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sábado, 27 de diciembre de 2008

Miguel Figueroa y su conjunto - No morirá el chamamé (1991)


Excelente colaboración del chamigo Angel Miguel.
Gracias hermano.
Pablo


01. A VILLA ATAMISKI - chamamé (Miguel Figueroa - Ramón Merlo - Víctor H. Figueroa) 2´39
02. PARAJE LA MEDIA LUNA - chamamé (Miguel Figueroa - Juan Manuel Ríos)2´25
03. PULPERIA LA LINDA - chamamé (Miguel Figueroa - Víctor H. Figueroa - Alberto Manzu) 2´27
04. NO MORIRA EL CHAMAME - chamamé (Miguel Figueroa - Pablo E. Farías - H. Figueroa)2´28
05. ARANDO PARA NO SEMBRAR - chamamé (Miguel Figueroa - Pablo E. Farías - H. Figueroa) 1´59
06. POR TENER EL RANCHO LEJOS - chamamé (Miguel Figueroa - Pablo E. Farías - H. Figueroa) 2´24
07. GENTE DE LEY - chamamé (Ernesto Montiel) 3´19 [ * ]
08. EL MALACARA PARAJE - chamamé (Miguel Figueroa - Víctor H. Figueroa) 1´39
09. CUIDAO CON EL ALCAHUETE - chamamé (Miguel Figueroa - Pablo E. Farías - H. Figueroa) 2´07
10. EL CHANCLE CHAMAME - chamamé (Miguel Figueroa - Víctor H. Figueroa - Antonito D. Figueroa) 2´10
11. FRAGMENTOS DE VALS 3´18 - Cuando Miran Tus Ojos (Jose María Aguilar - E. Cadícamo - E. Perrotti) - Propiedad Privada (López Ramos) - Quema Esas Cartas (Manuel Ríos - Raúl de los Hoyos)
12. CHAMAME CON GUASCA AL PECHO - chamamé (Miguel Figueroa - Víctor H. Figueroa - Antonito D. Figueroa) 2´07

[ * ] Intérprete: Antonito Figueroa.

Intérpretes:
Miguel Figueroa: 1er. acordeón.
Antonito Figueroa: 2do. acordeón.
Víctor H. Figueroa: contrabajo y glosas.
Miguel Angel Corbata: guitarra y voz.
Juan “La Zorra” Coria: guitarra y voz.

CHM Discos (P) 1991

jueves, 6 de noviembre de 2008

Luisa Flores - Presentación

"Historia de mi vida:
Nací en Santa Fe capital , en barrio Ciudadela. Soy la tercera después de mis hermanos varones, así que se imaginarán que fui la mimada y terrible de la casa.
Hija de Luis Roberto Flores, guitarrero y cantor nacido en Santa Fe capital, y de Frizzia Nancy Francou, hija de La Forestal, nacida en Villa Guillermina, cantora. Así crecí escuchando música todos los fines de semana en casa: todo era una fiesta, tíos cantores, amigos, se llegaban siempre y mis padres cantando tangos milongas y folclore mientras yo comenzaba de pequeña a dar mis primeros pasos en la danza. Estudié folclore y expresión corporal debutando a los 7 años en el Teatro Municipal en la obra de Margarito Tereré junto a Jovita Díaz con el Instituto Argentino de Danzas que dirige actualmente Alcides Hugo Ifrán en mi ciudad. Desde que tengo razón, canto. Pero ésto se despertó más tarde lo de hacerlo público. El día que cumplía 15 años canté por primera vez frente a todos. Después nacieron nuevas propuestas: cantaba en desfiles de moda y a los 16 me presento en un concurso que se realizaba en mi lugar organizado por la Subsecretaría de Cultura de la provincia premiada con mención especial. Recuerdo esos comienzos de allí y no paré más. Llegaron radios, televisión, festivales…cada vez más importantes. Conocí grandes artistas, grandes personas que aún hoy la vida me va regalando.
Soy muy soñadora, amo la vida, amo cantar…Creo que Dios nos da una misión a cada uno de nosotros en esta oportunidad que nos da en esta estadía. Te invito a disfrutarla conmigo. Te invito a conocerme y recuerda: “el que canta los males espanta y el que canta reza dos veces…”. Soy simplemente Luisa Flores.
A tus órdenes."
PD: siempre mantengo el buen humor…hacelo, es buena terapia.
Luisa 

Muchísimas gracias Luisa por confiar en este humilde blog. 
A vos también chamigo Ariel y no le aflojés chamigo, que haciendo las cosas con humildad y respeto, llegarás muy lejos. Que Dios te ilumine y te siga dando esa alegría y sencillez que demostrás todos los días al entrar en este blog. 
Pablo 



Romina y el chamigo Ariel


Romina y Ariel mostrando lo que más les gusta hacer. 
Actuación de Luisa Flores en el Centro Cultural Provincial de Santa Fe (1º de agosto de 2008). 

El camino de Luisa Flores 
Luisa Flores, cantautora e intérprete del cancionero popular, posee una larga trayectoria dedicada al canto. En 1986 fue finalista del Festival Paso del Salado. Al año siguiente fue premiada en el mismo encuentro. En 1988 la nombraron Revelación del Festival de la Costa y ese mismo año fue revelación y premiada en el Festival del Noroeste Argentino en Reconquista.
Además participó en diversos festivales de Santa Fe, Entre Ríos, Salta, Corrientes, Córdoba y Buenos Aires. En 1997, Luisa Flores sacó su primer material discográfico titulado: “Si No Fuera Por Ti”.
Actualmente es miembro activo de la Sociedad de Músicos en la provincia de Santa Fe. Por otro lado, recorrió con su música, distintos programas radiales y participó en seis ocasiones del programa "Folclorísimo", emitido por Canal 7.
Además, desde hace nueve años es difusora y conductora del programa radial “Recorriendo mi País”, programa dedicado a la música folklórica argentina y declarado de interés municipal por el ex intendente Balbarrey.
En este momento, se encuentra abocada a la grabación de su segundo material discográfico que presentará a finales de este año.

Fuente: Diario Uno

Luisa Flores - Si no fuera por ti.

01. ESTANCIA SAN BLAS - chamamé.
02. SI NO FUERA POR TI - rasguido doble.
03. YO TENGO UN CAMINO NUEVO - milonga.
04. LA SERENATA PROMETIDA - chamamé.
05. QUE MURMURE LA GENTE - schottis.
06. PARA CANTAR CHAMARRITAS - chamarrita.
07. MI PONCHILLO COLORADO - chamamé.
08. CANCIÓN A MI RÍO URUGUAY - polca.
09. CANDOMBE CANTO CAMBÁ - candombe.
10. LA REINA - polca.
11. DE MARTÍN BOTELLERO - rasguido doble.
12. LO QUE SOS MI CHAMAMÉ - chamamé.
13. INVITACIÓN AL PAISAJE - polca.
14. Y AHORA QUÉ - rasguido doble.

(P) 1997

Contactos Luisa:
Tel: 0342-4842070
Cel.: 0342-156126943

luisaartista@argentina.com

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miércoles, 13 de agosto de 2008

Conjunto Ivotí - Chamameceando recuerdos (1985)

Hola amigos!
En esta tercera grabación del año 1985, se incorpora Nardo Arballo como 2do. acordeón y Rolando Montenegro como 1ra. voz al alejarse el cantor Rubén Valenzuela.
Todavía el conjunto se encuentra en la llamada "primera etapa", en donde se caracteriza por la frescura y casi inocencia en lo poético-musical y en una producción modesto pero con muchos bríos.

Comienzan a aparecer las composiciones en donde participa el poeta santafesino Pablo Machado (había participado en la letra de "Recordándote Amado Vallejos" en el primer disco "Empezar una nueva senda"), el cual estaría estrechamente vinculado a Ivotí hasta el disco nº 16, momento en el cual un accidente le costara trágicamente la vida en el año 1996.
"Chamameceando recuerdos" es el nombre de este álbum y el Conjunto Ivotí quiso rendirle homenaje a algunos de los más grandes músicos que ha dado el Litoral: Tarragó Ros, Millán Medina, Isaco Abitbol, Ernesto Montiel y Cocomarola.
Muchas gracias Miguel Angel por tu valiosa colaboración.

Un abrazo a todos.

Pablo




De izquierda a derecha:
Fabián Belén, Juan Carlos Mansilla, Nardo Arballo, Rolando Montenegro y Cacho Barrientos.


TERCER DISCO
AÑO 1985 - "CHAMAMECEANDO RECUERDOS"


01. LAMENTO CORRENTINO - chamamé (Recop. Emilio Chamorro). Canta: dúo Montenegro-Belén.
02. MI DORADILLO SERAFÍN - chamamé (J.C. Mansilla - P. Machado - C. Barrientos).
03. ENSUEÑO - valseado (Manzi - Sureda).
04. A ROBERTO DE LA SILVA - chamamé (C. Barrientos - J.C. Mansilla - Zamora).
05. AJHA POTAMA - chamamé (E. Fernández Rudaz). Canta: dúo Montenegro-Belén.
06. GRANJA SAN ANTONIO - chamamé (A. Guardia - Tarragó Ros).
07. EL GATEAO - chamamé (R. Estigarribia).
08. ADIÓS PUESTO - chamamé (M. Millán Medina).
09. LA LLORONA - chamamé (Recop. M. Valenzuela - A. Guardia).
10. MAÑANA ESTAREMOS JUNTOS - chamamé (G. de la Vega).
11. EL TACURÚ - chamamé (R. Merlo).
12. POT-POURRI:
ACORDEONA TUYÁ PORÁ - chamamé (Ch. Abrigo - T. Ros).
EL CONSEGUIDOR - chamamé (M. Millán Medina).
EL GUAZUNCHO - chamamé (F. Ledesma - E. Montiel).
KILÓMETRO 11 - chamamé (C. Aguer - T. Cocomarola).
LA CALANDRIA - chamamé (I. Abitbol).
CHAMAMECEANDO RECUERDOS - chamamé (J.C. Mansilla - P. Machado - C. Barrientos).

Integrantes:
Juan Carlos Mansilla: glosas y dirección.
Cacho Barrientos: 1er. acordeón.
Nardo Arballo: 2do. acordeón.
Rolando Montenegro: guitarra y 1ra. voz.
Fabián Belén: 1ra. guitarra y 2da. voz.

Reinaldo Filippi: sapukay.

(P) 1985

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sábado, 28 de junio de 2008

Miguel Figueroa y su conjunto "Amanecer Campero" - Recorriendo la Argentina (2007)

Amigos:
Una vez más Miguel Angel nos entrega otro disco de Miguel Figueroa y su conjunto "Amanecer Campero"

Muchas gracias amigo por este aporte!!!
Pablo


01. EL COSECHERO DE AYUÍ (Larrosa - M. Figueroa - V. Figueroa).
02. LAGUNA TOTORA (T. Cocomarola).
03. AMIGO, QUE LO CUMPLAS FELIZ (Carlos Infante).
04. EL FORASTERO (M. Figueroa - P. Farías - V. Figueroa).
05. EL GATO MÉNDEZ (Antonio Figueroa - M. Figueroa - P. Farías).
06. EL DOCTOR PÍO (A. Figueroa - M. Figueroa - P. Farías).
07. EL TREN EXPRESO (Raúl Barboza).
08. LOS DIEZ PERROS (Aldo Figueroa - M. Figueroa).
09. ESTANCIA "LA SOMBRA NEGRA" (M. Figueroa - V. Figueroa).
10. EL GUAZUNCHO (Ernesto Montiel - Fito Ledesma).
11. RECORRIENDO LA ARGENTINA (Aldo Figueroa - M. Figueroa - P. Farías).
12. ANOCHE NO DORMÍ (Ricardo Romero - Roberto Ternán).
13. AL OTRO LADO DE LA TABLADA (Tarragó Ros).
14. LA NOCHE QUE NO ME QUIERAS (Cacho Castaña - M.O. Iacopetti).

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viernes, 13 de junio de 2008

Orlando Vera Cruz - Secretos del río

Un agradecimiento al amigo "Arolas" por su colaboración en este material. Su e-mail es: earolas@sion.com
Muchas gracias "Arolas".
Pablo




01. Sentencias costeras (Julio Migno - O. Vera Cruz).
02. La repartija del boyo (Julio Migno).
03. Santa Fe de mi querer (Danilo Garay - O. Vera Cruz).
04. Chirola (O. Vera Cruz - Antonio Tarragó Ros).
05. Canto a la libertad (Julio Migno).
06. Echale caá (Linares Cardozo).
07. La litoraleña (Horacio Guarany).
08. Tata, yo quiero ser diputado (Soria).
09. Bailecito social (Mario Millán Medina).
10. Maestro Pancho (Julio Migno - O. Vera Cruz).
11. La flauta de Paiki (Julio Migno).
12. Pichoncito e' calandria (Julio Migno).
13. Marcelino, el ciego (Nélida A. Zenón - O. Vera Cruz).
14. Al poeta Julio Migno (O. Vera Cruz).

(P) 1995.

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jueves, 1 de mayo de 2008

Antonio Franco y Los Príncipes del Chamamé - Buscando un espacio


Desde Granadero Baigorria, provincia de Santa Fe.

01. PARA VOS, MAMÁ - chamamé (Antonio Franco).
02. GENERAL MADARIAGA - chamamé (Ernesto Montiel - Isaco Abitbol).
03. EL CIRUJITA - chamamé (Antonio Franco - G. Benítez - Reina Bermúdez).
04. ACORDEÓN ENAMORADA - chamamé (Antonio Franco - Tony Franco - Marcelo Donadello).
05. GENTE DE LEY - chamamé (Ernesto Montiel).
06. POR CULPA DE MI SUEGRA - chamamé (Ernesto Juanovich - Rogelio Alberto González).
07. AL AMIGO BETO GÓMEZ - chamamé (A. Franco - Cáceres).
08. EL GUAYNERO - chamamé (A. Franco - Raúl Franco).
09. JOSEFINA - polca paraguaya (Aniceto Sánchez Goiburú - Mauricio Cardozo Ocampo).
10. BIEN ENORQUETADO - chamamé (Monchito Merlo).
11. LA CAÑADA MALA - chamamé (Edgar E. Estigarribia - Serafín Altamirano - Tarragó Ros).
12. PA' DON RAÚL - chamamé (Cáceres - A. Franco).
13. DEL LITORAL - chamarrita (R. del Soldato - A. Franco).
14. BAILANTAS ROSARINAS - chamamé (A. Franco - Mario Torres - Hugo Ojeda).
15. AL OTRO LADO DE LA TABLADA - chamamé (Tarragó Ros).

Integrantes:
Antonio Franco: 1ra. acordeón y dirección.
Antonio Jesús "Tony" Franco: 2da. acordeón.
Atilio Raúl Franco: glosas, 2da. voz y sapukay.
Gustavo Benítez: 1ra. voz.

Invitados:
Carlos Romero: guitarra.
Hugo Ojeda: guitarra.
Hugo García: bajo eléctrico.
Sergio Farías: guitarra en temas 1 y 2.
Marcelo Donadello: bajo eléctrico en temas 1 y 2.
Mario Romero: guitarra y voz en tema 12.

(P) 2005

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sábado, 26 de abril de 2008

Orlando Vera Cruz - Pilchas gauchas (1985)

"Hola Pablo:
Me conmovió muchísimo lo que te envió el portugués Guilherme, parece un encanto de persona y lo felicito por toda su dedicación por nuestra música, que se quede tranquilo, que se le entiende perfecto. Además, como bien él dice, hay algunas similitudes entre nuestra música del Litoral y la de su país. Esto lo digo porque le quiero dedicar el siguiente disco de Orlando Vera Cruz, donde el tema 4 se titula "De Portugal a Entre Ríos", en el cual explica el origen de la "chamarrita": de las Islas Madeiras y Azores, que si bien están algo lejos del continente europeo, pertenecen a Portugal. De paso, todos podemos disfrutar de este excelente disco del gran artista santafecino que es Orlando Vera Cruz, a quien admiro mucho.
Entonces, dedicado al amigo Guilherme, de parte de un amigo que te aprecia a la distancia."
Isaquito



01. PILCHAS GAUCHAS - milongón (Orlando Vera Cruz).
02. COPLAS DE LA ORILLA - rasguido doble (Carlos José Pino - Ramón Merlo - Roque Nosetto).
03. FALTABA MÁS - relato por milonga (Julio Migno).
04. DE PORTUGAL A ENTRE RÍOS - chamarrita (Orlando Vera Cruz).
05. CAYENDO - relato por milonga (Julio Migno).
06. PA' MI PUEBLO ARGENTINO - chamarra costera (Orlando Vera Cruz).
07. PUNTA CAYASTÁ - rasguido doble (Julio Migno - Orlando Vera Cruz).
08. POR ESE ROBO - canción (Orlando Vera Cruz - Julio Migno).
09. CORAZÓN DE TUNA - chamamé (Julio Migno - Orlando Vera Cruz).
10. PARA QUE ECHES A VOLAR - canción (Orlando Vera Cruz).
11. EL ALZAO - chamamé (Linares Cardozo).
12. MIS ISLAS SON ESO - chamamé (Julio Migno - Orlando Vera Cruz).

Ramón Oscar Arias: acordeón

Año 1985

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lunes, 21 de abril de 2008

Modesto Mateo Abrego "El Chacho Abrigo"

Modesto Mateo Abrego, más conocido como “el Chacho Abrigo”, nació un 16 de Junio de 1925 en la ciudad entrerriana de Victoria.
Su vida artística comienza a desarrollarse desde los 8 años, primero como guitarrista y cantor en Estación Hernández (Entre Ríos), en reuniones camperas, y luego desde los 10 años como acordeonista, siempre acompañando a su abuelo, quien fue su maestro. A los 14 años dejó definitivamente la guitarra y se dedicó al amor de su vida, el acordeón de dos hileras, especialmente en el ritmo regional de la música del Litoral.
En el año 1947 buscando nuevos horizontes llega a Rosario, (Santa Fe) donde una familia amiga le presentó al músico chamamecero Tarragó Ros, que ya era un reconocido profesional y con quien se harían grandes amigos para siempre. Así fue que lo invitó a audiciones radiales o a algún festival bailable, donde tenía la oportunidad de lucir sus dotes musicales.
En el año 1948 consiguió un empleo, trasladándose a la ciudad de Santa Fe, allí formó un trío con los hermanos Olmedo y luego otro con Romelio Ortiz, actuando en el bar “Los Tres Platitos”, así como clubes y bailes en el interior de la Provincia.
En los años 1950 dejó la ciudad de Santa Fe, trasladándose a la ciudad de Santo Tomé y Garruchos en la provincia de Corrientes y a fines de 1951 se trasladó a Concepción de la Sierra, Misiones, hasta 1952, año en que emprendió el regreso a la provincia de Entre Ríos, radicándose en las islas frente a Rosario y conectándose nuevamente con Tarragó Ros. Cuando el notable músico se iba de gira, sus actuaciones en el bar “Maribel” era reemplazado a su pedido por “Chacho Abrigo”. Fue alentador en la zona de islas de Charigüe y algunas pistas de baile de música chamamecera.
En el año 1957 formó un trío actuando en Rosario, Villa Constitución e Islas.
En 1964 ya es un músico reconocido, pero recién a partir de ese año se inscribe como compositor en la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC) en el género música del litoral. Si bien sus composiciones se iniciaron en el año 1948, por su trabajo particular muchas de ellas, al decir propio, quedaron enredadas en algún trasmallo de las islas que habitó.
En 1966, se radicó definitivamente en Rosario, y en 1967 empezó actuando con su conjunto de radio en LT8, también en LT2 en el programa “La estancia de los Del Valle”, así como acompañando a la cancionista Yayi Linares Vila.
En 1968 empezó a grabar sus composiciones, con Tarragó Ros grabó cuatro Larga Duración.
Hasta 1978 tocó con su conjunto “Chacho Abrigo y sus Montieleros”. Después de la muerte de su amigo Tarragó Ros, en 1980 comenzó a grabar con otro amigo invalorable, quien fuera 25 años cantor de aquel, Don Gregorio de la Vega.
En 1984 pasó a integrar su conjunto musical, trabajando juntos durante años hasta la actualidad, recorriendo con su música Buenos Aires, Entre Ríos, Corrientes, Santa Fe. Juntos grabaron tres Larga Duración, catorce cassettes y tres compactos. En la actualidad cuenta en su haber con 53 obras registradas en SADAIC, de las cuales 43 están grabadas y se pueden destacar como éxitos permanentes: “El afusilado”, “Acordeona tuyá porá”, “El engarronao”, “El petiso Maceta”, “Jineteando en el 25”, “Por aquí y por Allá”, “Acorbardado e’ la mosca”, “Mensaje de campo y cielo”, “Estación Hernández”, “Paso de los Gauchos”, “Entrerriano y de Victoria”, “Nogoyá Orilla”, “Churrasqueando” y otros tantos éxitos más.
Muchos de estos temas fueron interpretados por "Chacho Abrigo" en las grabaciones de Tarragó Ros. Por ejemplo el acordeón que se escucha en "Mensaje de campo y cielo", "El petiso maceta", "Por aquí, por allá" y "Acordeona tuyá porá", es del propio "Chacho Abrigo". Para más información sugiero visitar el blog "Tarragoseando".
Numerosos reconocimientos a lo largo y ancho del país dan cuenta de la dilatada trayectoria y calidad de la obra de Modesto Mateo Abrego, “El Tigre del Acordeón”, encontrando en él la canción litoraleña chamamecera un cultor y difusor que ha recibido siempre el afecto del público y un prestigio ganado en el ambiente musical y autoral que lo distinguió.
En el mes de noviembre de 2003, el Concejo Municipal de la Ciudad de Rosario le otorgó la distinción de "Músico Distinguido de la Ciudad de Rosario" por su trayectoria.
Don Modesto Mateo Abrego, "El Chacho Abrigo" falleció en la ciudad de Victoria (Entre Ríos) a los 89 años el 23 de julio de 2014.

Recopilación realizada por el autor del blog.
Fuente: http://www.concejorosario.gov.ar/versiones/6-11-03.PDF


En el siguiente video, se lo puede ver al cantor Gregorio de la Vega, acompañado por el Chacho Abrigo en el acordeón y al glosista Oscar Albornoz, todos músicos que fueran de Tarragó Ros.
Tema: "Mi caballo bayo" (C. Gardel - A. Razzano).
Usuario You Tube: dharmadojo

domingo, 13 de abril de 2008

Orlando Vera Cruz - Bajo un mismo cielo

Otra colaboración musical del amigo Mirko. Por favor, para él los agradecimientos al e-mail mirko.mk2@gmail.com.




Link de descarga del álbum: http://sharebee.com/eeff3d6a
Filename: Orlando Vera Cruz - Bajo un mismo cielo (1999).rar Size: 49.5 MB

miércoles, 9 de abril de 2008

Grupo Retorno - El chamamé de siempre




"Grupo Retorno" en el último Festival Nacional de Jineteada y Folklore 2008 de Diamante, Entre Ríos.

Un aporte del amigo Walter Paoluzzi, acordeonista del grupo.

GRUPO RETORNO

Conjunto de música del litoral que sin buscar encasillarse, puede ser encuadrado dentro de un estilo tradicional chamamecero en cuanto a lo musical, a la vez que desde las letras tiende a buscar una tendencia testimonial sobre el paisanaje como sujeto social. Actualmente radicados en Rosario, el grupo creado en septiembre del 2003, está formado por Fabián García en voz y guitarra rítmica, Luis Lucero en primera guitarra, Walter Paoluzzi en acordeón y Horacio Dávoli en teclados, formación a la que ocasionalmente se le agregan músicos invitados. "Retorno" desde sus inicios ha trabajado intensamente por los diversos escenarios del país, como por ejemplo en Santa Fe, Entre Ríos, Córdoba y Salta, mostrando una página mas de la música litoraleña.
Recientemente resultó finalista del "Pre-Diamante" sub sede San Genaro (diciembre de 2007) y ganaron el "Pre-Diamante" general en la dicha localidad entrerriana (rubro Conjunto Instrumental), razón por la cual actúa en las lunas de dicho festival (04 y 06 de enero de 2008). Participó de diversas peñas de Cosquín en su edición 2008.
"Grupo Retorno" ha compartido además, escenario con artistas como "Las Voces de Orán", Mario Bofill, Antonio Tarragó Ros, Orlando Veracruz, Los Musiqueros Entrerrianos, Nélida Argentina Zenón y "El Canoero", entre otros.
Temas de su repertorio que van desde "Oh, che gente cuera", "Neike chamigo", "La cruz de la pobreza", "Cielo de Mantilla", "Conjunto Penas y Olvido", "Puerto Tirol", "Coplas de la orilla", "Estancia San Blas", "Kilómetro 11", "Camino a Tres Palmas", "Tren expreso", "Gente de ley", "Mi bien amada", "Entre alegría", "Estero Pajarito", "Así es mi chamamé", "La rueda", hasta obras inéditas como "Pueblo gringo", "Gurisito misionero", "Angelito de pies descalzos" y "Viejo botellero", hablan del profundo respeto hacia piezas fundamentales del repertorio popular chamamecero a la vez que el humilde aporte de nueva música y poesía.
Profundamente comprometidos con una realidad social que no les resulta para nada ajena, se intenta abrir un espacio donde el habitante rural así como aquellos que tuvieron que dejar atrás su querencia, se sientan identificados. Igualmente trata de llamar a la conciencia de aquellos que por distintos motivos relacionan nuestras costumbres y expresiones culturales con ideas como las traducidas por Julián Zini al hablar sobre la lengua guaranítica: “cosa de menchos, guarangada”.

Contactos:

Calle Matheu 574 - Rosario.
Calle Rodríguez 2712 - Rosario.
(2000) Rosario - Santa Fe
Tel. 0341-4534683
Cel. 0341-156156569
Cel. 0341-156013561
chango45@hotmail.com
walterlatranca@hotmail.com
http://chamamegruporetorno.blogspot.com

01. Cherubichá (G. Nelly - P. Zappa).
02. Trasnochados espineles (Cholo Aguirre).
03. Angelito de pies descalzos (Héctor Domínguez).
04. Camino a Tres Palmas (E. Sena - Rogelio González).
05. Cantalicio vendió su acordeón (Mario Bofill).
06. Sos de mentira (Héctor Domínguez).
07. Tren expreso (Raúl Barboza).
08. El medio litro (Mario Bofill).
09. La cruz de la pobreza (J. Zini - R. Gómez - J. Sheridan).
10. El gris de la ciudad (Walter Paoluzzi). Fondo musical: El guazuncho (E. Montiel - F. Ledesma).
11. Kilómetro 11 (Tránsito Cocomarola - Constante Aguer).
12. Pueblo gringo (Héctor Dómínguez).
13. Cielo de Mantilla (Teresa Parodi - Mateo Villalba).

Músicos:
Fabián García: voz y guitarra.
Luis Lucero: guitarra.
Walter Paoluzzi: acordeones y bajos.

Colaboración en dúos:
Héctor Domínguez.
Gabriel Bravo.

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viernes, 4 de abril de 2008

Enrique Eschin - Homenaje al Rey

Un homenaje al "Rey del Chamamé", don Tarragó Ros.
Otra colaboración musical del amigo Mirko. Por favor, para él los agradecimientos al e-mail
mirko.mk2@gmail.com.

01. Dema y tema zumba lindo.
02. El poriajhú.
03. Rincón del Guayquiraró.
04. Ay! Aurora.
05. Puerto Monte Caseros.
06. Barrio Saladillo.
07. Pa' Victoria.
08. El pangaré.
09. Inspiración correntina.
10. La cañada mala.
11. Bailando me diste un beso.
12. La sotera.
13. Ladrillo bayo.

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domingo, 23 de marzo de 2008

Miguel Figueroa y su conjunto "Amanecer Campero" - Chau, chau año viejo!!!

Colaboración del amigo Mirko.
Para él los agradecimientos a
mirko.mk2@gmail.com.


01. Chau, año viejo (canción).
02. Sin gaucho atrás del balido (chamamé).
03. Chanta cuatro (chamamé).
04. El curupí (chamamé).
05. Repiqueteando los dos (chamamé).
06. Camino a Tres Palmas (chamamé).
07. Pobre muchachita (chamamé).
08. Pena y alegrías del amor (chamamé).
09. La rubia desconocida (chamamé).
10. A Juan José (chamamé).
11. Dale rojo (chamamé).
12. Bella morena (paso doble).
13. Para don Chacho (chamamé).
14. La vestido celeste (valseado).
15. Al poeta campesino (chamamé).
16. Del Litoral para cuyo (chamamé).


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lunes, 17 de marzo de 2008

Víctor Hugo Canale y su conjunto

Material proporcionado por Iván. Para él los agradecimientos al e-mail ivanjuniors@hotmail.com.

Reportaje realizado a Víctor Hugo Canale, músico bandoneonista de Santa Fe:

—¿Cómo se aprende a apropiarse del instrumento para comunicar lo que la partitura dice y lo que la música demanda?
—Las partituras son muy frías, está en cada músico darle el gusto personal. Por eso hay temas grabados por diferentes intérpretes y cada uno con un estilo diferente. Está aquel que gusta de D’Arienzo, Troilo, De Ángelis, por nombrar algunas de las orquestas importantes de la época de mis comienzos. En este momento hay bandoneonistas importantes con una gran calidad, pero tal vez no pueden superar el gusto de aquel bandoneonista llamado Aníbal Troilo. Por eso Troilo es Troilo.
—¿Hay una condición de italianidad para que el bandoneón corra por la sangre?
—Puede influir un poco. Pero la vida te va llevando a decidirte, a dedicarte al bandoneón. Cuando yo era chico lo que quería era jugar a la pelota. Mis viejos me mandaban a aprender el bandoneón y yo llegaba a la esquina de la casa del maestro y pegaba la vuelta. No lo llevaba en la sangre, cuando empecé a aprender me fue atrapando la música y el elogio de la gente. Cuando tenía 12, 13 años y ya tocaba el bandoneón, todo eso generó un entusiasmo por seguir aprendiendo. Cuando vos descubrís melodías y le agregás cositas tuyas y ves que es grato y agradable, te va enlazando. Mi abuelo tocaba el acordeón verdulera, mi padre tocaba también el acordeón a piano y ellos querían tener otro músico en la familia. Cuando yo comienzo en el auge de los años 40, el tango estaba en boga con grandes orquestas y grandes cantores. “El Huguito tiene que aprender a tocar el bandoneón”, decían, y yo respondía: “¿por qué yo, no puede ir otro?”. Yo quería jugar a la pelota, pero bendito sea el momento en que ellos decidieron que yo sea músico. Porque los momentos que viví con la música no podré superarlos en ningún orden de mi vida –explica quien no vive de la música sino del comercio. No he ganado plata con la música, pero he ganado muchos amigos. Ese es el ejemplo que le doy a mi hijo Gabriel. Mi hijo está tocando la guitarra conmigo en buena hora, porque tiene el ritmo que yo necesito, que a mí me gusta. Tocamos chamamé, tango y me siento cómodo. No es lo mismo un rasguido de un chamamé de un correntino, de un santiagueño o chaqueño que el de un santafesino o entrerriano. El entrerriano también es diferente. Es un cambio natural por la zona en que uno vive. El que toca el chamamé en Santiago del Estero, el rasguido se asemeja a la chacarera. El correntino o el misionero se acerca a la música paraguaya. El santafesino se adapta más a una mezcla de chamamé y tango porque estamos cerca de Buenos Aires.
—¿Qué lugar ocupa Entre Ríos en su vida?
—Entre Ríos tiene mucho que ver con mi vida, sobre todo al principio de mi carrera. El primer baile que hago con don Mario Millán Medina, a los 15 años, fue en Club Salud Pública de Villaguay. Y por coincidencia, fijate qué importancia tiene Entre Ríos para mí, el primer baile del que participo con mi conjunto fue en Piedras Blancas, en la pista de Arsenio Ramírez. Siempre me han atendido muy bien.
—¿Cuándo un bandoneonista está listo para salir al público?
—A los 11, 12 años ya estaba en los escenarios. Aprendí arriba del escenario, en la calle, en los boliches. Se usaba mucho tocar en bares, tirar la manga, tocar en un lugar y pasar la gorra para ganar unos pesitos. Uno no piensa cuando es joven, es más audaz. A lo mejor ahora me cuesta más, es otra responsabilidad, tengo que tocar de bien para arriba porque no se puede defraudar a quien paga para verte. Antes uno iba y tocaba.
—¿Qué es lo que más disfruta hacer con el grupo de tango?
—Diverso, pero nos inclinamos más a la línea de Troilo y Grella con mi hijo Gabriel Canale, Rubén Grosso y Yamila Espinosa. Justamente por influencia de Grella, cuando mi hijo escuchó una grabación, me dijo: “¿papi, yo puedo tocar así?” Porque él tocaba reggae. Chamamé aprendió un poquito de prepo porque escuchaba a los guitarristas míos. Pero el tango se ha dado porque él lo descubrió a Roberto Grella, una de las grandes guitarras argentinas, el maestro de todos. Y fue a estudiar con Juan Robles, un guitarrista de 84 años que toca como si recién empezara con su éxito, está impecable tocando. “Si tiene condiciones le voy a enseñar”, me dijo, y se ve que tenía condiciones porque actualmente todavía le está dando algunas lecciones.
—¿De qué manera elige las voces?
—Yamila Espinosa es cantora de tango. Cuando nos convocan para hacer música del Litoral lo hago con Mónica Perri. Han desfilado varias cancionistas. Ahora cada una se quiere independizar, como yo lo hice en un momento. Son excelentes cantoras todas: Viviana Barrios, Luisa Flores. De los cantores de tango que venían a Santa Fe yo he acompañado a varios importantes: Alberto Morán, Floreal Ruiz, Alberto Castillo, Raúl Lavié, Néstor Fabián, Abel Córdoba, Jorge Valdez, Enrique Dumas, María José, Guillermo Fernández. Yo oportunamente tuve la suerte de acompañarlos y disfrutar los momentos también con músicos del Litoral como Roberto Galarza. Los Huamá (Tato y Tachuela), Ramona Galarza, Cholo Aguirre, Edmundo Pérez...
—¿Hay alguna materia pendiente con la música?
—Y, siempre. Siempre hay algo que te queda, que tenés que aprender. Digo a modo de refrán: no me pienso morir sin aprender a tocar. Permanentemente se está aprendiendo. En algún momento tengo que aprender algo de Piazzolla. Tuve la oportunidad de conocerlo y quedé asombrado y deleitado con la música. No es que sea difícil. Si bien la disfruto como la tocaba él, no está en mi piel tocar aquello. Algún tema tendría que aprender. En mi casa tengo como reliquia una foto con él y Julio Pane, el primer bandoneonista con quien tocó Piazzolla. Iban a una gira a Europa y Estados Unidos y me dice Julio Pane: “Tengo un ensayo con el maestro, querés venir?” Te imaginás. En esa oportunidad nos sacamos una foto. No me atrapa aprenderlo porque no lo siento mucho. Me tira más la música tradicional, el tango tradicional y me encantan los tangos arrabaleros, reos. Trato de tocar lo que medianamente me gusta. Todo te lleva a lo que has vivido en tu vida. He sido una persona de mucho café, de mucho boliche y de vez en cuando hubo alguna mujer en mi vida también. Y el tango reo habla de eso.
—¿De qué manera se relaciona con los dos públicos (el tanguero y el chamamecero)?
—Al que le gusta el tango le gusta el tango y al que le gusta el chamamé, le gusta el chamamé. Disfruto haciendo tango y chamamé. La vida me ha llevado a otros gustos: tocar paso doble, fox trot, música brasileña. El tanguero no es diferente según el lugar donde se viva, a quien le gusta el tango es una pasión.
—¿Cómo se logra la calidad?
—Con estudio y algunos por naturaleza. Pero no quiere decir que la calidad sea lo mejor. A veces hay cantores y grupos que no tienen gran calidad y tienen más éxito que los que realmente se ocupan de aprender mucho. Todo depende del gusto del público. Lo importante es no vender el alma, tocar como a uno le gusta. Yo no me vendí nunca: toco como a mí me gusta. No sé si será mejor o peor que otro, pero es diferente. Quien me escucha tocar a mí dice: acá está Víctor Hugo. Hay mucho estudio, horas con el instrumento. Yo tengo etapas que se me da por tocar, saco cosas, compongo temas pero por ahí decae por el negocio. Cuando se me da por tocar y estudiar se nota el progreso.
—¿Cómo se establece la comunicación con el público?
—El público parece que me conoce más de lo que yo creo. Me reciben bien en todos lados. Siendo franco y sincero con el público, tocando como uno quiere, no copiando y sin hablar mal de nadie.
Todos nos rascamos con la uña que tenemos.

Fuente: Diario Uno.

01. A tu Gente Entre Ríos (V.H. Canale).
02. Alma cancionera (V.H. Canale).
03. Chamamé (Carlos Rodríguez).
04. Corrientes fue tu cuna.
05. Cuando despiertas Santa Fe (V.H. Canale).
06. El grito del hachero.
07. Fiesta de la doma.
08. Gente de ley (Ernesto Montiel).
09. Lamento de chicharra.
10. Mi yerutí (Roberto Palmer).
11. Posadeña linda (Ramón Ayala).
12. Volver en guitarra (Roberto Galarza).

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domingo, 2 de marzo de 2008

Mauri y Simón Merlo - Como tiene que ser

Contribución realizada por Mauricio (pancho_cavaco@hotmail.com). Para él los agradecimientos.


Simón Merlo, joven músico de 20 años, y Mauri Merlo de 14 años, ambos hijos de acordeonistas chamameceros (Simón tiene como raíz a su papá Monchito y a su abuelo Ramón, y Mauri tiene como ejemplo a su papá Ramón y a su hermano Monchito). Junto a Juanchi Ojeda, Fernando Correa, vienen recorriendo los caminos del Litoral que ya han marcado sus padres.
Cada fin de semana actúan en bailes campesinos, en las provincias de Entre Ríos, Buenos Aires, Santa Fe, Corrientes. Han visitado Bariloche y Comodoro Rivadavia. Se presentaron en “La Fiesta de la Señalada” en Cushamen (Chubut), en el “Festival Indoamericano” en Maitén, en el “Festival del Chamamé” en Federal (E. Ríos). También en el Congreso de la Nación y en el Consejo Deliberante de Rosario cuando fue distinguido RAMON MERLO, bastión de su sentir chamamecero.
Siendo tan joven su carrera musical, ya han estado en los programas:
“Folclorísimo" en Canal 7, “Folclorísimo” en el Canal Sólo Tango, “Alas Viajeras” en el Canal Argentinísima Satelital, en el Canal 13 de Santa Fe, en TVA, además de estar en el programa de Don Horacio Guarany “Los Cantores del camino", Canal 7 y canales 3 y 5 de la ciudad de Rosario.
Hijos de la cuarta generación chamamecera, en el año 2001, gracias a la confianza de Darío Zanco, cumplen su primer gran sueño: graban “LA UNION HACE LA FUERZA”. Nuevamente en el 2003 es re-lanzado éste material para Graf Producciones.
En el 2004, “LA SANGRE LLAMA” le da nombre a su segunda placa, con temas cantados como “Para qué”, “Madre, madre”, “El último viaje” donde comparte Aníbal Ullman (líder del conjunto “Los Majestuosos del Chamamé”), “De paso por el pago”, “Abuelo Ramón” y otros.
En Marzo del 2006, una productora alemana, decide venir a la Argentina a filmar una película-documental llamada "Chamamé" ya que consideran que el chamamé son cuentos de la vida que quieren ser contados, es una música que quiere ser escuchada, es un baile que quiere ser bailado, son canciones que quieren ser cantadas, es un paisaje que quiere ser visto, es una cultura que vive. "Chamamé" una creación cultural fascinante según la definición de Cosima y Nina directoras de esta Producción. Ellos participan y tan grande es el asombro que todavía no lo pueden creer. “Es un regalo de Dios”... diría orgulloso Monchito.
En el 2006, sale para todo el pais “COMO TIENE QUE SER”, título que le dá nombre a este nuevo material, bajo el sello SFR y gracias al apoyo de Adrian Forni.
Este CD cuenta con temas propios como “Sé mostrarme como soy”, “Sigue la fiesta”, “Al jinete Larrea”, “Senderito”, "Hoy", "Que Dios se apiade de mi rancho" y éxitos adaptados al mejor estilo chamamecero como “ Historia de un amor”, “ Triunfamos”, “ Paloma blanca ” entre otros, son algunos de las obras que calarán hondo en el gusto chamamecero.
Sin lugar a dudas, tienen por delante un futuro con mucho trabajo, esfuerzo, y respeto.
“COMO TIENE QUE SER”, Mauri y Simón Merlo le dan "oxígeno" al chamamé.



01. Al jinete Larrea.
02. Estrella fugaz.
03. Bien filoso.
04. Como tiene que ser.
05. Senderito.
06. Sigue la fiesta.
07. De campo adentro.
08. Historia de un amor.
09. Que Dios se apiade de mi rancho.
10. Alegrando corazones.
11. De la maroma al palenque.
12. Sé mostrarme como soy.
13. Hoy.
14. Al pollo de Ayacucho.
15. Pegaditos románticos.
16. Abra guazú.

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sábado, 1 de marzo de 2008

Conjunto Ivotí - Bailando recuerdos (2006)



ENGANCHADO 1:
01. ESA TIERRA DE SANTIAGO - chamamé (Nicolás Oscar Dettler - Edgar Estigarribia). Poesía: Edgar Estigarribia.
02. EL PUENTE DE LA TRAICIÓN - chamamé (Catalino Domínguez Guerra - Emiliano Cardozo). Cantan: Ramón Lezcano - Juan Carlos Mansilla.
03. LLORA EL ACORDEÓN - chamamé (Toto González). Poesía: "¿Qué pasa?" (Juan Carlos Mansilla).

ENGANCHADO 2:
04. DEL CAMPO ME DESPEDÍ - chamamé (Ramón Lezcano - Pablo Machado). Poesía: Pablo Machado.
05. A VILLA GUILLERMINA - chamamé (Ricardo Ramón Visconti Vallejos - Gregorio Molina). Cantan: Ramón Lezcano - Juan Carlos Mansilla - Roque Cordero - Miguel Cordero.
06. DON TELÉ - chamamé (Tarragó Ros - Ramón Estigarribia). Poesía: "De otro tiempo" (Juan Carlos Mansilla).

ENGANCHADO 3:
07. LA SOTERA - chamamé (Tarragó Ros - Serafín Altamirano - Edgar Estigarribia). Poesía: "Pa'l Roque Avila" (Juan Carlos Mansilla).
08. REZONGANDO - chamamé (Gregorio de la Vega - Tarragó Ros). Poesía: "El mal llevado" (Juan Carlos Mansilla).
09. MI TAPERA VIEJA - chamamé (Cacho Barrientos - Pablo Machado - Montenegro). Poesía: Pablo Machado.

ENGANCHADO 4:
10. ACOBARDAO E' LA MOSCA - chamamé (Chacho Abrigo - Tarragó Ros). Poesía: "Mal en el juego" (Juan Carlos Mansilla).
11. POR QUÉ TE FUISTE - chamamé (Tarragó Ros - Porfirio Zappa). Poesía: "Para Claudia" (Juan Carlos Mansilla).
12. AÑORANDO A MI PUEBLO - chamamé (Tarragó Ros - Emilio Chamorro). Poesía: "El Mazamorra" (Juan Carlos Mansilla).
13. MI TALEÑITA (bonus track) - zamba (R. Pérez). Cantan: "Los de la Misma Raíz" (Miguel Cordero - Roque Cordero).

Integrantes:
Cacho Barrientos: acordeón.
Ramón Lezcano: guitarra de base, arreglos y voz.
Juan Carlos Mansilla: dirección, guitarrón y voz.
Roque Cordero: guitarra básica.
Miguel Cordero: bajo.
Jorge Villareal: sapucay.

(P) 2006 Corsa Producciones.

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Héctor Ballario - El cantar de las campanas

Este exquisito interprete de la música correntina, nació el 27 de enero de 1940 en la localidad santafesina de Villa Saralegui. Desde niño, fue un respetuoso de las cadencias de la música del litoral. Admirador de un gigante: Don Ernesto Montiel, de la que siguió su escuela interpretativa, de un purísimo y galanura que enaltece el folklore del litoral.
En el año 1997 recibió el "Cachencho de bronce" en el Festival de Chamamé de Federal (Entre Ríos) como reconocimiento a su aporte y trayectoria musical.



01. LA PICAZA PATAS BLANCAS - chamamé.
02. MI PRENDA AMADA - chamamé.
03. CAÑA PIRÚ - chamamé.
04. A MIS CACHORROS - chamamé.
05. DESDE EL ALMA - vals.
06. A MI CORRIENTES - chamamé.
07. LA GOMERA - chamamé.
08. CLASE 40 - chamamé.
09. ESTANCIA SAN BLAS - chamamé.
10. PROBANDO EL FIERRO - chamamé.
11. CARAÍ VALENTÍN - chamamé.
12. VILLANUEVA - chamamé.
13. REGRESANDO A LA QUERENCIA - chamamé.
14. FIEL MUCHACHITA - chamamé.
15. AQUEL NUESTRO ADIÓS - chamamé.
16. NUBES ETERNAS - chamamé.

martes, 25 de diciembre de 2007

Aníbal Yossen y Juan Carlos Roland - Recordando a Millán Medina

"RECORDANDO A MILLÁN MEDINA".


01. HOMENAJE A DON MARIO - chamamé (Aníbal Yossen).
02. CAMINO DEL ARENAL - chamamé (M. Millán Medina - Tarragó Ros).
03. PAMPA DEL INDIO - chamamé (T. Cocomarola).
04. COLONIA SAUCE - chamamé (R. Bernárdez - Valerio Duarte).
05. PUEBLITO DE YATAY - chamamé (M. Millán Medina).
06. AGUSTÍN LUQUE - chamamé (Isaco Abitbol).
07. COSTEANDO - chamamé (M. Millán Medina).
08. MI PONCHILLO COLORADO - chamamé (M. Millán Medina).
09. LA TUERCA - chamamé (Paquito Aranda).
10. CHE VIRGINIA PORÄ - chamamé (M. Millán Medina).
11. VUELTA EL DORADO - chamamé (José Yossen - Aníbal Yossen).
12. LA APARCERÍA - chamamé (Paquito Aranda).
13. ADIÓS PUESTO - chamamé (S. Claus - M. Millán Medina).
14. EL CONSEGUIDOR - chamamé (M. Millán Medina).
15. LA PICADA - chamamé (T. Cocomarola).
16. EL ALMA DE LA CAÑADA - chamamé (M. Millán Medina).
17. SERENATA DEL AMANECER - chamamé (Isaco Abitbol).
18. FORTÍN SOLO - chamamé (M. Millán Medina).

Grabado en Mayo de 1996.
Estudios Santa Fe Recording.
Cayastá - Santa Fe - Argentina.
Editado por Paraná Musical S.A.

ANIBAL YOSSEN: canto y guitarra.
JUAN CARLOS ROLAND: bandoneón.
HORACIO GALLO (integrante del conjunto de Mario Millán Medina): colaboración en guitarra.

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