Mostrando las entradas con la etiqueta Osvaldo Sosa Cordero. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Osvaldo Sosa Cordero. Mostrar todas las entradas

miércoles, 8 de julio de 2015

Varios intérpretes - Chamamé rapé Vol. 2 (década del '40)

Hola a todos.
Entregamos aquí el Volumen 2 de esta obra que tuvo la idea, compilación y producción general de Juan Pedro "Topo" Zubieta, colaborador de este blog y miembro de la "Fundación Memoria del Chamamé" con su "Museo Virtual del Chamamé". Varios de los temas así como la información de cada uno de ellos, fueron aportados por Walter Magnelli, Pedro Larroque, Lilio Vallejos, Mateo Villalba, el profesor Enrique Piñeyro, Delia Lugo y Carlos "Mange" Casís, todos colaboradores de este blog.
Hasta la próxima.
Pablo




01. OMBÚ VUELTA - campera (Roberto Ferradás Campos - Emilio Chamorro). Glosas: Roberto Ferradás Campos y Emilio Chamorro. TRÍO TÍPICO CORRENTINO de Emilio Chamorro. Grabado para el Sello RCA Victor el 01/12/42.
02. EL TORO - chamamé (Alberto  Dionisio "Cambá" Castillo). LOS MATUÁ. Acordeón: "Cambá" Castillo. Diálogos: Carlos Castellán y "Las Hermanas Zárate". Grabado para el Sello Odeón en el año 1941.
03. EL HORMIGUERO - cantar correntino (J. González - Antonio Giannantonio). CUARTETO MARCOS RAMÍREZ. Canta: Manuel Gómez. Grabado para el Sello RCA Victor el 29/05/47.
04. CELESTES Y COLORADOS - chamamé (Carlos Castellán - Pedro Sánchez). CUARTETO COÉ MBOTÁ. Dirección: Pedro Sánchez y Carlos Castellán. Grabado para el Sello Odeón el 03/12/40.
05. PUNTA CAMBÁ - chamamé (Santiago Barrientos). CONJUNTO CORRENTINO IRUPÉ. Acordeón: Santiago Barrientos. Bandoneón: Roberto Ferradás Campos. Grabado para el Sello RCA Victor en el año 1940.
06. LOMA MALVINAS - chamamé (Mauricio Valenzuela - Pedro Ruiz Díaz - Porfirio Zappa). TRÍO CORRENTINO VALENZUELA. Glosas: Porfirio Zappa. Grabado para el Sello RCA Victor el 25/07/48.
07. EN UN PUEBLITO DE MI CORRIENTES - polca correntina (Osvaldo Sosa Cordero). OSVALDO SOSA CORDERO Y SUS CORRENTINOS. Canta: "El Campiriño Pedro" (Pedro Rodríguez de Ciervi). Grabado para el Sello Odeón en la década del '40.
08. EL TUCA - chamamé (Tránsito Cocomarola). TRÍO COCOMAROLA. Acordeón: Tránsito Cocomarola. Grabado para el Sello Odeón el 19/05/42. Primera sesión de grabación del Trío Cocomarola.
09. MERCEDITAS - chamamé (Ramón Sixto Ríos). CONJUNTO CORRENTINO DE MIGUEL REPISO. Canta: Emeterio Fernández. Grabado para el Sello RCA Víctor en la década del '40.
10. AGÜICHO - chamamé (Emilio Chamorro). EMILIO CHAMORRO Y SU CONJUNTO. Acordeón: Tarragó Ros. Bandoneón: Angel Guardia. Glosas: Edgar Estigarribia. Grabado para el Sello RCA Victor en el año 1943.
11. MARÍA ELENA - chamamé (Luis Acosta - Tránsito Cocomarola). LOS KUNUMÍ. Dirección: Luis Acosta. Glosas: Luis Acosta. Canta: Adolfo Barboza. Grabado para el Sello RCA Victor el 28/05/48.
12. CELINA - chamamé (Luis Ferreyra - Mauricio Cardozo Ocampo). CUARTETO TÍPICO SANTA ANA. Acordeón: Ernesto Montiel. Bandoneón: Isaco Abitbol. Grabado para el Sello Odeón el 28/02/44. Primera sesión de grabación del Cuarteto Santa Ana.
13. NINI - polca correntina (Miguel Repiso). TRÍO TARAGÜI. Bandoneón: Tránsito Cocomarola. Grabado para el Sello Odeón en el año 1946.
14. LA LLORONA - chamamé (Motivo popular). TRÍO CORRENTINO VALENZUELA. Canta: "El Campiriño Pedro" (Pedro Rodríguez de Ciervi). Grabado para el Sello RCA Victor el 25/07/45.
15. A SANTO TOMÉ - chamamé (José Pilepich - Eraclio Catalín Rodríguez "Horacio Guarany"). OSVALDO SOSA CORDERO Y SUS CORRENTINOS. Bandoneón: José Pilepich. Grabado para el Sello Odeón en el año 1945.
16. SARGENTO CABRAL - chamamé (Carlos Castellán - Pedro Sánchez). QUINTETO LOS MENSÚ. Dirección: Pedro Sánchez y Carlos Castellán. Canta: Pedro Sánchez. Grabado para el Sello RCA Victor en la década del '40.
17. GENERAL MADARIAGA - polca correntina (Isaco Abitbol - Ernesto Montiel). CUARTETO SANTA ANA. Acordeón: Ernesto Montiel. Bandoneón: Isaco Abitbol. Glosas: Julio Montes. Grabado para el Sello Odeón el 17/07/47.
18. LA TARDECITA - chamamé (Tránsito Cocomarola). TRÍO COCOMAROLA. Bandoneón: Tránsito Cocomarola. Grabado para el Sello Odeón el 13/09/46.
19. CORRENTINA - polca (Osvaldo Sosa Cordero). OSVALDO SOSA CORDERO Y SUS CORRENTINOS. Estribillo cantado por el dúo "Rayo-García". Grabado para el Sello Odeón el 27/09/44.
20. SAUCE DE LUNA - chamamé (Lorenzo Vega - Eusebio Vega). CONJUNTO CORRENTINO DE MIGUEL REPISO. Acordeón: Lorenzo Vega. Bandoneón: Isaco Abitbol. Grabado para el Sello RCA Victor a finales de la década del '40.

DESCARGAR

sábado, 7 de julio de 2012

La Fonola del Chamamé - Selección 78 rpm (Volumen 12)

Hola Pablo y queridos amigos:
Debido a una no breve ausencia regresa aquí el n° 12 de La Fonola del Chamamé. Se presenta con 25 nuevas reliquias reeditadas, las cuales están comentadas una por una a continuación. Sigue siendo un arduo trabajo de edición y aporte desinteresado de mucha gente que han sido y son nombradas oportunamente. Espero lo disfruten y revivan viejos tiempos, y además podamos aprender de lo que nos han dejado los pioneros. Y si no es mucho pedir...qué lindo sería que alguna agrupación de las de ahora toquen al menos uno de estos 25 chamamés, verdaderas reliquias. Un abrazo a todos. El saludo de siempre. Dedico esta fonola al amigo Ramón Tomás Moral, que difunde nuestro chamamé en Ushuaia, Tierra del Fuego desde hace 23 años, y que la otra noche me llamó para felicitar nuestro aporte, y también como la otra vez se la dedico al amigo paraguayo Lauco Harasymowycz, quién aportó muchísimo material que se agregará a la Fonola n° 13. Agradecido por siempre.
ISAQUITO 




La FONOLA del CHAMAMÉ
SELECCIÓN 78 RPM "VOLUMEN 12"


01. SAN JOAQUÍN ORILLA - chamamé (Ambrosio Miño) 28/02/1944. CUARTETO SANTA ANA - Directores: Isaco Abitbol y Ernesto Montiel 2.44
02. MARCELINA ROSA RIVERO - chamamé (Julio Montes). JULIO MONTES y su Trío Correntino "Santa Anita" - Canta: Julio Montes 2.11
03. LA REVOLTOSA - chamamé (Tito Aranda) 1950. TITO ARANDA y su Cuarteto Correntino 2.30
04. COLORADO RETÁ - chamamé (Osvaldo Sosa Cordero). OSVALDO SOSA CORDERO y sus Correntinos - Canta: Pedro De Ciervi 2.56
05. LOS DOS AMIGOS - chamamé (Tránsito Cocomarola - Ernesto Montiel) 1961. TRÁNSITO COCOMAROLA y su Conjunto 2.42
06. SIETE HIGUERAS - chamamé (Isaco Abitbol - Eliseo Corrales - Mauricio Cardozo Ocampo). MARIO MILLÁN MEDINA y su Trío - Canta: Mario Millán Medina 2.48
07. SOY POBRE PERO HONRADO - chamamé (Marciano Gauna). JULIO MONTES y su Trío Correntino "Santa Anita" 2.57
08. COÉ PORÁ - valseado típico con diálogos (Pedro Sánchez - Carlos Alberto Castellán). TRÍO TARAGÜÍ. Director: Pedro Sánchez. Acordeón y guitarras 3.03
09. LOS NOVIOS DEL MALEZAL - rasguido doble (Odín Fleitas - Eliseo Corrales). Conjunto Corentino de MIGUEL REPISO - Canta: Pedro Rodríguez de Ciervi 2.15
10. CEFERINO LEIVA - chamamé (Nicolás Antonio Niz - Juan Ayala). HERMANAS ESQUIVEL. Bandoneón: Tránsito Cocomarola. Guitarra: Antonio Niz 2.25
11. HAY FIESTA EN LA RANCHADA - purajhei (Emilio Chamorro - Luis Acosta). Trío Típico Correntino de EMILIO CHAMORRO - Estribillo cantado por: Emilio Chamorro 3.15
12. LAGUNA PUCÚ - chamamé (Pedro Sánchez). TRÍO TARAGÜÍ. Director: Pedro Sánchez. Bandoneón y guitarras 2.48
13. ESPUELA RODAJA - chamamé (Ramón Estigarribia). TRÍO CORRENTINO VALENZUELA - Relaciones por María América y Alfredo Antonio Caruso 3.03
14. SAN IGNACIO - polca correntina (Ramón "Tito" Aranda). TITO ARANDA y su Cuarteto Correntino 3.18
15. LA ZAINA COLÍ - chamamé (Porfirio Zappa - Arreglos de Mauricio Valenzuela). TRÍO CORRENTINO VALENZUELA GUARDIA - Glosas: Porfirio Zappa 2.48
16. PADRE DE MI PATRIA - chamamé (Mario Millán Medina). MARIO MILLÁN MEDINA - Canta: Mario Millán Medina 3.00
17. PANCHO UMEREZ - chamamé (Isaco Abitbol) 1958. POLITO CASTILLO y Embajada - Acordeón: Fito Ledesma 2.53
18. PASO ROMERO - chamamé (Marcos Herminio Ramírez). CUARTETO CORRENTINO RAMÍREZ 3.00
19. CUANDO TÚ ME QUIERAS - chamamé (Polito Castillo - Pascacio Úbeda). POLITO CASTILLO con ISACO ABITBOL - Canta: Dúo Úbeda - Chávez 2.58
20. CAMBÁ CARUCO - chamamé (Francisco Acéval). PEDRITO MONTENEGRO y su Conjunto 2.53
21. AMOR CORRENTINO - chamamé (Samuel Aguayo - Lito Bayardo). SAMUEL AGUAYO y su Conjunto guaraní - Canta: Samuel Aguayo 2.59
22. CHE AMA - chamamé (Angel Guardia). Trío Típico Correntino VALENZUELA - GUARDIA 2.58
23. VIRGEN AMADA - chamamé (Apolinario Godoy - Roberto Galarza). ABELARDO DIMOTTA y su Conjunto Guaraní 3.03
24. GÜIRA CAMPANA - polca típica paraguaya (Motivo popular del Paraguay). Trío Paraguayo AGUAYO - ESCOBAR - Canta: Samuel Aguayo 2.30
25. SALADERO DE SANTA ELENA - chamamé (Santiago Barrientos). CONJUNTO CORRENTINO IRUPÉ - Dir.: Santiago Barrientos y Roberto Ferradás Campos 2.30

FICHA TÉCNICA DE CADA TEMA


01. SAN JOAQUÍN ORILLA. 
Luego de muchas décadas aparece por fin la famosa grabación perdida que la misma EMI – Odeón reclamaba. Se trata del 3° chamamé que grabó el dúo de Isaco y Montiel en 1944. Los Grandes del Chamamé la grabaron 50 años después, en 1994 y hoy, gracias al valiosísimo aporte del malogrado amigo misionero Beto Aguirre, tenemos la grabación en impecable estado obtenida del disco 78 rpm.

02. MARCELINA ROSA RIVERO. 
Este famoso chamamé autoría de Julio Montes era bastante conocido e interpretado por diversos artistas, pero gracias al aporte de don Pedro Larroque, sale a la luz la versión original de su propio autor, quién la grabara en la RCA Victor a fines de la década del 40.

03. LA REVOLTOSA. 
Continuando en la línea de hallar las versiones originales en la historia de nuestro chamamé, asomaba acá la primera parte de lo que luego sería el estilo tarragosero. Esta es la versión original del mismo Tito Aranda de una pieza músical que como otras tantas de este estilo luego lanzaría a don Tarragó Ros a la fama. Por eso siempre digo que don Ramón “Tito” Aranda ha sido su principal impulsor. Don Tarragó Ros la grabó casi una década después, en 1959.

04. COLORADO RETÁ. 
Otra versión original de un chamamé del cual es muy discutida su autoría. Si bien como autor figura Osvaldo Sosa Cordero, muchos artistas paraguayos la discuten. Dicen que “Colorado retá” (algo parecido a decir todo colorado) es una expresión confusa que indica tanto el origen del partido colorado del Paraguay como el autonomista de Corrientes. Y decían que Osvaldo Sosa Cordero tomó la melodía paraguaya de autor anónimo poniéndole esta conocida letra en tiempo de chamamé, que sí le es propia, pero se lo atribuyó a la “tierra que tanto amé”, como bien dice su poema.

05. LOS DOS AMIGOS. 
Versión completamente inédita de este chamamé que Tránsito Cocomarola compuso con Ernesto Montiel en homenaje a la amistad que los unía. Fue grabada en Philips en 1961 y sólo fue editada en disco 78 rpm. Estoy en búsqueda del disco original muy difícil de hallar, pero en cambio al menos pude conseguir este audio (no bueno, obtenido de una cinta) gracias al valioso aporte de Pedro “Nino” Sequeira. Apenas consiga el audio original será reemplazado acá mismo en forma inmediata.

06. SIETE HIGUERAS. 
Don Mario Millán Medina le dio vida a este viejo chamamé instrumental de don Isaco Abitbol, al que algunos años después Eliseo Corrales y Mauricio Cardozo Ocampo le pusieran esta letra. Es bien conocida la versión de don Tarragó Ros quién muchos años después la grabó, en 1970, y a partir de allí, numerosos conjuntos. Esta versión de don Mario debe ser una de las primeras cantada.

07. SOY POBRE PERO HONRADO. 
Una bellísima versión instrumental del bandoneonista Marciano Gauna, quién fuera autor de otro chamamé muy famoso: “La ranchada”. Julio Montes con su trío correntino “Santa Anita” la grabaron a mediados de la década del 40. Los lindos arpegios de guitarra en este tema le pertenecen a este famoso cantautor.

08. COÉ PORÁ. 
Expresión en guaraní que significa “lindo amanecer”. Es un valseado típico correntino con diálogos, que eran comunes en esa época. El audio no es muy bueno, pero lo extraje del mismo disco de pasta de 78 rpm que estaba muy deteriorado. Fue una de las primeras grabaciones del Trío Taragüí de don Pedro Sánchez y el aporte muy valioso se lo debemos a Luisito Barneche, quién trajo este disco como otros desde Federal a Buenos Aires sólo para que sean grabados.

09. LOS NOVIOS DEL MALEZAL. 
Es uno de los primeros chamamés (en este caso rasguido doble) picarescos o jocosos de la primera época, autoría de Odín Fleitas, letrista correntino que se especializaba en este estilo. Es conocida las versiones sesentistas del Chino Recalde y Coco Díaz, pero esta de Miguel Repiso con el Campiriño Pedro debe ser la original, de principio de los 50.

10. CEFERINO LEIVA. 
Si bien la placa dice que es interpretado por las Hermanas Esquivel, es un chamamé 100 % de Tránsito Cocomarola y su conjunto, donde el taita ejecuta el bandoneón, Antonio Niz realiza los arpegios de guitarra y Juan Ayala toca el bajo además de ser los autores de esta pieza correntina. La Hermanas Esquivel acompañan con sus guitarras. Este tema ve la luz luego de 50 años

11. HAY FIESTA EN LA RANCHADA. 
Aparece nuevamente en “La Fonola” este pionero correntino, don Emilio Chamorro, con una grabación hermosa de su autoría con Luis Acosta, a la que él llamaba “purajhei” (canto) a los chamamés que tenían versos. Él mismo canta esta pieza que data de mediados de la década del 40, y el aporte fue del recordado amigo “Coco” Mansilla.

12. LAGUNA PUCÚ. 
La palabra “pucú” en guaraní significa “largo”, por eso este chamamé es “laguna larga”. Una grabación del Trío Taragüí de Pedro Sánchez de mediados de los 40, donde él figura como autor, cosa muy dudosa porque don Pedro no ejecutaba el bandoneón y en esa época, como ya aclaré en las anteriores fonolas, SADAIC no registraba obras de autores desconocidos, por eso lo hacía Pedro. Lamentablemente desconozco quién pudo haber sido el excelente bandoneonista que ejecuta este chamamé.

13. ESPUELA RODAJA. 
Excelente y famoso chamamé del yaguareté “Ramón Estigarribia”, gran acordeonista curuzucuateño, que en esa época integraba la agrupación de don Mauricio Valenzuela y ejecuta este chamamé con Mauricio a su lado con el bandoneón. Esta grabación es de principios de la década del 40. En el año 1970, el mismo Yaguareté Estigarribia la volvió a grabar con Mario Millán Medina y varios años después en 1987 lo hizo Monchito Merlo, pero ésta es la versión original.

14. SAN IGNACIO. 
Para mi gusto personal esta polca correntina es la pieza más linda de esta selección. Fue grabada por el cuarteto correntino de Tito Aranda a principio de los 50. En acordeón don Tito Aranda, el bandoneón estaba a cargo de Eustaquio Miño y las guitarras muy probablemente eran Gabino Quiróz y Alfredo Miranda. No eran habituales los temas en nota menor en esa época, por eso se destaca esta interpretación. Ha sido un aporte de Pedro Zubieta. Muchas gracias.

15. LA ZAINA COLÍ. 
Una de las grabaciones más viejas de esta selección. Es un hermoso chamamé bien al estilo de la primera época donde Porfirio Zappa es el autor de los versos, el bandoneón es de Mauricio Valenzuela y desconozco al acordeonista, que pudieron llegar a ser Marcos Ramírez o Santiago Barrientos.

16. PADRE DE MI PATRIA. 
Don Mario Millán Medina compuso este chamamé y lo grabó el mismo día que el “Las tres Marías”, siendo el tema de la cara B del disco en 78 rpm. Dedicado al Gral San Martín, es una grabación que jamás fue editada posteriormente. Por gentileza del amigazo Rubén Diez de Goya, Corrientes tenemos aquí la grabación original.

17. PANCHO UMEREZ. 
Polito Castillo con su Embajada homenajeó a un pionero de la música del Litoral, el acordeonista Pancho Umerez. El acordeón que interpreta este chamamé es nada menos que el joven Fito Ledesma, acompañando Isaco con el bandoneón, autor de este chamamé.

18. PASO ROMERO. 
Una grabación muy antigua que data de fines de la década del 30. Se trata del acordeonista Marcos Herminio Ramírez interpretando un chamamé de su autoría con su cuarteto. La glosa dicha al comienzo es la misma que muchísimos años después recitara también Edgar Estigarribia en el chamamé “Kukita”, de 1971, que tocara don Tarragó Ros. Fue glosa usada también para otros chamamés instrumentales, y como es costumbre, aquí descubrimos la original.

19. CUANDO TÚ ME QUIERAS. 
Este es uno de los clásicos del chamamé romántico, interpretado luego por infinidad de conjuntos. Es una especialidad del repertorio de Isaco Abitbol con el entonces muy joven dúo Úbeda – Chávez. Acá está la que seguramente es la primera grabación impulsada por Polito Castillo con su embajada. Polito es quién dice la glosa al comienzo del tema que es del año 1958.

20. CAMBÁ CARUCO. 
Este chamamé fue interpretado por Pedrito Montenegro, que entonces llevaba el seudónimo artístico de “Taitalo”, grabando este chamamé en el sello DPS. Se presume que fue grabado a fines de 1958.

21. AMOR CORRENTINO. 
Es el típico chamamé poqueado que lleva el sello y estilo de Samuel Aguayo, famoso cantor paraguayo de la época. Compuso este chamamé junto a lito Bayardo, autor de piezas muy exitosas como “A mi Corrientes porá” y “Lucerito alba”. Este tema lo grabaron en la RCA Victor a principios de los 40.

22. CHE AMA. 
Palabra en guaraní que significa “en la lluvia”. Recordar que se dice que la palabra chamamé es derivada de CHE AMA MÉ: estoy en la lluvia (con mi alma). Nuevamente el trío comandado por Mauricio Valenzuela y Angel Guardia nos entregan otra grabación de fines de los 30. En este chamamé se escuchan dos bandoneones, justamente de Valenzuela – Guardia.

23. VIRGEN AMADA. 
Encontramos acá una grabación de don Abelardo Dimotta del sello RCA Victor de principio de los 60. Se trata de una pieza de Roberto Galarza y el bandoneonista Apolinario Godoy que Ernesto Montiel había grabado hacía poco tiempo. Cantan “las Hermanas Caballero”, quienes tienen varias grabaciones hechas con el entrerriano de Villaguay, pero algunas como ésta estaban perdidas. Gracias a Luisito Barneche de Federal por haberla encontrado.

24. GÜIRA CAMPANA. 
En guaraní significa “pájaro campana”. Se trata de la famosa polca atribuída a Félix Pérez Cardozo, pero en esta curiosa versión del Trío dirigido por Samuel Aguayo – Juan Escobar es cantada. Posee un breve estribillo cantado por Samuel Aguayo. Es una “polka típica paraguaya” y un “motivo popular del paraguay” con arreglos de Juan Escobar, que es quién ejecuta el bandoneón. Fue grabada en la RCA Victor, pero el disco estaba muy deteriorado, yo tuve el propio disco 78 que me pasara Luisito Barneche. Trabajamos horas en él, pero es un documento histórico.

25. SALADERO DE SANTA ELENA. 
Culmina esta selección con un chamamé típico con el acordeón del pionero Santiago Barrientos y el bandoneón de Roberto Ferradás Campos. Se lo dedican al que en aquel tiempo fuera el Saladero ubicado en el pueblo de Santa Elena, provincia de Entre Ríos. Lugar históricamente muy chamamecero. Ya lo era a principios de los 40, cuando se grabó este chamamé. La grabación es pobre, pero difícil que se encuentre otra. Está perdida, por eso el aporte de Beto Aguirre ha sido invalorable. Gracias a él y a todos!!

miércoles, 31 de agosto de 2011

Historiando cantares - Alma guaraní

Hola amigos.
Una vez más llega "Historiando cantares" con el célebre tema "Alma guaraní" compuesto por el gran bandoneonista rosarino Damasio Esquivel (1919-2004).
El relato fue extraído del libro de Roberto Gutiérrez Miglio "Samuel Aguayo, el rey de la canción guaraní" (Ed. El Reino Guaraní, 2008). 
Asimismo, se dejan audios de interpretaciones realizadas por diferentes conjuntos. Una es la primera versión grabada del tema (por el "Trío Cocomarola", año 1946, versión instrumental) y la otra, una de las dos versiones de la letra: la escrita por Rubén Fernández de Oliveira (por Damasio Esquivel y su conjunto, cantando Higinio Gómez, año 1961).
Por último, un video histórico (año 1994) en donde el propio Damasio Esquivel interpreta "Alma guaraní" junto a su conjunto, y cantando su hijo "Chacho" Esquivel los versos escritos por el poeta correntino Osvaldo Sosa Cordero (la otra versión cantada).
Será hasta la próxima.
Pablo
Don Damasio Esquivel, "El Coloso del Chamamé"


Damasio Esquivel nació en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, el 1º de abril de 1919, y falleció en Buenos Aires el 25 de abril de 2004. Su nacimiento en Rosario se produjo por la circunstancia fortuita de que su madre, correntina de Mercedes, y su padre, paraguayo, venían viajando en barco desde Paraguay a Buenos Aires, y allí se produjo el parto.

En el año 1943, Damasio Esquivel contrajo matrimonio con Juana Barboza, más conocida como "Doña Elsa", encontrándose en ese año revistando como bandoneonista de la orquesta de Samuel Aguayo (1909-1993).

Y fue que el 6 de marzo de 1944, como producto de ese matrimonio nació la primera hija, a la que llamaron Carmen. Ante tal acontecimiento, y pleno de felicidad, con su talento Damasio Esquivel compuso un tema musical dedicado a su hija. Fue la bienvenida al mundo que Damasio Esquivel le dio a su hija Carmen. La obra musical la llamó "Alma guaraní" y tuvo formato de polca correntina. Fue registrada en forma instrumental, pero no como polca correntina, sino como chamamé.

El 18 de enero de 1946, el "Trío Cocomarola" (Discografía completa Sello EMI-Odeón Vol. 2 - 1946-1949) llevó al disco el chamamé "Alma guaraní" en forma instrumental, tal como estaba concebido (Nota: fue la primera grabación discográfica de dicho tema).


 
Luego, Damasio Esquivel le encargó a Rubén Fernández de Olivera que escribiera los versos para su obra y éste los escribió inmediatamente. Los versos de "Alma guaraní" escritos por Fernández de Olivera quedaron así:

Armoniosa pasión
de una raza decidida,
recio corazón
que desafía a la vida.
Grande es tu valor, pura es tu emoción.
grandeza el amor de tu corazón

tal tu devoción, alma guaraní.

Yo te quiero cantar

alma pura de mi raza
y con mi canción
quiero evocar tu grandeza.
porque en el dolor deja de penar
y hacer un cantar para que al vivir
se pueda reír, se pueda soñar.

Alma guaraní
llena de gracia inefable,
alma guaraní
de ternura incomparable.
Es pasión el amor
y es canción el dolor,
fervor que vibra al cantar
que invita a soñar, y es toda ilusión
alma que es amor, alma que es verdad,
y cambia el dolor en felicidad.


Los versos escritos por Rubén Fernández de Olivera no le gustaron a Damasio Esquivel porque consideraba que los mismos no reflejaban el alma guaraní, por lo cual no los aceptó, no los autorizó. Por ello, el día en que se encontró con Osvaldo Sosa Cordero en SADAIC, le encargó que le escribiera una nueva letra a su obra musical. Damasio Esquivel no era amigo de Osvaldo Sosa Cordero, sino que era simplemente conocido, pero se lo encargó a él teniendo en cuenta que ya en ese momento era un autor conocido y de prestigio. Y le pidió, en forma especial, que los versos reflejaran el alma guaraní.

Osvaldo Sosa Cordero interpretó cabalmente el pedido y escribió la nueva letra para "Alma guaraní" con la cual Damasio Esquivel quedó totalmente satisfecho. Entonces, Osvaldo Sosa Cordero y sus Correntinos llevó la obra al disco, con la nueva letra de su autoría, el 26 de agosto de 1946, cantando Pedro Rodríguez de Ciervi. Los versos de "Alma guaraní" escritos por Osvaldo Sosa Cordero, quedaron así:

Raza del guayaki (1)
la selva no te ha olvidado,
tu alma guaraní
perdura en el suelo amado,
y desde el verdor del monte natal
la brisa sutil del tiempo estival

nos vuelve a traer tu voz secular.

Es la misma que ayer
echara a volar el viento,
cuitas de un querer
con hondo y nativo acento.
Es la voz racial que no morirá
mientras el crisol de algún mbaraka (2)
su pena o su amor convierta en cantar.

Alma guaraní,
quietud de los naranjales,
alma guaraní,
lamento de los yerbales.
Vibra tu tradición
en la luz y en la flor.
Lo mismo que el manantial,
sin ningún rumor aflorando vas,
y en riego de amor bendiciendo estás,
alma guaraní, la heredad natal.

(1) Guayaki: tribu indígena.
(2) Mbaraka: guitarra.


No obstante que "Alma guaraní" ya tenía una nueva letra escrita por Osvaldo Sosa Cordero, y que ya había sido grabada por su conjunto, el 19 de diciembre de 1946 Samuel Aguayo llevó al disco "Alma guaraní", con su conjunto "Yaguareté" (estribillo cantado por Samuel Aguayo), cantando la letra no autorizada por Damasio Esquivel, la letra perteneciente a Rubén Fernández de Olivera.

Y por su parte, Damasio Esquivel, apenas formó su agrupación, llevó al disco su tema "Alma guaraní" con la letra de Osvaldo Sosa Cordero, el 5 de julio de 1950, con la voz del cantor de su conjunto Ramón Ayala.



Etiqueta del disco de acetato (78 rpm) que contiene la versión de "Alma guaraní" interpretada por Damasio Esquivel y su Orquesta Guaraní, cantando Ramón Ayala (año 1950).
(Fotografía del autor del blog).

Después de la primera grabación del conjunto de Damasio Esquivel con la voz de Ramón Ayala, su agrupación volvió a grabar "Alma guaraní" en diversas oportunidades, y con distintos cantores. Lo hizo con Higinio Gómez en 1961 (con la letra de Rubén Fernández de Olivera, disco "Polkas y chamamés con Damasio Esquivel"), con Domingo Rodríguez en 1966, instrumental en 1968, con Edgardo Vallejos en 1972, con Néstor Ameri en 1985 y con Iris Mabel en 1998.


 
Los Hermanos Cena y su conjunto "Los Ases del Chamamé" grabaron "Alma guaraní" con la letra de Rubén Fernández de Olivera en el año 1962, cantando Roberto Galarza con el dúo integrado por los hermanos Enrique y Damián Cena. Y Samuel Aguayo y su Orquesta Guaraní volvió a grabarlo el 24 de mayo de 1956 (letra de Rubén Fernández de Oliveira).

Luego, y con la letra de Osvaldo Sosa Cordero, fue grabado en el año 1961 por Juan Molina Cabral y su conjunto folklórico, y en el año 1962 por Ramona Galarza y su conjunto (disco "Ramona Galarza y su conjunto" Vol. 8 - Disco doble 45 rpm - Sello Odeón). Y justamente la versión por Ramona Galarza fue la que hizo que "Alma guaraní" alcanzara el mayo esplendor de la fama y se convirtiera en un tema clásico en el repertorio de la música litoraleña, ya definitivamente con la letra de Osvaldo Sosa Cordero (ver partitura musical).


Y finalmente, "Alma guaraní" fue grabado una vez más por Samuel Aguayo y su conjunto paraguayo en el año 1966, pero esta vez con la letra de Osvaldo Sosa Cordero (disco "Vuelve Samuel Aguayo" - Sello Polydor Nº 20.301).




Fuente consultada:

Gutiérrez Miglio, R. 2008. Samuel Aguayo, el rey de la canción guaraní. Ed. El Reino Guaraní, Buenos Aires. pp. 47-48.

jueves, 12 de agosto de 2010

Alma guaraní (polca) - Partitura musical

Hola amigos:
Luego de un tiempo bastante largo, entregamos aquí la partitura de la polca "Alma guaraní" para piano, con letra de Osvaldo Sosa Cordero y música de Damasio Esquivel. 
En el disco doble de 45 rpm de la primera época de Ramona Galarza, está la versión de "Alma guaraní".
Será hasta la próxima.
Pablo

lunes, 29 de marzo de 2010

Tango y chamamé - Parte 3

Hola a todos.
Y llegamos a la 3ra. y última parte de esta serie de artículos referidos al "Tango y Chamamé".
Los links de las anteriores publicaciones son:
"Tango y Chamamé - Parte 1"
"Tango y Chamamé - Parte 2"
Un agradecimiento a Carlos "Mange" Casís por la bibliografía.
carlosmangecasis@hotmail.com
Hasta pronto.
Pablo

Ernesto Baffa

En esta enumeración de autores y compositores del género ciudadano que realizan significativos aportes al cancionero correntino, cabe la mención del bandoneonista Ernesto Baffa, nacido en Buenos Aires en 1932. De tendencia netamente vanguardista, pasó por las orquestas de Héctor Stamponi, Alberto Mancione, Alfredo Gobbi, Pedro Láurenz, Horacio Salgán y Aníbal Troilo. Entre los frutos de su fecunda inspiración figuran los tangos "Más allá del bandoneón", "El conventillo" y "Porteñera". Además forman con Berlingieri y Cabarcos celebrando terceto instrumental. También integró alguna vez el conjunto guaraní capitaneado por Mauricio Valenzuela y con Isaco Abitbol firman el chamamé "Bodas de plata".

(Nota del blog: cuando Julio Lorman llegó a Buenos Aires junto con Isaco Abitbol, se inscribió como alumno de Ernesto Baffa, entonces 2do. bandoneón de la orquesta de Aníbal Troilo).


Fotografía extraída de "Todo Tango"

Santiago Adamini

Otro autor de temas ciudadanos que inclinó su quehacer hacia la música correntina, es el guitarrista y consagrado creador de varios sucesos en 2 x 4, Santiago Adamini. Nacido en Buenos Aires en 1895, su proverbial dinamismo lo lleva a dirigir la revista "Vida Actual", a la compañía discográfica "Pathé", y entre 1958 y 1964 rige los destinos de SADAIC. Más tarde, se encarga de organizar la delegación local de dicha sociedad en Corrientes. Sin dudas su mayor logro como letrista lo consigue con el tango "Tras cartón", que graba Carlos Gardel con gran éxito. Suscribe además, los tangos "Ahora no me conoces", "Trasnochando" y "A las siete en el café".
Los vínculos de Adamini con la canción correntina se remontan a la época que conoce a Cocomarola y escriben los chamamés "Panambî", "Llora corazón" y "Mírame". Otras obras suyas de netos cortes regionalistas son "Al despertar", que comparte con Juan Ayala; "Por el río Paraná", en colaboración con Emilio Chamorro, "El santiagueño" con Tarragó Ros; "Ezquer Zelaya" y "Cuando canta el correntino", con Ramón Méndez; y los rasguidos dobles "Qué divina eres", con Ernesto Montiel y "Guainita del alma" con Julio Restituto Chapo. Falleció en 1969.

Osvaldo Sosa Cordero

Como una prueba más del interés despertado en autores e intérpretes del género correntino, a los cuales no resultó indiferente el tango como manifestación musical de reales posibilidades y por su marcado color distintivo, no resultaría justo omitir los nombres de quienes alcanzaron notoriamente el periodista, dibujante, poeta y compositor nativo de Yaguareté Corá (actual ciudad de Concepción, Corrientes), Osvaldo Sosa Cordero, un "tanguero" de alma. Su primer creación fue el tango "Cotorrito bohemio", y después se inscriben en la nómina "Labios vírgenes" y "Embrujo". Esta última compartida con el "jazz-man" Kalikian Gregor, mereció el halago de que la llevara al disco el mismísimo Carlos Gardel. A pedido de Alberto Castillo compone los candombes "Charol" y "Café", erigiéndose en rotundos sucesos del "Cantor de los Cien Barrios Porteños". Al fallecer en Buenos Aires en 1986, tenía 250 piezas inscriptas en el registro autoral, donde también se destaca su tango "Para Corrientes", con melodía del maestro Julio de Caro, que estrena el conjunto típico de éste en las carnestolendas correntinas del año 1943.


Fotografía extraída de "Todo Tango"


Tránsito Cocomarola, Isaco Abitbol y Los Reyes del Chamamé

En esta reseña merecen destacarse a otros notorios "chamameceros" que cultivaron la temática porteña, entre ellos Tránsito Cocomarola e Isaco Abitbol, quienes respetuosos del sabor típico lo garantizaron con la presencia del instrumento fundamental: el bandoneón. La única variante, pues, reside en el tratamiento que supieron darle a cada tema. Isaco fue el que llegó más lejos, dado que alcanza a grabar un disco doble al frente del grupo "Gotán de Tres". Tarragó Ros y sus continuadores "Los Reyes del Chamamé" también hicieron lo suyo, brindando a la posteridad numerosas placas con ajustadas versiones.

Odín Fleitas

Forzosamente hay que referirse al poeta Odín Fleitas nacido en Goya en 1914, quien capitanea por espacio de varios lustros a los conjuntos "Los Reclutas Correntinos" y "Los Troperos del Iberá", aunque siempre sintió atracción por el tango. Poco antes de fallecer en Buenos Aires en 1987, este empedernido hombre de la noche porteña me confía en la que sería nuestra última entrevista, que una de sus mayores satisfacciones recibidas como autor de temas populares la recibe nada menos del "Rey del Compás" Juan D'Arienzo, cuando le graba una obra suya en tiempo de 2 x 4.

Francisco Casís, Pablo Domínguez, Pedro de Ciervi y Julio Luján

También se iniciaron interpretando música ciudadana el bandoneonista entrerriano oriundo de La Paz, Francisco Casís, y los cantores Pablo Domínguez en Corrientes, Pedro de Ciervi "El Campiriño Pedro" en Bahía Blanca y Julio Luján "El Cantor del Litoral" en Villaguay (Entre Ríos). Por rara coincidencia, los nombrados en el párrafo precedente -como asimismo Isaco Abitbol- brillaron con luces propias en las filas del legendario "Cuarteto Santa Ana", fundado por Isaco y Montiel en 1942.


Año 1953. "Cuarteto Santa Ana" en el hall de Radio "El Mundo". Antonio Niz, Ernesto Montiel, Francisco Casís y Julio Luján. En el medio, Alberto Castillo.


Tango y chamamé...dos emociones y un mismo sentir para interpretar las vivencias populares.

Fin


Prof. Emilio Noya.
Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 28. Pags. 47-51. 2008.

Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.

sábado, 2 de mayo de 2009

Cancionero correntino - Osvaldo Sosa Cordero

Osvaldo Sosa Cordero
(Fotografía extraída del sitio Wikipedia)

Hola a todos.
Luego de la entrega de Evaristo Fernández Rudaz, les acerco ahora varias letras del gran poeta correntino Osvaldo Sosa Cordero (1906-1986).
El archivo de descarga contiene imágenes en formato JPG escaneadas de un viejo cancionero correntino. No contiene archivos de audio.
Buen comienzo de fin de semana y hasta cualquier momento.
Pablo


01. LA VENDEDORA DE MIEL - pregón correntino (O. Sosa Cordero).
02. SOY CORRENTINO - polca canción (O. Sosa Cordero - Isauro Guerreño).
03. CORRENTINA - canción (O. Sosa Cordero).
04. CAMBÁ CUÁ - polca candombe (O. Sosa Cordero).
05. CAMBÁ YEROKÍ - polca candombe (O. Sosa Cordero).
06. PONCHO CELESTE, VINCHA PUNZÓ - polca correntina (O. Sosa Cordero).
07. EN UN PUEBLITO DE MI CORRIENTES - canción (O. Sosa Cordero).
08. ANAHÍ - canción leyenda de la flor de ceibo (O. Sosa Cordero).
09. BOQUITA DE MIEL - canción (O. Sosa Cordero).
10. LA NOVIA DEL PARANÁ - polca canción (O. Sosa Cordero).
11. NARANJERITA - pregón correntino (O. Sosa Cordero).
12. COLORADO RÉTÄ - polca canción (O. Sosa Cordero).
13. JUAN PAYÉ - rasguido doble (O. Sosa Cordero - Luis Ferreyra).
14. LA CHONGA CANTA EL BOLERO - chamamé canción (O. Sosa Cordero).
15. LA CHONGA - chamamé canción (O. Sosa Cordero).
16. NENDIVEI (Contigo) - polca correntina (O. Sosa Cordero - Carlos Montbrun Ocampo).
17. ALMA GUARANÍ - canción correntina (O. Sosa Cordero - Damasio Esquivel).
18. EL MILAGRO - canción correntina (O. Sosa Cordero).

DESCARGAR

viernes, 17 de abril de 2009

Homenaje a Osvaldo Sosa Cordero - Memoria de Chamamé Vol. 7


Hola a todos.
El amigo Mario mrpdel@hotmail.com nos deja el Vol. 7 de esta colección denominada "Memoria de Chamamé". Hoy le toca a Osvaldo Sosa Cordero, y lo homenajean el recordado Rodolfo Regúnaga y el dúo "Rosendo y Ofelia" (Rosendo Arias y Ofelia Leiva).

Muchas gracias Mario!
Pablo


01. BOQUITA DE MIEL - chamamé (O. Sosa Cordero - José Esculies).
02. ALMA GUARANÍ - polka (O. Sosa Cordero - Damasio Esquivel).
03. NARANJERITA - pregón correntino (O. Sosa Cordero).
04. MI PROVINCIA GUARANÍ - polka (O. Sosa Cordero).
05. EN UN PUEBLITO DE MI CORRIENTES - chamamé (O. Sosa Cordero).
06. PONCHO CELESTE, VINCHA PUNZÓ - chamamé (O. Sosa Cordero).
07. CHE MITÁRO GUARÉ - chamamé (O. Sosa Cordero).
08. JUAN PAYÉ - rasguido doble (O. Sosa Cordero - Luis Ferreyra).
09. DULCE YERUTÍ - canción (César A. Bo - O. Sosa Cordero).
10. CAMBÁ CUÁ - chamamé (O. Sosa Cordero).
11. QUEDÓ MI CORAZÓN ALLÁ EN MI CORRIENTES - chamamé (O. Sosa Cordero - Edgar Romero Maciel).
12. ANAHÍ - guarania (O. Sosa Cordero).
13. TROPEANDO - chamamé (O. Sosa Cordero).

Rosendo y Ofelia
Voces en temas 2-4-6-8-10-13.
Bandoneón: Juan José Banuera.
Guitarra compás: Rosendo Arias.
Bajo: Cacho Ferreyra.
Guitarra: Aldy Balestra.
En "Anahí", voz de Ofelia, guitarrón de Walter Veras, guitarras y arreglos de Rubén Díaz.

Rodolfo Regúnaga
Voz en 1-3-5-7-9-11-13.
Piano de Roberto Romero.

Grabado en noviembre de 2005, y de agosto a noviembre de 2006.

Editado en 2006.

Dirección, idea y masterización: Aldy Balestra.
Supervisión artística: Sub-Secretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes.
Producción ejecutiva: Fundación "Banco de Corrientes".
Co-Producción: Diario "La República" y Fundación "Aguas de Corrientes".


DESCARGAR

sábado, 12 de abril de 2008

Los de Imaguaré - Lo que callan mis paisanos (Tributo a Osvaldo Sosa Cordero) (2007)

Hola amigos.
En el año 2007, el conjunto "Los de Imaguaré" cumplió 30 años de existencia (fue creado el 5 de julio de 1977 a instancias de Julio Cáceres y Joaquín "Gringo" Sheridan).
Este trabajo es un tributo a Osvaldo Sosa Cordero, el gran poeta y músico correntino, de quien "Los de Imaguaré" han tomado algunas de sus obras más famosas para plasmarlas en este disco.
Hasta la próxima.
Pablo




OSVALDO SOSA CORDERO


Sosa Cordero nació en Concepción (Yaguareté Korá, Corrientes) el 6 de julio de 1906. Autor, compositor, pianista, director, escritor, dibujante y periodista. Personalidad artística de distintos matices que se ha radicado desde niño en la Capital Federal, fue floreciendo el amor a su tierra correntina y de su convivencia, su cariño a Buenos Aires donde fue creciendo con el tango, al punto tal que muchas de sus obras trasuntan temas porteños: tangos, milongas y candombes. Empezó en 1923 escribiendo parodias y décimas.
Autor de motivos guaraníes: "Camba Cuá", su primera composición, y siguiendo con: "Anahí", "Alma Guaraní", "Litoraleña", "La Chonga", "Naranjerita", "Yuyito ’e la Sierra", "El Encadenado", "El Caté", "El Milagro", "Juan Payé", "Correntina", "Nendivei", "Boquita de miel" y otras no menos populares en colaboración con Dámaso Esquivel, Pérez Cardozo, Feliciano Brunelli y otros, tuvieron enorme resonancia en el público. Es considerado un renovador y precursor de la música del chamamé. La canción Anahí (Leyenda de la flor de ceibo), pieza destacadísima de su genio creativo, fue incorporada al repertorio escolar de toda la República desde 1943, e interpretada por el Coro Estable del Teatro Colón en varias oportunidades. Esta y otras bellas canciones fueron danzadas en importantes salas del país y del exterior como la sala Pleyel de Paris y en salas de Londres, Berlín, Roma, Madrid, Barcelona, Sevilla y Granada.
En el ritmo porteño se destacó con "De pura cepa", milonga con música de José Ceglie; los candombes "Charol", "Mozambique", "Yumbambé", "Café"; los tangos "Pialando Leguas", "Yo llevo un Tango en el alma", "Santa Paula", "Ahí va el dulce", "Para Corrientes", "Vieja Canzoneta".
Suman más de 250 títulos las canciones de su autoría, entre los que predominan el género folklórico, candombes, tangos y milongas, grabadas y editadas casi en su totalidad. También colaboró con los maestros Canaro, Lomuto, Sebastián Piana y Julio de Caro, componiendo con este último el tango "Para Corrientes" en 1943.
Incursionó en el teatro escribiendo con Manuel A. Meaños el sainete "La Rival de Greta Garbo", que estrenó en el "Apolo" Olinda Bozán en 1932, y "Noches del Paraguay". Entre la obras de teatro de su autoría, se destacan la sátira "Pensión panamericana"; los espectáculos folklóricos "Voces de la Tierra" y "Nuestro Taragüí"; la comedia musical porteña "Yo llevo el tango en el alma" que fueron presentadas en los teatros Apolo, Buenos Aires, Alvear, Nacional y en el Juan de Vera de la ciudad de Corrientes.
También produjo libretos, dirección y animación de audiciones de música nativa en las principales emisoras y canales de la Capital Federal y Montevideo, Uruguay. Colaboró en "La Canción Moderna", "Sintonía", "Ahora", "Canciones Populares", etc. En cine puso la música de "Tierra Extraña".
Tampoco la plástica fue ajena a sus intereses, en 1938 presentó la muestra "Astros y Estrellas de Hollywood" empleando la técnica del Collage en caricaturas; en 1940 expuso trabajos de acuarela y témpera en el salón de arte del Banco Municipal (una muestra humorística bajo el título de "El Tango en Caricatura") y en el año 1943 publicó los libros Anclas y Estampas del Bajo.
Por 1966 inició una serie de conferencias tituladas "El Varieté en Buenos Aires" con miras a reproducirlas en un volumen: Historia del Varieté Porteño.
Formó parte del directorio de SADAIC en varios períodos y grabó en discos Odeón con su conjunto guaraní. Fue miembro de la Junta de Estudios Históricos de Santiago, de la Academia Argentina de Idioma Guaraní y de diversas entidades folklóricas latinoamericanas y españolas; su actividad y brillante trayectoria le valieron un número considerable de reconocimiento y galardones; entre estos merecen destacarse el premio "Baldomero Fernández Moreno" otorgado por la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) a su libro "Romancero Guaraní" en 1962; la Medalla de Oro al Mérito de la Gobernación Correntina (1972); "El Guaraní", estatuilla homenaje de Corrientes a su obra musical (1984); y en 1985 fue distinguido con el premio "Konex" como una de las cinco figuras de la música popular Argentina, que compartiera con Hamlet Lima Quintana, Félix Luna; Armando Tejada Gómez y Atahualpa Yupanqui.
Sosa Cordero fue el primer director de cultura de la provincia de Corrientes e incansable difusor de la música correntina.
Osvaldo Sosa Cordero falleció en Buenos Aires el 19 de septiembre de 1986.

Fuente: Fundación Konex

01. ALMA GUARANÍ (Osvaldo Sosa Cordero - Damasio Esquivel).
02. MAPA (Osvaldo Sosa Cordero).
03. MI PROVINCIA GUARANÍ (Osvaldo Sosa Cordero).
04. CHAMAMÉ (Osvaldo Sosa Cordero).
05. LITORALEÑA (Osvaldo sosa Cordero - Ernesto González Farías).
06. PACTO (Osvaldo Sosa Cordero).
07. ANAHÍ (Osvaldo Sosa Cordero).
08. CORRIENTES TIENE PAYÉ (Osvaldo Sosa Cordero).
09. NARANJERITA (Osvaldo Sosa Cordero).
10. TROPEROS (Osvaldo Sosa Cordero).
11. TEMAS ENGANCHADOS: TROPEANDO (Osvaldo Sosa Cordero) - JUAN PAYÉ (Osvaldo Sosa Cordero - Luis Ferreyra) - EL ENCADENADO (Osvaldo Sosa Cordero).
12. COLORADO Y AZUL (Osvaldo Sosa Cordero).
13. PONCHO CELESTE, VINCHA PUNZÓ (Osvaldo Sosa Cordero).
14. CHAMIGO (Osvaldo Sosa Cordero).
15. EN UN PUEBLITO DE CORRIENTES (Osvaldo Sosa Cordero).
16. BOQUITA DE MIEL (Osvaldo Sosa Cordero).
17. NENDIVEI (Osvaldo Sosa Cordero - Carlos Montbrun Ocampo).
18. COLORADO RETÁ (Osvaldo Sosa Cordero).
19. BRACERO DE MI TIERRA (Osvaldo Sosa Cordero - Ernesto Montiel).
20. KAMBA JEROKY (Osvaldo Sosa Cordero).
21. CAMBA CUÁ (Osvaldo Sosa Cordero).


Julio Cáceres: canto y recitado
Nicolás Cáceres: canto
Bruno Mendoza: bandoneón
Fabio Acevedo: 1ra. guitarra
Juan Ayala: guitarra rítmica
Alejandro Mendoza: bajo
Wally García: piano y teclados

Invitado:
Federico Cáceres (recitado)

Grabado en Estudios Grimi (Resistencia, Chaco) en 2006

(P) 2007

DESCARGAR

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...