jueves, 30 de junio de 2016

Raúl Barboza - La historia (2002)

Hola a todos.
Les dejo este disco compilado de Raúl Barboza con grabaciones realizadas entre los años 1968 y 1972.
Será hasta la próxima.
Pablo


01. KILÓMETRO 11 - chamamé (Constante Aguer - Tránsito Cocomarola). 1972.
02. LA CALANDRIA - chamamé (Hugo Héctor Sosa "Julio Montes" - Isaco Abitbol). 1972.
03. MONTE Y SAPUKAY - chamamé (Norberto Pereyra - Raúl Barboza). 1972.
04. MADRECITA - chamamé (Tarragó Ros). 1968.
05. MERCEDITAS - chamamé (Ramón Sixto Ríos). 1971.
06. NENDIVEI (CONTIGO) - polca (Osvaldo Sosa Cordero - Carlos Montbrun Ocampo). 1971.
07. BAILANDO EL CHAMAMÉ  - chamamé (Heraclio Pérez - Adolfo Barboza). 1968.
08. LA TORCAZA - chamamé (Leopoldo "Polito" Castillo - Adolfo Barboza). 1971.
09. NOCHES CORRENTINAS - vals (Juan Bautista Ciliberti). 1971.
10. CANCIÓN DEL ADIÓS - canción (Horacio Guarany - José Angel Buesa). Invitada: Raquel Marino (voz solista). 1970.
11. DUERME, NEGRITO - rasguido doble (Popular tradicional - Recop. Atahualpa Yupanqui). Invitada: Raquel Marino (voz solista). 1971.
12. ZAMBA DE LAS FLORES - zamba (Remberto Narváez). 1971.
13. LA VIEJA - chacarera (Oscar Valles - Hermanos Díaz). 1971.
14. RESPONSO - tango (Aníbal Troilo). 1971.
15. CADENCIAS - rasguido doble (Raúl Barboza). 1968.
16. CHAMAMÉ PARA MI TRISTEZA - chamamé (Raúl Barboza). 1972.
17. BAILE DEL DUENDE - rasguido doble (Raúl Barboza - Esteban Gatti). 1970.
18. GENERAL MADARIAGA - polca correntina (Isaco Abitbol - Ernesto Montiel). 1968.
19. AL TROTECITO (LLEGANDO AL TROTECITO) - chamamé (Raúl Barboza). 1968.
20. CAMBÁ CUÁ - chamamé (Osvaldo Sosa Cordero). 1971.

Participan:
Raúl Barboza: acordeón
Norberto Pereyra: guitarra y guitarrón
Esteban Gatti: guitarra
Bartolomé Palermo: guitarra
Ramón Chávez: guitarrón
Domingo Cura: percusión
Oscar Alem: contrabajo

Recopilación: Año 2002

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Juanjo Domínguez y Raulito Barboza - Pájaro chogüí (2000)

Hola amigos.
Quiero dejarles este compacto de los maestros Juanjo Domínguez y Raúl Barboza del año 2000. Lo tenía desde hace muchos años y me pareció oportuno poder compartirlo con todos ustedes.
Que lo disfruten.
Pablo


01. MISIONERITA - polca (Lucas Braulio Areco).
02. CHE RUBICHÁ (MI JEFE) - polca (Armando Nelli - Porfirio Zappa).
03. QUE NADIE SEPA MI SUFRIR - vals (Angel Cabral).
04. CARRERO CACHAPECERO - chamamé (Heraclio Pérez - Marcos H. Ramírez).
05. CHAMARRITA DE LOS POBRES - chamarrita (Raúl Barboza - Juanjo Domínguez).
06. AMOR VERDADERO - tonada (Rubén Díaz). Solo de Juanjo Domínguez.
07. A MI AMOR LEJANO - chamamé (Raúl Barboza). Solo de Raúl Barboza.
08. LA CAÚ - chamamé (Motivo popular recop. Mauricio Valenzuela - Porfirio Zappa).
09. CANDOMBERA - rasguido doble (Raúl Barboza).
10. VALS PARA PATRICK - vals (Juanjo Domínguez - Iber Ruiz).
11. PÁJARO CHOGÜÍ - polca (Guillermo Edmundo Breer "Pitaguá").
12. IMPROVISACIÓN SOBRE MALAMBO (Raúl Barboza - Juanjo Domínguez).
13. VALS DE LA ABUELA ISABEL - vals (Raúl Barboza - Mario del Pilar). Solo de Raúl Barboza.
14. GRANJA SAN ANTONIO - chamamé (Angel Guardia - Tarragó Ros).
15. BIENVENIDO - rasguido doble (Adolfo Barboza).
16. MELODÍA LARGA N° 2 - milonga (Alfredo Zitarroza - J. Cobelle - E. Méndes de los Santos). Intérprete: "Juanjo Trío".

Juanjo Domínguez: guitarra
Raúl Barboza: acordeones diatónico y cromático, percusión y voz

Participación de:
Raúl Domínguez (guitarrón) y Rubén Díaz (guitarra) en tema 16

Grabado en directo el 14 de abril de 1998 en Buenos Aires (Argentina).

Año 2000

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lunes, 20 de junio de 2016

Sánchez Benítez y el Dúo Litoral - Hay que mantener la línea

Hola a todos.
Desde la ciudad de La Plata (Buenos Aires), el amigo Angel Pedro nos deja este material del acordeonista Sánchez Benítez con el "Dúo Litoral" (Mabel Hernández y Margarita Sánchez).
Hasta otro momento.
Pablo



01. QUIERO ESTAR CON VOS - chamamé (Mabel Hernández).
02. HAY QUE MANTENER LA LÍNEA - chamamé (Sánchez Benítez).
03. SÓLO TÚ Y YO - chamamé (Sánchez Benítez - Margarita Sánchez).
04. MI APASIONADA - chamamé (Paquito Aranda).
05. QUE NADIE SE ENTERE - chamamé (Edgar Duarte).
06. SAPUCAY PUCÚ - chamamé (Tilo Escobar).
07. QUERIENDO LLORAR - arreglo de chamamé (Ramón "Palito" Ortega).
08. LA FLOR DE TATACUÁ - chamamé (Sánchez Benítez).
09. NO VOLVERÉ - chamamé (D.R.).
10. NUNCA DICE NO - chamamé (Catalino Verón).
11. ENGANCHADOS: CUÁNDO SERÉ FELIZ (José Tomás Aquino "Josesito" Sena - Ignacio Ramón "Rubén" Sena) - MÍRAME (Santiago Adamini - Tránsito Cocomarola) 
12. LA CAÑADITA - chamamé (Coqui Pogonza).
13. MIS DÍAS SIN TÍ - chamamé (Gregorio Molina - Tránsito Cocomarola).
14. YA PASÓ LA LLUVIA - chamamé (Rogelio Almirón).
15. LA ANGUSTIA QUE ME HAS DEJADO - chamamé (Polito Castilllo - Paquito "Paquito" Ubeda - Héctor Chávez).
16. ACOMODANDO EL PAÑO - chamamé (Sánchez Benítez).

Acordeón: Sánchez Benítez
1ra. voz y guitarra: Mabel Hernández
2da voz y guitarra: Margarita Sánchez
Bajo y bandoneón: Víctor Rolón

Colaboración en guitarra:
Víctor García
Jorge Pinto

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sábado, 18 de junio de 2016

Rincón Imaguaré - Micros radiales (61 al 70)

Hola amigos.
Aquí les dejo esta 7ma. entrega de "Rincón Imaguaré", una serie de micros radiales realizados por la Fundación "Memoria del Chamamé", gentileza de Pedro "Topo" Zubieta.
Hasta la próxima.
Pablo


61. SUSPIRANDO - chamamé (Tránsito Cocomarola). LOS RECONQUISTEÑOS. Incluye biografía de Los Reconquisteños.

62. DEL CARMEN - polca (Manuel Gómez). TRÍO COCOMAROLA. Canta MANUEL GÓMEZ. Incluye biografía de Manuel Gómez.
63. INOLVIDABLE AMOR - chamamé (Elena Cavenaghi - Ramón Chávez). RAULITO BARBOZA. Canta RAMÓN CHÁVEZ. Incluye biografía de Ramón Chávez.
64. MIS DOS PROVINCIAS - chamamé (Yaguarón - Emeterio Fernández). CONJUNTO TRADICIÓN. Cantan UBEDA-CHÁVEZ. Incluye biografía del Conjunto Tradición.
65. AL ESTILO DE MONTIEL - rasguido doble (Salvador Sena - Roberto Galarza). ROBERTO GALARZA Y SU CONJUNTO. Acordeón: SALVADOR SENA. Incluye biografía del Salvador Sena.
66. TRISTE PARTIDA - chamamé (Roberto Galarza - Oscar Olivera). TRÍO DE ORO. Canta ROBERTO GALARZA. Incluye biografía del Trío de Oro.
67. VIENTO NORTE - chamamé (Roberto Galarza - Ana Nícoli). ATILIO PUCHOT.
Incluye biografía de Atilio Puchot.
68. YO VOY MARISCANDO - chamamé (Gonzalo "Pocho" Roch - Antonio Tarragó Ros). POCHO ROCH Y SU CONJUNTO. Canta QUIQUE SORRIBES. Incluye biografía de Quique Sorribes
69. RICARDA RAÍZ - chamamé (Martha Quiles - Zitto Segovia). ZITTO SEGOVIA. Incluye biografía de Zitto Segovia.
70. PUEBLERO DE ALLÁ ITÉ - chamamé (Gonzalo "Pocho" Roch). POCHO ROCH Y SU CONJUNTO. Canta QUIQUE SORRIBES. Incluye biografía de "Pocho" Roch.

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viernes, 17 de junio de 2016

Tránsito Cocomarola y su conjunto - Disco doble 45 rpm (Sello Philips)

Hola a todos.
El amigo Deomar Sager nos deja este disco doble de 45 rpm del sello Philips con cuatro temas (todos grabados el 8 de abril de 1959): "Sólo para tí", "El lazo", "El paisano" y "La manea". El primer tema de cada lado es cantado por el dúo Verón-Palacios. Además en "El lazo" recita Julio R. Chapo, "El Poeta del Litoral".
Estos temas ya fueron publicados oportunamente en este blog, gracias a la colaboración de Walter Magnelli. 

"El paisano" y "Sólo para tí" ("Sólo vivo para tí") están en la Discografía completa Sello Philips Vol. 1 - Discos 78 rpm (1959)



De todos modos, me pareció acertado y oportuno presentar este material por lo inédito y por estar estos cuatro temas juntos en un mismo disco doble de 45 rpm.
Hasta la próxima.
Pablo






Lado 1

01. SÓLO PARA TÍ (SÓLO VIVO PARA TÍ)  - chamamé (Tránsito Cocomarola - Félix Vallejos). Canta: Dúo Verón-Palacios. 08/04/59.
02. EL LAZO - chamamé (Tránsito Cocomarola - Julio R. Chapo). Recita: Julio R. Chapo. 08/04/59.

Lado 2

01. EL PAISANO - chamamé (Nicolás Antonio Niz - Félix Vallejos). Canta: Dúo Verón-Palacios. 08/04/59.
02. LA MANEA - chamamé (Nicolás Antonio Niz). 08/04/59.

Philips Disco N° P-427711-E

Antonio Tarragó Ros - Argentina secreta (1990)

Hola amigos.
Les dejo este material de Antonio Tarragó Ros, gentileza del amigo Guilherme Almeida. Dedicado para Alberto Marrero Rojas que lo estaba buscando.
Será hasta la próxima.
Pablo


01. ARGENTINA SECRETA - canción (Antonio Tarragó Ros).
02. TARAGÜÍ CAMBÁ ITÉ - rasguido doble (Antonio Tarragó Ros).
03. PERUGORRIANO - chamamé (Antonio Tarragó Ros).
04. SONIDOS DEL VIEJO RÍO - canción del Litoral (Antonio Tarragó Ros).
05. PA' ZAPATEAR...O NO - chamamé (Antonio Tarragó Ros).
06. ÑEMOMARANDÚ - chamamé (Antonio Tarragó Ros).
07. MONÓLOGO DEL RÍO - chamamé (Antonio Tarragó Ros).
08. PÁJAROS ISLEROS - chamamé (Antonio Tarragó Ros).
09. COLONO DEL ALTO URUGUAY - schottis (Antonio Tarragó Ros).
10. CONFLUENCIA - chamamé canción (Antonio Tarragó Ros).



ARGENTINA SECRETA
Es la música especialmente compuesta para el programa “Historias de Argentina Secreta” y la hice sintiendo profundamente la diversidad de climas sonoros de Argentina desgajados en un solo motivo musical. Cuando sentí que llegaba a Buenos Aires, fui cerrando en un tango ese propósito abarcativo de imágenes que le sobran a este bello país nuestro. 

TARAGÜÍ CAMBÁ ITÉ 
Es un rasguido doble que compuse en la misma época en que estaba haciendo un video sobre la historia del chamamé. Este tema planteaba desde el punto de vista musical, toda la influencia negra que recibió el Litoral. Reafirmó esta idea la presencia del moreno uruguayo Rubén Rada, quien le puso a las tumbadoras ese misterio de su raíz africana y le dio el color al título, ya que en guaraní, "Taragüí" significa Corrientes, "Cambá" es negro, "Ité", en grado superlativo. 

PERUGORRIANO 
Estábamos tocando en un baile en el pueblo correntino de Perugorría. Uno de mis chamamés hizo bailar a un paisano de un modo tan conmovedor, que decidí no dejar de tocar y seguí improvisando. No quería que se termine la magia. Reconstruí luego aquella improvisación que llamé “Perugorriano” en homenaje a ese anónimo paisano que tanto me hizo vibrar con su propia emoción. En realidad sentí que este chamamé era de él, más que mío. 

SONIDOS DEL VIEJO RÍO 
Es un viaje vía chamamé por el río Paraná aguas arriba, que termina en una galopa dibujada en los montes y saltos misioneros. El ciclo rítmico principal lo elaboré a partir del sonido de dos hachas que pulsan dos hacheros talando simultáneamente un árbol de quebracho. 

PA' ZAPATEAR…O NO 
Algunos chamamés en tono mayor a uno le provocan ganas de gritar, de bailar, de zapatear. Quizás este sea un modo de sentir del chamamecero, una carga emocional compartida entre quien lo escucha y quien lo toca, que se libera ni bien comienza a vibrar el acordeón. El bandoneonista que participa en esta obra es Isaco Abitbol, es decir, el buen gusto y la calidez de uno de los más tradicionales chamameceros. 

ÑEMOMARANDÚ 
En guaraní significa “comunicarnos”, es decir comunicarnos profundamente, de un modo trascendental. En este tema yo hago convivir la cordiona verdulera con el sintetizador. A comienzos de la década del ´80 solíamos tocar este chamamé en los boliches de Palermo Viejo y lográbamos entre el público y nosotros el clima que propone el título. 

MONÓLOGO DEL RÍO 
Esta obra inaugura en mí toda una línea de chamamés con onda urbana templados en la ciudad grande. Siento que este es un chamamé con cierta “tanguez” surgido después de varios años de vivir en esta Buenos Aires terrible y hermosa. 

PÁJAROS ISLEROS 
Estaba a orillas del río mirando atardecer, cuando pasó una bandada de pájaros en fila, volando hacia el cobijo de las islas, con movimientos que parecían sincronizados por una extraña consigna. Yo les seguí el vuelo con una sola hilera de la cordeona verdulera y salió este chamamé que luego grabé solo, sin acompañamiento de guitarras en principio, recordando aquellos bailes en que tocábamos así para que se note, sin el auxilio de las guitarras para el ritmo. 

COLONO DEL ALTO URUGUAY 
Es un schottis, música aldeana de origen europeo definitivamente enraizada en nuestro pueblo ya, y tocado como suele tocarse con una tuba, que en esta oportunidad sopla talentosamente el entrerriano Abel Larrosa Cuevas. 

CONFLUENCIA 
Este chamamé lo compuse como “motivo” para un espectáculo que hacíamos con María Rosa Dorio, Alejandro Lerner, Oscar Kreimer, en la Universidad de Belgrano, hace varios años. No volví a tocar este tema hasta mi encuentro con el grupo Markama. Con ellos lo grabamos pautando libertad de improvisación y comprobamos que ellos podían soltarse en un chamamé sin dejar de ser músicos andinos. 


Con Antonio Tarragó Ros, y tantos otros poetas de la tierra pensamos que más allá de los dolores existe una alegría íntima, personal o colectiva, que sale desde lo más profundo y que nunca jamás nos lo podrán hipotecar. Esa es, más allá de la retórica, la alegría de nuestro pueblo.

DISCO LP Nro. 23126
También editado en música cassette N° 63126
Editado y fabricado por Discos CBS S.A.I.C.F. bajo licencia PolyGram Discos S.A. 

Año 1990

jueves, 16 de junio de 2016

Abelardo Dimotta y el chamamé entrerriano




Abelardo Dimotta y su conjunto


Por "Guille" Lugrín*

Abelardo Dimotta vino al mundo en Villaguay, centro mismo de Entre Ríos si imaginamos un vuelo: de Islas al Mocoretá y desde el Paraná al Uruguay. Nació un 11 de diciembre, como Gardel pero en 1921, así que imaginemos, como dice “el Gallina” Alsina (compositor villaguayense que en 2004 comenzó a ser recuerdos y canciones), un pueblo nacido “de a poquito en el camino, refresco de caballos y viajeros, de posta fue cambiando tu destino a pago que aquerencia forasteros” (“Ta que soy de Villaguay”, chamamé). Estamos hablando de un Villaguay campero, incluso más que hoy, nada es lo que fue pero sigue siendo un pago criollo. Había gente de paso en abundancia, estaba el arroyo Villaguay pa'l este y el río Gualeguay al oeste, ¡igualito que hoy...mire usted!

Abelardo fue hijo de un hombre de no mala posición económica y una mujer charrúa: María Teresa Corrales. Apellido nombrado con un sustantivo y cercano al Gualeguay, suele denotar ascendencia charrúa, al igual que otros como Flores, Arroyo o Luna. 

Su madre murió siendo Abelardo un niño y ahí se abrieron dos versiones sobre su vida, que cuentan sus músicos, familiares o amigos: una, que indica que directamente se fue al campo, a Mojones Norte; y la otra (la cual parece la más acertada) es que su destino, juez mediante, fue un hogar en Viale, y que esos años tuvieron como signo la soledad, a pesar de estar internado con sus hermanos. Una soledad y una compañía: el acordeón, seguramente acorde a su edad, uno de dos hileras que era y sigue siendo el acordeón para “empezar”.

¿Vendrán de allí esas músicas hondas en tono menor? ¿Serán melodías redentoras de un abandono en pleno Montiel, perpetrado en un pueblo que se asomaba a los años '30? "Estando solo", "Causa triste", "Suerte escasa", "Motivo triste", y el mejor chamamé del universo, "Lamentándome", son algunos títulos de su obra, que dejan entrever una inspiración taciturna pero nunca opaca, sino más bien llena de vida y genio creador.

Con la mayoría de edad de su hermano “El Mingo” -“que más que hermano es amigo”, dice en una glosa y define sin querer (¿sin querer?) la entrerrianía- Abelardo se irá a vivir a Mojones Norte y allí se encuentran las versiones oídas. Llegará a ese “primoroso vergel” donde “la Estancia La Isabel brinda allí sus esplendores, que aroma con bellas flores, que hermoso lugar aquél”. Vivirá en una costilla, sino el corazón, de la Selva Montielera. Cruzará el Gualeguay a caballo en idas al pueblo (Villaguay), será músico en los galpones con peones de facón y sudor, bautizará a perros con nombres como “El carretel”. Después se irá a Buenos Aires a comienzo de los años '40 para llegar a ser artista de la RCA Víctor, años luego fijará residencia en la ciudad de Rosario (como otros grandes: Tarragó Ros y el entrerriano Ramón Merlo, padre de “Monchito”). Pero el Montiel será un eterno regresar para Abelardo, como se percibe en la glosa de "Camino a la Tapera":

Cuando voy para mi pago
Villaguay de mis amores, 
olvido mil sinsabores 
que llevo dentro del alma. 
Tan solo busco la calma 
junto a todos mis paisanos, 
que son como mis hermanos, 
amistades verdaderas, 
cuando voy pa’ la Tapera
de mis lares entrerrrianos.


Armando Dimotta (hijo), Víctor Velazquez, un amigo y Abelardo Dimotta

Abelardo compuso más de 200 temas entre chamamés, rasguidos, valseados y alguna chamarrita. Y hay un número parecido de anécdotas que se cuentan por ahí. Por ejemplo su mascota, que lo acompañaba en radios y actuaciones: ¡una mona era! La que si se ponía demasiado juguetona en los ensayos, Abelardo sacaba carpiendo con el 38 (siempre a mano). Otra es que Don Abelardo no era afecto a fotos y mucho menos a filmaciones, quizá influenciado por sus raíces aborígenes maternas. Así fue que el día que acompaño a la estrella Ramona Galarza en canal 7, situación soñada para cualquier músico…lo hizo desde atrás de los decorados evitando la cámara! No faltan las de facones y mujeres, alguna le salió brava, pero tranquilos, el Maestro siguió con su verdulera diatónica de tres hileras y doce bajos hasta 1992. 

Su discografía es extensa aunque desorganizada por así decirlo, y mucho tiene que ver el párrafo anterior. Alternó grabaciones en R.C.A. de gran éxito teniendo por cantoras a las paraguayas Hermanas Caballero o el gran, gran cantor Julio Luján (de Villaguay también), con otras en sellos de menor importancia. Pero hay algo que nunca varió: su talento a la hora de crear, que lo llevó a ser el estandarte de todo un estilo en el chamamé: el estilo entrerriano, el nuestro. Él lo llenó de originalidades armónicas y acordes “inesperados”, siempre en tono menor y con gusto a mixtura con milonga en sus melodías, así como nuestro paisaje entrerriano de norte a sur. Abelardo Dimotta no tenía solo una particularidad con el instrumento, sino que inauguró todo un campo compositivo, lleno de musicalidad, de Montiel, de Gualeguay crecido, de soledades en orfanatos de Viale y de entrerrianía. Por eso no dudaron en grabar sus temas Ernesto Montiel, Damasio Esquivel, Millán Medina, Tarrago Ros, Héctor Ballario, entre muchísimos más.


El estilo compositivo entrerriano que Abelardo enriqueció y compartían otros pioneros como Ramón Sixto Ríos (Federación) autor de “Merceditas”, chamamé representativo de nuestras formas, José y Antonio Pilepich (Concepción del Uruguay), “Pancho” Casís (La Paz), Lorenzo y Eusebio Vega (Sauce de Luna), o el ya mencionado Julio Luján. Lo compartían porque es la forma en que nuestro paisaje interpreta al chamamé, paisaje donde nosotros vivimos y nuestras propias raíces se delinearon a través del tiempo. El paisaje lo envuelve todo.

Abelardo Dimotta nunca olvidó su tierra, ni la tierra lo ha olvidado. Es momento, señoras y señores, que nosotros hagamos lo nuestro.

Agradecimientos: a Ricardo Dimotta, Patricia Gattini y Luis Bertolotti.

(*) "Guille" Lugrín nació en Concepción del Uruguay y reside en Paraná. Es cantautor, curioso del folklore entrerriano, integrante del Movimiento de Música Entrerriana “De Costa A Costa”, y es una de las voces y el director artístico del Ensamble “La Creciente”. www.guillelugrin.com.ar

Nota: Abelardo Dimotta falleció el 15 de junio de 1992 en la ciudad de Rosario, Santa Fe.

Publicado en la forma impresa en la revista "Orillas" N° 50, páginas 24-25 (12 y 13 de abril de 2014).

Las dos primeras fotografías fueron extraídas del sitio https://www.facebook.com/AbelardoDimottachamame

lunes, 13 de junio de 2016

Teresa Parodi - El otro país (1988)

Hola amigos del blog.
Les dejo este material de la cantautora correntina Teresa Parodi (Teresa Adelina Sellarés). Fue el 7° disco que grabó y lo hizo en el año 1988.
Un agradecimiento a Oscar Ezconzue que me alcanzó este material hace ya un tiempo y a Guilherme Almeida por completarlo.
Hasta la próxima.
Pablo


01. BAILAR DE ESA MANERA - chamamé (Teresa Parodi - Enrique Llopis).
02. ELLA ES DE OCTUBRE - canción (Teresa Parodi).
03. LOS MATACOS SON ASÍ - chamamé (P. Aguirre - P. Vera).
04. GRINGO NO TE CALLES TODAVÍA - polca (Teresa Parodi - Enrique Llopis).
05. CANCIÓN PARA VERÓNICA - canción (Teresa Parodi).
06. MIS COMPAÑEROS - canción (Teresa Parodi).
07. EL PAÍS DEL INTERIOR - chamarrita (Teresa Parodi - Enrique Llopis).
08. BAJO EL CIELO CLARO - chamamé canción (Teresa Parodi).
09. QUE SE QUEDEN QUIETAS - canción (Teresa Parodi). Con la colaboración del coro "Procanto Popular".
10. EL PAÍS DE LA INFANCIA - rasguido doble (Teresa Parodi).
11. PERDIDA ENTRE LAS CACEROLAS - rasguido doble (Teresa Parodi).
12. LA VIDA ES BELLA, BELLA, BELLA - chamamé canción (Teresa Parodi).

Coro "Procanto Popular":
Preparador vocal: Mauricio Carlón
Arreglos y dirección musical: Guillermo Masi

Orlando "Carozo" Gutiérrez: guitarra
Julio César "Cacho" Ferreyra: bajo, saxos
Julio César "Pinocho" Hernández: batería, percusión
José Luis "Colorado" Belmonte: batería en temas 4-7-10
Roberto "Cuarto" Romero: acordeón, teclados, piano, arreglos
Carlos "Negro" Bergesio: guitarras, quenas, bajo, sikus, arreglos y dirección musical

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miércoles, 8 de junio de 2016

Los Mellizos Coronel - Senda Litoral (2016) - Material de difusión

Hola amigos del blog.
La presentación de este disco guarda para mí un gran significado. No solo porque se trata de jóvenes promesas de mi ciudad y con gran proyección provincial y nacional, sino porque quien escribe participó en un tema recitando una glosa ("Mensaje de campo y cielo").
"Los Mellizos Coronel", agrupación integrada por los hermanos Candelaria y Abelardo Coronel, con el acompañamiento de Pedro Eduardo Franco, han tenido una destacada participación en diversos festivales de Entre Ríos, Corrientes, y provincias vecinas. En el año 2015 fueron "Revelación" en el 40° Festival Nacional de Chamamé del Norte Entrerriano en Federal.
Con mucha dedicación, estudio y constancia, han demostrado en cada escenario que han pisado, la gran jerarquía musical en cada una de las interpretaciones.
Para mí es un honor presentar "Senda Litoral" en este blog. Felicitaciones queridos amigos y que continúen los éxitos.
En el archivo para descarga podrán escuchar "Mi chacra" y "El cacique de Tostado". Para adquirir el CD pueden contactarse con los teléfonos y links detallados más abajo.
Pablo



"SENDA LITORAL" es la confluencia de largas y arduas horas de ensayo, estudio y capacitación en la música. Porque no es algo que venga de este último tiempo, pasaron 13 años de aquellas primeras lecciones en "La Vigüela" de Marcos Toledo. Buscamos seguir esa senda que abrieron aquellos pioneros del chamamé: Mauricio Valenzuela, Emilio Chamorro, Marcos Ramírez, Miguel Repiso, y que músicos como Ernesto Montiel, Isaco Abitbol, Tránsito Cocomarola supieron enaltecer. También aquí en Entre Ríos aportaron a la causa músicos como Abelardo Dimotta, Francisco Casís, Eusebio y Lorenzo Vega, Julio Luján, José y Antonio Pilepich, Federico Gutiérrez, Edmundo Pérez, Ricardo Zandomeni. Asimismo, tratamos de, con estudio, dedicación y conducta, dejar nuestra huella para seguir ensanchando la senda que todos estos maestros nos legaron.

Abelardo Coronel Osuna

AGRADECIMIENTOS

A los invitados que participan en este trabajo discográfico, que han dejado plasmado lo mejor de sí en cada nota, en cada palabra; a los difusores que gracias a ellos nuestra música llega al público; y también a todos aquellos amigos y colegas que siempre nos alientan y nos dan una mano para seguir en esta senda de llevar la música del Litoral.

Abelardo Coronel Osuna

Unidos desde siempre Entre Ríos y Corrientes...Estamos tan unidos en la música que casi no tenemos diferencia y mucho menos cuando vemos chamameceros entrerrianos y correntinos. Con la misma pasión llevamos el chamamé en la sangre y podemos mostrar que donde quiera el chamamé sigue creciendo en el país y en el mundo. Así  creo en este conjunto "Los Mellizos Coronel": así como Dios le dio la vida por partida doble así también le dio a nuestro chamamé por partida doble. En ellos tenemos música y respeto por el chamamé y podemos pegar un buen sapucay para mostrar al mundo nuestra música, que sigue vigente y sigue renovándose.
Bienvenidos Mellizos queridos a la compañía de todos los chamameceros. Que Dios los acompañe en todos sus caminos.

Abraham Helú


01. SALUDO MUSICAL: EL GUASUNCHO - chamamé (Ernesto Montiel - Fito Ledesma). Copla de Aníbal Cúneo recitada por Mario Alarcón Muñiz. POLKITA PA' FEDERAL - polca (Carlos Talavera - Nicolás Oroño).
02. HAS DE VOLVER - chamamé (Julio Luján - Pirca Rojas). Canta: Eduardo Franco.
03. ANGELILLO - rasguido doble (Ernesto Montiel - Cacho Saucedo).
04. MI NOVIECITA - chamamé (Polito Castillo). Canta: Eduardo Franco.
05. DENTRO EL ESPARTILLO - tanguito montielero (Gustavo Reynoso). Recita: Abelardo Coronel Osuna.
06. ESTANCIA LA NORMA - chamamé (Ernesto Montiel). Invitado en bandoneón: Julián Bak.
07. MI CHACRA - chamamé (Gregorio Molina). Canta: Eduardo Franco.
08. CON SABOR A ENTRE RÍOS - rasguido doble (Edmundo Pérez).
09. EL TERO - polca (Ernesto Montiel - Blas Martínez Riera).
10. MACHETE 22 - chamamé (Carlos Castellán - Pedro Sánchez). Sapucay: Carlos "Ñandubay" Graciani.
11. HERMENEGILDO PÉREZ - chamamé (Francisco "Pancho" Casís). Invitado en bandoneón: Gustavo Nicolás Reynoso. Glosas de Luis Acosta recitadas por Carlos "Mange" Casís.
12. MI TRISTE ADIÓS - chamamé (Polito Castillo - Julio Luján). Canta: Eduardo Franco.
13. A ESTANISLAO COMAS - chamamé (Luis Bertolotti). Poesía de Edgardo Godoy Leyes. Dice: Abelardo Coronel Osuna.
14. EL CACIQUE DE TOSTADO - chamamé (Ernesto Montiel).
15. MENSAJE DE CAMPO Y CIELO - chamamé (Tarragó Ros - Modesto "El Chacho" Abrigo). Recita: Pablo D. Velazquez. Sapucay: Carlos "Ñandubay" Graciani.

Ficha técnica:
Candelaria Coronel Osuna: acordeón de cuatro y dos hileras
Abelardo Coronel Osuna: guitarra, bajo, guitarrón en temas 6-11, glosas en temas 1-2-5-13
Pedro Eduardo Franco: guitarra, canto en temas 2-4-7-12

Artistas invitados:
Mario Alarcón Muñiz: copla en tema 1
Carlos "Mange" Casís: glosas en tema 11
Julián Bak: bandoneón en tema 6
Gustavo Nicolás Reynoso: bandoneón en tema 11
Pablo D. Velazquez: glosa en tema 15
Carlos "Ñandubay" Graciani: sapucay en temas 10-15

Sala de grabación: Gustavo Alfredo Caprile (Paraná, Entre Ríos)
Grabado entre los meses de noviembre de 2014 y octubre de 2015
Masterización y mezcla: Gustavo Caprile
Fotografía: Germán "Yarará" Savor

Para adquirir el CD:
Tel. 0343 - 424 7840
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domingo, 5 de junio de 2016

Gustavo Reynoso Trío - Por siempre querencia (2016)

Hola amigos del blog.
En la noche de ayer 4 de junio, en el Centro Cultural y de Convenciones "La Vieja Usina" de la ciudad de Paraná (Entre Ríos) tuve la oportunidad de asistir a la presentación del disco "Por siempre querencia" de "Gustavo Reynoso Trío", agrupación formada por Gustavo Reynoso (bandoneón, acordeón y dirección), Abelardo Coronel Osuna (guitarra y guitarrón) y Hernando "Pico" Rubio (guitarra). 
Este material es su 2do. trabajo discográfico de Gustavo Reynoso, joven músico estudioso y talentoso y en notable carrera ascendente oriundo de la localidad de Aranguren (distrito Algarrobitos, departamento Nogoyá, Entre Ríos).
En un salón colmado por amigos, personalidades destacadas de la música y público asistente, vimos brillar a Gustavo y a sus músicos. Además, la gala se vio animada por las parejas de baile Lederhos-Schreiner (de Aranguren), "Billy" Gorosito y Rommy Cáceres, "Juancito" Espinoza y María, y Ailín y Eduardo (directores del Ballet "El Remanso").
Un gran agradecimiento a Gustavo por darme su autorización para que su disco "Por siempre querencia" esté hoy disponible en este blog. Gracias por la exquisitez de tu música que tan bien le hace a nuestra querida provincia de Entre Ríos. Y que sigan los éxitos!!
Pablo



POR SIEMPRE QUERENCIA

La región litoral, comprende una rica geografía en la que grandes cultores del siglo pasado, han logrado definir a partir de numerosas expresiones artísticas, en especial las vivencias del hombre, sus oficios, su paisaje. Carlos Mastronardi (escritor gualeyo) dijo alguna vez que la provincia de Entre Río se encuentra entre la selva y la pampa, determinando un paisaje diferente y por ende la personalidad del hombre que lo habita; además de las diversas corrientes migratorias, las influencias de provincias vecinas y a la rica frontera con los hermanos uruguayos, constituyendo así una identidad socio-cultural histórica, que determina al ser entrerriano.

El siguiente trabajo se trata de esa concepción, como dije anteriormente: la obra de grandes cultores del Litoral, continuando el trabajo de los que forjaron con su arte, la identidad de nuestra provincia. Cabe destacar un hecho histórico, determinante, que tuvo lugar en gran parte del territorio rural, el "éxodo campesino a la ciudad", clara evidencia nos muestran las innumerables taperas, a las que el repertorio se refiere, casi como una constante, y lleva consigo la nostalgia.

Desde mi perspectiva personal, la música del Litoral, está atravesando una dicotomía: el hecho de vivirla como algo popular, vigente, que se baila, pero que también progresivamente, se está posicionando en el ámbito de la música académica, atrayendo la atención de músicos y espectadores que estaban ajenos a ella.

Para concluir, me toca nombrar a mi querido pago de Aranguren, el cual me aportó desde muy chico el bagaje necesario para interpretar de manera sincera y espontánea, a través de la música, nuestro lugar y su gente; es por ello el hecho de siempre volver ahí, a encontrarme conmigo mismo, retornar al lugar de mis primeros pasos.

Gustavo Reynoso

Este disco está dedicado a Luis Bertolotti

01. PARA TÍ ALEJANDRO - chamamé (Abelardo Dimotta).
02. EL RANCHO SOLO - chamamé (Ernesto Montiel).
03. LO TÍO LUIS TAPERA - rasguido doble (Gustavo Reynoso).
04. DISTANCIA - chamamé (Julio Luján - Catalino Domínguez Guerra).
05. CUANDO EL PAGO SE HACE CANTO - chamamé (Francisco Casís).
06. SENDERO - chamamé (Gustavo Reynoso).
07. FLOR DEL RINCÓN - rasguido doble (Ricardo Maldonado).
08. a) COMPARTIENDO - chamamé (Quino Debrabandere - Nicolás Niz). b) YO SOY FIEL A MI ENTRE RÍOS - chamamé (Ramón Merlo).
09. GUITARRA CANTORA - chamamé (Julio Luján - Polito Castillo).
10. LOMADAS - chamamé (Gustavo Reynoso).
11. LA POSTA DEL CAMIONERO - chamamé (Isaco Abitbol - Julio Lorman).
12. GUALEGUAY COSTA - chamamé (Oscar Ruiz).
13. MOTIVO DEL TÍO RAÚL - rasguido doble (Gustavo Reynoso).
14. REFUGIO DE SOÑADORES - chamamé (Nini Flores).
15. CAUSA TRISTE - chamamé (Abelardo Dimotta).

Ficha técnica:

GUSTAVO REYNOSO TRÍO
Gustavo Reynoso: bandoneón en todos los temas y acordeón en tema 6
Hernando "Pico" Rubio: guitarra en temas 2-6-8-9-10-14
Abelardo Coronel: guitarra en temas 2-4-6-8-9-10-12-14

Músicos invitados:
Ariel "Arito" Cardoso: contrabajo en temas 2-4-5-6-8-9-10-11-12-13-14
Juan Pablo Brambilla: guitarrón en temas 3-7 y voz en tema 7
Hernán Brambilla: guitarra en temas 3-7 y voz en tema 7
Mauricio Laferrara: guitarra en temas 5-13
Diego Espíndola: guitarra en temas 4-12-15
Marino Frezetti: voz en tema 9
Valentín Cosso: guitarrón en tema 15
Edgar Hourthane: voz en temas 4-12
Diego "Tolato" Trzuskot: guitarra en temas 1-11
José "Tano" Trzuskot: contrabajo en tema 1
Valentín Arangui: guitarra en temas 1-12
Marcelo Wendler: violín en tema 10

Grabado, mezclado y masterizado por Gustavo Caprile entre julio de 2014 y diciembre de 2015 en Paraná, Entre Ríos, República Argentina

Fotos: Germán Savor
Diseño gráfico: Fortunato Galizzi
Producción ejecutiva: Gustavo Reynoso y Ricardo Maldonado

Contacto:
Gustavo Reynoso
Cel. (0343) 156 211 333
E-mail: gustavo.n.reynoso@gmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/Gustavo-Reynoso-384344238397564

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Ariel Cardoso, Abelardo Coronel, Gustavo Reynoso y Hernando "Pico" Rubio


sábado, 28 de mayo de 2016

Conjunto Rodríguez-Roldán y Dúo Litoral Dos - Con respeto...chamamé (1994)

Hola a todos.
El amigo Matías González (bandoneonista de "Trébol de Ases") quiere compartir este cassette del desaparecido conjunto "Rodríguez-Roldán" (Carlos Rodríguez en bandoneón y Roberto Roldán en acordeón) y el Dúo "Litoral Dos" (Félix "Pochi" Base y Daniel "Pillín" Rojas, hijo de Pirca Rojas).
Y quiero reproducir las palabras del mismo Matías:"...este conjunto fue y es para mí uno de mis favoritos, por lo cual recomiendo abiertamente este excelente trabajo..."
Muchas gracias Matías por compartir este trabajo y enviamos un saludo a Carlitos Rodríguez por la información brindada que no apareció en el cassette, y que actualmente se encuentra radicado en la localidad de El Talar (partido de Tigre, provincia de Buenos Aires).
Hasta la próxima.
Pablo


De izquierda a derecha: "Pochi" Base, Roberto Roldán, "Pillín" Rojas y Carlos Rodríguez

01. ALLÁ POR CAÑADA OMBÚ - chamamé (Enrique Barbín - Juan Guerra).
02. DULCE COMPAÑERA - chamamé ("Pochi" Base - "Pillín" Rojas - Raúl Podelei).
03. PARA AMANCIO, EL FORMOSEÑO - chamamé (Carlos Rodríguez - Roberto Roldán).
04. RECUERDO, LLUVIA Y AMOR - chamamé ("Pochi" Base - Carlos Rodríguez).
05. EL CHANI - chamamé ("Pochi" Base - Virgilio Pereyra).
06. FINGISTE QUERERME - chamamé (Alejo Liqueiro - Luis Cardozo).
07. ARROYITO DEL RECUERDO - chamamé (Pirca Rojas - Roberto Galarza).
08. PARA MI ABUELA - chamamé (Carlos Rodríguez - Roberto Roldán).
09. NO PUEDO EVITAR AMARTE - chamamé ("Pochi" Base - "Pillín" Rojas).
10. EL MAÑANERO - chamamé (Oscar Suligoy).
11. TAN SÓLO FUE UN SUEÑO - chamamé (Félix Chávez - Andrés Carlés).
12. MELODÍA PARA MI MADRE - chamamé (Carlos Rodríguez).

Roberto Roldán: acordeón
Carlos Rodríguez: bandoneón
Félix Ramón "Pochi" Base: guitarra y 2da. voz
Daniel "Pillín" Rojas: guitarra y 1ra. voz
Daniel Rivero: bajo americano y dirección artística

Antonio Domínguez: dirección general

Grabado y masterizado en "Estudios Recordex"

Año 1994

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Nélida Argentina Zenón - 20 Grandes Exitos - Medio siglo con el chamamé - 38 años del "Cancionero Guaraní" (2015)

Hola a todos.
Les dejo este trabajo de la cantante, autora y compositora correntina (nacida en Gobernador Martínez, departamento Lavalle), Nélida Argentina Zenón, quien actualmente se encuentra radicada en Rosario (provincia de Santa Fe) en donde tiene una intensa actividad de radiodifusión con sus programas dedicados a la música del Litoral, especialmente "Cancionero guaraní" (LRA 5 Radio Nacional Rosario AM 1300) que ya cumplió sus 38 años al aire.
Un agradecimiento al amigo Daniel Franich quien hizo de intermediario en la entrega de los discos.
Pablo


MEDIO SIGLO CON EL CHAMAMÉ Y LA MÚSICA DEL LITORAL

Cuando se dice, pasaron cincuenta años, casi nunca nos percatamos que podemos conocer personas que han cimentado su carrera y su vida a lo largo de tantos y tantos días.
Salir de un pueblo pequeño, en este caso de la provincia de Corrientes, y acrecentar su popularidad en una ciudad como Rosario hace cincuenta años, debería ser toda una odisea.
Mujer al fin, no se dio por vencida, y hoy goza junto a su familia y amigos de una placentera fama y de muchos reconocimientos.
Tenerla de amiga-hermana es un privilegio. Seguramente mucha gente se atribuirá esto o aquello en cuanto a este medio siglo con LA MÚSICA DEL LITORAL. Pero estoy seguro que con su sereno paso, y una forma de decir tan particular, NÉLIDA ARGENTINA ZENÓN, fue quien tácitamente dijo: "Esto soy, aquello voy a ser y se hará a mi modo". 
FELICES CINCUENTA AÑOS CON EL CHAMAMÉ.
Seguramente quedan palabras más o menos importantes para agregar a tu fructífera carrera, pero creo que los hechos son la prueba más fehaciente de lo que ha sucedido.
Como siempre GRACIAS POR PERMITIRNOS ASOMARNOS A TU MUSICAL MUNDO.
Con todo el afecto del mundo...

Gerardo Bond
Apóstoles, Misiones, 29 de julio de 2015

01. A COLONIA LIEBIG - chamamé (Nélida A. Zenón). Canción oficial de Colonia Liebig (departamento Ituzaingó, provincia de Corrientes). 29/05/14.
02. DON PILAR - chamamé (Nélida A. Zenón). Himno oficial del Festival del Reencuentro y la Cultura Regional "Ñandé Pueblo", Municipalidad de Gobernador Martínez (departamento Lavalle, provincia de Corrientes). 07/03/14.
03. HIMNO NACIONAL ARGENTINO (Vicente López y Planes - Blas Parera). Traducción al guaraní: "Toto" Semhan.
04. FACÓN GRANDE - chamamé (Nélida A. Zenón).
05. ANTONIO GIL - chamamé (Julián Zini).
06. MATE COCIDO - chamamé (Nélida A. Zenón).
07. DOÑA FLORENCIA - chamamé (Letra: Nélida A. Zenón - Música: Monchito Merlo).
08. CURUBICA - chamamé (Nélida A. Zenón).
09. EL ÚLTIMO DE LOS MAIDANA - chamamé (Letra: Heraclio Pérez - Música: Nélida A. Zenón).
10. GUAPO KUNUMÍ - polca correntina (Letra: Nélida A. Zenón - Música: Luis Ferreyra).
11. JAZMINERO - chamamé (Letra: Porfirio Zappa - Música: Víctor Moreno).
12. MI NOCHE - chamamé (Nélida A. Zenón).
13. A GERARDO BOND - chamamé (Nélida A. Zenón).
14. DOCTOR MARADONA - chamamé (Nélida A. Zenón).
15. A SAN BALTAZAR - polca (Nélida A. Zenón).
16. PRIMERO DE AGOSTO - chamamé (Nélida A. Zenón).
17. LA CAÁ YARÍ - chamamé (Nélida A. Zenón).
18. TROVADORA RURAL - chamamé (Nélida A. Zenón).
19. TIEMPO DE PRIMAVERA - chamamé (Nélida A. Zenón).
20. MARÍA PERUGORRÍA - chamamé (Letra: Edgar Estigarribia - Música: Nélida A. Zenón).

Contrataciones
Brasil 1431 - Rosario (Santa Fe, Argentina)
Tel. 0341 - 4561742

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martes, 17 de mayo de 2016

Historiando cantares - Vieja matera de estancia

Hola amigos.
Les traigo la historia del chamamé "Vieja matera de estancia", grabado por el Conjunto Ivotí en el año 1994. La autoría le corresponde al poeta santafesino Pablo Machado, mientras que la música es de Nardo Arballo quien era el 2do. acordeón del Conjunto Ivotí al momento de grabar el tema. 
Este disco fue el trabajo Nro. 15 de Ivotí, estando formado el conjunto Juan Carlos Mansilla (guitarra, canto, glosas y dirección general), Juan José Chazarreta (1er. acordeón), Nardo Arballo (2do. acordeón), Rubén Valenzuela (guitarra y 1ra. voz), "Toti" Aguilar (arreglos en guitarra y canto) y Reinaldo Filipi (sapucay).
Un agradecimiento a Gustavo Machado por permitirme publicar la historia de estos versos pertenecientes a su padre.
Pablo



"Vieja matera de estancia" (Pablo Machado - Nardo Arballo)

Nardo Antonio Arballo alias “El Peti” (por su baja estatura) fue una de las acordeones fundamentales de Ivotí. No es común que componga en tonos mayores y menos en Sol Mayor, ya que la gran mayoría de sus melodías son en tono menor dándoles ese toque de nostalgia que a mi entender tienen los temas en modo menor, pero esta vez nos sorprende a todos al traer a un ensayo esta bella composición en modo mayor y otro tema más también en Sol Mayor ("Para los Molina").
Pablo se quedó encantado con esa melodía y dijo: "¡ya vuelvo!"... Salió medio escarbando con la camioneta rumbo a mi casa y a los cinco minutos estaba de vuelta con una hojita escrita a máquina… "¡A ver Peti tocala de nuevo!"…Y le extendió el papel a Carlos que la recitó sobre la melodía.
Al terminar los tres se dieron la mano y así nació "Vieja matera de estancia" entre gestos de aprobación y un comentario de Pablo: "¡anoche no me podía dormir y me levanté a escribirla porque me daba vuelta esa letra!".
Esa matera era la vieja matera donde la peonada de la estancia "El Peligro" mateaba y hacía sus diarios guisos y asados.
En agosto del ’94 fue grabado por Ivotí (disco "Por una nueva esperanza"). El tema tal cual lo conocemos fue compuesto el 16 de octubre de 1993.

(Adjunto foto del original donde pueden verse las traducciones de puño y letra hechas por Pablo Machado)

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