Tarragó Ros - 20 Super Exitos Originales

Hola a todos.
El amigo Mango Vargas de Brasil nos deja este compilado de temas del maestro Tarragó Ros editado en el año 2007. Es necesario aclarar que a los fines de evitar confusiones, toda la información brindada por la discográfica en sus carátulas ha sido revisada, corregida y completada. Además se agregaron los años en que fueron editados los discos en los cuales aparecieron grabados originalmente los temas.
No dejen de visitar "Tarragoseando", el blog más tarragosero de la web.
Hasta la próxima.
Pablo

01. DEMA ITEMA ZUMBA LINDO - chamamé (Edgar Estigarribia - Serafín Altamirano - Tarragó Ros). Acordeones: Serafín Altamirano - Andrés Cañete. Glosa: Edgar Estigarribia. Año 1976.
02. EL BATATAL - chamamé (Mario Millán Medina). Bandoneón: Isaco Abitbol. Canta: Gregorio de la Vega. Año 1964.
03. ISLA COSTA - chamamé (Ramón Merlo - Tarragó Ros). Año 1963.
04. EL RUBIO MONZÓN - chamamé (Mario Millán Medina). Glosa: Oscar Albornoz. Canta: Carlos Olmedo. Año 1969.
05. BARRIO CENTENARIO - chamamé (Alfredo Antonio Caruso - Ramón Estigarribia). Año 1963.
06. PERUCHO - chamamé (Mario Millán Medina). Canta: Gregorio de la Vega.
07. EL GALPÓN - chamamé (Ramón Estigarribia - Tarragó Ros). Acordeón: Ramón Estigarribia. Año 1964.
08. CAÑA CON RUDA - chamamé (Edgar Estigarribia - Serafín Altamirano - Tarragó Ros). Acordeón: Serafín Altamirano. Glosa: Edgar Estigarribia. Año 1975.
09. ME LLAMAN EL TACURÚ - chamamé (Edgar Estigarribia - Serafín Altamirano - Gregorio De la Vega). Glosa: Edgar Estigarribia. Acordeón: Serafín Altamirano. Año 1975.
10. ACORDEÓN TUYÁ PORÁ - chamamé (Modesto "El Chacho" Abrigo - Pirca Rojas - Tarragó Ros). Acordeón: Modesto "El Chacho" Abrigo. Glosa: Oscar Albornoz. Año 1973.
11. EL TIRABUZÓN - chamamé (Andrés Cañete - Tarragó Ros). Acordeón: Andrés Cañete. Año 1962.
12. AMANECER CAMPERO - chamamé (Andrés Cañete - Tarragó Ros). Glosa: Oscar Albornoz. Año 1969.
13. MOCORETÁ PASO (PASO MOCORETÁ) - chamamé (Gregorio Urbano Montenegro). Glosa: Oscar Albornoz. Año 1967.
14. SUNUNU LOS REMINGTON COLÍ - chamamé (Edgar Estigarribia - Andrés Cañete). Acordeón: Serafín Altamirano. Glosa: Edgar Estigarribia. Año 1975.
15. EL SIETE SIETE DOS (EL 7-7-2) - chamamé (Andrés Cañete - Tarragó Ros). Glosa: Atilio Taboada. Año 1965.
16. EL PETISO MACETA - chamamé (Modesto "El Chacho" Abrigo - Tarragó Ros). Acordeón: Modesto "El Chacho" Abrigo. Glosa: Oscar Albornoz. Año 1969.
17. LA CAÑADA MALA - chamamé (Edgar Estigarribia - Serafín Altamirano - Tarragó Ros). Acordeones: Serafín Altamirano - Andrés Cañete. Glosa: Edgar Estigarribia. Año 1976.
18. LA SOTERA - chamamé (Edgar Estigarribia - Serafín Altamirano - Tarragó Ros). Acordeones: Serafín Altamirano - Andrés Cañete. Glosa: Edgar Estigarribia. Año 1976.
19. TIRANDO POR NO AFLOJAR - chamamé (Guillermo Guillén - Tarragó Ros). Canta: Gregorio de la Vega. Año 1967.
20. EL GATO MORO - chamamé (Ambrosio W. Miño). Glosa: Oscar Albornoz. Año 1969.

Compilación año 2007

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Tarragó Ros - El alma de la cañada

Hola a todos.
El amigo brasilero Mango Vargas nos deja este disco compilado editado en el año 2010 del siempre vigente "Rey del Chamamé", don Tarragó Ros y el cual incluye temas grabados entre los años 1960 y 1962.
Será hasta la próxima.
Pablo

01. EL ALMA DE LA CAÑADA - chamamé (Mario Millán Medina). Bandoneón: Miguel Cascio. Canta: Carlos Olmedo (06/08/62).
02. LA NUEVA OLA - chamamé (Tarragó Ros - Gregorio de la Vega - Pedro Obdulio Abaca). Bandoneón: Julio Barboza (12/09/61).
03. BAILANDO TE CONOCÍ - ranchera (Tarragó Ros - Emilio Chamorro). Glosas: Gregorio de la Vega (12/09/61).
04. EL SARGENTO SAPO - chamamé (Mario Millán Medina). Cantan: Gregorio de la Vega-Atilio Taboada (12/09/61).
05. EL TIRABUZÓN - chamamé (Andrés Cañete - Tarragó Ros). Acordeón: Andrés Cañete (12/09/61).
06. A EDUARDO LANDI - chamamé (Gregorio de la Vega - Tarragó Ros - José Mendoza). Canta: Gregorio de la Vega. Bandoneón: Miguel Cascio (12/09/61).
07. EL TAITA RIVERO - chamamé (Gregorio de la Vega - Tarragó Ros) (12/09/61).
08. ABARAJÁ ESA EMPANADA - rasguido doble (Felipe Lugo Fernández - Tarragó Ros). Bandoneón: Julio Barboza (12/09/61).
09. CHIMENTO - chamamé (Odilio Godoy - Roberto Galarza). Canta: Gregorio de la Vega (12/09/61).
10. GALLO SAPUCAI - chamamé (Marcos H. Ramírez - Constante Aguer) (18/10/60).
11. GUARDA LA TOSCA - chamamé (Andrés Cañete - Tarragó Ros) (06/08/62).
12. QUIÉN ME QUITA LO BAILADO - ranchera (Emilio Chamorro - Tarragó Ros) (06/08/62).

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Tarragó Ros - Tangos, rasguidos dobles y canciones - Vol. 3

Hola amigos.

Finalizando con la entrega de temas no catalogados en el género del "chamamé" (las anteriores se habían titulado "Valses, valseados y rancheras" y "Chamarritas, polcas rurales y schottis"), ofrecemos una compilación de  tangos, rasguidos dobles y canciones grabados por Tarragó Ros y su conjunto. Son 19 temas grabados entre los años 1962 y 1977, todos ordenados cronológicamente.

El tema "Corazón de luto", grabado aquí como rasguido doble y cantado de manera excelente por Oscar Ríos, es en realidad una "toada-milonga" de "Teixeirinha", nombre artístico del músico riograndense Vitor Mateus Teixeira (1927-1985). La versión original puede escucharse en "La Fonola de la Hora del Chamamé - Vol. 2" presente en este blog.

Además, en este video, don Oscar relata cómo este tema lo impactó sentimentalmente a Tarragó cuando en una reunión lo escuchó por primera vez, a tal punto que decidió incluirlo en el próximo disco (año 1973).

Como siempre, agradezco al chamigo GC del blog "Tarragoseando" y lo recomiendo visitar para conocer más de la discografía del Maestro Tarragó Ros.

Hasta cualquier momento.

Pablo

VOLUMEN 3

TANGOS, RASGUIDOS DOBLES Y CANCIONES

01. ABARAJÁ ESA EMPANADA - rasguido doble (Tarragó Ros - Felipe Lugo Fernández). Bandoneón: Julio Barboza. 1962.

02. BARRIO SALADILLO - rasguido doble (Tarragó Ros - Felipe Lugo Fernández - Ramón Merlo). Bandoneón: Isaco Abitbol. 1962.

03. DON DORDIGUE - rasguido doble (Felipe Lugo Fernández - Tarragó Ros). Canta: Carlos Olmedo. Bandoneón: Miguel Cascio. 1962.

04. YAGUÁ PIRÚ TROTE - rasguido doble (Tito Aranda - Emilio Chamorro). 1963.

05. CAMPAMENTO LA SALADA - rasguido doble (Armando Nelli). Cantan: Gregorio de la Vega - Atilio Taboada. Bandoneón: Rodolfo González. 1964.

06. LA CANCION DEL LINYERA - canción (Antonio Lozzi - Ivo Pelay). Cantan: Gregorio de la Vega - Atilio Taboada. Batería: Corriale. 1969.

07. MIS HARAPOS - canción (M. García - A Ghiraldo). Cantan: Gregorio de la Vega - Miguel Fernández. Glosas: Oscar Albornoz. Batería: Corriale. 1969.

08. A MIGUEL MITRE - rasguido doble (Tarragó Ros - Felipe Lugo Fernández). 1970.

09. EL HUÉRFANO - canción (Anselmo Alfredo Aieta - Francisco García Giménez). Cantan: Gregorio de la Vega - Miguel Fernández. 1970.

10. LUZ DE MI AYER - canción (Tarragó Ros - Felipe Lugo Fernández). Cantan: Gregorio de la Vega - Miguel Fernández. Bandoneón: Rodolfo González. 1971.

11. ASÍ ES EL JUANCHO - rasguido doble (Cholo Aguirre - Raúl Barboza). Cantan: Gregorio de la Vega - Miguel Fernández. Bandoneón: Rodolfo González. 1971.

12. AMOR DE POBRE - canción (P. Avila). Canta: Oscar Ríos. Bandoneón: Rodolfo González. 1972.

13. RASGUIDO PA’ SANTIAGO - rasguido doble (R. González - A. Mansilla). Cantan: Gregorio de la Vega - Miguel Zalazar Fernández. Bandoneón: Rodolfo González. 1972.

14. CORAZÓN DE LUTO - rasguido doble (Vitor Mateus Teixeira “Teixeirinha”). Canta: Oscar Ríos. Bandoneón: Rodolfo González. 1973.

15. DERECHO VIEJO - tango (E. Arolas). Bandoneón: Rodolfo González. 1973.

16. GLORIA - tango (H. Canaro - A.J. Tagini). Bandoneón: Rodolfo González. 1975.

17. NO EXTRAÑO TU AUSENCIA - rasguido doble (R. González - M.A. Lastra). Cantan: Gregorio de la Vega - Miguel Zalazar Fernández. 1975.

18. DON ESTEBAN - tango (Augusto Pedro Berto). Glosas: Edgar Estigarribia. Bandoneón: Rodolfo González. 1977.

19. EL PENADO 14 - arreglo en canción (Agustín Magaldi - Pedro Noda). Canta: Gregorio de la Vega. Bandoneón: Rodolfo González. 1977.

Compilación propia (2010)

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Tarragó Ros...el "Rey del Chamamé"

Amigos...quiero compartir con Uds. estas fotografías del gran Maestro. Son discos que aún conservo como reliquias y que mi padre los comprara hacia 1977 cuando yo sólo contaba con 7 años y aún estaba lejos de poder comprender, apreciar y querer el chamamé...También algo de su biografía como para que sepan quién fue y qué hizo por esta música. Un saludo y hasta la próxima.

Del álbum "El Gigante del Chamamé" (1977, EMI-ODEON). Sería la última producción discográfica del Maestro.

Hijo natural de Antonio Francisco Amado Ros y Florinda Reina, el 19 de junio de 1923 nació en Curuzú Cuatiá, provincia de Corrientes, Tarragó Ros, ese era su verdadero nombre y apellido; su único hermano: Antonio “Tunet” Ros (1918); sus abuelos paternos eran Francisco Ros Aguilera y Rosa Tarragó Miró y eran oriundos de Cataluña (España). Su infancia transcurrió en torno a la barraca de cueros que poseía su familia. Allí conoció a peones, mariscadores, gauchos y también músicos. Desde muy niño su inclinación por la música lo lleva a ejecutar una armónica y el piano, para luego de unos años adquirir un acordeón de dos hileras (verdulera). Lo propio hacia con la batería y el acordeón a piano. Sus primeras actuaciones, a los 17 años de edad, las realizó en “Radio Salto”, República Oriental del Uruguay, con un pequeño conjunto de música nativa. El 15 de julio del año 1943, apareció la primera edición del quincenario “Brisas Correntinas”, editada y dirigida por él mismo. Ese mismo año 1943, viaja por primera vez a Buenos Aires, cumpliendo el sueño de provinciano que cultiva el arte. Es contratado por don Pedro Mendoza (de Bella Vista, Corrientes) para varias actuaciones en los salones de baile de música correntina de los que era propietario. Actuó también con Mario Millán Medina, Isaco Abitbol, Ernesto Montiel, Luis Acosta, entre otros. En 1944 regresa a Corrientes y al frente de su conjunto “Melodías Guaraníes”, cuya dirección compartió con el celebrado acordeonista Oreste Hernández, realizó numerosas actuaciones en el Litoral y Brasil, además de presentarse en “Radio Callao”, “La Voz del Aire” y “Radio Prieto”. Luego se incorporó por poco tiempo al conjunto del goyano Mauricio Valenzuela. Posteriormente, ejecutó su acordeón en el conjunto de Emilio Chamorro denominado “Los hijos de Corrientes”. En esos años Pedro Sánchez lo invitó a grabar con su “Trío Taragüi”, siendo ésta su primera grabación discográfica. En 1947, de su fugaz unión con Elia Crispina Molina, nace su único hijo, Antonio Tarragó Ros.

Ese mismo año 1947, decide independizarse profesionalmente y se radica definitivamente en la ciudad de Rosario y fue allí donde conforma su primer conjunto en el año 1949. Al principio forma tríos y luego cuartetos y sextetos. Pero la fama vendría luego de la grabación que realiza como trío en el año 1954 y que bate todos los records de venta en esa época; en esa oportunidad registró “El toro”, chamamé de Alberto Dionisio “Cambá” Castillo y “Don Gualberto”, chamamé que le pertenece y que fuera dedicado a su entrañable amigo y compadre, el acordeonista curuzucuateño Gualberto Panozzo. Desde ese momento, sus éxitos discográficos no cesan; por las ventas millonarias de sus placas en el mercado discográfico argentino, se hizo merecedor de tres discos de oro, uno de platino y el “Templo de Oro”, que otorga Odeón a los artistas más populares en venta. Acompañaron a Tarragó Ros en su primera época: Felipe Lugo Fernández, Carlos Olmedo, Atilio Taboada, Rómulo Velásquez, Antonio Nicolás Niz, Justo Pastor Borda, Gregorio de la Vega, Serafín Altamirano y la cancionista Adriana Selva. Luego se agregó otro acordeón al conjunto, el de Andrés Cañete. También participaron glositas: Gorgonio Benítez, Oscar Albornoz y el último, Edgar Emilio Estigarribia.

Radicado en Rosario durante muchos años, Tarragó Ros realiza giras y actuaciones por todo el país, presentándose en emisoras de radios, canales de televisión y continúa grabando constantemente. Tarragó Ros tenía su propio salón de baile en Rosario, el “Humberto Primo” y también se dedicaba a la actividad gremial en la seccional de Rosario de la “Unión Argentina de Variedades”. El 772, al que dedicara un chamamé, era el Siam Di Tella que manejaba don Pepito y que en esos años conducía al conjunto en permanentes giras por los pueblos y ciudades del litoral. Compuso algo más de doscientos temas y aún en pleno éxito, “El Rey del Chamamé” o “El Gigante del Chamamé”, como se lo llamaba, aquejado de una dolencia, el asma había comenzado a cercarlo. Cuando sintió el primer y último aviso de su corazón, se levantó tranquilo, se afeitó, se vistió con su cuidada elegancia habitual y salió para internarse en el Sanatorio Corrientes de la ciudad de Rosario. A las 14 horas del sábado 15 abril de 1978, dejó de existir, víctima de un paro cardíaco, próximo a cumplir sus 55 años de edad.

Tal fueron sus deseos, que sus restos fueran trasladados a su pueblo natal, velados en el “Club Social y Recreativo Curuzú” por donde desfilaron para dar su ultimo adiós al “Gran Maestro”. Todos los curuzucuateños lo acompañaron hasta su última morada, al son de ritmos de chamamé y hoy descansa en un mausoleo del cementerio de Curuzú Cuatiá, junto a sus amigos Edgar Estigarribia, Gualberto Panozzo y Eladio “Galleta” Romero.

Tarragó Ros, apodado por sus amigos “Tirantillo”, fue sin lugar a dudas un pionero del Chamamé, mas allá de su desaparición física, su trayectoria artística así lo demuestra. Creador de un estilo nuevo, inconfundible y auténtico.

Extraído de www.curuzucuatiaaldia.com.ar

El Maestro en un ensayo con su conjunto. De izquierda a derecha: Miguel Fernández (contrabajo), Julio Gutiérrez (guitarra y voz), Tarragó Ros (acordeón y dirección), Oscar Ríos (guitarra y voz) y Andrés Cañete (2do. acordeón). Tapa del álbum "Jineteando Recuerdos" (compilación, años 1955/60/62/63/67/69/70/73. EMI-ODEON).

Las voces solistas masculinas en la música folklórica correntina

Hola amigos.
Les dejo "Las voces solistas masculinas en la música folklórica correntina" extraído del libro "El chamamé, música tradicional de Corrientes (génesis, desarrollo y evolución)" del Prof. Enrique Antonio Piñeyro. Mi agradecimiento hacia él por otorgarme el permiso para publicar parte de su obra.
Hasta otro momento.
Pablo

Emilio Chamorro (1903-1971), primera voz masculina que grabó auténticas canciones correntinas

(Fotografía: "Fundación Memoria del Chamamé")

Por el profesor Enrique Piñeyro

Los primeros antecedentes sobre la actuación de cantores de música folclórica correntina, hay que buscarlos entre los precursores anónimos del interior de la provincia. Teniendo en cuenta que la vihuela, y luego la guitarra, logra alrededor del año 1800 un área de dispersión amplia en todo el ámbito de la República, hay que hacerse eco de las noticias de viajeros y cronistas que dejan por escrito registradas sus observaciones sobre la música que se ejecutaba y cantaba entre 1790 y 1890 en la provincia. Las referencias de D’Orbigny y de los hermanos Robertson son claras evidencias de ello. Ambos recorren la provincia de Corrientes y en 1821 ya mencionan el empleo de la guitarra como instrumento popular. Además, mencionan haber escuchado “aires” y canciones populares autóctonas de gran belleza melódica.

Estas noticias hacen pensar que el canto es, sin lugar a dudas, la primera expresión musical de la provincia. Los compuestos o cantos que narran historias y leyendas son popularizadas entre 1800 y 1900 en toda el área guaranítica.

Los “compuesteros” son cantores que improvisan, contando historias y “sucedidos” en versos, que alcanzan una popularización notable. El mejor ejemplo de ello es la versión de “El Carau”, que es un compuesto de autor anónimo de notable vigencia en la zona rural de Corrientes y provincias vecinas.

Estos hechos que se consignan, muy brevemente, son parte de la historia viva de la música folklórica correntina y nos preanuncian la existencia de un repertorio de canciones propias que identifica a la Provincia y conlleva una rítmica personal de incuestionable autenticidad.

Con respecto a la divulgación de los ritmos correntinos en la ciudad de Buenos Aires consideramos que la primera noticia documentada aparece en la revista “Nativa” del año 1927 donde se anuncia que EMILIO CHAMORRO canta “Purajhey correntinos” en el teatro junto a Olinda Bozán y “Paquito” Bustos en la obra “Yarará”. En esta oportunidad, Chamorro está acompañado por un músico de apellido Medina y por Policarpo Benítez. Dice la referencia que cantan “Polcas correntinas y purajhey”. Y es también Emilio Chamorro quien en 1936 graba en el sello R.C.A. Víctor las primeras versiones cantadas de auténticos chamamés. Los diversos conjuntos con los que graba son: En 1936 “TRÍO CHAMORRO - MEDINA - RAMÍREZ”, luego “TRÍO TÍPICO CORRENTINO DE EMILIO CHAMORRO” y más tarde con sus conjuntos “LOS PAISANITOS CAMPIRIÑOS” y “LOS HIJOS DE CORRIENTES” (Nota: en este sello estuvo contratado desde 1935 hasta 1958 y durante el mismo período, a la vez, registra grabaciones discográficas en el sello Odeón con el nombre de Emilio del Campo).

Por ello se afirma que la primera voz masculina que graba auténticas canciones correntinas, es la de EMILIO CHAMORRO.

Desfila, posteriormente, una galería de innumerables cantantes que junto a destacadas agrupaciones musicales realizan sus primeras armas en el canto popular. A partir de los años 1938 y 1940 se constituyen numerosos conjuntos “Típicos” de música correntina y quedan registradas muchas voces para el recuerdo. Muchos de ellos alternan otros repertorios de música paraguaya y música sureña o norteña, y en forma casual integran grabaciones con agrupaciones de música chamamecera. Pero en otros casos, existen cantores que toda su trayectoria artística la vuelcan al repertorio de música correntina. Por ello hay destacar que la lista que a continuación se señala trata de recoger del olvido algunos nombres y ratificar otros que han tenido, y aún tienen, una meritoria actuación dentro del panorama de la música correntina. Sus nombres ocupan un lugar destacado dentro de esta historia que ellos, como protagonistas esenciales, han ido construyendo. Una historia que está llena de esfuerzos y sacrificios, de años de lucha, y que muchas veces se resume en sólo tres minutos y medio, que es lo que dura, en tiempo, una grabación magnetofónica. Pero es un testimonio que perdura y que expresa en forma insoslayable la personalidad y el canto personal de cada uno, constituyendo la prueba más fehaciente del mensaje que como herencia han transmitido.

Recordemos a continuación -siempre en orden alfabético- algunas voces solistas que son parte de la historia misma del chamamé:

ACUÑA, Ariel
AGUER, Constante
AGUIRRE, “Cholo”
AYALA, Ramón

BELÁUSTEGUI, Héctor
BOFFIL, Mario
BORDA, Justo Pastor

CÁCERES, Jorge
CÁCERES, Julio
CEJAS, José
CONTRERAS, Ernesto
CHAMORRO, Emilio
CHÁVEZ, Héctor
CHÁVEZ, Ramón

DE CIERVI, Pedro (“El Campiriño Pedro”)
DE LA VEGA, Gregorio
DOMÍNGUEZ, Pablo

ESPÍNDOLA, “Cacho”
ESPÍNDOLA, Gabino
ESQUIVEL, Ricardo

FERNÁNDEZ, Celestino
FERNÁNDEZ, Emeterio
FERREYRA, “Moncho”

GALARZA, Roberto
GALARZA, Rogelio
GATTI, Marcelo
GAUNA, Juan Ramón
GODOY, Odilio
GÓMEZ, Manuel
GRISMADO, Carlos

JUANCITO “El Peregrino”

LAGOS, Enrique
LUJÁN, Julio

MÁRQUEZ, Héctor
MARTÍNEZ, Eladio
MILLÁN MEDINA, Mario
MOLINA, Gregorio
MONJE, Cristóbal
MONTES, Julio
MOREL, Ramón
MUSSIMESSI, Julio Elías

OJEDA, Juan Carlos
OLMEDO, Carlos
OSUNA, Daniel
OSUNA, Octavio

PUCHOT, Atilio

QUIROZ, Gabino

RÍOS, Alberto
RODRÍGUEZ, Domingo
RODRÍGUEZ, Horacio

SAUCEDO, “Cacho”
SÁNCHEZ, Pedro
SEGOVIA, Manuel
SEGOVIA, “Zito”
SENA, “Lacho”
SORRIBES, “Quique”

TOLOZA, Jorge
TORRES, Martín
TORREZ, Osvaldo

VILLARREAL, Ernesto

Etc.

Hemos fichado más de 800 cantantes chamameceros que por razones de espacio no podemos mencionar.

Nota: Para conocer más sobre la biografía de cada cantor, recomiendo visitar la "Fundación Memoria del Chamamé".

Fuente:

Piñeyro, E.A. 2005. Las voces masculinas en la música folklórica correntina. En: El chamamé, música tradicional de Corrientes (génesis, desarrollo y evolución). Primera parte, Cap. III: Los antecedentes instrumentales y los músicos chamameceros. Moglia Ediciones, Corrientes. p. 187-190.  

Grupo Ñamandú

Hola a todos.

Nuevamente el amigo brasilero Mango Vargas nos colabora con otro disco de este excelente grupo correntino llamado "Ñamandú" ("Dios Padre") y grabado en el año 2007.

Que lo disfruten.

Hasta la próxima!
Pablo

01. CRECER JILGUERO - chamamé (Marta Quiles - Mario Bofill).

02. ASÍ ES FORMOSA - polca (Fermín Fierro).

03. EL COSECHERO - rasguido doble (Ramón Ayala).

04. LA PARCERÍA - chamamé (Paquito Aranda).

05. NIÑA DEL ROSAL - (Mateo Villalba - Ramón "Pocholo" Airé).

06. NENDIVEI (Contigo) - polca (Osvaldo Sosa Cordero - Carlos Montbrun Ocampo).

07. TUS NUEVE LUNAS - chamamé (Teodosio Lino Mancuello - Zito Segovia).

08. PANCHO UMEREZ - chamamé (Isaco Abitbol).

09. CAÑADA FRAGOSA - chamamé (Julio R. Chapo - Eustaquio Miño).

10. VILLA GUILLERMINA - chamamé (Ricardo Ramón Visconti - Gregorio Molina).

11. ENGANCHADOS CHAMAMÉ: LA CAÚ (Motivo popular - Arr. Porfirio Zappa y Mauricio Valenzuela) - EL CURUPÍ (Carlos Medina) - MI BIEN AMADA (Tránsito Cocomarola).

12. AJHA POTAMA - chamamé (Evaristo Fernández Rudaz).

13. ESTANCIA SAN BLAS - chamamé (Pedro Sánchez - Ernesto Montiel).

14. PUERTO TIRAL - chamamé (Heraclio Pérez - Marcos Ramírez).

Integrantes:

Adolfo Alegre: bandoneón.

Adolfo "Zurdo" Villordo: 1ra. guitarra.

Gabriel Piñón: 1ra. voz.

Roberto Morales: 3ra. voz y bajo eléctrico.

Alfredo Suárez: 2da. voz y guitarra base.

Contrataciones:

Daniel Olmedo

San Juan 620 - Corrientes

Tel. 03783-427056/445245

(P) 2007

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Los guitarristas chamameceros

Prof. Enrique Piñeyro

Dar nombres en este tema es realmente un compromiso muy difícil de asumir. Sin embargo se pueden citar algunas guitarras chamameceras que han hecho "escuelas" estilísticas dentro del ámbito chamamecero. No tiene la siguiente nómina un sentido cronológico, ni de primacía (las listas están en orden alfabético) pues todos, de alguna manera u otra, han realizado su aporte para el desarrollo y evolución de la música tradicional de Corrientes.

De la primera época se puede mencionar a:

CLAUS, Samuel 

CHAMORRO, Emilio

ENRIQUEZ, Pedro Pascasio

FERREYRA, Luis

LUGO FERNANDEZ, Felipe 

NIZ, Nicolás Antonio 

TABORDA, Eduardo 

TORRES, Martín 

El "Trío Cocomarola" (año 1950): Emilio Chamorro, Tránsito Cocomarola y Samuel Claus

"La guitarra mayor del chamamé": Nicolás Antonio Niz

Posteriormente, aparecen otros nombres como: 

ACEVEDO, Fabio 

AIRÉ, Ramón "Pocholo"

ARECO, Lucas Braulio

CANTEROS, Ernesto "Piti"

FLORES, Dardo Néstor "Rudi"

GALARZA, Roberto

GAUNA, Juan Ramón 

MACIEL, Carlos

MOLINA, Gregorio 

PALERMO, Bartolomé 

SACCÚ, Juan Domingo 

VILLALBA, Mateo 

y tantos otros.

Conjunto "Mi provincia": "Toi" Lezcano, Juan Manuel Velozo, Celestino López, Ramón "Pocholo" Airé y Mateo Villalba.

Juan Domingo Saccú, Salvador Sena y Roberto Galarza

Estas guitarras, que obedecen a las líneas de modalidades rítmicas y creativas dentro de la música correntina, no son excluyentes pues existen muchos estilos de ejecución que por ser diversos responden a varias líneas al mismo tiempo y se hace imposible nominar a todos los guitarristas que, de una u otra forma, acompañan a instrumentistas chamameceros.

Cada modalidad acordeonística y bandeonística posee una fórmula de acompañamiento, privativo de cada músico ejecutante. Gracias a ello se puede hablar de la permanente vitalidad creativa de la música chamamecera.

También cabe señalar que la guitarra actúa tempranamente, junto a otros instrumentos, como arpa, violín, mandolina, clarinete y posteriormente, el acordeón y el bandoneón, con quienes paulatinamente van originando una manera peculiar de utilizar el instrumento que, de simple acompañamiento rítmico, va ganando un lugar primordial dentro del conjunto musical, hasta ocupar el sitio de importancia que hoy posee gracias al talento y virtuosismo de los guitarristas chamameceros.

Algunos nombres:* 

ACEVAL, Francisco 

BARBOZA, Adolfo

COLMAN, "Nene"

ESCOBAR, Enrique

FERNÁNDEZ RUDAZ, Evaristo

GÓMEZ, "Totón"

LEGUIZA, Antonio

LEGUIZAMÓN, Juan

ZARZA, Fredes

GUTIÉRREZ, Julio

PRADO, Pedro del

MIÑO, Carlos

MANCUELLO, J. J. 

MANZUR, Pedro 

NÚÑEZ, Héctor "Cacho"

OLMEDO, Francisco 

PUCHETA, “Zurdo” 

RÍOS, Ramón Sixto 

SOTO, Ramón 

VELAZQUEZ, Andrés 

BILLORDO, Adolfo

SÁNCHEZ, León Antonio

ROCH, Gonzalo "Pocho"

Etcétera.

Ramón Sixto Ríos

* La lista de guitarristas chamameceros es muy extensa (1978 nombres fichados) e incluirlos a todos es una imposibilidad que escapa a este ensayo. Mencionamos sólo algunos creadores, estilistas, que con auténtica maestría han dejado modalidades que los identifican. Pedimos perdón por las omisiones y ausencias en las citas que consignamos.

LOS ESTILOS

LA GUITARRA CHAMAMECERA

LA GUITARRA EN CORRIENTES

LA GUITARRA ESPAÑOLA

Fuente:

Piñeyro, E.A. 2005. Los guitarristas chamameceros. En: El chamamé, música tradicional de Corrientes (génesis, desarrollo y evolución). Primera parte, Cap. III: Los antecedentes instrumentales y los músicos chamameceros. Moglia Ediciones, Corrientes. p. 136-137.