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viernes, 31 de agosto de 2012

Varios intérpretes - Lo mejor del Litoral Volumen 2

Hola a todos.
Presentamos aquí este material que lleva por nombre "Lo mejor del Litoral - Volumen 2". Es un aporte del amigo Mango Vargas desde Brasil y los intérpretes son Tránsito Cocomarola y su conjunto, Ernesto Montiel y el Cuarteto "Santa Ana", Gregorio Molina y su conjunto, y Coquimarola (Tránsito Cocomarola hijo) y su conjunto.
Hasta la próxima.
Pablo


01. PARAJE BANDERA BAJADA – chamamé (Isaco Abitbol). TRÁNSITO COCOMAROLA Y SU CONJUNTO.
02. VILLA TARAGÜI – chamamé (Ernesto Montiel). ERNESTO MONTIEL Y SU CUARTETO SANTA ANA.
03. PALOMA BLANCA – polca (Neneco Norton). TRÁNSITO COCOMAROLA Y SU CONJUNTO. Canta: Dúo Verón-Palacios.
04. CAMPO ARGENTINO – chamamé (Gregorio Molina – Emilio Famoso). GREGORIO MOLINA Y SU CONJUNTO. Canta: Gregorio Molina.
05. EL CABRESTO – chamamé (Ramón Méndez). TRÁNSITO COCOMAROLA Y SU CONJUNTO.
06. VOLVERÉ CONTIGO – chamamé (Carlos Martín Ramírez). COQUIMAROLA Y SU CONJUNTO. Canta: Dúo Ramírez-Oviedo.
07. EL DESPARRAMO – chamamé (Nicolás Oroño). TRÁNSITO COCOMAROLA Y SU CONJUNTO. Canta: Ramón Medina.
08. MACHETE COLÍ – chamamé (Ernesto Montiel). ERNESTO MONTIEL Y SU CUARTETO SANTA ANA.
09. CRUZ DEL SUR – chamamé (Roque Librado González). TRÁNSITO COCOMAROLA Y SU CONJUNTO.
10. LA MIMOSA – chamamé (Coquimarola – Nicolás Antonio Niz). COQUIMAROLA Y SU CONJUNTO.
11. VILLA SAN MARTÍN – chamamé (Marcos Herminio Ramírez). TRÁNSITO COCOMAROLA Y SU CONJUNTO.
12. EL BUEY CORNETA – chamamé (Gregorio Molina). GREGORIO MOLINA Y SU CONJUNTO. Canta: Gregorio Molina. 


martes, 28 de agosto de 2012

Varios intérpretes - Lo mejor del Litoral Volumen 1

Hola a todos.
El amigo Mango Vargas desde Brasil nos deja este disco titulado "Lo Mejor del Litoral", con interpretaciones de Tránsito Cocomarola y su conjunto, Ernesto Montiel y su Cuarteto "Santa Ana", Abelardo Dimotta y su conjunto, Gregorio Molina y su conjunto, Coquimarola y su conjunto y Jovita Díaz con el Conjunto "Tradición".
Hasta otro momento.
Pablo



01. JEFE MORENO - chamamé (Ernesto Montiel). TRÁNSITO COCOMAROLA Y SU CONJUNTO. Acordeón: Fito Ledesma (Tránsito Cocomarola no ejecuta el bandoneón).
02. ADIÓS GUAINITA - chamamé (R. Chávez - P. Castillo). ERNESTO MONTIEL Y SU CUARTETO SANTA ANA. Canta: Cacho Saucedo.
03. EL MOSQUITO - chamamé (Gregorio Molina - Ernesto Montiel). GREGORIO MOLINA Y SU CONJUNTO. Canta: Gregorio Molina.
04. MÍRAME - chamamé (Santiago Adamini - Tránsito Cocomarola). TRÁNSITO COCOMAROLA Y SU CONJUNTO. Canta: Trío Cáceres-Reyes-Vargas.
05. NÉLIDA ELBA - chamamé (C. Ramírez - Pablo Oviedo). COQUIMAROLA Y SU CONJUNTO. Canta: Dúo Ramírez-Oviedo.
06. LA TRANCA - chamamé (Ernesto Montiel). TRÁNSITO COCOMAROLA Y SU CONJUNTO. Acordeón: Fito Ledesma (Tránsito Cocomarola no ejecuta el bandoneón).
07. DITULIO - chamamé (Ernesto Montiel). ERNESTO MONTIEL Y SU CUARTETO SANTA ANA.
08. LA TOPADA - chamamé (Avelino Flores). TRÁNSITO COCOMAROLA Y SU CONJUNTO.
09. MI CHACRA - chamamé (Gregorio Molina). ABELARDO DIMOTTA Y SU CONJUNTO. Canta: Gregorio Molina.
10. ITÁ ENRAMADA - polca (C. Monterrios - A. Carrió). JOVITA DÍAZ Y EL CONJUNTO TRADICIÓN.
11. TACUARA YACARÉ - valseado (Abelardo Dimotta - J. Acosta). ABELARDO DIMOTTA Y SU CONJUNTO GUARANÍ.
12. SOMBRERO CAÁ - chamamé (Gregorio Molina - A. Giménez). GREGORIO MOLINA Y SU CONJUNTO. Canta: Gregorio Molina.

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sábado, 7 de julio de 2012

La Fonola del Chamamé - Selección 78 rpm (Volumen 12)

Hola Pablo y queridos amigos:
Debido a una no breve ausencia regresa aquí el n° 12 de La Fonola del Chamamé. Se presenta con 25 nuevas reliquias reeditadas, las cuales están comentadas una por una a continuación. Sigue siendo un arduo trabajo de edición y aporte desinteresado de mucha gente que han sido y son nombradas oportunamente. Espero lo disfruten y revivan viejos tiempos, y además podamos aprender de lo que nos han dejado los pioneros. Y si no es mucho pedir...qué lindo sería que alguna agrupación de las de ahora toquen al menos uno de estos 25 chamamés, verdaderas reliquias. Un abrazo a todos. El saludo de siempre. Dedico esta fonola al amigo Ramón Tomás Moral, que difunde nuestro chamamé en Ushuaia, Tierra del Fuego desde hace 23 años, y que la otra noche me llamó para felicitar nuestro aporte, y también como la otra vez se la dedico al amigo paraguayo Lauco Harasymowycz, quién aportó muchísimo material que se agregará a la Fonola n° 13. Agradecido por siempre.
ISAQUITO 




La FONOLA del CHAMAMÉ
SELECCIÓN 78 RPM "VOLUMEN 12"


01. SAN JOAQUÍN ORILLA - chamamé (Ambrosio Miño) 28/02/1944. CUARTETO SANTA ANA - Directores: Isaco Abitbol y Ernesto Montiel 2.44
02. MARCELINA ROSA RIVERO - chamamé (Julio Montes). JULIO MONTES y su Trío Correntino "Santa Anita" - Canta: Julio Montes 2.11
03. LA REVOLTOSA - chamamé (Tito Aranda) 1950. TITO ARANDA y su Cuarteto Correntino 2.30
04. COLORADO RETÁ - chamamé (Osvaldo Sosa Cordero). OSVALDO SOSA CORDERO y sus Correntinos - Canta: Pedro De Ciervi 2.56
05. LOS DOS AMIGOS - chamamé (Tránsito Cocomarola - Ernesto Montiel) 1961. TRÁNSITO COCOMAROLA y su Conjunto 2.42
06. SIETE HIGUERAS - chamamé (Isaco Abitbol - Eliseo Corrales - Mauricio Cardozo Ocampo). MARIO MILLÁN MEDINA y su Trío - Canta: Mario Millán Medina 2.48
07. SOY POBRE PERO HONRADO - chamamé (Marciano Gauna). JULIO MONTES y su Trío Correntino "Santa Anita" 2.57
08. COÉ PORÁ - valseado típico con diálogos (Pedro Sánchez - Carlos Alberto Castellán). TRÍO TARAGÜÍ. Director: Pedro Sánchez. Acordeón y guitarras 3.03
09. LOS NOVIOS DEL MALEZAL - rasguido doble (Odín Fleitas - Eliseo Corrales). Conjunto Corentino de MIGUEL REPISO - Canta: Pedro Rodríguez de Ciervi 2.15
10. CEFERINO LEIVA - chamamé (Nicolás Antonio Niz - Juan Ayala). HERMANAS ESQUIVEL. Bandoneón: Tránsito Cocomarola. Guitarra: Antonio Niz 2.25
11. HAY FIESTA EN LA RANCHADA - purajhei (Emilio Chamorro - Luis Acosta). Trío Típico Correntino de EMILIO CHAMORRO - Estribillo cantado por: Emilio Chamorro 3.15
12. LAGUNA PUCÚ - chamamé (Pedro Sánchez). TRÍO TARAGÜÍ. Director: Pedro Sánchez. Bandoneón y guitarras 2.48
13. ESPUELA RODAJA - chamamé (Ramón Estigarribia). TRÍO CORRENTINO VALENZUELA - Relaciones por María América y Alfredo Antonio Caruso 3.03
14. SAN IGNACIO - polca correntina (Ramón "Tito" Aranda). TITO ARANDA y su Cuarteto Correntino 3.18
15. LA ZAINA COLÍ - chamamé (Porfirio Zappa - Arreglos de Mauricio Valenzuela). TRÍO CORRENTINO VALENZUELA GUARDIA - Glosas: Porfirio Zappa 2.48
16. PADRE DE MI PATRIA - chamamé (Mario Millán Medina). MARIO MILLÁN MEDINA - Canta: Mario Millán Medina 3.00
17. PANCHO UMEREZ - chamamé (Isaco Abitbol) 1958. POLITO CASTILLO y Embajada - Acordeón: Fito Ledesma 2.53
18. PASO ROMERO - chamamé (Marcos Herminio Ramírez). CUARTETO CORRENTINO RAMÍREZ 3.00
19. CUANDO TÚ ME QUIERAS - chamamé (Polito Castillo - Pascacio Úbeda). POLITO CASTILLO con ISACO ABITBOL - Canta: Dúo Úbeda - Chávez 2.58
20. CAMBÁ CARUCO - chamamé (Francisco Acéval). PEDRITO MONTENEGRO y su Conjunto 2.53
21. AMOR CORRENTINO - chamamé (Samuel Aguayo - Lito Bayardo). SAMUEL AGUAYO y su Conjunto guaraní - Canta: Samuel Aguayo 2.59
22. CHE AMA - chamamé (Angel Guardia). Trío Típico Correntino VALENZUELA - GUARDIA 2.58
23. VIRGEN AMADA - chamamé (Apolinario Godoy - Roberto Galarza). ABELARDO DIMOTTA y su Conjunto Guaraní 3.03
24. GÜIRA CAMPANA - polca típica paraguaya (Motivo popular del Paraguay). Trío Paraguayo AGUAYO - ESCOBAR - Canta: Samuel Aguayo 2.30
25. SALADERO DE SANTA ELENA - chamamé (Santiago Barrientos). CONJUNTO CORRENTINO IRUPÉ - Dir.: Santiago Barrientos y Roberto Ferradás Campos 2.30

FICHA TÉCNICA DE CADA TEMA


01. SAN JOAQUÍN ORILLA. 
Luego de muchas décadas aparece por fin la famosa grabación perdida que la misma EMI – Odeón reclamaba. Se trata del 3° chamamé que grabó el dúo de Isaco y Montiel en 1944. Los Grandes del Chamamé la grabaron 50 años después, en 1994 y hoy, gracias al valiosísimo aporte del malogrado amigo misionero Beto Aguirre, tenemos la grabación en impecable estado obtenida del disco 78 rpm.

02. MARCELINA ROSA RIVERO. 
Este famoso chamamé autoría de Julio Montes era bastante conocido e interpretado por diversos artistas, pero gracias al aporte de don Pedro Larroque, sale a la luz la versión original de su propio autor, quién la grabara en la RCA Victor a fines de la década del 40.

03. LA REVOLTOSA. 
Continuando en la línea de hallar las versiones originales en la historia de nuestro chamamé, asomaba acá la primera parte de lo que luego sería el estilo tarragosero. Esta es la versión original del mismo Tito Aranda de una pieza músical que como otras tantas de este estilo luego lanzaría a don Tarragó Ros a la fama. Por eso siempre digo que don Ramón “Tito” Aranda ha sido su principal impulsor. Don Tarragó Ros la grabó casi una década después, en 1959.

04. COLORADO RETÁ. 
Otra versión original de un chamamé del cual es muy discutida su autoría. Si bien como autor figura Osvaldo Sosa Cordero, muchos artistas paraguayos la discuten. Dicen que “Colorado retá” (algo parecido a decir todo colorado) es una expresión confusa que indica tanto el origen del partido colorado del Paraguay como el autonomista de Corrientes. Y decían que Osvaldo Sosa Cordero tomó la melodía paraguaya de autor anónimo poniéndole esta conocida letra en tiempo de chamamé, que sí le es propia, pero se lo atribuyó a la “tierra que tanto amé”, como bien dice su poema.

05. LOS DOS AMIGOS. 
Versión completamente inédita de este chamamé que Tránsito Cocomarola compuso con Ernesto Montiel en homenaje a la amistad que los unía. Fue grabada en Philips en 1961 y sólo fue editada en disco 78 rpm. Estoy en búsqueda del disco original muy difícil de hallar, pero en cambio al menos pude conseguir este audio (no bueno, obtenido de una cinta) gracias al valioso aporte de Pedro “Nino” Sequeira. Apenas consiga el audio original será reemplazado acá mismo en forma inmediata.

06. SIETE HIGUERAS. 
Don Mario Millán Medina le dio vida a este viejo chamamé instrumental de don Isaco Abitbol, al que algunos años después Eliseo Corrales y Mauricio Cardozo Ocampo le pusieran esta letra. Es bien conocida la versión de don Tarragó Ros quién muchos años después la grabó, en 1970, y a partir de allí, numerosos conjuntos. Esta versión de don Mario debe ser una de las primeras cantada.

07. SOY POBRE PERO HONRADO. 
Una bellísima versión instrumental del bandoneonista Marciano Gauna, quién fuera autor de otro chamamé muy famoso: “La ranchada”. Julio Montes con su trío correntino “Santa Anita” la grabaron a mediados de la década del 40. Los lindos arpegios de guitarra en este tema le pertenecen a este famoso cantautor.

08. COÉ PORÁ. 
Expresión en guaraní que significa “lindo amanecer”. Es un valseado típico correntino con diálogos, que eran comunes en esa época. El audio no es muy bueno, pero lo extraje del mismo disco de pasta de 78 rpm que estaba muy deteriorado. Fue una de las primeras grabaciones del Trío Taragüí de don Pedro Sánchez y el aporte muy valioso se lo debemos a Luisito Barneche, quién trajo este disco como otros desde Federal a Buenos Aires sólo para que sean grabados.

09. LOS NOVIOS DEL MALEZAL. 
Es uno de los primeros chamamés (en este caso rasguido doble) picarescos o jocosos de la primera época, autoría de Odín Fleitas, letrista correntino que se especializaba en este estilo. Es conocida las versiones sesentistas del Chino Recalde y Coco Díaz, pero esta de Miguel Repiso con el Campiriño Pedro debe ser la original, de principio de los 50.

10. CEFERINO LEIVA. 
Si bien la placa dice que es interpretado por las Hermanas Esquivel, es un chamamé 100 % de Tránsito Cocomarola y su conjunto, donde el taita ejecuta el bandoneón, Antonio Niz realiza los arpegios de guitarra y Juan Ayala toca el bajo además de ser los autores de esta pieza correntina. La Hermanas Esquivel acompañan con sus guitarras. Este tema ve la luz luego de 50 años

11. HAY FIESTA EN LA RANCHADA. 
Aparece nuevamente en “La Fonola” este pionero correntino, don Emilio Chamorro, con una grabación hermosa de su autoría con Luis Acosta, a la que él llamaba “purajhei” (canto) a los chamamés que tenían versos. Él mismo canta esta pieza que data de mediados de la década del 40, y el aporte fue del recordado amigo “Coco” Mansilla.

12. LAGUNA PUCÚ. 
La palabra “pucú” en guaraní significa “largo”, por eso este chamamé es “laguna larga”. Una grabación del Trío Taragüí de Pedro Sánchez de mediados de los 40, donde él figura como autor, cosa muy dudosa porque don Pedro no ejecutaba el bandoneón y en esa época, como ya aclaré en las anteriores fonolas, SADAIC no registraba obras de autores desconocidos, por eso lo hacía Pedro. Lamentablemente desconozco quién pudo haber sido el excelente bandoneonista que ejecuta este chamamé.

13. ESPUELA RODAJA. 
Excelente y famoso chamamé del yaguareté “Ramón Estigarribia”, gran acordeonista curuzucuateño, que en esa época integraba la agrupación de don Mauricio Valenzuela y ejecuta este chamamé con Mauricio a su lado con el bandoneón. Esta grabación es de principios de la década del 40. En el año 1970, el mismo Yaguareté Estigarribia la volvió a grabar con Mario Millán Medina y varios años después en 1987 lo hizo Monchito Merlo, pero ésta es la versión original.

14. SAN IGNACIO. 
Para mi gusto personal esta polca correntina es la pieza más linda de esta selección. Fue grabada por el cuarteto correntino de Tito Aranda a principio de los 50. En acordeón don Tito Aranda, el bandoneón estaba a cargo de Eustaquio Miño y las guitarras muy probablemente eran Gabino Quiróz y Alfredo Miranda. No eran habituales los temas en nota menor en esa época, por eso se destaca esta interpretación. Ha sido un aporte de Pedro Zubieta. Muchas gracias.

15. LA ZAINA COLÍ. 
Una de las grabaciones más viejas de esta selección. Es un hermoso chamamé bien al estilo de la primera época donde Porfirio Zappa es el autor de los versos, el bandoneón es de Mauricio Valenzuela y desconozco al acordeonista, que pudieron llegar a ser Marcos Ramírez o Santiago Barrientos.

16. PADRE DE MI PATRIA. 
Don Mario Millán Medina compuso este chamamé y lo grabó el mismo día que el “Las tres Marías”, siendo el tema de la cara B del disco en 78 rpm. Dedicado al Gral San Martín, es una grabación que jamás fue editada posteriormente. Por gentileza del amigazo Rubén Diez de Goya, Corrientes tenemos aquí la grabación original.

17. PANCHO UMEREZ. 
Polito Castillo con su Embajada homenajeó a un pionero de la música del Litoral, el acordeonista Pancho Umerez. El acordeón que interpreta este chamamé es nada menos que el joven Fito Ledesma, acompañando Isaco con el bandoneón, autor de este chamamé.

18. PASO ROMERO. 
Una grabación muy antigua que data de fines de la década del 30. Se trata del acordeonista Marcos Herminio Ramírez interpretando un chamamé de su autoría con su cuarteto. La glosa dicha al comienzo es la misma que muchísimos años después recitara también Edgar Estigarribia en el chamamé “Kukita”, de 1971, que tocara don Tarragó Ros. Fue glosa usada también para otros chamamés instrumentales, y como es costumbre, aquí descubrimos la original.

19. CUANDO TÚ ME QUIERAS. 
Este es uno de los clásicos del chamamé romántico, interpretado luego por infinidad de conjuntos. Es una especialidad del repertorio de Isaco Abitbol con el entonces muy joven dúo Úbeda – Chávez. Acá está la que seguramente es la primera grabación impulsada por Polito Castillo con su embajada. Polito es quién dice la glosa al comienzo del tema que es del año 1958.

20. CAMBÁ CARUCO. 
Este chamamé fue interpretado por Pedrito Montenegro, que entonces llevaba el seudónimo artístico de “Taitalo”, grabando este chamamé en el sello DPS. Se presume que fue grabado a fines de 1958.

21. AMOR CORRENTINO. 
Es el típico chamamé poqueado que lleva el sello y estilo de Samuel Aguayo, famoso cantor paraguayo de la época. Compuso este chamamé junto a lito Bayardo, autor de piezas muy exitosas como “A mi Corrientes porá” y “Lucerito alba”. Este tema lo grabaron en la RCA Victor a principios de los 40.

22. CHE AMA. 
Palabra en guaraní que significa “en la lluvia”. Recordar que se dice que la palabra chamamé es derivada de CHE AMA MÉ: estoy en la lluvia (con mi alma). Nuevamente el trío comandado por Mauricio Valenzuela y Angel Guardia nos entregan otra grabación de fines de los 30. En este chamamé se escuchan dos bandoneones, justamente de Valenzuela – Guardia.

23. VIRGEN AMADA. 
Encontramos acá una grabación de don Abelardo Dimotta del sello RCA Victor de principio de los 60. Se trata de una pieza de Roberto Galarza y el bandoneonista Apolinario Godoy que Ernesto Montiel había grabado hacía poco tiempo. Cantan “las Hermanas Caballero”, quienes tienen varias grabaciones hechas con el entrerriano de Villaguay, pero algunas como ésta estaban perdidas. Gracias a Luisito Barneche de Federal por haberla encontrado.

24. GÜIRA CAMPANA. 
En guaraní significa “pájaro campana”. Se trata de la famosa polca atribuída a Félix Pérez Cardozo, pero en esta curiosa versión del Trío dirigido por Samuel Aguayo – Juan Escobar es cantada. Posee un breve estribillo cantado por Samuel Aguayo. Es una “polka típica paraguaya” y un “motivo popular del paraguay” con arreglos de Juan Escobar, que es quién ejecuta el bandoneón. Fue grabada en la RCA Victor, pero el disco estaba muy deteriorado, yo tuve el propio disco 78 que me pasara Luisito Barneche. Trabajamos horas en él, pero es un documento histórico.

25. SALADERO DE SANTA ELENA. 
Culmina esta selección con un chamamé típico con el acordeón del pionero Santiago Barrientos y el bandoneón de Roberto Ferradás Campos. Se lo dedican al que en aquel tiempo fuera el Saladero ubicado en el pueblo de Santa Elena, provincia de Entre Ríos. Lugar históricamente muy chamamecero. Ya lo era a principios de los 40, cuando se grabó este chamamé. La grabación es pobre, pero difícil que se encuentre otra. Está perdida, por eso el aporte de Beto Aguirre ha sido invalorable. Gracias a él y a todos!!

lunes, 28 de mayo de 2012

Varios intérpretes - 20 Exitos del Litoral

Hola a todos.
Dejamos aquí este cassette digitalizado que es una compilación de diferentes intérpretes del Litoral: Tarragó Ros y su conjunto con Ramona Galarza, "El Conjunto de Tarragó Ros", "Los Reyes del Chamamé", "Trío Cocomarola", Damasio Esquivel, Los Hermanos Barrios, "Cuarteto Santa Ana", "Trío Taragüi", Dominguito Espinoza, Raulito Barboza y Blas Martínez Riera.
Muchas gracias Aníbal Farías por esta colaboración.
Será hasta la próxima.
Pablo



01. SEGUIMOS SU HUELLA, MAESTRO - chamamé (Andrés Cañete - Edgar Estigarribia). CONJUNTO DE TARRAGÓ ROS. Arreglos y dirección: Andrés Cañete. Glosas: Edgar Estigarribia.
02. LA CALANDRIA - chamamé (Julio Montes - Isaco Abitbol). CUARTETO SANTA ANA. Dirección: Ernesto Montiel - Isaco Abitbol. Solo de bandoneón: Isaco Abitbol.
03. EN ABRIL TE CONOCÍ - chamamé (Modesto Barrios - Martiniano "Martín" Barrios). LOS HERMANOS BARRIOS.
04. MOVIENDO LOS DEDOS - chamamé (Dominguito Espinoza). DOMINGUITO ESPINOZA.
05. PUERTO TIROL - chamamé (Heraclio Pérez - Marcos Herminio Ramírez). TRÍO TARAGÜI. Cantan: Pedro Sánchez - "El Campiriño Pedro" (Pedro R. de Ciervi).
06. LA VESTIDO CELESTE - valseado (Pedro Rodríguez de Ciervi). RAÚL BARBOZA.
07. CHAMAMÉ COMPADRÓN - chamamé (Blas Martínez Riera - Tilo Escobar). BLAS (Blasito) MARTÍNEZ RIERA Y SU CONJUNTO DEL LITORAL ARGENTINO.
08. KILÓMETRO 11 - polca (Constante Aguer - Tránsito Cocomarola). TRÍO COCOMAROLA (bandoneón y guitarras). Canta: Dúo Cejas-Ledesma.
09. FIERRO PUNTA - chamamé (Mauricio Valenzuela). DAMASIO ESQUIVEL Y SU CONJUNTO.
10. GRANJA SAN ANTONIO - chamamé (Angel Guardia - Tarragó Ros). CONJUNTO DE TARRAGÓ ROS. Arreglos y dirección: Andrés Cañete. Glosas: Edgar Estigarribia.
11. EL TERO - polca correntina (Ernesto Montiel - Blas Martínez Riera). CUARTETO SANTA ANA. Dirección: Ernesto Montiel.
12. LAGUNA TOTORA - chamamé (Tránsito Cocomarola). TRÍO COCOMAROLA (bandoneón y guitarras).
13. AMOR SIN IGUAL - chamamé (Enrique Cena - Damián Cena - Marcos Bassi). LOS HERMANOS BARRIOS.
14. MERCEDITAS - chamamé (Sixto Ríos). TARRAGÓ Y SU CONJUNTO CON RAMONA GALARZA. Canta: Ramona Galarza.
15. CAMBACITA - valseado (Pedro Sánchez - Carlos Castellán). TRÍO TARAGÜI. Cantan: Pedro Sánchez - "El Campiriño Pedro" (Pedro R. de Ciervi).
16. BAILANDO EN LA POLVAREDA - chamamé (Raúl Barboza - N. Oroño). RAÚL BARBOZA.
17. VILLANUEVA - chamamé (Ernesto Montiel - Emilio Chamorro - R. Minué). BLAS MARTÍNEZ RIERA (Blasito).
18. DEL LADO DEL IBERÁ - chamamé (Dominguito Espinoza - J. Benítez). DOMINGUITO ESPINOZA.
19. EL TORO - chamamé (Cambá Castillo - Pedro Sánchez). DAMASIO ESQUIVEL Y SU CONJUNTO.
20. BIEN ÁSPERO - chamamé (Nicolás Oscar Dettler - Pedro N. Cáceres). LOS REYES DEL CHAMAMÉ. Glosas: Edgar Estigarribia.

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sábado, 17 de diciembre de 2011

Ernesto Montiel y su Cuarteto "Santa Ana" - La ratonera

Hola a todos.
El amigo Fabio Ibáñez nos deja este disco de don Ernesto Montiel y su Cuarteto Santa Ana editado en el año 1977 y que es una compilación de grabaciones realizadas en diferentes épocas. Cantan Atilio Puchot, "Cacho" Saucedo, Ramón Chávez, E. Martínez, Lucas Falcón y Roberto Galarza (de los "Hermanos Galarza", nó Eleuterio Galarza "El Zorzal Correntino"). Y al igual que muchas otras compilaciones lleva el nombre de un tema de su autoría: "La ratonera".
Un agradecimiento a Fabio por la colaboración, y a Isaquito y al profesor Enrique Piñeyro por brindar la información faltante.
Hasta otro momento.
Pablo


01. LA RATONERA - chamamé (Ernesto Montiel).
02. ANGÉLICA - chamamé (Ernesto Montiel - Mauricio Cardozo Ocampo). Canta: Atilio Puchot.
03. FELICIANO ORILLA - chamamé (Ernesto Montiel - Ambrosio Miño).
04. HAS DE VOLVER - chamamé (Julio Luján - Pirca Rojas). Cantan: Ramón Chávez - E. Martínez.
05. PAGOS DEL LITORAL - chamamé (Teresa Scarpetto - Ernesto Montiel). Canta: "Cacho" Saucedo.
06. EL GUALEYO - valseado (José Amaranto Carnero - Juan Alberto Ledesma).
07. GENERAL MADARIAGA - polca (Ernesto Montiel - Isaco Abitbol).
08. AH, MI CORRIENTES PORÁ - polca (Lito Bayardo - Eladio Martínez). Cantan: Ramón Chávez - Lucas Falcón.
09. KILÓMETRO 11 - chamamé (Tránsito Cocomarola - Constante Aguer).
10. TU RESPUESTA - chamamé (Bartolomé Palermo - Ramón P. Chávez). Cantan: Ramón Chávez - Roberto Galarza.
11. POR EL CALLEJÓN - chamamé (Ernesto Montiel).
12. LA JOTA CORDOBESA - jota criolla (Manuel Marcos López). Cantan: Cacho Saucedo - Lucas Falcón.

(P) 1977

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sábado, 24 de septiembre de 2011

Historiando cantares - Pagos del Litoral

Hola a todos.
Continuando con "Historiando cantares", traemos aquí el chamamé "Pagos del Litoral" de Teresa Scarpetto y Ernesto Montiel que fuera grabado por primera vez por el Cuarteto "Santa Ana" cantando el siempre recordando Roberto Galarza y que en el día de ayer se cumplió el 3er. aniversario de su fallecimiento.
El texto fue extraído del libro "El dúo mayor del chamamé, Ubeda-Chávez y su conjunto correntino" de Roberto Gutiérrez Miglio (Ed. El Reino Guaraní, 2006).
Será hasta otro momento.
Pablo


Cuarteto "Santa Ana" (año 1957): Apolinario Godoy (bandoneón), Ernesto Montiel (acordeón), Roberto Galarza (guitarrón y voz) y Alfredo Alonso (guitarra).


La poetisa Teresa Scarpetto, cuyo nombre completo real es Hiria Teresa Scarpetto, nació en la localidad de Altamirano Sur, departamento Tala, a 30 km al norte de la ciudad de Rosario del Tala, en la provincia de Entre Ríos, el 8 de junio de 1931.

Desde chica, se radicó con su familia en la localidad de Basavilbaso, también en Entre Ríos, viviendo en el campo. En la década del '60 se radicó definitivamente en la ciudad de Buenos Aires. Vivió con su esposo, el acordeonista Sebastián "Cacho" Arriola, nacido en la ciudad de Goya, provincia de Corrientes, el 18 de marzo de 1934 y fallecido tempranamente a la edad de 39 años el 21 de abril de 1973 en un accidente automovilístico.




El acordeonista "Cacho" Arriola, esposo de Teresa Scarpetto.


Cuando Teresa Scarpetto vivía en Basavilbaso en el campo, solía escuchar por radio las audiciones chamameceras, entre otras las conducidas por Polito Castillo y por Pirca Rojas. Su inspiración poética la llevaba a escribir la letra de algunos chamamés que le gustaban y que escuchaba en forma instrumental en esas audiciones. Luego le enviaba por correspondencia la letra al compositor de la obra.

Así y de esta manera, en el campo de Basavilbaso, nacieron muchas de las obras de esta poetisa, como los chamamés "Cantar del Paraná", con música de Ramón Bernárdez, grabada por Eustaquio Miño y sus "Gauchos de Mburucuyá" con el dúo Quiroz-Miranda en el año 1954, y por "Cacho" Arriola y su conjunto con la voz de Oscar Olivera, o el vals "Mis cantares" con Anselmo Luque, grabado también por "Cacho" Arriola con el dúo Giménez-Casafuz, entre otros.

Y también en el campo de Basavilbaso nació la poesía del chamamé que más satisfacciones le produjo, que fue "Pagos del Litoral", con música de Ernesto Montiel. Teresa Scarpetto escuchó por la radio la música de "Pagos del Litoral", y le escribió la letra inspirada en las costumbres de su pago, en particular de un tío suyo, cuya imagen dominguera prácticamente está descripta en este tema. Una vez que terminó de escribir la letra, se la envió a Ernesto Montiel, la cual fue aceptada por el músico. Entonces la obra fue llevada al disco por el "Cuarteto Santa Ana" el 11 de noviembre de 1957 con la voz de Roberto Galarza (disco "Pagos del Litoral"), y nuevamente en 1968 con la voz de "Cacho" Saucedo (disco "La bailanta"), al igual que la grabó el conjunto de "Cacho" Arriola con la voz del chaqueño Alejo Liqueiro (disco "La moda del chamamé"), como así también posteriormente fue grabada por muchos conjuntos más.




Cuarteto "Santa Ana" (año 1962): Lucas Falcón (guitarra y voz), Blas Martínez Riera (bandoneón), Ernesto Montiel (acordeón y dirección) y "Cacho" Saucedo (guitarra y voz).

PAGOS DEL LITORAL
(chamamé)

Letra: Teresa Scarpetto
Música: Ernesto Montiel

Bellos recuerdos invaden mi alma,
mi mente vibra en un cantar
soñando siempre en la dulce calma
de aquellos pagos del Litoral.


Cuánto te añoro suelo querido,
si hasta parece que oigo el trinar
de los zorzales y los jilgueros
rondando siempre aquel lugar.


Estribillo

Flores hermosas
cubren mi tierra
pues ella encierra
todo un caudal.
De mil hechizos
que dio natura,
la esencia pura
del Litoral.


Vivo añorando aquellas tardes
cuando en mi rancho solía cantar
con mi guitarra mientras mi madre
unos amargos solía cebar.


Los días domingos bien tempranito
bien empilchado en mi pangaré
para otros pagos y al trotecito
me iba silbando un chamamé.


Fuente:

Gutiérrez Miglio, R. 2006. El dúo mayor del chamamé: Ubeda-Chávez y su conjunto correntino. Ed. El Reino Guaraní. Bs. As. 80 p.

jueves, 15 de septiembre de 2011

Cuarteto Santa Ana (Dir. Carlos Talavera) - El rancho solo (40 años con la música de Ernesto Montiel)

Hola a todos.
El amigo Gerardo Gastaldi de Corrientes capital nos deja este disco del "Cuarteto Santa Ana" de Ernesto Montiel dirigido por Carlos Talavera. Lleva por título "El rancho solo" y fue publicado a los 40 años de la creación de esta legendaria agrupación.
Recordemos que Isaco Abitbol y Ernesto Montiel fundaron el "Cuarteto Santa Ana" en el año 1942 y por idea de Pedro Mendoza.
Un agradecimiento a Gerardo.
ghgelingles@hotmail.com
Hasta otro momento.
Pablo




01. EL RANCHO SOLO - chamamé (Ernesto Montiel - Pirca Rojas). Recitado por: Hugo Flores.
02. CUARTO DISTRITO - chamamé (Catalino Domínguez Guerra - Ernesto Montiel). Canta: Hugo Flores. (*)
03. LA PICANA - chamamé (Ernesto Montiel).
04. MI SALADEÑA - rasguido doble (Tomás Alarcón - Ernesto Dana). Canta: Hugo Flores.
05. EL TERO - polka correntina (Ernesto Montiel - Blas Martínez Riera).
06. GENERAL MADARIAGA - polka correntina (Isaco Abitbol - Ernesto Montiel). Recitado por: Carlos Talavera.
07. LA CORRIDA - chamamé (Ernesto Montiel).
08. BALSA DE RECUERDOS - chamamé (Aldo Legui - Waldo Belloso - Julio Marbiz). Cantan: Hugo Flores - Raúl C. Ramírez.
09. JULIO MARTÍNEZ - chamamé (Blas Martínez Riera). 
10. JUANCITO ZORZÓN - chamamé (Carlos Talavera). Recitado por: Carlos Talavera.
11. MATE AMARGO - ranchera (Carlos F. Bravo - Francisco Brancatti).
12. COMPAÑERA DE MI SER - chamamé (Raúl C. Ramírez - Ramón L. Viera - Hugo T. Flores). Canta: Hugo Flores.

(*) Aclaración: de acuerdo con SADAIC la autoría de este tema corresponde a Catalino Domínguez Guerra y Héctor Manavella (Tito Arolas).


Acordeón y dirección: Carlos Talavera.
Bandoneón: Ramón Lorenzo Viera.
Primera guitarra y 2da. voz: Raúl Carlos Ramírez.
Segunda guitarra y 1ra. voz: Hugo Tomás Flores.
Bajo: Lucas Falcón.

(P) 1982

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viernes, 2 de septiembre de 2011

Historiando cantares - Viva Boca

Hola amigos.
Traemos aquí otro "Historiando cantares" con la particularidad de que el personaje que nos atañe tuvo dos grandes pasiones: el fútbol y el canto. Estamos hablando del chaqueño Julio Elías Musimessi, aquel recordado guardavallas del Club Atlético Boca Juniors, y que fue uno de los pilares fundamentales para que el equipo "xeneize" obtuviera el campeonato de primera división de fútbol en el año 1954. Fue conocido como "El arquero cantor" puesto que, además del fútbol, también se presentaba en espectáculos públicos y en audiciones radiales demostrando sus dotes para el canto. Y gracias al aporte del amigo Isaquito (fanático hincha de Boca) podemos contar hoy con un audio de la grabación del chamamé "Viva Boca", realizada precisamente en aquel año de gloria para el club y cantada por Julio Musimessi. 
También dejamos la particular versión cantada por Julio Luján (también del año 1954) con el acompañamiento del Cuarteto "Santa Ana" de Ernesto Montiel (que era hincha de Boca).
Vaya este humilde homenaje para don Julio Elías Musimessi que el próximo 4 de septiembre se cumplirán 15 años de su desaparición física.
Dedicado especialmente -y con el permiso de todos los chamameceros "xeneizes" visitantes del blog- para la amiga Delia, correntina, chamamecera e hincha confesa del Club Atlético Boca Juniors.
Hasta la próxima.
Pablo


Julio Elías Musimessi, "El guardavalla cantor".
Portada de la revista "El Gráfico" Nº 1906 (02/03/1956).
(Fotografía extraída del sitio Taringa).

Julio Elías Musimessi nació en la ciudad de Resistencia, provincia del Chaco, un 9 de julio de 1924. Llegó a ser arquero por casualidad. Se cuenta que Julio era un apasionado y bastante hábil para el baloncesto, algo que muy bien conocían sus amigos. Y fue en un potrero de barrio, que en una tarde mientras los muchachos jugaban al fútbol, se lesionó el arquero habitual, por lo que sus amigos -conociendo las habilidades de Julio con las manos- lo propusieron para suplantar al lesionado. Julio, definitivamente no defraudó.

Esta situación lo animó a probarse en el Club Atlético Boca Unidos de la ciudad de Corrientes, donde inició su carrera. En 1944 y con 19 años fichó en el Club Atlético Newell's Old Boys de Rosario donde jugó 11 años en la primera de ese club. Tras jugar 183 partidos, llega al Club Atlético Boca Juniors en el año 1953. Serían en estos dos equipos donde los hinchas disfrutarían de las "felinas" estiradas de Julio Musimessi. De estilo desgarbado, dotado de una gran agilidad, poseía unos movimientos felinos que le permitían llegar a pelotas imposibles -ya sea por arriba o por abajo- pese a su baja estatura. Estas cualidades le valieron el apodo de "El Gato", luego de una asombrosa actuación (según los comentarios de la época, "tapaba todo lo que se venía") en su partido debut con la casaca albiceleste ante el seleccionado de España. Según sus propias palabras, fue el técnico de la selección argentina Guillermo Stábile quien le puso dicho apodo. Además, tenía dos particularidades que lo diferenciaban del resto: no usaba rodilleras y prefería usar las medias bajas, detalles no menores para aquellos tiempos.

Portada de la revista "El Gráfico" Nº 1773 (31/07/1953).
La defensa de la Selección Nacional: Musimessi, Lombardo, Dellacha, García Pérez, Mouriño y Gutiérrez.
(Fotografía extraída del sitio Mercado Libre).

Luego de su debut en el seleccionado nacional frente a España, y gracias a su gran actuación, el por entonces presidente del Real Madrid, Santiago Bernabeu, lo convoca para jugar en dicha institución deportiva. Años después, Julio relataría "...me vinieron a buscar, pero los dirigentes de Boca apelaron a mi sensibilidad de boquense. Me dijeron que por la misma plata tenía que quedarme porque era hincha. Y me quedé...". Estuvo presente en el Club Atlético Boca Juniors desde 1953 hasta 1960. 

Vistiendo la casaca "xeneize", jugó un total de 216 partidos, entre amistosos y oficiales. Como titular en primera división del fútbol argentino jugó 155 partidos (desde 1953 hasta 1959). Su debut oficial en Boca fue ante el Club Atlético Rosario Central el 5 de abril de 1953, donde su equipo igualó sin tantos ante los "canallas". Sin embargo, ya había jugado en dos partidos amistosos (con el Flamengo de Brasil y con San Lorenzo de Almagro). Durante su primer año en el club, las cosas no salieron a la perfección. Pese a incorporaciones interesantes como Eliseo Víctor Mouriño (notable medio eje proveniente de Banfield) y el delantero Rubén Gil, entre otros, la última fecha del campeonato del '53, encontró a Boca en el 7º puesto. 

Sin embargo, fue en la campaña siguiente donde logró conseguir la gloria. El año 1954 fue sin dudas su "gran año". Formó parte de un equipo que trajo una estrella a la institución luego de una década de sequías. La campaña fue exitosa: 21 triunfos, 3 empates y 6 derrotas, con 60 goles a favor y apenas 26 sufridos en la propia valla. Luego de nueve años, Boca salía campeón. A tres fechas del final, Boca le ganó a Huracán por 3-1, y si ganaba en la fecha siguiente contra River, salía campeón. Pero la ilusión de festejar ante su clásico rival se vio frustrada al perder 3-0. Finalmente, en la última fecha del torneo venció a Tigre por 1-0, obteniendo la copa. José "Pepino" Borallo fue el goleador del campeonato con 19 anotaciones, cortándole el tricampeonato que River Plate podría haber obtenido tras haber sido campeón los dos años anteriores. Lo consiguió con los aportes fundamentales de dos figuras: Julio Elías Musimessi y José Borello.




Formación de Boca Juniors que obtuvo el campeonato de Primera División en el año 1954.
(Fotografía extraída del sitio Wikipedia).



Julio Elías Musimessi.
Portada de la revista "El Gráfico" Nº 1841 (19/11/1954).
(Fotografía extraída del sitio Taringa).


Paralelamente en esta época, comenzó a mostrar otras de sus cualidades: el canto. Se presentaba en espectáculos públicos y en audiciones radiales con un programa propio en LR2 "Radio Argentina" de Buenos Aires. Ademas, Julio Musimessi era un habitué del programa radial "La gran payada del fútbol" por "LR4 Radio Splendid" de Buenos Aires, conducido por Juan Monti, uno de los más destacados conductores de la época. A este programa solían ir destacados jugadores y que cantaban bastante bien, como Ubaldo Faina (de San Lorenzo), Gilberto Pascasio Sola (River) y especialmente Julio Elías Musimessi. Luego de hacer los comentarios sobre los partidos recién finalizados, los jugadores invitados dejaban escapar su voz, su talento y su imaginación. A Julio lo presentaban como "Julio Elías Musimessi, el guardavalla cantor". Y fue en el año 1954, y con motivo de la conquista del campeonato, que grabó dos temas: un chamamé de Américo "Lalo" Cipriano y Eduardo Antonio Pauloni titulado "Viva Boca" ("La Fonola Chamamecera" - Selección de discos 78 rpm - Vol. 4) y un vals de Atilano Ortega Sanz llamado "Madrecita querida" ("La Fonola Chamamecera" - Selección de discos 78 rpm - Vol. 3). Ambos quedaron inmortalizados en un disco de acetato de 78 rpm del Sello TK. Para escuchar "Viva Boca" por Julio Elías Musimessi, hacer un click en el siguiente video:


De acuerdo a los registros de SADAIC, Julio Musimessi también fue autor de los temas "A Boca lo queremos" (con Cipriano y Pauloni), "Bienvenido a prime Musimessi" (con Cipriano y Pauloni), "Clodomiro petitero" (con Cipriano y Pauloni), "Glorias boquenses" (con Cipriano y Pauloni), "Mamá" (con José Fuentes), "Me gusta el cha-cha-chá" (junto a Julio Montes y Eduardo Pauloni), "Mi pago querido" (con Carlos Luján y Horacio Martínez), "Partido amistoso" (con Roberto del Pino y Eduardo Pauloni), "Quince estrellas" (con Carlos Luján y Horacio Martínez), "Recuerdos del Cambacuá" (con Francisco Derkahes) y "Si vuelves" (con Ernesto Cucchiaroni).

Y con respecto a "Viva Boca", el tema musical que hoy nos aboca, no podemos dejar pasar por alto otro registro discográfico de dicho chamamé. Fue el que realizó el Cuarteto "Santa Ana" también en el año 1954, con Ernesto Montiel en acordeón y dirección, Francisco "Pancho" Casís en bandoneón, Eduardo Taborda en guitarra y Julio Luján en guitarra y canto. A diferencia de la grabación realizada por Julio Musimessi y su conjunto, en esta versión se destaca la síncopa que le hace el bandoneón de Francisco "Pancho" Casís (Nota: la síncopa es la estrategia compositiva destinada a romper la regularidad del ritmo, por medio de la acentuación de una nota en un lugar débil o semifuerte de un compás). Para escuchar "Viva Boca" por el Cuarteto "Santa Ana" con la voz de Julio Luján, hacer un click en el siguiente video:



"Cuarteto Santa Ana" (año 1954). 
Atrás: Julio Luján y Eduardo Taborda. Adelante: Ernesto Montiel y Francisco Casís.
(Fotografía de Carlos "Mange" Casís).

Don Ernesto Montiel, al igual que muchos otros músicos de aquella época y que buscaban nuevos horizontes en Buenos Aires, se radicó en el barrio porteño de La Boca. Y fue en el famoso Salón "Verdi" de La Boca (ubicado en calle Almirante Brown 736), cuyo dueño era el bellavistense Pedro Mendoza (director de la revista "Iverá"), donde debutó el Cuarteto "Santa Ana" en el año 1942. Demás está decir que don Ernesto fue gran simpatizante del Club Atlético Boca Juniors. También en dicho salón hicieron su debut otras agrupaciones chamameceras como por ejemplo el Conjunto "Tradición" (Lorenzo Valenzuela, Ramón Bernárdez, "Paquito" Ubeda y Héctor Chávez) y el Conjunto "Quevedo-Maidana" (agrupación co-dirigida por Ramón Quevedo y "Toto" Maidana).

El chamamé "Viva Boca" también fue grabado por don Damasio Esquivel ("La Fonola Chamamecera" - Vol. 10), otro confeso hincha de Boca Juniors, que en la década del 30' se mudó de su Rosario natal con toda su familia para radicarse en el barrio de La Boca, para posteriormente vivir allí gran parte de su vida.

Por último, otro fervoroso hincha de Boca fue don Tránsito Cocomarola, a tal punto que a la fachada de su casa en la capital correntina, la hizo pintar con los colores azul y oro. Recordemos que el "Taita", cuando viaja desde Corrientes a Buenos Aires alentado por su amigo Félix Vallejos, se radica en La Boca donde actúa en bares y cantinas del popular y pintoresco barrio.

Volviendo a la vida de Julio Elías Musimessi, en el año 1960 abandona el club de la ribera donde inicia su carrera en el exterior. Continúa en el Green Cross de Santiago de Chile, con el cual logró el campeonato de segunda división. Sin embargo, tiempo después (1961) anunciaría su retiro luego de 18 años de trayectoria.

Revista "Cantando" Nº 81 (año 1958). 
Julio Musimessi anuncia sus deseos de retirarse del fútbol para dedicarse a su pasión, el canto.
(Fotografía extraída del sitio Mercado Libre).


Al retirarse del fútbol, regenteó una cantina en la ciudad de Morón. En 1986, mientras estaba el local para dirigirse a su domicilio, una patota de jóvenes en estado de ebriedad intentó entrar para seguir tomando. Musimessi se resistió y fue gravemente herido por dos balazos. Permaneció varios días internado y recibió la visita de muchos ex-compañeros y rivales, entre ellos el otrora guardameta de River, Amadeo Carrizo. A pesar de las graves heridas sufridas, se pudo recuperar y salir adelante.

El 27 de agosto de 1996 fue internado en el Sanatorio "Agüero" de la ciudad de Morón a causa de un derrame cerebral, donde finalmente falleció en la noche del 4 de septiembre. Tenía 72 años.

Julio Elías Musimessi, un arquero distinto, extravagante, con grandes atajadas sobre sus hombros, de gran personalidad y de un amor hacia el Club Atlético Boca Juniors sin igual. Julio Elías Musimessi, "El guardavalla cantor", "El arquero cantor"...todo un emblema del club que permanece intacto al melancólico paso del tiempo y que revive no sólo en sus recordadas actuaciones deportivas, sino en cada melodía donde resuena su apacible voz.

VIVA BOCA
(chamamé)


Letra: Américo Cipriano
Música: Eduardo Pauloni

Parte I

Yo soy nacido en Corrientes,
la tierra del chamamé,
que lo cantan con cariño
y lo bailan con placer.
Ahora en Buenos Aires
me divierto con amor
cuando voy por los domingos
a ver jugar a un campeón.


Parte II

El cuadro que yo les nombro
tiene camiseta azul
con una franja de oro
y estrellas de norte a sur.
En el arco de mi cuadro
el que ataja es un cantor
que canta porque le gustan
los chamamés de mi flor.


Parte I - Bis

Los que están en las tribunas
a coro cantan con él,
cuando nuestra delantera
los goles suelen hacer.


Coro - bis

¡Boca, Boca, viva Boca!
cantan todos con primor.
¡Dale Boca, viva Boca!,
el cuadrito de mi amor...
¡Dale Boca, viva Boca!
el cuadrito de mi amor...


Fuentes consultadas:

-Wikipedia.org
-Historia de Boca Juniors
-Taringa.net

viernes, 26 de agosto de 2011

Historiando cantares - Ah!...mi Corrientes porã

Hola amigos.
Damos a conocer la historia de la polca "Ah! mi Corrientes porã" escrita por el Dr. Roberto Gutiérrez Miglio y publicada en su libro "Samuel Aguayo, el rey de la canción guaraní" (Ed. El Reino Guaraní, 2008). 
Los versos fueron escritos por Lito Bayardo, mientras que la música fue compuesta por Eladio Martínez. Esta polca es un clásico del cancionero litoral y ha sido interpretada por muchísimos conjuntos y cantores. Fue grabada por primera vez el 5 de agosto de 1942 en ritmo de galopa por Samuel Aguayo y su conjunto.
Al final del artículo, está la letra completa del tema y la versión interpretada por el "Cuarteto Santa Ana" -de Isaco Abitbol y Ernesto Montiel- cantando Eladio Martínez y grabado el 10 de julio de 1945 en ritmo de polca canción. Recordemos que éste fue el primer tema cantado que grabó el "Cuarteto Santa Ana" a poco tiempo de su formación.
Es conveniente hacer la siguiente aclaración: la versión escrita de "Ah! mi Corrientes porã" que se transcribe acá, es la misma que fue cantada por Eladio Martínez, uno de sus autores.
Será hasta la próxima.
Pablo


Lito Bayardo y Antonio Tormo en la ciudad de Mar del Plata (año 1962)
(Fotografía extraída del sitio "Todo Tango")


AH! MI CORRIENTES PORÃ

Por Roberto Gutiérrez Miglio

En el año 1942, el poeta rosarino Lito Bayardo (1905-1986) se hallaba en la ciudad de Resistencia, provincia de Chaco, visitando la peña, museo y pulpería "El Fogón de los Arrieros", creada el año anterior por Aldo Boglietti. Se encontraba acompañando por su amigo el poeta santafesino Juan de Dios Mena, quien una tarde lo invitó a ir a la ciudad de Corrientes tomando para ello la balsa que salía del puerto de Barranqueras. En Corrientes fueron tratados con mucha amabilidad y cuando ya se volvían para Resistencia, una dama muy bella le preguntó a Lito Bayardo si le había gustado Corrientes a lo que contestó que se llevaba un grato recuerdo. Entonces ella le pidió que les hiciera a los correntinos una canción como su zamba "Mama vieja". Ese pedido impresionó a Lito Bayardo y quedó registrado en su memoria.


Samuel Aguayo
(Fotografía extraída de Gutiérrez Miglio, 2008)

Pocos días después, ya en Buenos Aires, se encontró ocasionalmente con Samuel Aguayo, quien le comentó que en una semana tenía que realizar algunas grabaciones, y que el músico y cantor Eladio Martínez (1912-1990), que era amigo suyo, le había entregado una melodía que tenía versos en guaraní, y quería que Lito Bayardo le hiciera los versos en castellano, en tiempo de chamamé, para llevarla al disco. Lito Bayardo le comentó a Samuel Aguayo que nunca había hecho letras sobre ritmo de chamamé, y entonces se fueron juntos a tomar un café y allí Samuel Aguayo le entonó la melodía de Eladio Martínez y le propuso que incluyera algunas palabras en guaraní para darle más color al tema. Entonces le tradujo algunas palabras, y mientras Samuel Aguayo entonaba la melodía, Lito Bayardo comenzó a recordar a aquella dama que en Corrientes le había pedido un tema para los correntinos. Le preguntó entonces cómo se decía "hermosa" en guaraní, y Samuel Aguayo le dijo que "hermosa en guaraní se dice porã". Entonces Lito Bayardo comenzó a escribir la letra del chamamé y le dijo que podía llamarse utilizando las primeras palabras de los versos "Ah! mi Corrientes porã". Y así, con la melodía que le entonaba Samuel Aguayo, Lito Bayardo prosiguió con la letra del chamamé al que tituló justamente "Ah! mi Corrientes porã".


Eladio Martínez, el que le puso la música a "Ah! mi Corrientes porã".
(Fotografía extraída del sitio "Wikipedia")


Una semana después de finalizada la obra con letra en castellano, "Ah! mi Corrientes porã" fue llevada al disco por Samuel Aguayo como galopa, el 5 de agosto de 1942. Tiempo después la grabó como polca correntina, Osvaldo Sosa Cordero y sus "Correntinos" cantando el dúo integrado por Eduardo Rayo y Pedro de Ciervi, el 3 de abril de 1945 y poco tiempo después, el 10 de julio de 1945, como polca canción por el "Cuarteto Santa Ana" dirigido por Isaco Abitbol y Ernesto Montiel, cantando los versos el mismo Eladio Martínez, convirtiéndose en el primer tema cantado que grabó el "Cuarteto Santa Ana", a muy poco tiempo de su formación. Posteriormente, el 4 de mayo de 1950 el tema "Ah! mi Corrientes porã", en tiempo de polca, fue grabado por Damasio Esquivel y su "Sexteto Guaraní" cantando los versos Ramón Ayala, siendo también en este caso, el primer tema cantado, y el primer disco, conque dio comienzo la historia discográfica de Damasio Esquivel al frente de su propio conjunto. Posteriormente volvió a grabarlo Samuel Aguayo con su conjunto, como polca, el 24 de mayo de 1956.

Los versos en guaraní de "Ah! mi Corrientes porã", que en tiempo de polca paraguaya, con música de Eladio Martínez y letra de Gumersindo Ayala Aquino tenían por título "Resaí", o sea "Lágrimas" en castellano, fueron dedicados por sus autores en el año 1940, a la bailarina paraguaya Nilda Arce, y con ese nombre "Resaí" la obra fue grabada por Félix Pérez Cardozo y su conjunto paraguayo cantando el propio Eladio Martínez a dúo con Félix Pérez Cardozo.

Recién tiempo después de escribir los versos en castellano de "Ah! mi Corrientes porã", Lito Bayardo conoció a Eladio Martínez, ya que hasta ese momento no lo conocía personalmente. En ese entonces, Eladio Martínez estaba al frente de su conjunto denominado "Eladio Martínez y su Trío Guaraní de Arpa y Guitarras" con el que había comenzado en el año 1940, después de integrar el dúo Martínez-Cardozo, junto a Mauricio Cardozo Ocampo, desde el año 1933. Y justamente en el año 1945 Eladio Martínez regresó a Paraguay, para residir nuevamente allí, después de haber estado radicado en Argentina durante 15 años.

Lito Bayardo, cuyo nombre real era Manuel Juan García Ferrari, nació en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina, el 3 de marzo de 1905 y falleció quitándose la vida el 7 de marzo de 1986 en la ciudad de Buenos Aires. Fue cantor, recitador, poeta y autor de la letra de tangos famosos como "Duelo criollo", "Pájaro ciego" y "9 de Julio", y de las famosas zambas "Mama vieja" y "Rosario de Santa Fe" entre muchos temas más.

Eladio Martínez, nació en la ciudad de Paraguarí, Paraguay, el 19 de mayo de 1912 y falleció en Asunción el 7 de mayo de 1990, siendo cantor, guitarrista y autor de importantes obras musicales del repertorio paraguayo.


AH! MI CORRIENTES PORà
(polca canción)

Letra: Lito Bayardo
Música: Eladio Martínez

Ah!, mi Corrientes po
rã (1),
en donde te conocí,
correntinita yvoty (2) (3)
de labios color rubí;
mi pena se hace canción
cuando te quiero soñar
y entonces el corazón
y el alma quieren cantar.

Yo nunca sabré por qué
ni cómo llegaste a mí,
en cambio no olvidaré
la tarde que te perdí,
la tarde de nuestro adiós
te dije en aquel cantar:
"se queda mi corazón
en mi Corrientes porã.

Bajo el cielo azul te recordaré,
nunca te olvidé dulce amor de ayer,
en la soledad de mi noche cruel
sólo se cantar cariñito fiel.

Si tienes alguna vez
memoria de lo que fui
acuérdate de un clavel
y de una noche de abril,
acuérdate de un jazmín
acuérdate dulce amor,
de un largo beso y después
dos lágrimas y un adiós.

No quiero decirte más,
correntinita yvoty
que yo me muero de amor
y que mi amor eres tú
y si no puedo tener
la dicha de verte más
que vivas siempre feliz
en mi Corrientes por
ã.

Bajo el cielo azul te recordaré,
nunca te olvidé dulce amor de ayer,
en la soledad de mi noche cruel
sólo sé cantar cariñito fiel.

(1) Porã: adj. hermosa, linda, bella.
(2) Yvoty: f. flor.
(3) De acuerdo con Gutiérrez Miglio (2008), es "juky" (adj. simpática, atractiva).


 
Fuentes consultadas:

-Gutiérrez Miglio, R. 2008. Samuel Aguayo, el rey de la canción guaraní. Ediciones El Reino Guaraní, Buenos Aires. 96 p.
-Krivoshein de Canese, N. y F. Acosta Alcaraz, 2011. Diccionario Guaraní-Español, Español-Guaraní. Colección Ñemetŷ. Ediciones y Arte, Asunción, Paraguay. 294 p.