Para que los que se encuentran lejos de su querido Litoral, no olviden jamás sus paisajes, sus costumbres, su música y su gente...Desde 2007 en la web difundiendo y defendiendo lo nuestro.
Hola a todos. A pedido del amigo Juan Manuel Arias que lo había solicitado, entregamos aquí el Vol. 1. de esta colección que incluye interpretaciones de Roberto Galarza, Los Hermanos Cena, Isaco Abitbol, Mario Millán Medina y Los Trovadores del Norte. En mayo de 2008 habíamos entregado el Vol. 2 (con Roberto Galarza, Los Hermanos Cena y Damasio Esquivel). Muchas gracias Isaquito! Hasta la próxima. Pablo
01. EL BOCHINCHERO - chamamé (Damián Cena - Paquito Aranda). ROBERTO GALARZA. 02. EL DOMINGUERO - rasguido doble (Oscar Valles). HERMANOS CENA. 03. LA GUARDIA DE SEGURIDAD - chamamé (Mario Millán Medina). ISACO ABITBOL. 04. LA CATÉ - chamamé (Eleuterio Galarza - Enrique Cena). ROBERTO GALARZA. 05. LOS NOVIOS DEL MALEZAL - rasguido doble (Eliseo Corrales - Odín Fleitas). LOS TROVADORES DEL NORTE. 06. LA GUAMPADA - chamamé (Mario Millán Medina). MARIO MILLÁN MEDINA. 07. EL SARGENTO "Z" - chamamé (Mario Millán Medina). HERMANOS CENA. 08. EL DESPARRAMO - chamamé (Nicolás Oroño). ROBERTO GALARZA. 09. LA MODA - chamamé (Alejandro Romero). ISACO ABITBOL. 10. LAS BOTAS BLANCAS - chamamé (Eleuterio Galarza - Francisco La Cruz Insaurralde). ROBERTO GALARZA. 11. EL SARGENTO SAPO - chamamé (Mario Millán Medina). MARIO MILLÁN MEDINA. 12. EL PAYÉ - chamamé (Pedro Mendoza - Valerio Duarte). ROBERTO GALARZA.
Hola a todos. El amigo Mango Vargas desde Brasil, nos quiere dejar este disco para compartir. Se trata de un compilado con temas interpretados por don Isaco Abitbol, "El Patriarca del Chamamé". Las grabaciones fueron realizadas cuando integró el "Cuarteto Santa Ana" (dirigido por Ernesto Montiel y el mismo Isaco), dirigiendo su propio conjunto, también en compañía de Roberto Galarza, integrando el "Trío de Oro" (Isaco, Roberto Galarza y Julio Lorman) y como invitado en el conjunto de Tarragó Ros. Un saludo a todos y hasta la próxima. Pablo
01. EL CAMPIRIÑO - chamamé (Emilio Chamorro). ISACO ABITBOL Y ROBERTO GALARZA. 02. MI GOYA DE ENSUEÑOS - chamamé (José Elgul). ISACO ABITBOL Y SU CONJUNTO. Canta: Pedro Rodríguez de Ciervi. 03. EL MALÓN - chamamé (Isaco Abitbol). ISACO ABITBOL Y ROBERTO GALARZA. 04. TITA - polca correntina (Isaco Abitbol - Miguel Repiso). ISACO ABITBOL Y SU CONJUNTO. Recita: Pedro Rodríguez de Ciervi. 05. LA COLONIA - chamamé (Tránsito Cocomarola). ISACO ABITBOL Y SU CONJUNTO. 06. EL PRISIONERO - chamamé (Tarragó Ros - Emilio Chamorro). TARRAGÓ ROS Y SU CONJUNTO. Bandoneón: ISACO ABITBOL. Canta: Justo Pastor Borda. 07. DON BASILIO - chamamé (Luis Mendoza - Eustaquio Miño). ISACO ABITBOL Y SU CONJUNTO. 08. CAMINO DEL ARENAL - chamamé (Mario Millán Medina - Tarragó Ros). TARRAGÓ ROS Y SU CONJUNTO. Bandoneón: ISACO ABITBOL. Canta: Justo Pastor Borda. 09. EL GUALEYO - valseado (José Cejas - Juan Alberto Ledesma). ISACO ABITBOL Y SU CONJUNTO. 10. EL RECLUTA - chamamé (Mario Millán Medina). CUARTETO SANTA ANA (Dir. ERNESTO MONTIEL - ISACO ABITBOL). Canta: Eladio Martínez. 11. AMOR HOGAREÑO - chamamé (Isaco Abitbol - Roberto Galarza). EL TRÍO DE ORO (Isaco Abitbol - Roberto Galarza - Julio Lorman). Canta: Roberto Galarza. 12. EL AFLIGIDO - chamamé (Tarragó Ros - Isaco Abitbol - Ernesto Montiel). TARRAGÓ ROS Y SU CONJUNTO. Bandoneón: ISACO ABITBOL. Canta: Justo Pastor Borda. 13. EL SARGENTO ZETA - chamamé (Mario Millán Medina). CUARTETO SANTA ANA (Dir. ERNESTO MONTIEL - ISACO ABITBOL). Canta: Víctor Ramírez. 14. PANCHO CUÉ - chamamé (Isaco Abitbol - Antonio Giannantonio). EL TRÍO DE ORO (Isaco Abitbol - Roberto Galarza - Julio Lorman). DESCARGAR
Hola a todos. Entregamos este disco compacto del inolvidable Isaco Abitbol (1917-1994) que es una reedición realizada en el año 2005 del vinilo grabado originalmente en el año 1977. Acompaña en guitarras y canto el dúo Gómez-Florentín (Antolín Gómez y Antonio Florentín). Asimismo dejamos un video con la interpretación en vivo del chamamé "Posadas". Un agradecimiento al amigo Aníbal Farías por esta colaboración. Hasta otro momento. Pablo
01. LA ÚLTIMA CARRERA - chamamé (Isaco Abitbol). 02. POSADAS - chamamé (Luis Acosta - Emilio Chamorro). (*) 03. EL ZAPATEO - chamamé (Luis Ferreira). 04. AÑORO TUS CARICIAS - chamamé (Antolín Gómez - Antonio Florentín). (*) 05. GOLOSINAS - schottis (Isaco Abitbol). 06. CELOSO DE OTROS AMORES - chamamé (Carlos Grismado). (*) 07. INSTANTES PASADOS - chamamé (Rivadavia Silva - Antolín Gómez). (*) 08. LA TABA - chamamé (Isaco Abitbol - Reinaldo Díaz). 09. MABEL MI AMOR - chamamé (Evelio Osuna - Alcides R. Maidana). (*) 10. POR QUÉ TE FUISTE - chamamé (Tarragó Ros - Porfirio Zappa). 11. AUNQUE DE MÍ TE OLVIDES - chamamé (Roberto Galarza - Julio Lorman - Adela Vidal). (*) 12. PUEBLO PIRAY - chamamé (Isaco Abitbol).
(*) Canta: Dúo Gómez-Florentín
Hola a todos. Prosiguiendo con ésto que dimos en llamar "Historiando cantares" traemos la historia de Orsilio Delis Quero, más conocido como "El Gaucho Quero". Músicos de la talla de Tránsito Cocomarola, Isaco Abitbol y Rubén Miño le dedicaron sendos chamamés a don Orsilio Delis Quero, quien durante muchos años regenteó el salon bailable que llevaba su nombre en Villa Jardín, Lanús Oeste, Gran Buenos Aires. Por él pasaron muchísimos conjuntos chamameceros que venían de Corrientes y el Chaco, así como los que ya estaban radicados en Capital Federal y provincia de Buenos Aires. Asimismo, muchos músicos y conjuntos que luego se consagraron, debutaron artísticamente en el Gran Buenos Aires en salón "El Gaucho Quero". El texto fue extraído del libro "El dúo mayor del chamamé: Ubeda-Chávez y su conjunto correntino" del investigador Roberto Gutiérrez Miglio (Ed. El Reino Guaraní, año 2006) y fue enriquecido con información elaborada por el autor de este blog. Será hasta la próxima. Pablo
Orsilio Delis Quero, quien fuera empresario del salón bailable "El Gaucho Quero", nació en Bengolea, pequeña localidad del departamento Juárez Celman, en la región centro-sur de la provincia de Córdoba, en el año 1920, y se radicó en la ciudad de Buenos Aires con sólo 22 años de edad en 1942.
Su inclinación por la música litoraleña, y por sus autores e intérpretes, le valieron que ya en el año 1959 Tránsito Cocomarola compusiera un chamamé instrumental que le dedicara titulándolo justamente como su nombre, "Orsilio Delis Quero", el cual llevó al disco en ese mismo año 1959 con su conjunto y para el Sello Philips (ver disco "Discografía completa Sello Philips Vol. 1 - Discos 78 rpm - Año 1959").
En el año 1965, Orsilio Delis Quero se hizo cargo del salón chamamecero llamado primeramente "El Obrero", ubicado en Villa Jardín, Lanús Oeste (Gran Buenos Aires), que fuera inaugurado por Rogelio "Coco" Zini, Emeterio Fernández y "El Gaucho" Sosa, sobre un terreno con una casilla precaria adquirido previamente por Polito Castillo y "Coco" Zini, a fines de la década del '50, donde se quedó a vivir el bandoneonista "Coco" Zini. A partir del año año 1965, Orsilio Delis Quero se hizo cargo del salón que dejó de denominarse "El Obrero" y pasó a llamarse "El Gaucho Quero". El salón estaba ubicado en la calle Warnes 4168, cuya nomenclatura en ese entonces era Segundo Camino y calle De La Ribera, en Villa Jardín.
Los bailes en "El Gaucho Quero" se realizaban los sábados, domingos, feriados y vísperas de feriados, y según la publicidad, "con los mejores exponentes del arte musical correntino y también conjunto tropical". Además, cuando Orsilio Delis Quero era propietario del salón, tenía su audición radial titulada "Fiestas correntinas", conducida por Pirca Rojas, y coordinada por el mismo Orsilio Delis Quero, que se transmitía los días sábados de 19 a 19:24 hs por LS4 Radio Porteña.
Por el salón "El Gaucho Quero" pasaron todos los conjuntos chamameceros del momento, tanto los nuevos como los famosos, tanto los que estaban radicados en la Capital Federal y en la provincia de Buenos Aires, como los que venían desde las provincias de Corrientes y del Chaco. Incluso, muchos de los músicos y cantores que posteriormente fueron los grandes del chamamé debutaron en el Gran Buenos Aires en el salón bailable "El Gaucho Quero".
"Quevedo-Trevisán y su cuarteto correntino" en el salón bailable "El Gaucho Quero" (año 1969).
Los bailes del salón, con el nombre de "El Gaucho Quero", se mantuvieron hasta principios del año 1970, en que el salón pasó a denominarse "El Palacio del Chamamé". Posteriormente, en los años 1975 hasta 1977, con dirección general de Rolando Pérez, pasó a denominarse "Salón El Gaucho", hasta que finalmente cerró sus puertas.
Además del citado chamamé de Tránsito Cocomarola "Orsilio Delis Quero", quedaron también otros testimonios como el chamamé "Caraícho Quero" (ver disco "La Fonola Chamamecera - Selección 78 rpm - Vol. 2") de Isaco Abitbol, Roberto Galarza y Jacinto Acosta, y el chamamé de Rubén Miño, igualmente instrumental, titulado "El Gaucho Quero", este último grabado en el año 1971 por el conjunto de Rubén Miño con Los Hermanos Vallejos, y en el año 1974 por Ubeda-Chávez y su conjunto.
Orsilio Delis Quero, "El Gaucho Quero", falleció en la ciudad de Lanús, provincia de Buenos Aires.
Fuente:
Gutiérrez Miglio, R. 2006. El dúo mayor del chamamé: Ubeda-Chávez y su conjunto correntino. Ed. El Reino Guaraní, Buenos Aires. 80 p.
Hola a todos. Una vez más, el amigo Aníbal Farías nos deja un trabajo de don Isaco Abitbol, el "Patriarca del Chamamé", editado en el año 1984. Canta el dúo integrado por Antolín Gómez y Antonio Florentín. Gracias al aporte de Juan Pedro Zubieta pudimos saber que el acordeonista ituzaingueño Secundino "Secu" Martínez participó como invitado en este trabajo, ejecutando el tema de su autoría "A mi pueblo Ituzaingó" y también "Feliciano orilla", de Ambrosio Miño y Ernesto Montiel, y "Palo blanco" de Eustaquio Miño. Muchas gracias Aníbal por esta colaboración. Será hasta cualquier momento. Pablo
01. CUANDO TÚ ME QUIERAS - chamamé (Pascasio Ubeda - Polito Castillo). (*) 02. PARAJE BANDERA BAJADA - chamamé (Isaco Abitbol - Carlos Ricardo Rodríguez). 03. NO DEBO DECIR TU NOMBRE - chamamé (Antonio Florentín - Rivadavia "Pololo" Silva). (*) 04. A MI PUEBLO ITUZAINGÓ - chamamé (Secundino Martínez - Lacho Sena). (+) 05. PARA QUÉ QUIERES SABER - polca (Mauricio Cardozo Ocampo). (*) 06. FELICIANO ORILLA - chamamé (Ambrosio W. Miño - Ernesto Montiel). (+) 07. A LEQUITA CON CARIÑO - chamamé (Antolín Gómez). (*) 08. LA CUADRERA - chamamé (Tránsito Cocomarola). 09. EL BOYERO - chamamé (Eustaquio Vera - Tránsito Cocomarola). (*) 10. PALO BLANCO - chamamé (Eustaquio Miño). (+) 11. UNA ROSA ME DEJASTE - chamamé (Antolín Gómez - Victorio Russo "Victorel"). (*) 12. ROQUIÑO - chamamé (Roque L. González).
(*) Canta: Dúo Gómez - Florentín. (+) Acordeón: Secundino "Secu" Martínez (sin bandoneón).
Hola a todos. Entregamos otro material del "Patriarca del Chamamé", don Isaco Abitbol. Un agradecimiento al amigo Aníbal Farías por su colaboración. Hasta la próxima. Pablo
01. LA YAPA - chamamé (Antonio Giannantonio - Isaco Abitbol). 02. EL HUERTO TRISTE - chamamé (Luis Acosta - Tránsito Cocomarola). 03. A SAN FRANCISCO - chamamé (Tito Bernal - Isaco Abitbol). 04. DEL CARMEN - chamamé (Manuel Gómez). 05. EL PASITO - chamamé (Tránsito Cocomarola). 06. SIN PENSAR - chamamé (Eustaquio Vera - Tránsito Cocomarola). 07. LAGUNA TOTORA - chamamé (Tránsito Cocomarola). 08. VENGO A DECIRTE ADIÓS - chamamé (José Tomás Sena - Horacio Cejas). 09. MISIONERO Y CORRENTINO - chamamé (Tito Bernal - Tilo Escobar). 10. ADIÓS BEATRIZ - chamamé (Alcides Ramón Maidana - Enrique Cena). 11. LA CASCABEL - chamamé (Tito Bernal - Isaco Abitbol). 12. SÓLO RUMORES - chamamé (Salvador Miqueri - Avelino Flores). DESCARGAR
Hola a todos. El amigo Aníbal Farías nos deja este hermoso trabajo del gran Maestro Isaco Abitbol del año 1984 y cuya idea, producción y dirección general fue de Antonio Tarragó Ros. Contiene grabaciones realizadas en vivo el 8 de junio de 1984 en el Estadio Obras de Buenos Aires. Tiene como músico invitado a Antonio Tarragó Ros ejecutando su acordeón de dos hileras y también la guitarra junto a Angel Dávila, además de la participación especial de León Gieco en voz y de los recordados Rodolfo Regúnaga (guitarra) y Roberto Galarza (guitarrón). Muchas gracias Aníbal por tu colaboración. Hasta la próxima. Pablo
01. LA CALANDRIA - chamamé (Isaco Abitbol - Julio Montes). Grabado en vivo el 08-06-1984 en el Estadio Obras. Guitarras: Angel Dávila - Antonio Tarragó Ros. 02. LA SUERTE - chamamé (Isaco Abitbol - Tránsito Cocomarola). Guitarras: Angel Dávila - Antonio Tarragó Ros. Guitarrón: Roberto Galarza. 03. BODAS DE PLATA - chamamé (Isaco Abitbol - Ernesto Baffa). Grabado en vivo el 08-06-1984 en el Estadio Obras. Guitarras: Angel Dávila - Antonio Tarragó Ros. 04. PÁJAROS ISLEROS - chamamé (Antonio Tarragó Ros). Canal izquierdo: acordeón de dos hileras de Antonio Tarragó Ros. Guitarras: Angel Dávila - Rodolfo Regúnaga. Guitarrón: Roberto Galarza. 05. CHAMAMÉ DEL ESPÍRITU SANTO - chamamé (José Elgul). Guitarras: Angel Dávila - Antonio Tarragó Ros. Guitarrón: Roberto Galarza. 06. GRANJA SAN ANTONIO - chamamé (Tarragó Ros - Angel Guardia). Canal izquierdo: acordeón de dos hileras de Antonio Tarragó Ros. Guitarras: Angel Dávila - Rodolfo Regúnaga. Guitarrón: Roberto Galarza. 07. CACHITO, CAMPEÓN DE CORRIENTES - chamamé (León Gieco). Grabado en vivo el 08-06-1984 en el Estadio Obras. Voz: León Gieco. Acordeón de dos hileras: Antonio Tarragó Ros. Guitarras: Angel Dávila - Rodolfo Regúnaga. 08. NOSTALGIA GUARANÍ - chamamé (Isaco Abitbol). Guitarras: Angel Dávila - Antonio Tarragó Ros. 09. PARAJE BANDERA BAJADA - chamamé (Isaco Abitbol). Guitarras: Angel Dávila - Antonio Tarragó Ros. Guitarrón: Roberto Galarza. 10. TARAGÜI CAMBÁ ITÉ - rasguido doble (Antonio Tarragó Ros). Guitarra: Angel Dávila. Canal izquierdo: acordeón de dos hileras de Antonio Tarragó Ros. 11. AGUSTÍN LUQUE - chamamé (Isaco Abitbol). Guitarras: Angel Dávila - Antonio Tarragó Ros. Guitarrón: Roberto Galarza.
Isaco Abitbol: bandoneón en todos los temas.
Antonio Tarragó Ros: acordeón de dos hileras y guitarra.
Angel Dávila: guitarra acústica.
Rodolfo Regúnaga: guitarra.
Roberto Galarza: guitarrón.
León Gieco: voz en tema 7.
Grabado en Estudios TNT por Mario Sobrino.
Grabación en vivo: Américo "Pocho" Ponce.
Mezcla: Gabriel Senanes y Julio César Costa.
Fotos: Antonio Massa.
Idea, producción y dirección general: Antonio Tarragó Ros.
Hola a todos. El chamamé "Paraje Bandera Bajada" fue compuesto por don Isaco Abitbol en el año 1962 luego de una actuación en la provincia de Santiago del Estero. Aquí dejamos la historia relatada por Roberto Gutiérrez Miglio en su libro "Tránsito Cocomarola, el taita del chamamé, y sus cantores" (Ed. El Reino Guaraní, 2009). Asimismo, se agregó información sobre dicha zona rural. Será hasta la próxima. Pablo
Isaco Abitbol, "El Patriarca del Chamamé"
Entre las tantas giras artísticas que realizó Isaco Abitbol con su conjunto por las distintas provincias del Litoral y por sus zonas aledañas, quedó grabada históricamente su actuación en el paraje Bandera Bajada, en Santiago del Estero en el año 1962, gracias a su inspiración musical, porque en homenaje a su visita y actuación en dicho pueblo dejó la bella melodía de su chamamé al que justamente tituló "Paraje Bandera Bajada".
Ubicación geográfica de Bandera Bajada, en la provincia de Santiago del Estero
El pueblo, perteneciente al departamento Figueroa, nació por la construcción del embalse "Cuchi Pozo" entre los años 1945 y 1947, y queda cerca de pueblos como Vaca Huañuna y La Invernada, sobre la ruta provincial Nº 2 y a unos 110 km de la ciudad de Santiago del Estero. Se encuentra en una de las zonas de mayor índice de pobreza del país, con emergencia hídrica y sanitaria declarada oficialmente.
El nombre "Bandera Bajada" se debe a que años atrás se usaban banderas para medir la altura del río, y así se señalizaba para poder saber si la altura del mismo permitía cruzarlo o no.
El río Salado en cercanías de Bandera Bajada
El departamento Figueroa está ubicado en el noroeste provincial y es un extenso territorio chaqueño cruzado de noroeste a sudeste por el río Salado -con un lecho muy poco profundo y orillas poco precisas- que debiera regular sus aguas con el mal logrado embalse "Los Figueroa" que actualmente se encuentra colapsado en sectores de su muro de tierra. Sirve para crear un "vaso" para acumular agua en épocas de lluvia en el verano y ser utilizada en épocas de sequía entre julio y octubre de cada año. El río La Guardia es una de sus ramas sin cauce que cuando abren las compuertas deja aislada a la población de varios parajes a causa de las inundaciones. La ruta Nº 5 es la única pavimentada desde Bandera Bajada hasta La Invernada Norte donde es cruzada por la ruta Nº 2 enripiada en todo su trayecto. Los demás caminos de la zona se tornan intransitables en los días de lluvia por ser terreno salitroso y verdaderos bobadales.
Camino de tierra en la zona de Bandera Bajada
Existen comunidades indígenas (tonocotés) organizadas jurídicamente. Los habitantes viven de la cría de cabras y vacunos, otros son hacheros (para la elaboración de postes o carbón). Existen también trabajadores golondrinas, así como también algunos agricultores. La prioridad actual de la población de la zona es el agua, que en muchos casos es la de lluvia juntada de aljibe y que no es potable.
El Hospital Distrital "Dr. Miguel Canllo" -único centro asistencial de salud- y ubicado en Bandera Bajada, asiste a la población de un gran número de parajes y localidades de todo el departamento Figueroa.
Habitantes de Bandera Bajada (Barrio Peregrino)
La histórica presentación de Isaco Abitbol en Bandera Bajada, en la provincia de Santiago del Estero, se sumó a tantas otras actuaciones de conjuntos correntinos y chaqueños en esa provincia, y al gusto del pueblo santiagueño por el chamamé, que aprendió a valorar en sus viajes como trabajador golondrina en la cosecha de algodón en la provincia de Chaco. Si bien el chamamé que más gustó a los músicos chamameceros de Santiago del Estero, con algunas excepciones, fue el estilo maceta, el tarragosero, el proveniente de Tarragó Ros, surgió el chamamé "Paraje Bandera Bajada" con su melodía romántica como un remanso entre esos chamamés tarragoseros preferentemente rítmicos de la zona.
Inmediatamente después de compuesto en el año 1962, el chamamé "Paraje Bandera Bajada" fue grabado por Isaco Abitbol y su conjunto (disco "La Fonola Chamamecera - Selección 78 rpm Vol. 1"). Al año siguiente, 1963, lo llevó al disco Tránsito Cocomarola y su conjunto (disco "El Taita Marola" - Sello Philips). En 1965 lo grabaron Marcos Bassi y sus "Caballeros del Chamamé", y Damasio Esquivel y su conjunto. Desde entonces se convirtió en un tema clásico del repertorio chamamecero. Isaco Abitbol volvió a grabarlo en dos versiones posteriores, ambas en el año 1984.
A casi 50 años de la actuación histórica de don Isaco Abitbol en Bandera Bajada, seguramente serán pocos los habitantes que recuerden este acontecimiento, pero lo que es cierto es que el nombre de este paraje quedó inmortalizado en un chamamé compuesto por "El Patriarca del Chamamé" y que hoy es ampliamente conocido y ejecutado en todo el Litoral argentino y aún más allá de las fronteras geográficas de nuestro país.
Fuente:
-Gutiérrez Miglio, R. 2009. Tránsito Cocomarola, "El taita del chamamé", y sus cantores. Ed. El Reino Guaraní, Buenos Aires. p. 268. -Ortiz, P.E. 2006. Relevamiento y diagnóstico de situación del departamento Figueroa, zona operativa Nº 4 del Hospital Distrital "Dr. Miguel Canllo" de Bandera Bajada, provincia de Santiago del Estero. Ministerio de Salud y Desarrollo Social de Santiago del Estero. Link: http://www.msaludsgo.gov.ar/web/descargas/interiorfigueroa2.doc
Hola amigos. En esta ocasión presentamos un disco que lleva por título "Bañado Norte" y que es una compilación de temas interpretados por grandes cultores de la música del Litoral: Isaco Abitbol, Damasio Esquivel, Tito Aranda y Julio Luján. Es conveniente hacer un par de comentarios con respecto a dos temas de este disco. El chamamé que lleva por nombre "Bañado Norte" -y que da título a este disco- es interpretado por Damasio Esquivel y su "Sexteto Guaraní", cantando el autor de la letra, el misionero Odilio Godoy (1921-2007). La música la compuso don Tránsito Cocomarola. El 10 de septiembre de 1953, don Damasio Esquivel lo llevó al disco y fue la primera grabación del tema en su forma cantada. Anteriormente, el "Trío Cocomarola" la había grabado como instrumental, el 13 de septiembre de 1946. Por otra parte, también está "La calandria", pero no es la clásica composición de don Isaco que todos conocemos en ritmo de chamamé, sino que se trata de un valseado de Ramón "Tito" Aranda (1911-1970) y que es interpretado por este gran acordeonista y su conjunto. Un agradecimiento al profesor Enrique Piñeyro, dueño de este vinilo, y a Gerardo Gastaldi por el envío del material digitalizado por él mismo. ghgelingles@hotmail.com Será hasta otro momento. Pablo
01. LA TABA - chamamé (Isaco Abitbol - Reinaldo Díaz). ISACO Y SU CUARTETO CORRENTINO. 02. ILUSIÓN PERDIDA - chamamé (Salvador Miqueri). DAMASIO ESQUIVEL Y SU SEXTETO GUARANÍ. Canta: dúo Pelegrino - Lopecito. 03. EL PAYÉ - chamamé (Valerio Duarte - Pedro Mendoza). TITO ARANDA Y SU CUARTETO CORRENTINO. Canta: dúo Manuel Gómez - Ramón Bernachea. 04. LA GALLINA - polca (Pablo L. Copello - Carlos G. Meza). JULIO LUJÁN Y SU CONJUNTO CORRENTINO. 05. LA YERRA - chamamé (Emeterio Fernández - Isaco Abitbol). ISACO Y SU CONJUNTO CORRENTINO. 06. LA CAÚ - chamamé (Recop. Mauricio Valenzuela - Porfirio Zappa). DAMASIO ESQUIVEL Y SU SEXTETO GUARANÍ. 07. LA CHACRERITA - rasguido doble (Ernesto Montiel - Isaco Abitbol). JULIO LUJÁN Y SU CONJUNTO CORRENTINO. Canta: Julio Luján. 08. BAÑADO NORTE - chamamé (Odilio Godoy - Tránsito Cocomarola). DAMASIO ESQUIVEL Y SU SEXTETO GUARANÍ. Canta: Odilio Godoy. 09. FIERRO PUNTA - chamamé (Recop. Mauricio Valenzuela - Porfirio Zappa). TITO ARANDA Y SU CUARTETO CORRENTINO. 10. EL JILGUERO - chamamé (Armando Correa - Polito Castillo). JULIO LUJÁN Y SU CONJUNTO CORRENTINO. Canta: dúo Julio Luján - Armando Correa. 11. LOS RANQUELES - chamamé (Luis Ferreyra). ISACO Y SU CONJUNTO CORRENTINO. 12. LA CALANDRIA - valseado (Tito Aranda). TITO ARANDA Y SU CUARTETO CORRENTINO. 13. EL MONCHO - chamamé (Prudencio Giménez - Ramón Ayala). DAMASIO ESQUIVEL Y SU SEXTETO GUARANÍ. Canta: E. López ("Lopecito"). 14. PUERTO TIROL - chamamé (Heraclio Pérez - Marcos Herminio Ramírez). ISACO Y SU CUARTETO CORRENTINO. Canta: Emeterio Fernández.
Sello Pathé Nº 6.002
Hola a todos. Les dejo un cassette de don Isaco Abitbol, "El Patriarca del Chamamé", editado en el año 1990 y que todavía lo conservo como un recuerdo. Cantan los dúos Gómez-Florentín, Núñez-Zamudio, Bonfanti-Fernández, Hermanos Zamudio y el solista Roberto Galarza. Hasta cualquier momento. Pablo
01. LA CALANDRIA - chamamé (Isaco Abitbol - Julio Montes). 02. LA BAILANTA - chamamé (Isaco Abitbol - Heraclio Pérez). Canta: dúo Gómez-Florentín. 03. TU PRESENCIA - chamamé (Publio Ramón Zamudio - Ramón Quevedo). Canta: dúo Núñez-Zamudio. 04. MI SENTIMIENTO - chamamé (Isaco Abitbol). Canta: Hermanos Zamudio. 05. SIN PENSAR - chamamé (Eustaquio Vera - Tránsito Cocomarola). Canta: dúo Bonfanti-Fernández. 06. EL KANGÜI (EL TRISTE) - chamamé (Tránsito Cocomarola - Constante Aguer). 07. MI NOVIECITA QUERIDA - chamamé (Pascasio Ubeda - César Darío Gómez). Canta: dúo Núñez-Zamudio. 08. LA COLONIA - chamamé (Tránsito Cocomarola). 09. PALO BLANCO - chamamé (Eustaquio Miño). 10. PAGO PORÄ - chamamé (Eustaquio Vera - Salvador Miqueri). Canta: Roberto Galarza.
EPSA Music (P) 1990
Cassette Nº 10.038
Hola a todos. Una vez más el amigo Daniel nos acerca otro material para el blog. En esta oportunidad un disco de don Isaco Abitbol, "El Patriarca del Chamamé". Espero que les guste. Será hasta cualquier momento. Pablo
01. EL PITOGÜÉ - chamamé (Juan Antonio Giannantonio). 02. AÑORANZAS - chamamé (Salvador Miqueri). 03. ESTANCIA SANTA MARÍA -chamamé (Modesto M. Barrios). 04. TE QUIERO - chamamé (Eustaquio Vera - Julio Chapo). 05. CAPITAL DE LA YERBA MATE - schottis (Antonio Tarragó Ros). 06. SUEÑO TENERTE - chamamé (José Espíndola - Juan F. Escobar). 07. LA YERRA - chamamé (Isaco Abitbol - Emeterio Fernández). 08. DICIENDO ADIÓS - chamamé (Godoy Zoloaga). 09. CAMINO DE HORMIGA - chamamé (Rufino Ríos - Ramón Bernal). 10. RECORDANDO HORAS FELICES - chamamé (D.R.). 11. COLONIA PROFUNDIDAD - chamamé (D.R.). 12. VOLVÉ, TE ESPERO - chamamé (D.R.).
(P) 1998
Hola a todos. Este sábado 6 de marzo se cumplen 16 años del fallecimiento de don Isaco Abitbol, "El Patriarca del Chamamé". En esta entrevista realizada en la ciudad de La Paz (Entre Ríos) en el año 1991 por Carlos "Mange" Casís, don Isaco evoca al "Cuarteto Santa Ana", "Pancho" Casís, a Ernesto Montiel y deja también un par de frases muy profundas. Vaya para él entonces este recuerdo a modo de homenaje. Gracias "Mange" Casís por el material documental. carlosmangecasis@hotmail.com Pablo 01. PARTE 1:Los primeros guitarristas del "Cuarteto Santa Ana" - Los éxitos en Buenos Aires - Los tangos y el recuerdo hacia su amigo "Pancho" Casís. 02. PARTE 2:"Fue mi destino aprender el bandoneón, pero no aprendí para ser mejor que alguien" - Su amor hacia su Argentina. 03. PARTE 3: Su anhelo de reunir a los ex integrantes del "Cuarteto Santa Ana" - Su recuerdo hacia Ernesto Montiel - "Si hubiera sido por mí, no hubiera existido Santa Ana" - "El día que me vaya quiero irme limpio de este mundo". DESCARGAR
Hola a todos. El otro día leí un mensaje en el libro de visitas, de Fabio desde Rosario (Santa Fe), en el cual me preguntaba sobre un chamamé titulado "Pancho Umerez" interpretado por su propio autor, Isaco Abitbol.
Cuenta este amigo que este chamamé al que hace un buen tiempo que lo anda buscando, le trae gratos recuerdos de un viejo amigo bandoneonista ya fallecido: Julio "Cacho" Montes (hermano de Oscar Montes, otro bandoneonista al que también apodaban "Cacho"). Julio siempre lo tocaba junto con el papá de Fabio en la casa de este último, cuando ellos aún eran chicos. Chamigo Fabio, gracias al aporte desinteresado del gran Isaquito, aquí está no sólo este chamamé sino el disco completo grabado en el año 1980. Un abrazo y espero que lo disfrutes. Felices Fiestas. Agradecimientos a Isaquito por este disco. tarragosero@gmail.com Pablo ISACO ABITBOL
"EL SEÑOR DEL CHAMAMÉ"
[MH][1980]
01. EL CARAU - chamamé-leyenda correntina (Recopilación de Emilio Chamorro) 2.21
02. SI ME OLVIDARAS ALGÚN DÍA - chamamé (Victorel - Antolín Gómez). Canta: Dúo Gómez-Florentín 2.00
Hola a todos. El amigo brasilero Mango Vargas nos deja un disco de 1994 que es una compilación de temas interpretados por Isaco Abitbol, Los Hermanos Barrios y Los Hermanos Cardozo. Muchas gracias Mango! mangovargas@hotmail.com Hasta cualquier momento. Pablo 01. PUEBLO QUITILIPI - chamamé (Emiliano Cardozo - Egidio Laureano Maidana). HERMANOS CARDOZO. 02. ESTERO SANTA LUCÍA - chamamé (Tomás Barrios). HERMANOS BARRIOS. 03. LA TABA - chamamé (Isaco Abitbol - Reynaldo Díaz). ISACO ABITBOL. 04. ESPINA CORONA - chamamé (Carlos A. Jaime - Victorel). HERMANOS CARDOZO. 05. POR TU INCOMPRENSIÓN - chamamé (Ireneo Barrios). HERMANOS BARRIOS. 06. SE QUE TE ARREPENTIRÁS - chamamé (Ireneo Barrios - Martiniano Barrios). HERMANOS BARRIOS. 07. ARROYO SAN JUAN - chamamé (Crescencio Lezcano - Darío Maidana). HERMANOS BARRIOS. 08. LA CERCADA - chamamé (Victorel - Carlos A. Jaime). HERMANOS CARDOZO. 09. POR TUS BESOS - chamamé (Angel Guardia - Martiniano Barrios). HERMANOS BARRIOS. (C) 1994 DESCARGAR
Hola a todos. El amigo Pedro Larroque desde Concepción del Uruguay (Entre Ríos), nos deja este disco del recordado "Trío de Oro", grupo formado en el año 1969 y que estuvo integrado por Isaco Abitbol y Julio Lorman en bandoneones, y por Roberto Galarza en guitarra y voz. En julio de 2008 habíamos publicado el Volumen 3 de este conjunto, también gracias a Pedro. Muchas gracias Pedro por el material! Para más información: Julio Lorman y el "Trío de Oro" "Trío de Oro" y tangos
Y para matizar este lindo disco, les dejo también un video grabado en 1998 en la sobremesa de "Cuando el Pago se hace Canto", en donde Julio Lorman y Roberto Galarza se vuelven a reencontrar luego de varios años. Interpretan el chamamé "Triste partida" de Galarza y Oscar Olivera.
Gracias "Mange" Casís. carlosmangecasis@hotmail.com
Hasta cualquier momento. Pablo
Nuevamente nuestro querido amigo y colaborador Pedro Larroque nos hace llegar más material para enriquecer este blog. "En la bailanta" se llama este álbum que grabaran dos grandes del Litoral: Isaco Abitbol y Roberto Galarza "El Zorzal de Corrientes". Acá lo recordamos con 12 temas que quedarán para siempre en el recuerdo.
Muchas gracias Pedro!
Pablo
Nota: Pedro Larroque tiene su programa "La Hora del Chamamé" por LT 11 Radio "Gral. Francisco Ramírez" de Concepción del Uruguay (Entre Ríos), los sábados de 15:00 a 17:00 hs.
01. EL CAMPIRIÑO - chamamé (Emilio Chamorro). 02. EL CEIBALITO - chamamé (Nicolás Antonio Niz - Luis Mendoza). 03. MOSQUITO FLACO (ÑATIÚ PIRÚ) - chamamé (Miguel Repiso). 04. EL TROPERO SANTA CRUZ - chamamé (Heraclio Pérez - Roberto Galarza). 05. COLCHÓN DE CHALA - rasguido doble (Isaco Abitbol - Roberto Galarza). 06. PUEBLO SANTA LUCÍA - chamamé (José Elgul - Efraín Tannuré). 07. TARAGÜI COÉ (AMANECER EN CORRIENTES) - chamamé (Tito Poggio). 08. RELIQUIA GUARANÍ - rasguido doble (Gregorio Molina - Luis Mendoza). 09. EL MALÓN - chamamé (Isaco Abitbol). 10. PAGO PORÁ - chamamé (Eustaquio Vera - Salvador Miqueri). 11. LA CALANDRIA - chamamé (Isaco Abitbol - Julio Montes). 12. LAS TRES MARÍAS - chamamé (Constante Aguer - Tránsito Cocomarola).
Hola a todos. En la madrugada del sábado 24 de mayo de 2008 se nos iba don Julio Lorman.Chaqueño de nacimiento (Barranqueras) y misionero por adopción, había integrado el famoso "Trío de Oro" junto a su maestro Isaco Abitbol, y a Roberto Galarza. Aquí, una especie de homenaje hacia don Julio con textos transcriptos de la revista "Cuando el Pago se hace Canto", gentileza de Carlos "Mange" Casís, y un par de videos de una de sus actuaciones del año 2007. Pablo
NOTA: El día miércoles 27 de mayo, en el horario de 10 a 12 se podrá escuchar un programa dedicado totalmente a Julio Lorman por"FOLKLOREANDO RADIO", con la conducción de Carlos "Mange" Casís.
JULIO LORMAN, BANDONEONISTA
Texto y fotos de Esteban Abad. Posadas, Misiones.
Bandoneonista con trayectoria nacional e historia que arranca a los 14 años cuando Isaco Abitbol lo llevó desde la misionera Oberá de su residencia con la familia, hasta el Buenos Aires donde entonces la música argentina se enseñoraba en las radios, la televisión y en las peñas o salas de espectáculos en vivo. Ese es Julio Lorman.
Hombre de gesto adusto, que rara vez revela a primera vista sus sentimientos; esto es un barniz que lo separa apenas del mundo porque con su bandoneón sobre las rodillas muestra su alma de músico genial. Ese es Julio Lorman el se viste aún con el blanco traje que heredó del autor de "La Calandria".
Su padre, homónimo, entrerriano, trabajaba en la Policía del Territorio y también era bandoneonista "vocacional"; su madre, doña Celestina Vallejos, correntina de Empedrado, ama de casa, era quien le prestaba el bandoneón del padre a hurtadillas.
Julio Lorman nació el 18 de diciembre de 1946 en Barranqueras, provincia del Chaco, pero por trasladarse con sus padres a Misiones cuando sólo tenía 8 años, es considerado un músico misionero. En la provincia de la tierra colorada, Lorman vivió en Leando N. Alem y también en Oberá. en esta ciudad fue donde Isaco Abitbol lo oyó tocar el bandoneón y por sus cualidades lo llevó a la Capital Federal. Para entonces, Lorman tenía 14 años. Fueron tres décadas las que el joven bandoneonista chaqueño misionero estuvo con el "Patriarca del Chamamé", integrando el famoso "Trío de Oro" con Isaco y el santafesino Roberto Galarza. Más adelante fundó en Ituzaingó, Corrientes, la Orquesta Folklórica Municipal.
El Maestro (Isaco Abitbol) y su alumno (Julio Lorman).
Dúctil, poseedor de una técnica que le permite arrancar al instrumento todos sus secretos y los sonidos alegres o estremecedores que puede generar un bandoneón, Julio Lorman, toca tangos con tanta maestría como cuando el chamamé lo convoca a la bailanta. Chacareras, gatos y escondidos también suelen salir de la prodigiosa digitación de este hombre que vive un largo romance con la música. Desde aquellos escarceos sentimentales con un violín, el primer instrumento que tuvo.
Los primeros pasos en la música, como intérprete, Lorman los dio en el ámbito del tango, integrando la "Orquesta Típica y Regional del Oberá", habiendo estudiado el instrumento con el maestro Ricardo Vuori -conocido como "Don Buri"-. Previamente, Lorman había pasado por la indecisión acerca de cuál sería su instrumento ya que su preferido era para entonces el violín. Al llegar con Isaco Abitbol a Buenos Aires, se incribió como alumno de Ernesto Baffa, segundo bandoneón de la orquesta de Aníbal Troilo de manera que al cumplir los 18 años se le planteó de parte de Baffa la decisión de seguir con el tango, ingresando a la orquesta de "Pichuco", o seguir en la música regional. Optó por esta última, trabajando con Isaco, su maestro y más adelante formando grupos, actuando como solista o en dúo con Algel "Pato" García, un músico posadeño de relieve intercontinental que integró el conjunto "Los Paraguayos" del recordado Luis Alberto del Paraná. Sus condiciones como artista -intérprete ágil, apreciado compositor y arreglador-, son conocidas en Misiones y en todo el NEA; todos los años realiza giras por distintas provincias lo que ha hecho que incorpore a su repertorio regional y tanguero, también chacareras, zambas y música del centro-norte argentino.
Cuando Julio Lorman conoció La Paz y el festival "Cuando el Pago se hace Canto", sintió el hechizo que los grandes encuentros transmiten a los espíritus selectos. El festival lapaceño le brindaría luego la posibilidad de reencontrarse con su amigo del alma y compañero del "Trío de Oro", Roberto Galarza. Se regodea eufórico "Mange" Casís contando los pormoneros de ese reencuentro y lo que significó el abrazo Galarza-Lorman sobre el escenario, para la gente que integra el público de las noches festivaleras de La Paz. Además, La Paz fue para Lorman el nexo que lo reunió con el recuerdo de Francisco Casís, el músico ícono de la ciudad de las barrancas paranaseras.
De apellido germano, no obstante, Lorman recuerda que su abuelo paterno era norteamericano. La abuela sí, era alemana. Se hace difícil hablar de cosas familiares con Julio Lorman, no porque él se niegue a hacerlo, sino porque su presencia, desvía la conversación siempre a la estrecha cercanía que mantenía siendo casi un niño con un maestro como Isaco Abitbol. "La anécdota del traje blanco -se ríe y nos cuenta-, nace de la idea de Isaco que quería tener uno como el que tenía Perón". El doctor Matera le hizo cumplir "el sueño del pibe". Mediante ese médico que atendía a Eva Perón y también al presidente, Isaco conoció al sastre de Perón. Cuando le contó de sus ganas de tener un traje igual, el hombre de dijo que tenía una pieza igual, el hombre le dijo que tenía una pieza de hilo finlandés -como el de la pilcha de Perón-; pocos días después, en la casa de Antonio Niz le hicieron entrega a Isaco de ese ansiado traje "como el de Perón". Cuando Isaco partió, Lorman heredó ese ícono de su pasado junto al "Patriarca" autor de "La Calandria", entre otros clásicos de la música de Corrientes.
Año 1998. Con impecable traje blanco (legado de don Isaco Abitbol), Julio Lorman homenajeó al maestro en "Cuando el Pago se hace Canto".
La aproximación de Lorman al festival de La Paz "Cuando el Pago se hace canto", comienza cuando el bandoneonista conoció a los artistas de ese festival y a "Mange" Casís en la fiesta de la amistad entrerriana-misionera, realizada en el Club Alemán de Posadas (1997). "Allí comenzó un vínculo que se hizo muy profundo y familiar ya que como dije antes mi padre era entrerriano. Creo que "Cuando el Pago se hace Canto" se crea en La Paz una hermandad entre chamameceros, con gente que va desde todas partes, que ha deseado que llegue enero para juntarse en La Paz con un gran grupo de gente de buenas intenciones", indica Lorman. "Por eso es que el festival crece y allí reina la armonía" reafirma. "Además -recuerda-, fui amigo de "Pancho" Casís, tuve una buena relación con él, así como la tuve con Isaco". Volviendo a su mettier, la música, Lorman comenta: "los dos eran tangueros y se juntaban para sostener largos mano a mano...(Se ríe con la vista fija en ese punto del espacio donde se leen los recuerdos). "¡Se sacaban lascas!" euforiza.
Para reafirmar esa amistad que el músico posadeño profesa a la gente de Entre Ríos y en especial a La Paz, cuenta: "En cada disco mío hay algo de entrerrianía: por ejemplo en el que estoy preparando me van a acompañar dos músicos de Villaguay: Mario Suárez y el "Burrito" Heili, y "Coco" Jalil de La Paz". "Este disco no tiene nombre aún" reconoce (Nota: este disco se llamaría posteriormente "La Pulseada", grabado en la primavera de 2006), pero tiene un tema muy importante en estreno. Es de Roberto Galarza y de Ciprián Hernández, se llama "Enero en La Paz" (Nota: en el disco "Un chamamé en mi sangre" existe la versión cantada por Roberto Galarza). "También incluirá "La Clavija" de Francisco Casís y el clásico "Volver en Guitarra" de Roberto Galarza..." Lorman detiene un momento su conversación y dice reforzando el dicho un gesto de satisfacción "el reencuentro entre Roberto Galarza y yo, es obra de "Mange" Casís". Apura su café. Casi sobre la despedida dice como si respondiera a la pregunta que suele hacerse en estos instantes de una entrevista: "¿Qué harás ahora?" o "¿..de ahora en más qué?". "Seguiré grabando a Isaco y a Galarza, siempre, porque ellos fueron las dos guía más importantes que tuve en mi vida en la música". Queda una intriga, un interrogante: "¿nos veremos este enero en La Paz, Cuando el Pago se hace Canto?".
Fuente: Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 27. Pag. 84-86. 2007. Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.
SE FUE EL ÚLTIMO GRAN INTÉRPRETE DE ISACO ABITBOL
Por Esteban Abad*
La noche del 24 de mayo de 2008, en la Sala "Antonio Ruiz de Montoya" se cumplió la velada de gala celebrando el cumpleaños de la Patria. Colmado, el auditorio posadeño presentaba sin embargo un aspecto poco usual. El rostro de los presentes estaba ornado de tristeza. Los músicos, cantores, actores, locutores, a cada rato recordaban -como para afirmar esa congoja-, "ha muerto hoy don Julio Lorman". La velada se trocó en el funeral que sus colegas y admiradores tributaron al mestro del bandoneón.
Julio Lorman, Salvador Miqueri y Juan Carlos Jensen el domingo 7 de octubre de 2007, en Posadas (Misiones) durante la última actuación del músico.
Julio Lorman tenía un especial afecto por La Paz, la tierra de don Linares Cardozo y todos sus años musicales los comenzaba participando de "Cuando el Pago se hace Canto", encuentro que reúne a chamameceros de todo el país en un clima de amistad y arte regional pocas veces igualado junto a las barrancas paranaseras. Se fue, sin retorno, pero dejando en el oído de su público el recuerdo de un estilo que lo marcaba como uno de los más prestigiosos bandoneonistas de Misiones. Así. Sólo bandoneonista, ya que se acostumbra a decir "chamamecero, tanguero, folclorista", como añadidura a la referencia del instrumento que se interpreta.
Sin encasillarlo
El "Trío de Oro": Julio Lorman, Roberto Galarza e Isaco Abitbol (año 1970)
Más, en el caso de Julio Lorman, es injusto encasillarlo en un ritmo o ámbito musical. Su instrumento sonaba impulsado por un sentido armónico muy especial que le insunflaba este músico que nació en el Chaco, vivió su niñez en Misiones y se enriqueció siendo uno de los acompañantes del "Patriarca" Isaco Abitbol, por muchos años. Tuvo en algunos momentos de su carrera la posibilidad de integrar orquestas típicas famosas (Ernesto Baffa, Aníbal Troilo), pues, como su maestro, sentía una gran aficción por el tango. No obstante decidió quedarse en el ritmo del Litoral en el que se lo recordará siempre como integrante del célebre "Trío de Oro del Chamamé" junto a don Isaco y al santafesino Roberto Galarza. De ahí que haya ganado el adjetivo chamamecero, a pesar de que era un genial tanguero. Se recordarán siempre sus actuaciones con Angel "Pato" García (guitarrista, compositor e intérprete posadeño, integró el grupo "Los Paraguayos" que acompañó por el mundo a Luis Alberto del Paraná), ejecutando los tangos de más porteño linaje como un fuellista nacido en San Telmo o Barracas al Sur. Y se ha visto a grandes bailarines folcloristas misioneros, danzar al son de un gato, una chacarera o una zamba en el botonear de Julio Lorman.
Ave migratoria Como un ave migratoria, Lorman tenía su nido en Posadas y desde él iniciaba giras anuales por Corrientes, Entre Ríos, Santiago del Estero, Santa Fe. En esos lugares, el repertorio del maestro se integraba con todo lo nombrado. Desde un chamamé a una polka, de un gato a una romántica zamba, de "Kilómetro 11" a "La Cumparsita". Estuvo presente en cerca de 40 discos LP y CD, integrando famosas formaciones. Recién entre julio y agosto de 2004 grabó en Posadas y por primera vez como protagonista exclusivo de la placa "Cuando el Pago se hace Canto", CD en el que tuvo como primera guitarra a "Chavo" Núñez -Misiones-, y en guitarra base a Ramón Jalil -La Paz-, y la participación de Roberto Galarza. En la primavera de 2006 sale a la luz "La Pulseada", otro CD editado por un sello correntino del ámbito nacional, disco en el que se destaca "Enero en La Paz", chamamé de Roberto Galarza y Ciprián Hérnandez, alusión también a ese festival de los entrerrianos pagos del "Padre de las Chamarritas", don Linares Cardozo. Es que tenía Lorman un especial afecto por esa tierra del "Cavallú Cuatiá", ya que todos los años, los comenzaba participando del encuentro que reúne a chamameceros de todo el país en un clima de amistad y arte regional pocas veces igualado junto a las barrancas paranaseras.
*Periodista (especialista en folclore, diario "Primera Edición", Posadas, Misiones), conductor de programas folclóricos radiales, jurado permanente del Festival Infantil de Folclore (Jardín América, Misiones) y del Pre-Festival selectivo para el Nacional del Malambo de Laborde, Córdoba (Eldorado, Misiones); asesor de prensa de la Asociación Misionera del Profesores de Danzas Nativas; escritor (ex Presidente de la Sociedad Argentina de Escritores, Seccional Misiones); integrante de la redacción del Sistema Provincial de Teleducación (Sipted), Misiones. Premio "Atahualpa Yupanqui" por trayectoria y solidaridad; Premio "Sol de Oro de América" por periodismo cultural escrito; Premio "Araucaria" por el programa "Canción con Todos" (89.3 Santa María de las Misiones, Posadas).
Fuente: Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 29. Pag. 28-29. 2009. Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.
"MUY POCOS" LO SABÍAN
Salvador Miqueri y Julio Lorman. Domingo 7 de octubre de 2007, Auditorio "Ruiz de Montoya" Posadas, Misiones. Última actuación del Maestro.
Sudoroso, cansado, respirando mal...El músico de traje blanco, se levanta para agradecer el aplauso, se quita el saco y muestra su camisa celeste empapada. En su rostro, una mueca intenta ser una sonrisa. Salvador Miqueri lo observa desde las bambalinas del escenario del Auditorio "Ruiz de Montoya". Julio Lorman -no era otro el músico-, recibirá en instantes un presente de manos del hombre de Mburucuyá. Domingo 7 de octubre de 2007 en Posadas, de Mburucuyá (Corrientes), Salvador Miqueri. Cantor de los que no hay muchos. De Posadas, Julio Lorman, bandoneonista como pocos. El homenaje será mutuo, pues está programado que el bandoneonista de Posadas le entregue otro al creador de "Tu pañuelo", "Imploración", "Añoranza", "Retorno", "Sólo rumores", "Mi selva eterna", "Viejo sendero" y "Mateando", entre otros. Muy pocos de los que colmaban esa sala, la mayor de Posadas, creyó, pensó, sospechó, que estaba frente al adiós del maestro a su público de la capital misionera. Era el domingo 7 de octubre; un húmedo y caluroso tiempo en Posadas anticipaba la lluvia cercana. Lorman agradeció el gesto y atribuyó el sudor "al calor que ustedes le ponen a la sala". Hubo risas. Más aplausos. No obstante, esos "muy pocos", pusieron a la salva de palmas, como quien dice que la música es la combinación de sonidos con silencios, un mudo adiós, un no querido adiós pues se estaba en la que fue la última actuación de Julio Lorman. Al salir de la sala, garuaba; la mayoría del público que salía, había gozado de un recital chamamecero magistral...los "muy pocos" mezclaban una húmeda tristeza a la llovizna.
Fuente: Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 29. Pag. 30. 2009. Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.
MEDIO TARDE SE LE RECONOCIERON LOS MÉRITOS
Por Mario Campuzano**
Medio tarde se le reconocieron los méritos a Julio, tal vez por su personalidad fuerte, pero por su calidad, mucha fuerza y matices, era un bandoneonista completo. Él era músico de sesión de las grandes compañías grabadoras y acompañaba al que raye, a tangueros, a chamameceros, a muchos valores. Los sellos eran todas multinacionales, pero él estuvo muy fuerte allá en su momento. Sé que Ernesto Baffa (maestro del tango), lo conoció porque éste era muy amigo de Isaco. Con el "Patriarca", Julio se vá a los 14 años y después hacen el "Trío de Oro" junto a Roberto Galarza. En los dos últimos discos grabados acá (en Posadas), uno para el Festival de La Paz, Entre Ríos, y el otro "La Pulseada", con el grupo con Sotelo y López, grabé con Lorman, hice las glosas para "La Calandria", en la grabación del penúltimo. Teníamos una muy buena relación amistosa, era escucha de mi programa y me aportaba mucha información. Cuando trabajaba en LT 17 "Racio Provincia", nos encontrábamos en su oficina. Compartíamos opiniones sobre la calidad musical chamamecera. La última vez que lo ví, fue cuando vino Salvador Miqueri al "Montoya", hará unos ocho meses. De las actuaciones con Isaco, recuerdo sus dúos de bandoneones. Anteriormente los ví en los festivales "De la Energía" (Ituzaingó, Corrientes). Como "Trío de Oro" estuvieron de pasada por acá. Y me acuerdo mucho de la última actuación con Galarza acá, en un recital en el Club Itapúa. Lorman era un docente, tenía alumnos muy buenos. En bandoneón era muy completo e incluso en la música ciudadana tenía su estilo personal y era muy exquisito. Por ejemplo: un día vino Ricardo "Tito" Gómez y trajo los borradores de sus composiciones y con Julio, él comenzaba con su guitarra y Lorman se enganchaba enseguida, pescaba la nota en el aire y le daba todos los matices.
**Docente, profesor de Historia, creador y conductor del programa "Rincón Chamamecero", FM y AM "Tupá Mbaé" 105.9, Posadas, Misiones.
Fuente: Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 29. Pag. 31. 2009. Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.
CIUDADANO ILUSTRE***
Julio Lorman fue declarado "Ciudadano Ilustre" de Posadas por el Concejo Deliberante local, atendiendo a su trayectoria como músico y difusor de la cultura regional de este hombre que "si bien no nació en Misiones, vive desde muy joven en la provincia y dedicó su vida por ella", según se encargó de recordar el edil que presentó el proyecto. La dualidad del tanguero y el chamamecero Julio Lorman, además de poseer una técnica depurada en la ejecución del bandoneón, fue dueño de una clara inteligencia para la música. Está dotado de un gusto musical exquisito, que se comprobaba inmediatamente al iniciar cualquier interpretación. Se trató, sin dudas de un privilegiado intérprete y lo hace con todo sentimiento. Estudió con Ricardo Vuori (Oberá, Misiones) y con Ernesto Baffa (Buenos Aires). El maestro le ofreció la opción de elegir qué clase de música iba a interpretar. Si optaba por el tango, tenía confirmado el ingreso en la Orquesta Típica de Aníbal Troilo. Si optaba por la música regional, debía buscar otros horizontes. Se decidió por esta última y quedó junto al "Patriarca" Isaco Abitbol, para permanecer con él durante 30 años. Junto a Roberto Galarza, conformaron el denominado "Trío de Oro", de cuya formación quedan numerosos trabajos discográficos. Se fue sin recibir el diploma. Falleció en las primeras horas del 24 de mayo de 2008. La entrega de las distinciones fue una semana después.
***De los fundamentos de la resolución de declarar a Lorman, "Ciudadano Ilustre de Posadas". La idea nació cuando el músico ya estaba en su etapa final. Las demoras burocráticas y de tratamiento en el cuerpo deliberativo municipal, hicieron que la declaración fuera sólo una honra póstuma.
Fuente: Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 29. Pag. 32. 2009. Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.
JULIO LORMAN - ROBERTO GALARZA
En 1998 se reencontraron en la sobremesa de "Cuando el Pago se hace Canto" estos dos magníficos intérpretes de esta música que queremos tanto. En el momento de la evocación, afloran los recuerdos de tantos años de llegar a La Paz y en la distancia final de la partida del bandoneón de Julio reparte las notas de "Chamamé del Espíritu Santo", y la voz de Roberto se estremece en "Triste partida". Siempre compartieron su arte con total desprendimiento en nuestro pago y así lo reflejamos en las notas gráficas, además de recordarlos en parte de su trayectoria artística junto a don Isaco Abitbol. Así como llegaron juntos en 1998, ambos también partieron casi juntos de este espacio terrenal: Julio Lorman el 24 de mayo y Roberto Galarza el 23 de septiembre de 2008. Como alguna vez se expresó un poeta, respecto de los músicos que nos van dejando, también Julio y Roberto ya son "ángeles tutelares de "Cuando el Pago se hace Canto".
Fuente: Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 29. Pag. 124. 2009. Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.
Revista "Cuando el Pago se hace Canto". Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto". Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina. E-mail: carlosmangecasis@hotmail.com
