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jueves, 17 de abril de 2014

Cuando el Pago se hace Canto - Canciones, testimonios y notas

Hola a todos.
El amigo Carlos "Mange" Casís, desde la ciudad entrerriana de La Paz nos deja este compilado de canciones, testimonios y notas realizadas por él mismo. Se destacan las historias de los temas "El Taita del Chamamé" y "Mi triste adiós", ambos con letras escritas por "Polito" Castillo.
Será hasta la próxima.
Pablo



01. POLITO CASTILLO: historia del chamamé "El Taita del Chamamé". EL TAITA DEL CHAMAMÉ - chamamé (Polito Castillo). Canta: Dúo Ubeda-Chávez. Bandoneón: Apolinario Godoy.
02. POLITO CASTILLO: habla sobre la "Embajada Cartelera Correntina". EL JILGUERO - chamamé (Polito Castillo - Armando Correa). Canta: Trío Ubeda-Chávez-Colman. Bandoneón: Líder Rodríguez. Acordeón: Rubén Miño. Año 1958.
03. POLITO CASTILLO: habla sobre Julio Luján. YO SOY CHAMAMÉ - chamamé (P. Enríquez - Polito Castillo). Cantan: Dúo "Juancito El Peregrino"-"Cacho" Colman y Dúo "Paquito" Ubeda-Héctor Chávez (a cuatro voces). Bandoneón: Líder Rodríguez. Acordeón: Rubén Miño. Año 1957.
04. GREGORIO MOLINA: nota. EL MOSQUITO - chamamé (Gregorio Molina - Ernesto Montiel). Cuarteto "Santa Ana" de Ernesto Montiel. Canta: Gregorio Molina. Año 1965.
05. POLITO CASTILLO: Historia del tema "Mi triste adiós". MI TRISTE ADIÓS - chamamé (Polito Castillo - Julio Luján). Bandoneón: Paquito Aranda. Canta: Julio Luján.
06. LUIS ARENER - COCO JALIL: programa "Estampas provincianas", LT 40 Radio AM 1550 "La Voz de La Paz", Entre Ríos. A CARLOS MÉNDEZ - chamamé. Agosto de 2003.
07. LUIS ARENER - COCO JALILprograma "Estampas provincianas", LT 40 Radio AM 1550 "La Voz de La Paz", Entre Ríos. GENERAL MADARIAGA - polca (Ernesto Montiel - Isaco Abitbol). Agosto de 2003.
08. MATEO VILLALBA: nota en Buenos Aires (13 de abril de 2010). RUTA VERDE - chamamé (Mateo Villalba). Interpreta: Mateo Villalba.
09. RICARDO ACEBAL: nota en Buenos Aires (14 de abril de 2010). ENERO EN LA PAZ - chamamé (Roberto Galarza - Ciprián Hernández). Julio Lorman y su conjunto. Canta: Mario Suárez. Año 2006.
10. QUIÉREME - chamamé (Victorel). Tránsito Cocomarola y su conjunto. Canta: Dúo Cáceres - Ramírez. Año 1973.

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sábado, 14 de septiembre de 2013

Curuzucuateños - Homenaje a la música de Curuzú en sus 200 años

Estimado Pablo:
En este material me vas a dar una gran mano con la difusión ya que este disco no se puso a la venta. Es un homenaje a la música de Curuzú Cuatiá en el marco de los festejos por el Bicentenario de la ciudad y lo produje con la ayuda de grandes amigos como "Yayo" Cáceres, "Pola" Raffo, Aldy Balestra, Mateo Villalba, Carlos Lezcano y mi hermano "Carluncho". Fue auspiciado por la Subsecretaría de Cultura de la provincia de Corrientes a cargo del Arq. Gabriel Romero y como se trata de un disco de protocolo está prohibida su venta.
Acá está entonces este disco para todos aquellos que se quedaron con las ganas de poder adquirirlo.
Un abrazo.
Juan Pedro Zubieta
pedrozubieta@gmail.com





CURUZUCUATEÑOS Homenaje a la música de Curuzú en sus 200 años

01. LEJOS DE CURUZÚ – poema (Edgar Estigarribia). Dice: Edgar Estigarribia. A CURUZÚ CUATIÁ – chamamé (Tarragó Ros - Gregorio de la Vega). Intérprete: TARRAGÓ ROS Y SU CONJUNTO. Acordeón: Tarragó Ros. Canta: Gregorio de la Vega.
02. DE MI LARGA AUSENCIA - chamamé (Antonio Tarragó Ros). Intérprete: ANTONIO TARRAGÓ ROS. Acordeón: Antonio Tarragó Ros. Guitarra: Mateo Villalba. Cantan: Moncho Ferreyra y Angel Dávila.
03. LÁGRIMAS DE CURUZÚ – chamamé (Adolfo Barboza). Intérprete: RAÚL BARBOZA. Acordeón: Raúl Barboza. Guitarras: Mateo Villalba – Nicolás Oroño – Ramón Chávez.
04. DE PANDORGA Y MIEL – chamamé (Roberto Romero – Mateo Villalba - Antonio Tarragó Ros). Intérprete: “POCHO” ROCH Y SU CONJUNTO. Acordeón y teclados: Roberto Romero. Canta: Quique Sorribes.
05. CURUZÚ MI PUEBLO - rasguido doble (Pocholo Airé). Intérprete: LOS DE IMAGUARÉ. Bandoneón: Joaquín Sheridan. Guitarra: Pocholo Airé.
06. EVOCACIÓN DE LA TERNURA – chamamé (Antonio Tarragó Ros - Mateo Villalba). Intérprete: ATILIO PUCHOT. Acordeón: Faustino Rodríguez. Guitarra: Mateo Villalba. Canta: Atilio Puchot. Incluye micro radial “EL DECIR DE MATEO VILLALBA”.
07. BIEN CURUZUCUATEÑO – chamamé (Orlando “Carozo” Gutiérrez). Intérprete: ORLANDO “CAROZO” GUTIÉRREZ. Guitarras: Orlando “Carozo” Gutiérrez.
08. A ORILLAS DEL SOL – chamamé (“Petu” Fernández – Aldy Balestra). Intérprete: “POCHOLO” AIRÉ. Guitarras: “Pocholo” Airé. Canta: Octavio Osuna
09. PINOCHO CURUZÚ – chamamé (Roberto Romero – “Yayo” Cáceres). Intérprete: GRUPO REENCUENTRO. Acordeón: Roberto Romero. Guitarra: “Pocholo” Airé.
10. MARRA – chamamé (Antonio Tarragó Ros – “Yayo” Cáceres). “YAYO” CÁCERES. Acordeón y voz: “Yayo” Cáceres. Guitarra: Aldy Balestra. Incluye: Fragmento de grabación realizada a Marra por “Pinocho” Hernández.
11. TAITA CELESTINO – chamamé (Mateo Villalba). Intérprete: MATEO VILLALBA. Guitarra: Mateo Villalba. Dice: Omar Franco.
12. SARANDÍ DE LOS RECUERDOS – chamamé (Emilio Rubén Amarilla – “Petu” Fernández – Aldy Balestra). Intérpretes: JULIO LORMAN y ALDY BALESTRA. Bandoneón: Julio Lorman. Guitarra y voz: Aldy Balestra.
13. ZAPATEANDO EN CURUZÚ – chamamé (“Pocholo” Airé). Intérprete: “WALLY” GARCÍA y “POCHOLO” AIRÉ. Piano: “Wally” García. Guitarra: Pocholo Airé. Acordeón: “Pelusa” Canteros.
14. VOLVER A MI PUEBLO – chamamé (Martina Iñiguez – Mateo Villalba). Intérprete: MATEO VILLALBA. Guitarra: Mateo Villalba. Cantan: Jorge Sulligoy y Mateo Villalba.
15. CUANDO VUELVO A CURUZÚ – chamamé (Roberto Quiroz). Intérprete: GRUPO SAPUKAY. Bandoneón: Nini Flores. Guitarras: Roberto Quiroz. Canta: Roberto Quiroz.
16. GALLETA COLLERA – chamamé (Gualberto Gabino Panozzo). Intérprete: “JUANCITO” GÜENAGA Y SU CONJUNTO. Acordeón: “Juancito” Güenaga. Guitarras: Aldy Balestra – Roque Cabrera. Contrabajo: Cochelo López. Dice: Tony Gamarra.
17. COMO ALLÁ EN MI PUEBLO – chamamé (“Pocholo” Airé - Mario Prieto Linares). Intérprete: GRUPO REENCUENTRO. Guitarra: Pocholo Airé. Cantan: Santiago “Bocha” Sheridan, Mario Prieto Linares y "Pocholo" Airé.
18. RECUERDOS DE MI LINDA INFANCIA – chamamé (Emilio Rubén Amarilla – Ramón Héctor Espinoza). Intérprete: LOS HERMANOS ESTIGARRIBIA. Acordeón: “Coty” Estigarribia. Guitarras: “Tito” Estigarribia. Canta: Rubén Molina.
19. PABLO DE CURUZÚ – chamamé (Mateo Villalba). Intérprete: MATEO VILLALBA. Guitarras: Mateo Villalba. Dice: Mateo Villalba.
20. YO VOY MARISCANDO – chamamé (Antonio Tarragó Ros – “Pocho” Roch). Intérprete: ANTONIO TARRAGÓ ROS. Acordeón: Antonio Tarragó Ros. Guitarras: Mateo Villalba – Angel Dávila. Canta: Rodolfo Regúnaga.
21. ESTERO PAIRIRÍ – chamamé (Juan Manuel Velozo). Intérprete: “TITO” MIQUERI Y SU CONJUNTO. Acordeón Juan Manuel Velozo.
22. PARA QUE DESPIERTES MI PUEBLO – chamamé (Aldy Balestra). Intérprete: TRÍO DE COPAS. Acordeón: Jorge Güenaga. Guitarra: Aldy Balestra. Cantan: “Pico” Silvera – Aldy Balestra
23. DE PANDORGA Y MIEL (yapa) – chamamé (Roberto Romero – Mateo Villalba - Antonio Tarragó Ros). Intérprete: RODOLFO REGÚNAGA. Piano: Roberto Romero. Bajo: “Pato” Batalla. Canta: Rodolfo Regúnaga.


(P) 2010

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viernes, 6 de abril de 2012

Mateo Villalba (con Las Guitarras Chamameceras y Las Grandes Voces de Corrientes) - Album de éxitos

Hola a todos.
En esta oportunidad les quiero dejar "Album de éxitos" de Mateo Villalba, cuyo enlace de descarga se encontraba caído. La entrada original había sido publicada en febrero de 2009.
Un agradecimiento a los chamigos Carlos elginzu@gmail.com y Mango Vargas mangovargas@hotmail.com quienes casi simultáneamente me ofrecieron los links de descarga para este disco de Mateo Villalba.
Un abrazo
Pablo




01. LLUVIA CORRENTINA - chamamé (Mateo Villalba/Martínez Iñiguez). Canta: Oscar "Cacho" Espíndola.
02. TECHOS DE PAJA - chamamé (Mateo Villalba). Con "Las Guitarras Chamameceras".
03. UN AÑO MÁS, UN AÑO MENOS - chamamé (Mateo Villalba). Cantan: Daniel Osuna y Marcelo Gatti. Recita: Mateo Villalba.
04. DOS POR UNO (Angélica/Lunita de Taragüí) - chamamé (E. Montiel/C. Campo - E. Romero Maciel/A. Mansilla). Con "Las Guitarras Chamameceras".
05. IMPLORACIÓN - chamamé (S. Miqueri). Canta: Salvador Miqueri.
06. PABLO DE CURUZÚ - chamamé (Mateo Villalba). Con "Las Guitarras Chamameceras".
07. FORMOSA EN EL ALMA - chamamé (Mateo Villalba). Canta: Pedro del Prado.
08. MAREJADA - valseado (Roque L. González). Con "Las Guitarras Chamameceras".
09. PUEBLO DEL CAMINO LARGO - chamamé (Mateo Villalba/Terucha Solá). Canta: Ariel Acuña.
10. POSADEÑA LINDA - chamamé (Ramón Ayala). Con "Las Guitarras Chamameceras".
11. FUE NADA MÁS QUE UNA ILUSIÓN - chamamé (Mateo Villalba/Petu Fernández). Canta: Santiago "Bocha" Sheridan.
12. AL ESTILO DE MARTÍN - chamamé (Mateo Villalba). Con "Las Guitarras Chamameceras".
13. EL PATIO - rasguido doble (Mateo Villalba/Cacho González Vedoya). Canta: Mario Bofill.
14. DOS POR UNO (Nuestros sueños y la distancia/Niña del Ñangapirí) chamamé (Ricardo "Tito" Gómez/Joaquín Sheridan/Julián Zini). Con "Las Guitarras Chamameceras".
15. DOÑA LORENZA, LA DE MI TIERRA - chamamé (Mateo Villalba/Maura Sebastián). Canta: Purajhey.
16. PASO JARA - chamamé (P. Montenegro/E. Portillo). Con "Las Guitarras Chamameceras".
17. ALLÁ EN CONCEPCIÓN - chamamé (Mateo Villalba). Canta: Hugo Flores.
18. DANZARINA - chamamé (Antonio Niz/Mateo Villalba). Con Antonio Niz.
19. SIEMPRE DICIEMBRE - chamamé (Mateo Villalba/ Irma Lacroix). Canta: Roberto Galarza.
20. RÍO REBELDE - chamamé (Samuel Claus/Cholo Aguirre/Héctor Ayala) con "Las Guitarras Chamameceras".

Músicos invitados:

ROBERTO ROMERO (correntino, Curuzú Cuatiá): acordeón y teclados en "Lluvia correntina", "Un año más, un año menos", "Fue nada más que una ilusión" y "El patio".
FABIO ACEVEDO (correntino, Corrientes capital): guitarra en "Al estilo de Martín" y "Paso Jara".
JORGE COLAZO (santafesino, Villa Constitución): guitarra en "Angélica", "Lunita de Taragüi", "Imploración" y "Paso Jara".
PEDRO DEL PRADO (correntino, Paso de Los Libres): guitarra en "Techos de paja", "Pablo de Curuzú", "Posadeña linda" y dirección vocal en "Doña Lorenza, la de mi tierra".
RAÚL NOGUERA (correntino, Bella Vista): guitarra en "Al estilo de Martín" y "Paso Jara".
"PEPO" BIANUCHI (chaqueño, Resistencia): percusión en "El patio" y "Formosa en el alma".
MATÍAS GALARZA (Buenos Aires): guitarras en "Siempre diciembre".
ANTONIO NIZ: invitado especial en tema "Danzarina".

MATEO VILLALBA (correntino, Curuzú Cuatiá): primera guitarra, bajo, guitarra de complemento y guitarras rítmicas en todos los temas, y requinto acústico de doce cuerdas en "Un año más, un año menos", "Formosa en el alma", "Allá en Concepción" y "Siempre diciembre".

Grabado en los meses de octubre de 1996 y marzo de 1997.

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miércoles, 4 de mayo de 2011

Cuarteto "Santa Ana" de Ernesto Montiel - De serenata (1971)

Hola a todos!
Gracias a la gentil colaboración del amigo Pedro Zubieta, traemos aquí el único disco del Cuarteto "Santa Ana" dirigido por Ernesto Montiel y en el cual participó el eximio guitarrista Mateo Villalba
Recordamos que Mateo contaba con sólo 22 años cuando ingresó al Cuarteto "Santa Ana" a comienzos del mes de julio de 1971 y permaneció unos 8 meses en el mismo. En un reportaje realizado (Mateo Villalba - Reportaje), Mateo cuenta que él mismo se había propuesto cumplir su sueño de un disco con el Cuarteto "Santa Ana" de Ernesto Montiel.
En esta grabación participaron además Ricardo Scófano en bandoneón, Lucas Falcón en guitarra, y las voces de Roberto Galarza, Ernesto Martínez y Ramón Chávez.
El mismo Mateo Villalba digitalizó este vinilo que le pertenece y que hoy gracias a él y a don Pedro Zubieta, está en este blog.
El agradecimiento entonces para don Pedro y para Mateo por este disco.
pedrozubieta@gmail.com
Un saludo cordial y hasta la próxima.
Pablo


Nota
El amigo Agustín Diez hizo notar que en el tema "Te saludo Buenos Aires" aparece una tercera voz, la de su compoblano Oscar Olivera, lo cual fue posteriormente corroborado por Mateo Villalba. 
Gracias Agustín!




01. DE SERENATA - chamamé (Alberto Ocampo - Antonio Abal - Juan Carlos Noia). Cantan: Roberto Galarza - Ramón Chávez.
02. CARAÍ VERA - chamamé (Ernesto Montiel).
03. DISTRITO ALTO VERDE - chamamé (Roberto Galarza - Ernesto Montiel). Cantan: Roberto Galarza - Ramón Chávez.
04. ROQUIÑO FERREYRA - chamamé (Ernesto Montiel).
05. 29 DE NOVIEMBRE - valseado (Ernesto Montiel).
06. FELICIANO ORILLA - chamamé (Ambrosio W. Miño - Ernesto Montiel).
07. DA FRONTEIRA - chamarra gaúcha (Ernesto Montiel).
08. MI PONI - chamamé (Ernesto Montiel).
09. TU NOMBRE ELISA - chamamé (Ernesto Montiel). Canta: Ernesto Martínez.
10. EL PETACÓN - rasguido doble (Ernesto Montiel).
11. TE SALUDO, BUENOS AIRES - chamamé (Ernesto Montiel - A. Cosentino). Cantan: Roberto Galarza - Oscar Olivera - Ramón Chávez.
12. BALSA DE RECUERDOS - chamamé (Julio Marbiz - Waldo Belloso). Cantan: Ramón Chávez - Ernesto Martínez.

Acordeón y dirección: Ernesto Montiel.
Bandoneón: Ricardo Scófano.
Guitarras: Lucas Falcón y Mateo Villalba.
Canto: Roberto Galarza, Ernesto Martínez, Ramón Chávez y Oscar Olivera.

Grabado en Noviembre de 1971.
Sello "Polydor".

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domingo, 30 de mayo de 2010

Mateo Villalba - Reportaje

Hola amigos.
Dejamos aquí un artículo escrito por Ricardo Luis Acebal para la revista "Cuando el Pago se hace Canto", donde el eximio guitarrista Mateo Villalba cuenta cómo fue su breve paso como integrante del "Cuarteto Santa Ana" y sus visitas a la fiesta de "Cuando el Pago se hace Canto" de la ciudad entrerriana de La Paz.
Gracias "Mange" Casís.
Más información y discografía de Mateo Villalba en esta etiqueta.
Pablo


MATEO VILLALBA

Por RICARDO LUIS ACEBAL

Hombre de Curuzú Cuatiá, Mateo conoce muy bien La Paz y a algunos paceños trascendentes como don Francisco Casís.

-Mateo, ¿vos trabajaste con él, lo conociste?
-No he tenido la suerte de tocar con Francisco. Con el "Pancho" nos hicimos amigos en Buenos Aires. Yo ya de pibe sabía quién era "Pancho" Casís. Imaginate esa hermosa historia de ser el bandoneonista del Cuarteto Santa Ana en un tiempo crucial del conjunto. Me he criado con esas imágenes. Hay una que es inolvidable. Cuando tenía 6 o 7 años llegó el Cuarteto a mi pueblo y fue a actuar al club "Curuzú", que cuidaba mi viejo. Recuerdo que llegaron Montiel, Casís, Pedro de Ciervi, creo, y no me acuerdo el cuarto. Ahí conocí al "Pancho". Cuando yo ya estaba radicado en Buenos Aires, él ya era una persona grande, ya era alguien que "venía de vuelta". Lo ví actuar con un conjunto que formó con Carlitos Serial y el "Negro" Verón, y entonces pude compartirlo un poco haciendo música. Lo disfruté más al "Pancho" cuando iba a la sociedad de autores (SADAIC) todos los meses a cobrar sus derechos y su jubilación. Ahí me visitaba y charlábamos.

-¿Y qué secreto que no sepamos acerca de don Ernesto Montiel te ha contado don Casís?
-Fundamentalmente cómo incidió el paso de él por el cuarteto. No olvidemos que "Pancho" venía casi del mundo tanguero. Con eso quiero decir que era un bandoneonista que dominaba mucho el instrumento. Ese es un beneficio que le dá el tango al músico. El bandoneón es el instrumento fundamental del tango. "Pancho" me contaba que a Montiel le costaba mucho armar determinadas piezas. Las piezas chamameceras "clásicas" vienen del tono mayor. Es el tono preferido. Llegó Casís mostrándole a Montiel los tonos "menores", dándole ejemplos de piezas que se podían tocar y de qué forma. ¡Cómo influyó "Pancho"!. Porque el Cuarteto Santa Ana si en algo se caracterizó es por los tonos menores.

-Hagámoslo fácil para quienes no entienden de tonos "mayores" y "menores". ¿Qué significan, más brillo, menos brillo? Comparándolo con otros conjuntos, ¿cómo definirías al sonido del Santa Ana?.
-Para que todos se ubiquen, hay un chamamé casi fundamental que es "Kilómetro 11". Está en tono mayor. Casi te diría que el tono mayor es el preferido por esta música que tiene tanto espíritu, tanta garra. Con más razón si tenemos en cuenta a los bailarines, a los zapateadores. Inspira mucho al bailarín el tono mayor. El tono menor es más apropiado para "decir cosas". Te voy a nombrar un tema en tono menor: "Lunita de Taragüi" (Cuando pienso en mi Corrientes, lamento no estar allí...). Otro: "Volver en guitarra", de Galarza. Los dos están en tonos menores, tonos para contar, para decir...

-¿"Estancia San Blas"?
-Está en tono mayor. Es un tema bien arrabalero, como que va levantando polvareda. El tono menor tiene una particularidad además: el ser muy dulce. Se presta mucho para el decir romántico.

-¿Y vos decís que ese es el aporte "tanguero" al chamamé?
-No sé si esa es la parte más tanguera que se aportó al chamamé. Pero sí que Casís le mostró a Montiel que el tono menor se puede aprovechar tanto como el mayor.

-¿Y eso no le había pasado ya antes a Montiel con Isaco Abitbol, en lo que respecta al aporte "tanguero"?
-Sí. Pero Isaco era un hombre del chamamé. Cuando se iba a los tonos menores (tiene obras fundamentales en tono menor como "General Madariaga" y "Tita") demostraba la importancia del conocimiento adquirido con el estudio. Tanto Isaco como "Pancho" estudiaron. "Pancho" quizás más que Isaco. Montiel era puro, era una piedra que había que pulir. Yo siempre digo que el fruto, la gran obra que ha dejado el Cuarteto Santa Ana, se debe a todos los que pasaron por el cuarteto. No lo ha hecho solo Montiel. Cada uno que se arrimó al Cuarteto hizo su aporte.

-¿Y cómo se arrimaban e incorporaban? ¿Cómo elegía Montiel a los nuevos integrantes?

-Había una primera condición para que Montiel te eligiera como instrumentista. Tenías que tener un buen dominio sobre el instrumento. Si te elegía como cantor tenías que adaptarte al estilo que alguna vez inauguraron De Ciervi, Luján, Galarza...Toda esa gran escuela que dejaron ellos le dio una "marca" al Cuarteto. Todos los que se incorporaron de esta gente no es que tuvieron que cantar "mejor" o "peor", tuvieron que parecerse, seguir el estilo.

-Vos definiste a Montiel como alguien "natural", una piedra a la que había que pulir. A mí, sin embargo, siempre me dejó la impresión de que entre los grandes del chamamé era "el más musical", el que aportaba más elementos de los que se han formado musicalmente.

-Vos sabés que hace un rato estuve con un amigo hablando del tema del "fuego interior" de los artistas. Que sin tener ese fuego es imposible caminar en este mundo del arte. Lo de Montiel fue un fenómeno. Yo creo que ni él mismo sabía lo que quería o si sabía, no lo podía transmitir.

-A lo mejor era mucho lo que quería y por eso buscaba acompañarse con los músicos que eligió...

-Por eso te digo que fundamentalmente toda la gran figura musical Cuarteto Santa Ana la logró no solamente Montiel, sino toda la gente que él ha tenido la suerte de tener al lado.

-¿Cómo fue tu participación en el Cuarteto?

-Yo vine a Buenos Aires en 1969 a "hacer la colimba". Me tocó Marina. ¡Una suerte el tipo, le tocó Marina! (reflexiona y ríe). Cuando salí de baja, sabía que Buenos Aires era el lugar donde debía estar, por esto de estudiar música y fundamentalmente guitarra. En una ocasión me volví a Curuzú para oxigenarme, para darme fuerza y también para hacerme de algunos fondos para poder meterle a la aventura de mudarme a Buenos Aires, donde no tenía a nadie, absolutamente a nadie. Para eso integré un grupito con el que tocaba en los bailes. Recuerdo que una noche se hizo un baile muy importante, organizado por locutores, para celebrar que tres locutores de mi pueblo, en ese año 1971 habían batido un récord de permanencia en micrófono. Uno de esos locutores era Durazeck, otro Luis Torres y el otro creo que era Jorguito Méndez, todos de Curuzú. Se realizó entonces el gran baile para celebrar ésto y convocaron al grupito que yo integraba para tocar. Esa noche el número fundamental fue don Ernesto Montiel con el Cuarteto Santa Ana. ¡Lleno, pero lleno el Club Curuzú!. El Cuarteto no llegó esa noche como tal sino como trío: Oscar Espíndola, Ricardo Scófano y don Montiel. Bueno, el caso es que yo tenía ya mi hinchada, mis seguidores y después que tocó Montiel lo encararon diciéndole que me tenía que escuchar, que yo era "el pollo" de Curuzú. Cuánto lo habrán hinchado los muchachos que lo llamó a Espíndola y le dijo: "decile a ese pibe si puede estar el martes que viene en Paso de Los Libres". Ahí don Montiel tenía su casa y a su madre. Entonces vino Oscar y me dijo: "¿te gustaría tocar en el Cuarteto?"

-Y vos le dijiste "¡no!" (risas).

-¡Imaginate!. Entonces me dijo: "estate el miércoles que viene a las tres de la tarde en la casa del Maestro con tu guitarrita". Era julio de 1971. Me fui a Libres y junto con el "Manteca" Espíndola nos presentamos en la casa de don Montiel. Como era hora de siesta, mi amigo me pasó un par de temas para que los repasara. Cuando Montiel se levantó, mate en mano, le dijo a "Manteca": "¿Y?, ¿cómo anda el guitarrista?" (con esa voz tan grave, tan especial que tenía don Ernesto). "Bien, bien..." le contestó Espíndola. Y llegó la prueba. Se puso a tocar. ¿Te imaginás lo que era para mí estar tocando ahí, con el Maestro Montiel?. Yo tenía 22 años, los pies me temblaban. Bueno, pasé la prueba. Y me dijo Montiel: "¿podés quedarte hasta el viernes para tocar en Mercedes?". Por supuesto le dije que no tenía ningún problema. Al otro día ensayamos con Espíndola todas las partes y debuté con el Santa Ana no recuerdo bien si el 6, 7 o el 8 de julio de 1971.


"Cuarteto Santa Ana" (1971 - Radio El Mundo, Buenos Aires).
De izquierda a derecha: Mateo Villalba, Ricardo Scófano, Ernesto Montiel y Lucas Falcón.


-¿Y hasta cuándo integraste el Cuarteto?
-Fueron siete u ocho meses. Yo me propuse una meta: grabar con el Cuarteto, para que quedara registrado mi paso por el Santa Ana. Lo logré. El disco se editó en venilo con el nombre "De serenata". Lo tengo. Lo grabamos con Lucas Falcón, con Ramón Chávez...Músicos de mucho peso. Cuando llegó el final de 1971, me desvinculé. Y ahí comenzó mi historia con el "Palermo Trío".

-Ya establecido en Buenos Aires...

-Sí. Me vine para Buenos Aires y con trabajo. Nos fuimos con el "Palermo Trío" a hacer toda la temporada de verano de 1972 en Mar del Plata. Cuando volví de Mar del Plata enganché una gira con Antonio Tarragó Ros por toda la provincia de Misiones, bancados por Cultura provincial. Pueblo por pueblo.

-¿Cuándo te convocó "Mange" Casís por primera vez a La Paz? ¿Cuándo comenzaste a frecuentar "Cuando el Pago se hace Canto"?

-Un día llegó a Buenos Aires un chico que había tocado conmigo, Ricardo Pérez, quien hoy está radicado en Colombia. Venía de Paraná, se arrimó por mi casa y me dijo si había alguna posibilidad de tocar conmigo. Tocamos bastante tiempo juntos. Por intermedio de él, que era amigo de Casís y a quien le llevado aquel disco mío "La guitarra del chamamé", tomamos contacto, no me acuerdo si por teléfono o por carta. "Mange" me contó de su programa radial que aún tiene en La Paz. Y me preguntó si podíamos salir al aire por ese programa ya que el disco le parecía fantástico. Así comenzó la cosa.

-¿Trataste con don Linares Cardozo?

-Lo conocí a través de su obra pero no lo traté. Su personalidad me inspiró un tema al que bauticé "Linares". Acaba de ser grabado por un gran guitarrista de Paraná: Diego Espíndola. No es pariente de Espíndola del Cuarteto. Me llenó de gusto esa grabación, porque no solo es buen guitarrista sino que es entrerriano y sabe interpretar quizás mejor que nadie esta obra que le dediqué a Linares.

-¿Cómo capta tu sensibilidad artística el "espíritu entrerriano", que seguramente es diferente (ni mejor ni peor) que el correntino?

-Es que he andado tanto...Yo me he criado con entrerrianos, he andado muchísimo, he aprendido a manejar su acento, su forma de ser...Me doy cuenta cuando un entrerriano quiere determinada cosa. Compuse un tema con el Chacho Santa Cruz que se llama "Lo que el agua se llevó", dedicado a la Federación que quedó bajo el agua. Fijate si puedo o no entender a la gente entrerriana. Recuerdo que le contaba al Chacho de cuando iba a la vieja Federación con un grupo de muchachos a hacer teatro vocacional. Cuando Federación fue inundada hubo un motivo más que importante para plasmar algo. Para que no se pierda la memoria. Y en la chamarrita que compusimos con el Chacho, recordamos a personajes muy entrerrianos. Con ese tema ganamos un certamen que en su momento fue muy imporante: "Cantemos Argentina". Fue en 1980 y el tema lo interpretaron Los Hermanos Cuestas, cuando estaban en la cima de su fama. Me acuerdo que la final fue en un Luna Park lleno de bote a bote. ¡Impresionante! Lo único que me quedó de aquello fue el disco y una talla de madera que guardo.

-La "magia" continúa igual que antes, ¿no es así?

-Siempre le digo a "Mange" que no importa tanto si me acerco o no a "Cuando el Pago se hace Canto", porque siempre estoy. ¡La gente de La Paz es tan maravillosa! ¡Te recibe tan bien! Yo casi nunca toco cuando voy. Es por el respeto que le tengo a ese lugar. La primera vez que caí andaba con un grupo y me di el gusto de tocar no solamente en el escenario. Te explico. El día que vayas por allá te vas a dar cuenta de lo que es "el después del amuerzo". Siempre digo que eso es más importante que las noches en el escenario. ¡Es tan lindo ese "después"! Los músicos se muestran tal cual son. Sin ninguna pose, sin ninguna pilcha rutilante. Se olvidan del escenario. Son ellos tocando. Con un poco de oreja te das cuenta de la diferencia y los disfrutás realmente a todos. Yo aunque no vaya hablo siempre de La Paz y de ese encuentro que allí se hace todos los años. Unico en su género y con una característica muy especial: que llegan por allí figuras muy importantes pero nadie cobra un solo peso por actuar. Cuando el encuentro cumplió 25 años escribí por encargo de "Mange" acerca de esa característica y de lo auténtico que es. Y que eso tiene que prevalecer, porque si yo algún día me entero que alguien cobra, sentiré que se ha perdido toda la magia que tiene.


EVOCACIÓN DE LA TERNURA

Chamamé
Mateo Villalba y Antonio Tarragó Ros

Cuando allá en Curuzú
nos juramos amor,

tú eras niña, morena, calandria,

yo tan sólo un cantor andariego
te recuerdo...

Estribillo

Cuando la nostalgia te ponga muy triste
y falte la ternura, yo te dejo un canto.
Si quieres encontrarme en la guitarra yo estaré,
trepando madrugadas entonando un chamamé.


Pero el tiempo pasó,
ya no soy tu cantor,

y en tus brazos latiendo un capullo
que me grita que ya no eres mía,
te recuerdo...


Fuente:
Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 28. Pags. 58-61. 2008.
Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.

Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto".
Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina.
E-mail: carlosmangecasis@hotmail.com

domingo, 20 de diciembre de 2009

"El Decir de Mateo Villalba Vol. 1" - Micros radiales


Hola mis amigos.
Presentamos aquí el Volumen 1 de "El Decir de Mateo Villalba", una serie de micros radiales que realizó este guitarrista curuzúcuateño.

Todos los temas son del propio Mateo y con ellos evoca al cantor Atilio Puchot y al guitarrista Martín Torres (ambos músicos que integraron el "Cuarteto Santa Ana" de Ernesto Montiel), así como los recuerdos de su infancia en Curuzú Cuatiá y de su amigo "Gringo" Joaquín Sheridan, entre otras vivencias personales.
Muchas gracias "Mange" Casís por este material.
carlosmangecasis@hotmail.com
Hasta la próxima.
Pablo

01. EVOCACIÓN DE LA TERNURA - chamamé (Mateo Villalba - Antonio Tarragó Ros). Acordeón: Faustino Rodríguez. Canta: ATILIO PUCHOT.
02. AL ESTILO DE MARTÍN - chamamé (Mateo Villalba). MATEO VILLALBA.
03. MESOPOTAMIA AL SUR - chamamé (Mateo Villalba - Ramón Alberto "Pocholo" Airé). POCHOLO AIRÉ y WALLY GARCÍA.
04. DE PANDORGA Y MIEL - chamamé (Roberto Romero - Mateo Villalba - Antonio Tarragó Ros). POCHO ROCH Y SU CONJUNTO. Canta: QUIQUE SORRIBES.
05. TECHOS DE PAJA - chamamé (Mateo Villalba). MATEO VILLALBA.
06. ALLÁ EN LA TIERRA SIN MAL - chamamé (Mateo Villalba - Monchito Merlo). MATEO VILLALBA.
07. SIN REGRESO - chamamé (Mateo Villalba). MATEO VILLALBA.
08. CUECA DEL CHOCO - cueca (Mateo Villalba - Carmen Tapia - Chacho Santa Cruz). CHACHO SANTA CRUZ.
09. EL ZORZALITO DE TAMBORES - poema (Mateo Villalba). MATEO VILLALBA.
10. MÚSICA INTERIOR - chamamé (Mateo Villalba). MATEO VILLALBA con Orquesta.

En todos los temas: comentarios de y por Mateo Villalba.

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viernes, 18 de diciembre de 2009

Raúl Noguera, Mateo Villalba y Pocholo Airé - "Colonia Durán" (2003)

Hola a todos.
Otro video de "Cuando el Pago se hace Canto". En esta oportunidad es el trío de los guitarristas Raúl Noguera, Mateo Villalba y Pocholo Airé, con la voz de Marito Suárez (del Grupo "Nostalgia Guaraní").
Interpretan el chamamé de Diego Holzer y Mateo Villalba, "Colonia Durán".
Edición del año 2003 de la fiesta.
Más videos en el enlace de Youtube pablodanve3.
Gracias "Mange" por el material.
carlosmangecasis@hotmail.com
Hasta la próxima.
Pablo


sábado, 15 de agosto de 2009

Raúl Noguera, Mateo Villalba y Pocholo Airé - Al viejo Pablo (2003)

Hola amigos.
Los eximios guitarristas Raúl Noguera, Mateo Villalba y Ramón "Pocholo" Airé nos dejan este chamamé "Al viejo Pablo" (de "Pocholo" Airé) que interpretaron en enero de 2003 en la fiesta de "Cuando el Pago se hace Canto" (La Paz, Entre Ríos).
Muchas gracias "Mange" Casís.

carlosmangecasis@hotmail.com
Hasta la próxima.

Pablo




jueves, 14 de mayo de 2009

Homenaje a las Guitarras del Chamamé - Memoria de Chamamé Vol. 9



Hola a todos.
Nuevamente el amigo Mario mrpdel@hotmail.com nos deja otro disco de esta gran colección denominada "Memoria de Chamamé". Es el Vol. 9 y es un homenaje a las "Guitarras del Chamamé", con interpretaciones de los maestros Mateo Villalba y Ramón Alberto "Pocholo" Airé.
Para completar este post, coloco a consideración de todos la biografía de "Pocholo" Airé y fotografías de grandes guitarristas que han participado en "Cuando el Pago se hace Canto" (La Paz, Entre Ríos).
Muchas gracias Mario!
Pablo


Ramón Alberto "Pocholo" Airé


Ramón Alberto “Pocholo” Airé nació en el Barrio Norte de Curuzú Cuatiá (Corrientes), el 12 de marzo de 1948. Su inclinación a la música nace a los 14 años cuando aprende "de oído" escuchando y practicando guitarra con amigos como Cacho Fanega, El "zurdo" Bofanti, Mateo Villalba. A los 18 años y estando en Buenos Aires ingresa a la orquesta de Julio Elías Musimessi junto a Carlitos Serial. A los 20 años regresa a Curuzú Cuatiá para servir a la Patria en el Servicio Militar Obligatorio.
Aprendió solo, a ejecutar todo instrumento de cuerda -guitarra, tabaquinho, bajo, charango, etc. Su primera grabación la realiza con Luis Angel Monzón en 1971, luego graba con el Dúo Vera-Monzón. En el ‘76 con Los de Imaguaré. Graba con Quique Sorribes y con María del Paraná. Forma parte de un conjunto que interpretaba música ciudadana, “Palermo Trío”. Graba con Raúl Barboza, Ariel Ramírez, Los Carabajal. Cuando "Los Indios Tacunau" se separan, con Cacho Tacunau conforma un dúo que recorre los distintos escenarios del país, graban un disco y se mantienen juntos por cinco años. Luego con el “Grupo Reencuentro” graba dos discos: “Al fin de cuentas” y “Por este sueño azul”.
En 1980 con Mateo Villalba graba un disco, y más tarde con Octavio Osuna y con Rudy Flores graba otro. También lo hace con Coquimarola. Pone su guitarra y arreglos al trabajo de Héctor Belaústegui (“Homenaje”). Su último trabajo lo realiza con otro curuzucuateño, “Wally” García: "Historias para cantar".
Fue parte integrante de la orquesta Municipal de Corrientes. Realizó trabajos, siempre en guitarra, junto a Carlos Fuz y Ricardo Ávalos. Agregó su talento al trabajo discográfico de Rómulo "Romy" Espinosa con Raúl “Carbonero” Rodríguez, Jorge “Pelusa” Canteros, grabado en los estudios “Ipú Porá” de “Pinocho” Hernández. Graba también un CD con Santiago “Bocha” Sheridan, “Flores del Alma”.
Actuó en casi todos los escenarios del país llevando nuestra música a Baradero, Cosquín, Jesús María, Reconquista, Corrientes, Santo tomé, Mburucuyá, Federal y en el vecino país de Brasil.
"Pocholo" Airé falleció el 28 de julio de 2012 en Corrientes capital.



Hacer click en las imágenes para poder ampliarlas.


Las fotografías fueron extraídas de la Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 27. Pag. 135-137. Año 2007.
Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.
Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto".
Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina.
E-mail: carlosmangecasis@hotmail.com


Las cuerdas de atar sentimientos


Descendiente de la vihuela española, llegada de la mano de los jesuitas en la época de las misiones, la guitarra es uno de los primeros instrumentos construidos en la provincia y, sin dudas, uno de los más representativos del chamamé, junto con el acordeón y el bandoneón.
Emblema musical pionero, no solamente en las bailantas de antaño sino también en las grabaciones fonográficas (la primera grabación chamamecera, "La caú", por el dúo Ruiz-Acuña en 1925 fue realizada únicamente con guitarras), con el tiempo pasó de protagonista a instrumento de acompañamiento, secundando a los fuelles, pilares fundamentales de la música litoraleña.
Samuel Claus, Policarpo Benítez, Antonio Niz, Pascacio Enriquez, Lugo Fernández ("El mano brujas"), Jacinto Acosta, Rubén Darío González, Adolfo Barboza, Martín Torres, Luis Ferreyra, Emilio Chamorro, Cacho Colman y más, muchos más, escribieron y escriben la historia con los dedos enredados entre las cuerdas de un mbaracá.
A ellos está dedicado éste, nuestro nuevo volumen de "Memoria de Chamamé". A los que marcaron el ritmo enarbolando un mástil con escalas de bronce para regalar su inspiración. Y para retransmitir la inspiración de un musiquero, se sabe, nadie mejor que otro musiquero, en este caso dos: Mateo Villalba y Pocholo Airé, curuzucuateños cuyas versiones y arreglos han dejado huella en todo lo que se grabó en guitarra desde principios de los setenta hasta ahora.
Para recordar a los guitarreros de antaño desde el arte y la técnica de dos artistas actuales; para que no mueran el rasgueo ni el bordoneo en 6/8; para cosechar la magia que los tañedores de melodías dulces con sabor a Taragüi han ido sembrando en los surcos de grabaciones entrañables; para comprender por qué los sentimientos se dejan atar por esas seis cuerdas que acarician y cautivan.
Para eso, hoy hacemos Memoria para dejarnos subyugar por el sonido de las guitarras del chamamé.

01. LA FLECHA - chamamé (Roque L. González). MATEO VILLALBA y POCHOLO AIRÉ.
02. GALLETA COLLERA - chamamé (Gualberto Panozzo). MATEO VILLALBA y POCHOLO AIRÉ.
03. CAMINO A TRES PALMAS - chamamé (E. Cena - A. González). MATEO VILLALBA y POCHOLO AIRÉ.
04. POR SER NOMÁS GUITARRERO - chamamé (Pocholo Airé - Julián Zini). MATEO VILLALBA y POCHOLO AIRÉ.
05. MESOPOTAMIA AL SUR - polca (Mateo Villalba - Pocholo Airé). MATEO VILLALBA y POCHOLO AIRÉ.
06. AL AMIGAZO CHENGO - chamamé (Pocholo Airé - Ramón Espinoza). POCHOLO AIRÉ.
07. AL ESTILO DE MARTÍN - chamamé (Mateo Villalba). MATEO VILLALBA.
08. AL VIEJO PABLO - chamamé (Pocholo Airé). POCHOLO AIRÉ.
09. RUTA VERDE - chamamé (Mateo Villalba). MATEO VILLALBA.
10. GUITARRERO DE CURUZÚ - chamamé (Pocholo Airé). POCHOLO AIRÉ.
11. TECHOS DE PAJA - chamamé (Mateo Villalba). MATEO VILLALBA.
12. CAMINO DEL CIELO - chamamé (Pocholo Airé). POCHOLO AIRÉ.
13. PABLO DE CURUZÚ - chamamé (Mateo Villalba). MATEO VILLALBA.
14. LAMENTO DE CHICHARRA - chamamé (Pocholo Airé). POCHOLO AIRÉ.
15. DANZARINA - chamamé (Antonio Niz - M. Villalba). MATEO VILLALBA y ANTONIO NIZ.
16. CORAZÓN - chamamé (Pocholo Airé - Mateo Villalba). MATEO VILLALBA y POCHOLO AIRÉ.
17. LA VUELTA - chamamé (Pocholo Airé - Mateo Villalba). MATEO VILLALBA y POCHOLO AIRÉ.

Del tema 1 al 5, Mateo Villalba y Pocholo Airé. Grabación de comienzos de los '80. La grabación fue extraviada y nunca se editó. Sólo quedó una cinta en malas condiciones técnicas que hemos recuperado, de ahí la calidad del sonido. Esta grabación fue pasando de mano en mano entre los músicos y sirvió de escuela para los guitarristas hasta el día de hoy. En carácter de DOCUMENTAL las queremos compartir con Uds.
Estudio "Del Jardín". Técnico Ernesto Socca.


Pocholo Airé: guitarras, guitarrón y arreglos en temas 6-8-10-12-14.

Mateo Villalba: guitarras y arreglos en 7-9-11-13-15. Acompañan a Mateo Villalba: Diego Espíndola, Osvaldo Lagos, Fabio Acevedo, Raúl Noguera y Pedro del Prado.
Antonio Niz a dos guitarras con Mateo Villalba en "Danzarina".

"Corazón" y "La vuelta" son dos obras recientemente compuestas y grabadas por Mateo Villalba y Pocholo Airé.

Aldy Balestra: bajos en temas 6-8-10-12-14 y contrabajo en temas 16-17.

Dirección, idea y masterización: Aldy Balestra.

Supervisión artística: Sub-Secretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes.
Producción ejecutiva: Fundación "Banco de Corrientes".
Co-Producción: Diario "La República" y Fundación "Aguas de Corrientes".

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domingo, 5 de abril de 2009

Homenaje a Isaco Abitbol - Memoria de Chamamé Vol. 5



Con nombre de patriarca bíblico, Isaac Abitbol abrió los ojos ante el mundo un 29 de noviembre de 1917, en la localidad de Alvear, a la vera del "Río de los pájaros", el Uruguay.
Autodidacta como otros grandes, hizo sus primeros pininos en la música con la bandónica, instrumento físicamente parecido al bandoneón pero con sonido de acordeón. Más tarde adquiriría conocimientos de piano y de bandoneón.
En 1936 se suma al conjunto de "Los Hijos de Corrientes", dirigido por Emilio Chamorro, otro pionero del chamamé.
En 1942, junto a Ernesto Montiel, forma el "Cuarteto Correntino Santa Ana", con el que registra temas antológicos como "Siete Higueras", "Santa Ana", "Estancia Miraflor", "Nostalgia guaraní" y su himno, "La calandria".
La sociedad musical con Montiel concluye en 1951, y a partir de allí se dedica a su propia agrupación, que fluctúa entre el trío, el cuarteto, y en ocasiones hasta el quinteto.
Compañero de escenarios de Tránsito Cocomarola, Antonio Niz, Roberto Galarza y Rubén Miño, entre otros grandes, Isaco empieza a ser reconocido no sólo por su calidad musical sino también por su bonhomía y entrega a la amistad; compartió grabaciones con algunos amigos sin siquiera figurar en los créditos.
En 1970 formó, junto a Julio Lorman y Roberto Galarza, su agrupación más entrañable: el "Trío de Oro", con el que registró una infinidad de temas que acrecentaron su impresionante discografía. Prolífico compositor, puso su firma en más de 150 temas, que le valieron el D.A.M. (Derecho Autoral Mínimo) que la S.A.D.A.I.C. concede a los autores de trayectoria permanente y asidua inscripción en la entidad.
En la década del '80 fue tomado por León Gieco y Gustavo Santaolalla en su medio natural, para formar parte de esa gigantesca gesta musical que fue "De Ushuaia a La Quiaca", que rescataba - y en ocasiones hacía conocer por primera vez al público de otras latitudes - a los padres genuinos de la verdadera música folklórica de todo el país. La filmación que lo retrata a orillas del río, ejecutando en su instrumento "La calandria", eriza la piel.
La ajetreada trayectoria de sus últimos años lo llevó, junto a "Pancho cué", el trío integrado por Antonio Niz y Rubén Miño, por escenarios de todo el país, y uno de ellos, el mayor de Villa del Rosario, en Chajarí, Entre Ríos, fue bautizado con su nombre.
El fuelle del bandoneón que llevaba en el pecho, resopló por última vez el 6 de marzo de 1994.

Resubido (posteado originalmente el 7 de abril de 2008).

Gracias Mario mrpdel@hotmail.com por el link alternativo.

01. HERMANO CHELO (Isaco Abitbol).
02. BAÑADO NORTE (Tránsito Cocomarola - Odilio Godoy).
02. LA DESGRACIADA ("La desdichada") (Aurelio Borda).
04. LAMENTO CORRENTINO (Emilio Chamorro).
05. MESÓN DE FIERRO (T. Cocomarola - A. Correa).
06. DESDE EL ALMA (Homero Manzi - Rosita Melo).
07. EL PITOGÜÉ (Juan Antonio Giannantonio).
08. LA CALANDRIA (Isaco Abitbol - Julio Montes).
09. LA YERRA (Isaco Abitbol - Emeterio Fernández).
10. PAREAJE BANDERA BAJADA (Isaco Abitbol - C. Rodríguez).
11. TITA (Isaco Abitbol - Miguel Repiso).
12. BODAS DE PLATA (Isaco Abitbol - Ernesto Baffa).
13. SIETE HIGUERAS (Isaco Abitbol - M. Cardozo Ocampo).
14. SIMPLEMENTE ISACO (Mateo Villalba - Rubén Amarilla).


Temas 1 a 7: corresponden a grabaciones de "entre casa" de Isaco Abitbol en bandoneón y Mateo Villalba en guitarra, en una reunión con amigos a fines de los años '80.
Temas 8 a 13: Julio Lorman en bandoneón y Aldy Balestra en guitarra.
Tema 14 "Simplemente Isaco": arreglado y ejecutado por Mateo Villalba.
Las grabaciones de Julio Lorman fueron realizadas en Posadas (Misiones) en el mes de julio de 2006.

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martes, 8 de julio de 2008

Mateo Villalba - Incondicionalmente (2006)



01. VOLVER A MI PUEBLO.
02. POR EL PARANÁ.
03. COLONIA DURÁN.
04. SE TERMINÓ.
05. CAMBÁ FRETE.
06. MAÑANA NO ES UN DÍA MÁS.
07. VIEJO CANTOR.
08. GUITARRA KANGÜI.
09. AMANDAYÉ.
10. ALLÁ POR CAMPO GUAZÚ.
11. ESPERÁNDOTE.
12. BIEN TERRUÑERO.
13. DOÑA LORENZA DE MI TIERRA.
14. YA NO TENGO GANAS.
15. CIELO DE LAS PALOMAS.
16. CUÁNTO HUBIERA QUERIDO.

(P) 2006

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sábado, 5 de julio de 2008

Mateo Villalba - Mbaracá (2005)

Otra colaboración musical del amigo Mirko.
Por favor, para él los agradecimientos al e-mail
mirko.mk2@gmail.com.




01. MUSICA INTERIOR (M. Villalba).
02. RUTA VERDE (M. Villalba).
03. CONFESION (M. Villalba).
04. SIN REGRESO (M. Villalba).
05. CORRENTINA (M. Villalba).
06. EL AFUSILADO (T. Ros - F. Lugo Fernández).
07. LA NOCTURNA (M. Villalba).
08. EL TAURO (A. Niz - R.L. González).
09. OTOÑANDO (M. Villalba).
10. MI BIEN AMADA (E. Chamorro - T. Cocomarola).
11. PUNTO DE ENCUENTRO (M. Villalba).
12. TECHOS DE PAJA (M. Villalba).
13. MERCEDITAS (R.S. Ríos).
14. CHAMAMECERA (M. Villalba).
15. KILOMETRO 11 (C. Aguer - T. Cocomarola).
16. TIEMPO IMAGINADO (O.D. Berlingieri).
17. LA CALANDRIA (I. Abitbol).
18. HIMNO NACIONAL ARGENTINO (B. Parera - V. López y Planes).

(P) 2005.

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viernes, 18 de abril de 2008

Mateo Villalba - Arpegios (2007)

Otra colaboración musical del amigo Mirko.
Por favor, para él los agradecimientos al e-mail
mirko.mk2@gmail.com.




01. Al estilo de Martín.
02. En un pueblito de mi Corrientes.
03. Corrientes.
04. Siringa.
05. Pampa guaraní.
06. Simplemente Isaco.
07. Danza paraguaya.
08. El gran chamamé.
09. Tres árboles.
10. Volver en guitarra.
11. Angélica - Lunita de Taragüi.
12. Marejada.
13. Paso Jara.
14. Posadeña linda.

(P) 2007.

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