chaqueño misionero estuvo con el "Patriarca del Chamamé", integrando el famoso "Trío de Oro" con Isaco y el santafesino Roberto Galarza. Más adelante fundó en Ituzaingó, Corrientes, la Orquesta Folklórica Municipal.
El Maestro (Isaco Abitbol) y su alumno (Julio Lorman).
Dúctil, poseedor de una técnica que le permite arrancar al instrumento todos sus secretos y los sonidos alegres o estremecedores que puede generar un bandoneón, Julio Lorman, toca tangos con tanta maestría como cuando el chamamé lo convoca a la bailanta. Chacareras, gatos y escondidos también suelen salir de la prodigiosa digitación de este hombre que vive un largo romance con la música. Desde aquellos escarceos sentimentales con un violín, el primer instrumento que tuvo.
Los primeros pasos en la música, como intérprete, Lorman los dio en el ámbito del tango, integrando la "Orquesta Típica y Regional del Oberá", habiendo estudiado el instrumento con el maestro Ricardo Vuori -conocido como "Don Buri"-. Previamente, Lorman había pasado por la indecisión acerca de cuál sería su instrumento ya que su preferido era para entonces el violín. Al llegar con Isaco Abitbol a Buenos Aires, se incribió como alumno de Ernesto Baffa, segundo bandoneón de la orquesta de Aníbal Troilo de manera que al cumplir los 18 años se le planteó de parte de Baffa la decisión de seguir con el tango, ingresando a la orquesta de "Pichuco", o seguir en la música regional. Optó por esta última, trabajando con Isaco, su maestro y más adelante formando grupos, actuando como solista o en dúo con Algel "Pato" García, un músico posadeño de relieve intercontinental que integró el conjunto "Los Paraguayos" del recordado Luis Alberto del Paraná. Sus condiciones como artista -intérprete ágil, apreciado compositor y arreglador-, son conocidas en Misiones y en todo el NEA; todos los años realiza giras por distintas provincias lo que ha hecho que incorpore a su repertorio regional y tanguero, también chacareras, zambas y música del centro-norte argentino.
Cuando Julio Lorman conoció La Paz y el festival "Cuando el Pago se hace Canto", sintió el hechizo que los grandes encuentros transmiten a los espíritus selectos. El festival lapaceño le brindaría luego la posibilidad de reencontrarse con su amigo del alma y compañero del "Trío de Oro", Roberto Galarza. Se regodea eufórico "Mange" Casís contando los pormoneros de ese reencuentro y lo que significó el abrazo Galarza-Lorman sobre el escenario, para la gente que integra el público de las noches festivaleras de La Paz. Además, La Paz fue para Lorman el nexo que lo reunió con el recuerdo de Francisco Casís, el músico ícono de la ciudad de las barrancas paranaseras.
De apellido germano, no obstante, Lorman recuerda que su abuelo paterno era norteamericano. La abuela sí, era alemana. Se hace difícil hablar de cosas familiares con Julio Lorman, no porque él se niegue a hacerlo, sino porque su presencia, desvía la conversación siempre a la estrecha cercanía que mantenía siendo casi un niño con un maestro como Isaco Abitbol. "La anécdota del traje blanco -se ríe y nos cuenta-, nace de la idea de Isaco que quería tener uno como el que tenía Perón". El doctor Matera le hizo cumplir "el sueño del pibe". Mediante ese médico que atendía a Eva Perón y también al presidente, Isaco conoció al sastre de Perón. Cuando le contó de sus ganas de tener un traje igual, el hombre de dijo que tenía una pieza igual, el hombre le dijo que tenía una pieza de hilo finlandés -como el de la pilcha de Perón-; pocos días después, en la casa de Antonio Niz le hicieron entrega a Isaco de ese ansiado traje "como el de Perón". Cuando Isaco partió, Lorman heredó ese ícono de su pasado junto al "Patriarca" autor de "La Calandria", entre otros clásicos de la música de Corrientes.
Año 1998. Con impecable traje blanco (legado de don Isaco Abitbol), Julio Lorman homenajeó al maestro en "Cuando el Pago se hace Canto".
La aproximación de Lorman al festival de La Paz "Cuando el Pago se hace canto", comienza cuando el bandoneonista conoció a los artistas de ese festival y a "Mange" Casís en la fiesta de la amistad entrerriana-misionera, realizada en el Club Alemán de Posadas (1997). "Allí comenzó un vínculo que se hizo muy profundo y familiar ya que como dije antes mi padre era entrerriano. Creo que "Cuando el Pago se hace Canto" se crea en La Paz una hermandad entre chamameceros, con gente que va desde todas partes, que ha deseado que llegue enero para juntarse en La Paz con un gran grupo de gente de buenas intenciones", indica Lorman. "Por eso es que el festival crece y allí reina la armonía" reafirma. "Además -recuerda-, fui amigo de "Pancho" Casís, tuve una buena relación con él, así como la tuve con Isaco". Volviendo a su mettier, la música, Lorman comenta: "los dos eran tangueros y se juntaban para sostener largos mano a mano...(Se ríe con la vista fija en ese punto del espacio donde se leen los recuerdos). "¡Se sacaban lascas!" euforiza.
Para reafirmar esa amistad que el músico posadeño profesa a la gente de Entre Ríos y en especial a La Paz, cuenta: "En cada disco mío hay algo de entrerrianía: por ejemplo en el que estoy preparando me van a acompañar dos músicos de Villaguay: Mario Suárez y el "Burrito" Heili, y "Coco" Jalil de La Paz". "Este disco no tiene nombre aún" reconoce (Nota: este disco se llamaría posteriormente "La Pulseada", grabado en la primavera de 2006), pero tiene un tema muy importante en estreno. Es de Roberto Galarza y de Ciprián Hernández, se llama "Enero en La Paz" (Nota: en el disco "Un chamamé en mi sangre" existe la versión cantada por Roberto Galarza). "También incluirá "La Clavija" de Francisco Casís y el clásico "Volver en Guitarra" de Roberto Galarza..." Lorman detiene un momento su conversación y dice reforzando el dicho un gesto de satisfacción "el reencuentro entre Roberto Galarza y yo, es obra de "Mange" Casís". Apura su café. Casi sobre la despedida dice como si respondiera a la pregunta que suele hacerse en estos instantes de una entrevista: "¿Qué harás ahora?" o "¿..de ahora en más qué?". "Seguiré grabando a Isaco y a Galarza, siempre, porque ellos fueron las dos guía más importantes que tuve en mi vida en la música". Queda una intriga, un interrogante: "¿nos veremos este enero en La Paz, Cuando el Pago se hace Canto?".
Fuente: Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 27. Pag. 84-86. 2007. Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.
SE FUE EL ÚLTIMO GRAN INTÉRPRETE DE ISACO ABITBOL
Por Esteban Abad*
La noche del 24 de mayo de 2008, en la Sala "Antonio Ruiz de Montoya" se cumplió la velada de gala celebrando el cumpleaños de la Patria. Colmado, el auditorio posadeño presentaba sin embargo un aspecto poco usual. El rostro de los presentes estaba ornado de tristeza. Los músicos, cantores, actores, locutores, a cada rato recordaban -como para afirmar esa congoja-, "ha muerto hoy don Julio Lorman". La velada se trocó en el funeral que sus colegas y admiradores tributaron al mestro del bandoneón.
Julio Lorman, Salvador Miqueri y Juan Carlos Jensen el domingo 7 de octubre de 2007, en Posadas (Misiones) durante la última actuación del músico.
Julio Lorman tenía un especial afecto por La Paz, la tierra de don Linares Cardozo y todos sus años musicales los comenzaba participando de "Cuando el Pago se hace Canto", encuentro que reúne a chamameceros de todo el país en un clima de amistad y arte regional pocas veces igualado junto a las barrancas paranaseras. Se fue, sin retorno, pero dejando en el oído de su público el recuerdo de un estilo que lo marcaba como uno de los más prestigiosos bandoneonistas de Misiones. Así. Sólo bandoneonista, ya que se acostumbra a decir "chamamecero, tanguero, folclorista", como añadidura a la referencia del instrumento que se interpreta.
Sin encasillarlo
El "Trío de Oro": Julio Lorman, Roberto Galarza e Isaco Abitbol (año 1970)
Más, en el caso de Julio Lorman, es injusto encasillarlo en un ritmo o ámbito musical. Su instrumento sonaba impulsado por un sentido armónico muy especial que le insunflaba este músico que nació en el Chaco, vivió su niñez en Misiones y se enriqueció siendo uno de los acompañantes del "Patriarca" Isaco Abitbol, por muchos años. Tuvo en algunos momentos de su carrera la posibilidad de integrar orquestas típicas famosas (Ernesto Baffa, Aníbal Troilo), pues, como su maestro, sentía una gran aficción por el tango. No obstante decidió quedarse en el ritmo del Litoral en el que se lo recordará siempre como integrante del célebre "Trío de Oro del Chamamé" junto a don Isaco y al santafesino Roberto Galarza. De ahí que haya ganado el adjetivo chamamecero, a pesar de que era un genial tanguero. Se recordarán siempre sus actuaciones con Angel "Pato" García (guitarrista, compositor e intérprete posadeño, integró el grupo "Los Paraguayos" que acompañó por el mundo a Luis Alberto del Paraná), ejecutando los tangos de más porteño linaje como un fuellista nacido en San Telmo o Barracas al Sur. Y se ha visto a grandes bailarines folcloristas misioneros, danzar al son de un gato, una chacarera o una zamba en el botonear de Julio Lorman.
Ave migratoria Como un ave migratoria, Lorman tenía su nido en Posadas y desde él iniciaba giras anuales por Corrientes, Entre Ríos, Santiago del Estero, Santa Fe. En esos lugares, el repertorio del maestro se integraba con todo lo nombrado. Desde un chamamé a una polka, de un gato a una romántica zamba, de "Kilómetro 11" a "La Cumparsita". Estuvo presente en cerca de 40 discos LP y CD, integrando famosas formaciones. Recién entre julio y agosto de 2004 grabó en Posadas y por primera vez como protagonista exclusivo de la placa "Cuando el Pago se hace Canto", CD en el que tuvo como primera guitarra a "Chavo" Núñez -Misiones-, y en guitarra base a Ramón Jalil -La Paz-, y la participación de Roberto Galarza. En la primavera de 2006 sale a la luz "La Pulseada", otro CD editado por un sello correntino del ámbito nacional, disco en el que se destaca "Enero en La Paz", chamamé de Roberto Galarza y Ciprián Hérnandez, alusión también a ese festival de los entrerrianos pagos del "Padre de las Chamarritas", don Linares Cardozo. Es que tenía Lorman un especial afecto por esa tierra del "Cavallú Cuatiá", ya que todos los años, los comenzaba participando del encuentro que reúne a chamameceros de todo el país en un clima de amistad y arte regional pocas veces igualado junto a las barrancas paranaseras.
*Periodista (especialista en folclore, diario "Primera Edición", Posadas, Misiones), conductor de programas folclóricos radiales, jurado permanente del Festival Infantil de Folclore (Jardín América, Misiones) y del Pre-Festival selectivo para el Nacional del Malambo de Laborde, Córdoba (Eldorado, Misiones); asesor de prensa de la Asociación Misionera del Profesores de Danzas Nativas; escritor (ex Presidente de la Sociedad Argentina de Escritores, Seccional Misiones); integrante de la redacción del Sistema Provincial de Teleducación (Sipted), Misiones. Premio "Atahualpa Yupanqui" por trayectoria y solidaridad; Premio "Sol de Oro de América" por periodismo cultural escrito; Premio "Araucaria" por el programa "Canción con Todos" (89.3 Santa María de las Misiones, Posadas).
Fuente: Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 29. Pag. 28-29. 2009. Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.
"MUY POCOS" LO SABÍAN
Salvador Miqueri y Julio Lorman. Domingo 7 de octubre de 2007, Auditorio "Ruiz de Montoya" Posadas, Misiones. Última actuación del Maestro.
Sudoroso, cansado, respirando mal...El músico de traje blanco, se levanta para agradecer el aplauso, se quita el saco y muestra su camisa celeste empapada. En su rostro, una mueca intenta ser una sonrisa. Salvador Miqueri lo observa desde las bambalinas del escenario del Auditorio "Ruiz de Montoya". Julio Lorman -no era otro el músico-, recibirá en instantes un presente de manos del hombre de Mburucuyá. Domingo 7 de octubre de 2007 en Posadas, de Mburucuyá (Corrientes), Salvador Miqueri. Cantor de los que no hay muchos. De Posadas, Julio Lorman, bandoneonista como pocos. El homenaje será mutuo, pues está programado que el bandoneonista de Posadas le entregue otro al creador de "Tu pañuelo", "Imploración", "Añoranza", "Retorno", "Sólo rumores", "Mi selva eterna", "Viejo sendero" y "Mateando", entre otros. Muy pocos de los que colmaban esa sala, la mayor de Posadas, creyó, pensó, sospechó, que estaba frente al adiós del maestro a su público de la capital misionera. Era el domingo 7 de octubre; un húmedo y caluroso tiempo en Posadas anticipaba la lluvia cercana. Lorman agradeció el gesto y atribuyó el sudor "al calor que ustedes le ponen a la sala". Hubo risas. Más aplausos. No obstante, esos "muy pocos", pusieron a la salva de palmas, como quien dice que la música es la combinación de sonidos con silencios, un mudo adiós, un no querido adiós pues se estaba en la que fue la última actuación de Julio Lorman. Al salir de la sala, garuaba; la mayoría del público que salía, había gozado de un recital chamamecero magistral...los "muy pocos" mezclaban una húmeda tristeza a la llovizna.
Fuente: Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 29. Pag. 30. 2009. Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.
MEDIO TARDE SE LE RECONOCIERON LOS MÉRITOS
Por Mario Campuzano**
Medio tarde se le reconocieron los méritos a Julio, tal vez por su personalidad fuerte, pero por su calidad, mucha fuerza y matices, era un bandoneonista completo. Él era músico de sesión de las grandes compañías grabadoras y acompañaba al que raye, a tangueros, a chamameceros, a muchos valores. Los sellos eran todas multinacionales, pero él estuvo muy fuerte allá en su momento. Sé que Ernesto Baffa (maestro del tango), lo conoció porque éste era muy amigo de Isaco. Con el "Patriarca", Julio se vá a los 14 años y después hacen el "Trío de Oro" junto a Roberto Galarza. En los dos últimos discos grabados acá (en Posadas), uno para el Festival de La Paz, Entre Ríos, y el otro "La Pulseada", con el grupo con Sotelo y López, grabé con Lorman, hice las glosas para "La Calandria", en la grabación del penúltimo. Teníamos una muy buena relación amistosa, era escucha de mi programa y me aportaba mucha información. Cuando trabajaba en LT 17 "Racio Provincia", nos encontrábamos en su oficina. Compartíamos opiniones sobre la calidad musical chamamecera. La última vez que lo ví, fue cuando vino Salvador Miqueri al "Montoya", hará unos ocho meses. De las actuaciones con Isaco, recuerdo sus dúos de bandoneones. Anteriormente los ví en los festivales "De la Energía" (Ituzaingó, Corrientes). Como "Trío de Oro" estuvieron de pasada por acá. Y me acuerdo mucho de la última actuación con Galarza acá, en un recital en el Club Itapúa. Lorman era un docente, tenía alumnos muy buenos. En bandoneón era muy completo e incluso en la música ciudadana tenía su estilo personal y era muy exquisito. Por ejemplo: un día vino Ricardo "Tito" Gómez y trajo los borradores de sus composiciones y con Julio, él comenzaba con su guitarra y Lorman se enganchaba enseguida, pescaba la nota en el aire y le daba todos los matices.
**Docente, profesor de Historia, creador y conductor del programa "Rincón Chamamecero", FM y AM "Tupá Mbaé" 105.9, Posadas, Misiones.
Fuente: Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 29. Pag. 31. 2009. Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.
CIUDADANO ILUSTRE***
Julio Lorman fue declarado "Ciudadano Ilustre" de Posadas por el Concejo Deliberante local, atendiendo a su trayectoria como músico y difusor de la cultura regional de este hombre que "si bien no nació en Misiones, vive desde muy joven en la provincia y dedicó su vida por ella", según se encargó de recordar el edil que presentó el proyecto. La dualidad del tanguero y el chamamecero Julio Lorman, además de poseer una técnica depurada en la ejecución del bandoneón, fue dueño de una clara inteligencia para la música. Está dotado de un gusto musical exquisito, que se comprobaba inmediatamente al iniciar cualquier interpretación. Se trató, sin dudas de un privilegiado intérprete y lo hace con todo sentimiento. Estudió con Ricardo Vuori (Oberá, Misiones) y con Ernesto Baffa (Buenos Aires). El maestro le ofreció la opción de elegir qué clase de música iba a interpretar. Si optaba por el tango, tenía confirmado el ingreso en la Orquesta Típica de Aníbal Troilo. Si optaba por la música regional, debía buscar otros horizontes. Se decidió por esta última y quedó junto al "Patriarca" Isaco Abitbol, para permanecer con él durante 30 años. Junto a Roberto Galarza, conformaron el denominado "Trío de Oro", de cuya formación quedan numerosos trabajos discográficos. Se fue sin recibir el diploma. Falleció en las primeras horas del 24 de mayo de 2008. La entrega de las distinciones fue una semana después.
***De los fundamentos de la resolución de declarar a Lorman, "Ciudadano Ilustre de Posadas". La idea nació cuando el músico ya estaba en su etapa final. Las demoras burocráticas y de tratamiento en el cuerpo deliberativo municipal, hicieron que la declaración fuera sólo una honra póstuma.
Fuente: Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 29. Pag. 32. 2009. Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.
JULIO LORMAN - ROBERTO GALARZA
En 1998 se reencontraron en la sobremesa de "Cuando el Pago se hace Canto" estos dos magníficos intérpretes de esta música que queremos tanto. En el momento de la evocación, afloran los recuerdos de tantos años de llegar a La Paz y en la distancia final de la partida del bandoneón de Julio reparte las notas de "Chamamé del Espíritu Santo", y la voz de Roberto se estremece en "Triste partida". Siempre compartieron su arte con total desprendimiento en nuestro pago y así lo reflejamos en las notas gráficas, además de recordarlos en parte de su trayectoria artística junto a don Isaco Abitbol. Así como llegaron juntos en 1998, ambos también partieron casi juntos de este espacio terrenal: Julio Lorman el 24 de mayo y Roberto Galarza el 23 de septiembre de 2008. Como alguna vez se expresó un poeta, respecto de los músicos que nos van dejando, también Julio y Roberto ya son "ángeles tutelares de "Cuando el Pago se hace Canto".
Fuente: Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 29. Pag. 124. 2009. Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.
Revista "Cuando el Pago se hace Canto". Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto". Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina. E-mail: carlosmangecasis@hotmail.com
Hola a todos. El comprovinciano "Mange" Casís nos ofrece este compilado de temas ejecutados por su tío Francisco "Pancho" Casís (1922-1996), bandoneonista lapaceño. Formó parte del "Cuarteto Santa Ana" de Ernesto Montiel, además de haber tenido también su propia agrupación. Como podrán escuchar, algunos temas están repetidos pero corresponden a diferentes versiones grabadas en distintas épocas. Muchas gracias "Mange"! Pablo Carlos "Mange" Casís conduce el programa "ESTAMPAS PROVINCIANAS" desde La Paz (Entre Ríos). Se transmite por internet en FOLKLOREANDO FM STEREO (Sábados de 12:00 a 14:00 y Miércoles de 10:00 a 12:00).
Francisco "Pancho" Casís
Bandoneonista entrerriano de sobresalientes aptitudes e inspirado creador de temas populares. Francisco “Pancho” Casís nació el 29 de enero de 1922 en la ciudad de La Paz, Entre Ríos. Aprendió a ejecutar el instrumento a la temprana edad de 13 años con Salustiano Piedrabuena. Dos años más tarde, inicia su carrera musical como integrante de un sexteto típico en el cine “Italo” de su lugar natal. Alentado por las promisorias posibilidades viaja hacia Buenos Aires en el año 1946, desempeñándose en la primera fila de bandoneones “tangueros” en cafetines, pistas bailables y cabarets de la época. Actuando con un orquesta en el “Salón Bompland” (Bompland y Paraguay), solicita al acordeonista curuzucuateño Ramón Estigarribia (“El Yaguareté”) para ejecutar con sus músicos acompañantes el chamamé “Hermenegildo Pérez”, compuesto tiempo atrás dedicado a instancia de su primo José a un ser imaginario, en un comité partidario del conservadorismo “por ser bien folklórico…”.
Su ejecución basada en el manejo de la mano izquierda para hacer las variaciones, causa inmejorable impresión al intérprete, quien lo incorpora de inmediato a su grupo “Azul y Blanco”, que completan los guitarristas Britez y Medina, permaneciendo dos temporadas en el sitio danzante. Desvinculado de aquél, continúa con los “violeros” en el Balneario de Quilmes, donde secundan a la cancionista Leonila Esquivel bajo el rótulo de “Conjunto Ituzaingó”, con presentaciones y glosas del bonaerense Leopoldo “Polito” Castillo. En esa época se vincula con Luis Mendoza con el cual integran una exitosa dupla autoral. Fruto de esa unión pueden mencionarse numerosos temas, entre ellos el vals criollo “El beso aquel”, cuyas 1ra. y 2da. partes suscribe solo, mientras que al “bis”, lo confía al bellavistense, componiendo la melodía tarareando.
También estuvo con Francisco Acebal y el conjunto “Los Troveros Guaraníes”, cumpliendo exitoso ciclo con la cancionista Betty Avalos en la emisora LR3 Radio “Belgrano”. Su nombradía fue ganando posiciones en el concierto del cancionero correntino y durante una reunión de camaradería en la imprenta donde se redactaban las revistas “Iverá”, “El recluta” y “El payé” en la barriada boquense, Casís sorprende gratamente a Ernesto Montiel por sus dotes de excepcional bandoneonista, incorporándolo al “Cuarteto Santa Ana”, cuyas formaciones lo verán pasar con señalado suceso durante ocho temporadas. Cuando Pedro de Ciervi se aleja por un entredicho con el director, ingresa Julio Luján por recomendación de don “Pancho” Casís. Más tarde sucedería algo similar cuando lo lleva a Roberto Galarza, poniendo así en relieve, su generosidad. Creador sin pautas, compuso los chamamés “Amor ingrato”, “Tagüé rapé”, “Morenita correntina”, “Isla Iberá”, “El camalote”, entre otros.
Su bandoneón compañero dio la nota final el 17 de enero de 1996 a la edad de 73 años, en la ciudad de Mar del Plata (Buenos Aires).
Autor de la nota: Emilio Noya (Saladas, Corrientes).
Nota del blog:
Francisco Casís integró el "Cuarteto Santa Ana" de Ernesto Montiel, desde febrero de 1951 hasta el año 1957. Su primer tema grabado con dicho conjunto fue "PASO MEDINA" (1951). El último fue su valseado "LA CLAVIJA" (1957).
01. TAGÜÉ RAPÉ - chamamé (Francisco Casís - Luis Mendoza). Interpretan: Abelardo Dimotta (acordeón) y Franciso Casís (bandoneón). Canta: Julio Luján (1970). 02. EL BESO AQUEL - vals (Francisco Casís - Luis Mendoza). Canta: Julio Luján (1975). 03. LA CLAVIJA - vals (Francisco Casís). Cuarteto Herencia (1986). 04. MORENITA CORRENTINA - chamamé (Francisco Casís - Luis Acosta). Canta: Miguel Codaglio (1964). 05. SOLEDAD ENTRERRIANA - chamamé (Francisco Casís). Aires de mi Tierra (1991). 06. CUANDO EL PAGO SE HACE CANTO - chamamé (Francisco Casís). Luis Bertolloti y su conjunto. 07. CONTRAPUNTO - polca (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1989). 08. AGUEDA HILDA - chamamé (Francisco Casís - Luis Mendoza). Francisco Casís y su conjunto. Canta: M. Rosa (1993). 09. LÁGRIMA - chamamé (Francisco Casís - Ernesto Montiel). Raulito Barboza (1968). 10. LA CLAVIJA - vals (Francisco Casís). Raulito Barboza y Francisco Casís. 11. CUANDO EL PAGO SE HACE CANTO - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1988). 12. CORA MÍA - vals (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1986). 13. "NEGRO" MANGE - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1986). 14. POR EL REGRESO - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1987). 15. PARA JULIÁN - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1986). 16. CIUDAD DE LA PAZ - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1986). 17. LA ÚLTIMA CARTA - vals (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1988). 18. MARÍA SOSA - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1990). 19. SOLEDAD ENTRERRIANA - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1986). 20. PASO MEDINA - chamamé (Francisco Casís - Luis Mendoza). Francisco Casís y su conjunto (1986). 21. LT 40 - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1987). 22. AMOR INGRATO - chamamé (Francisco Casís - Luis Mendoza). Cuarteto Santa Ana (16/05/1949). 23. LÁGRIMAS - chamamé (Francisco Casís - Ernesto Montiel). Cuarteto Santa Ana (31/12/1952). 24. ISLA IVERÁ - chamamé (Francisco Casís - Heraclio Pérez - Ernesto Montiel). Cuarteto Santa Ana (03/07/1953). 25. EL CAMALOTE - chamamé (Francisco Casís). Cuarteto Santa Ana (14/12/1953). 26. DON NICOLA - chamamé (Francisco Casís - Ernesto Montiel). Cuarteto Santa Ana (30/12/1954). 27. EL BESO AQUEL - vals (Francisco Casís - Luis Mendoza). Cuarteto Santa Ana (17/05/1955). 28. LA CLAVIJA - vals (Francisco Casís). Cuarteto Santa Ana (27/06/1957).
Muchas veces leí y escuché decir "panza verde"..."tagüé"...
Contrariamente a lo que se cree, "panza verde" no se refiere a que los entrerrianos somos grandes tomadores de mate (como nuestros vecinos los uruguayos).Por otra parte, nuestros vecinos del norte, los correntinos, nos dicen "tagüé...¿pero qué significan realmente estos términos?. Las respuestas, en este artículo publicado en la Revista "Cuando el Pago se hace Canto".
Muchas gracias "Mange"!
Pablo
Esta noche que hay baile
en el rancho e' la Cambicha
chamamé de sobrepaso
tangueadito bailaré...
Chamamé milongueado
al estilo oriental
troteando despacito
como bailan los tagüé...
"El rancho e' la Cambicha"
de Mario Millán Medina
(fragmento)
Si me llaman "panza verde"
y hasta me dicen "tagüé",
es porque soy entrerriano
en donde quiera que esté.
Coplas anónimas.
"Panza verde"
Así le decían a los soldados del General Justo José de Urquiza, gobernador de Entre Ríos, cuyo uniforme del color rojo era similar al de los federales del Brigadier don Juan Manuel de Rosas, gobernador de Buenos Aires. Sólo lo diferenciaba una pechera blanca prendida al uniforme desde la cintura hasta el cuello, que al arrastrarse entre los yuyos y pastos se teñía de verde, de ahí que los soldados del bando contrario solían llamarlos "panza verde".
"Tagüé"
Este apodo tiene relación con otro hecho histórico: la "Batalla de Caá Guazú", librada el 28 de noviembre de 1841, entre el ejército entrerriano, comandado por el General Pascual Echagüe, y el correntino comandado por el General José María Paz. En aquel tiempo se usaban los trabucos cargados con pólvora por adelante, es decir, por la boca del cañón del arma, y como proyectiles se utilizaban perdigotes (bolitas de plomo). Al disparar los proyectiles, algunos hacían impacto en el pecho y en la cara de los soldados entrerrianos, pero debido a la larga y espesa barba, los proyectiles no penetraban profundamente y no causaban mayores daños. Eso sí...quedaban ensagrentados a causa de los impactos. De ahí viene el apodo de "entrerriano tagüé", que traducido del idioma guaraní, quiere decir "entrerriano pelo duro". Sucedió este hecho a orillas del Arroyo Caá Guazú, en la batalla del mismo nombre, provincia de Corrientes.
Autor del artículo: Roque Casals (Santa Elena, Entre Ríos).
Extraído de la Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 26. Pag. 6. 2006.
Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.
Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto".
Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina.
Hola a todos. Una vez más, Carlos "Mange" Casís nos regala este disco con actuaciones en vivo de artistas en "Cuando el Pago se hace Canto - Edición 2004": Ismael Torales y su conjunto, Cacho Saucedo, Roberto Galarza, Julio Lorman, Nostalgia Guaraní...
El tema Nº 10 "Volver en guitarra" lo canta su autor Roberto Galarza, junto a Cacho Saucedo y a "Marito" Suárez, este último voz del grupo "Nostalgia Guaraní". Dos meses más tarde fallecería Cacho Saucedo (24 de marzo de 2004) y sería una de las últimas actuaciones en público. Una vez más, muchísimas gracias "Mange"! Un gran abrazo entrerriano.
Hasta la próxima.
Pablo
Carlos "Mange" Casís conduce el programa "ESTAMPAS PROVINCIANAS" desde La Paz (Entre Ríos). Se transmite por internet en FOLKLOREANDO FM STEREO (Sábados de 12:00 a 14:00 y Miércoles de 10:00 a 12:00).
Cacho Saucedo y Roberto Galarza, junto a Diego "Tolato" Trzuskot (1ra. guitarra de "Nostalgia Guaraní").
01. VILLA TARAGÜI - chamamé (Ernesto Montiel). ISMAEL TORALES Y SU CONJUNTO. 02. VILLANUEVA - chamamé (E. Montiel - E. Chamorro - R. Minué). ISMAEL TORALES Y SU CONJUNTO. 03. CAMBÁ UCHA - chamamé (E. Montiel). ISMAEL TORALES Y SU CONJUNTO. 04. CAMINO DEL NORTE - chamamé (C. Saucedo). CACHO SAUCEDO. 05. ANGÉLICA - chamamé (E. Montiel - Cardozo Ocampo). CACHO SAUCEDO. 06. DISTANCIA - chamamé (Julio Luján - Domínguez Guerra). CACHO SAUCEDO. 07. VAMOS CABALLITO - chamamé (Jaimes - Barraza). DÚO SAUCEDO-GALARZA. 08. VILLA LOS LIRIOS - chamamé (E. Montiel - Silva). DÚO SAUCEDO-GALARZA. 09. NOCHES CORRENTINAS - vals (Giliberti). DÚO SAUCEDO-GALARZA. 10. VOLVER EN GUITARRA - chamamé (Roberto Galarza). TRÍO SAUCEDO-GALARZA-SUÁREZ. 11. RETORNO - chamamé (S. Miqueri - T. Cocomarola). REYES-SOLÍS-LORMAN. 12. ADIÓS, CIUDAD DE MERCEDES - chamamé (Roberto Ferradás Campos - Ramón Bonifacio Montenegro). REYES-SOLÍS-LORMAN. 13. NOCHES CORRENTINAS - vals (Giliberti). REYES-SOLÍS-LORMAN. 14. MÍRAME - chamamé (S. Adamini - T. Cocomarola). REYES-SOLÍS-LORMAN. 15. NOSTALGIAS CAMPERAS - chamamé (Félix Chávez - Héctor Chávez). REYES-SOLÍS-LORMAN. 16. ¡OH, CHE GENTE CUERA! - chamamé (Mario Bofill). NOSTALGIA GUARANÍ. Canta: Mario Suárez. 17. EL ZAINO - chamamé (T. Cocomarola). NOSTALGIA GUARANÍ. 18. TAGÜÉ RAPÉ(Camino a Entre Ríos) - chamamé (Francisco Casís - Luis Mendoza). NOSTALGIA GUARANÍ. Canta: Mario Suárez. 19. LA CLAVIJA - valseado (Francisco Casís). MARCIA MÜLLER Y SU CONJUNTO. 20. EL RANCHO SOLO - chamamé (E. Montiel). MAURICIO LAFERRARA. Solista en guitarra. 21. LA RUEDA - chamamé (Pedro Montenegro). MAURICIO LAFERRARA. Solista en guitarra. Idea y realización: Carlos "Mange" Casís. La Paz, Entre Ríos. Cel. 03437-15607443 Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto" DESCARGAR
Mis amigos:
Con el permiso de Carlos "Mange" Casís, y a quien agradezco enormemente su colaboración para este blog, pongo a consideración de todos Uds. esta historia sobre la primera guitarra que tuvo el cantor Julio Luján, integrante del famoso "Cuarteto Santa Ana" y del conjunto de Abelardo Dimotta. Pablo LA PRIMERA GUITARRA DEL "CANTOR DEL LITORAL" En mis tantas charlas, en su modesta casa de calle Alberti o en el Círculo Católico de Obreros, con don Salvador Luján, hermano de Julio Luján, ese gran jilguero que tuvo el "Cuarteto Santa Ana" de don Ernesto Montiel, este hombre bonachón de hablar pausado que hoy peina los 73 años, me ha hecho saber muchas anécdotas y datos de esta gran familia de Villaguay: "Los Luján". Un dato muy curioso, por ejemplo, es el de que si por aquella época (hablo del año 1930 aproximadamente) hubiese habido los adelantos técnicos en la medicina que existen hoy, serían muchos más los hermanos que estarían con vida puesto que llegaron a ser 15 hermanos en total, pero varios murieron muy chicos y por enfermedades que hoy tendrían cura. Pero una anécdota muy jugosa y por la cual se siente orgulloso don Salvador al contarla, es la de la primera guitarra que llegó a las manos de Julio, el gran cantor, orgullo de la familia. El 29 de abril de 1928, don José Luján y doña Felisa Alarcón (padres) establecen su domicilio en las calles Paysandú y el acceso a la Sociedad Rural de Villaguay (hoy calle "Julio Luján" en homenaje). Allí don José pone un negocio de ramos generales, reparto de leña, "anexo" boliche. Los sábados eran los días de "guitarreadas", ya que acudían al mismo varios musiqueros de la ciudad y la campaña. Julio, con escasos 10 años, era de los que tenían "asistencia perfecta" y ya se visualizaba su inclinación por la música. Cierto día se encontraba tocando la viola y cantando Asunción Maciel, un amigo de la infancia de don José (ambos habían nacido el mismo año, 1888). Asunción era un hombre que vivía a orillas del Gualeguay, cazando bichos. Aparecía en el pueblo cuando venía a vender sus cueros. Ese día luego de vender su mercancía y de tocar y cantar hasta entrada la tardecita, decide retornar a su rancho bastante "adornao", pero al salir no le dieron las piernas y cayó de lleno sobre su vigüela destrozándola. Julio estaba observando la escena y acudió en su ayuda, también le pidió su guitarra rota solucionando el tema a cambio de una botella de vino y de 0,50 centavos. El gurí por aquel entonces era alumno interno de la Escuela Municipal de Artes y Oficios "Rogelio Martínez", de lunes a viernes. Bajo la supervisión de su maestro de carpintería y con santa paciencia, como los mejores luthiers, reacondicionó el tan ansiado instrumento con el cual aprendería sus primeros tonos. Grande fue la sorpresa de Asunción Maciel cuando vio la que otrora fue su instrumento. Se la quiso comprar pero Julio no accedió ni a la mejor propuesta. Y esa fue la primera guitarra de quien fuera el gran Cantor del Litoral, integrante del "Cuarteto Santa Ana" y de Abelardo Dimotta. Autor del artículo: Jorge Alberto Pérez (Villaguay, Entre Ríos). Extraído de la Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 27. Pag. 100. 2007. Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos. Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto". Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina. E-mail: carlosmangecasis@hotmail.com
Hola a todos. El día martes 17 de marzo estuvo en la ciudad de Concepción del Uruguay, Carlos "Mange" Casís, sobrino de Francisco "Pancho" Casís quien fuera músico bandoneonista del legendario "Cuarteto Santa Ana" de Ernesto Montiel. Y visitó LT 11 Radio "General Francisco Ramírez", y a uno de sus locutores chamameceros: Pedro Larroque de "La hora del chamamé", programa que se emite los sábados de 13:00 a 15:00 horas. "Mange" Casís conduce hace 17 años el programa "Estampas Provincianas" que se emite por LT 40 Radio "La Voz de La Paz" y es uno de los artífices de que a principios de enero de cada año se concrete la fiesta de "Cuando el pago se hace canto" en la ciudad entrerriana de La Paz. Entregó a Pedro un disco que incluye entrevistas realizadas a Francisco Casís, a Ernesto Montiel (en el mes de mayo de 1975, meses antes de su fallecimiento), a Cacho Saucedo y a Paquito Aranda. Cada entrevista además incluye un tema musical relacionado. Y por pedido expreso de "Mange", Pedro me hizo llegar este material, el cual yo hoy pongo a disposición de todos ustedes. Muchas gracias a los amigos "Mange" Casís y Pedro Larroque.
Pablo
Carlos "Mange" Casís
Fototarjeta adjuntada con el último número de la revista de "Cuando el pago se hace canto".
El "Cuarteto Santa Ana" hacia el año 1955. De izquierda a derecha: Francisco Casís (bandoneón), Ernesto Montiel (acordeón y dirección), Nicolás Antonio Niz (guitarra) y Julio Luján (guitarra y canto). (Fotografía escaneada de un cancionero correntino perteneciente al autor del blog).
01. FRANCISCO CASÍS relata sobre su ingreso al "Cuarteto Santa Ana". Tema musical: "EL CAMALOTE". 14/12/53. 02. FRANCISCO CASÍS relata sobre los ensayos y la disciplina de Ernesto Montiel. Tema musical: "TUS RECUERDOS". Canta: Julio Luján. 12/11/52. 03. FRANCISCO CASÍS relata anécdota sobre Pedro de Ciervi. Tema musical: "ME LLAMAN EL CAMPIRIÑO". 25/04/50. 04. FRANCISCO CASÍS relata cómo nace el valseado "LA CLAVIJA" (La Paz, Julio 1987). Tema musica: "LA CLAVIJA". Interpreta: Orquesta de Armando Nelli. 05. FRANCISCO CASÍS relata cómo ingresa el guitarrista Martín Torres al "Cuarteto Santa Ana". Tema musical: "EL TROPEZÓN" (26/09/55) y "AL ESTILO DE MARTÍN" de y por Mateo Villalba. 06. FRANCISCO CASÍS relata cómo ingresa el cantor Julio Luján al "Cuarteto Santa Ana". Tema musical: "EL AFLIGIDO". Canta: Julio Luján. 17/05/55. 07. FRANCISCO CASÍS relata la historia del valseado "El beso aquel" (La Paz, Julio 1987). Tema musical: "EL BESO AQUEL". Interpreta: "Cuarteto Santa Ana". Canta: Julio Luján (17/05/55). 08. ERNESTO MONTIEL. Ultima nota periodística (15/05/75) realizada en el Club Regatas de la ciudad de Santa Fe. 09. CACHO SAUCEDO relata su incorporación al "Cuarteto Santa Ana". Tema musical: "CUANDO ME VAYA". 10. PAQUITO ARANDA y Entre Ríos. Tema musical: "LA APARCERÍA". 11. PAQUITO ARANDA y sus grabaciones. Tema musical: "OLGUITA". 12. PAQUITO ARANDA relata anécdota sobre Julio Luján durante la grabación de "El beso aquel" (1970). DESCARGAR Fuentes consultadas: Buenos Aires Jaque Press, en inglés y español Todo Chamarritas
De izquierda a derecha:
