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miércoles, 27 de abril de 2016

Programa "Los Chamameceros" de Antonio Tarragó Ros - Nro. 101 al Nro. 110

Hola amigos.
Les dejo otra entrega más de esta obra creada y dirigida por Antonio Tarragó Ros. En esta oportunidad, 10 programas (cada uno de casi 1 hora de duración) con biografías y temas de Los Alonsitos, Luis Landriscina, Elio Roca, Juancito Güenaga, Sapucay Tagüé, Francisco "Pancho" Casís, Los Hermanos Barrios, del mismo Antonio y una reseña de su obra "La operita del duende de la selva".
Hasta la próxima.
Pablo


Dirección general: Antonio Tarragó Ros.
Producción: Irupé Tarragó Ros, María Ángela Lescano, Juan Cruz Guillén, Hugo Mena.
Grabación y edición: "Trabuco" González, Pablo Moretti.
Cortina musical “Luna payesera” (Antonio Tarragó Ros).

Programa Nro. 101 - LOS ALONSITOS 2

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Programa Nro. 102 - LUIS LANDRISCINA Y ELIO ROCA 2

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Programa Nro. 103 - JUANCITO GÜENAGA

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Programa Nro. 104 - SAPUCAY TAGÜÉ 1

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Programa Nro. 105 - SAPUCAY TAGÜÉ 2

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Programa Nro. 106 - FRANCISCO CASÍS

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Programa Nro. 107 - EXÓTICOS 5

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Programa Nro. 108 - LOS HERMANOS BARRIOS 1

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Programa Nro. 109 - LOS HERMANOS BARRIOS 2

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Programa Nro. 110 - LA OPERITA DEL DUENDE DE LA SELVA

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viernes, 8 de noviembre de 2013

Cuando el Pago se hace Canto - Historias y Canciones



Hola a todos. 
Mi amigo comprovinciano Carlos "Mange" Casís tuvo la gentileza de acercarme este disco que es una reliquia histórica-cultural. Podrán Uds. oír las voces de grandes maestros que ya no están entre nosotros: Francisco "Pancho" Casís, Roberto Galarza, Cacho Saucedo, Linares Cardozo... 

Son entrevistas realizadas por el mismo "Mange", matizados con temas musicales interpretados por los entrevistados y, en algunos casos, por otros conjuntos.
Una vez más, muchísimas gracias "Mange"! Un gran abrazo entrerriano.
Hasta la próxima.
Pablo


Carlos "Mange" Casís conduce el programa "ESTAMPAS PROVINCIANAS" desde La Paz (Entre Ríos). Se transmite por internet en FOLKLOREANDO FM STEREO (Sábados de 12:00 a 14:00 y Miércoles de 10:00 a 12:00).

01. FRANCISCO CASIS - "El beso aquel" - La Paz - Julio 1987. Canta: Julio Luján (17/05/1955).

02. ROBERTO GALARZA - "Volver en guitarra" - Corrientes - Abril 2001. Canta: Cacho Saucedo en "Cuando el pago se hace canto" - Enero 1999.
03. CACHO GONZALEZ VEDOYA - "Por Santa Rosa me voy al río" - Corrientes - Marzo 1999. Canta: Quique Sorribes (Curuzú Cuatiá).
04. HECTOR BELAUSTEGUI - "Corrientes cambá" - Corrientes - Abril 1998.
05. CACHO SAUCEDO - "Jefe Moreno" - Corrientes - Abril 2001. Interpreta: Cuarteto Santa Ana de Ernesto Montiel.
06. HECTOR BALLARIO - "La tordilla porá" - San Justo (Santa Fe). Marzo 2002. Interpreta: Conjunto Furlán-Herrera.
07. FRANCISCO CASIS - "La clavija" - La Paz - Julio 1987. Interpreta: Orquesta de Armando Nelli.
08. ROBERTO GALARZA - "De par en par" - Corrientes - Mayo 1998.
09. LINARES CARDOZO - "Desprendimiento" - Concepción del Uruguay - Diciembre 2004. Canta "Canto a La Paz de Entre Ríos" (Linares Cardozo).
10. ARIEL PETROCELLI - "El antigal" - Buenos Aires - Agosto 2001.
11. CACHO SAUCEDO - "Cuando me vaya" - Corrientes - Noviembre 2000.
12. JUAN CARLOS JENSEN - "La Paz no tiene precio". Escenario "Cuando el Pago se hace Canto" - Enero 2003.


Notas, idea y realización:
Carlos "Mange" Casís 
Cel. 03437-15607443 
La Paz, Entre Ríos, Argentina.

Material de Difusión Gratuita 
Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto"
La Paz, Entre Ríos, Argentina.

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viernes, 24 de junio de 2011

Francisco "Pancho" Casís - Temas varios

Hola a todos.
El amigo Carlos "Mange" Casís nos deja este compilado con temas de su tío Francisco "Pancho" Casís (1922-1996), bandoneonista que fuera de La Paz, Entre Ríos.
Recordemos que don "Pancho" Casís integró el Cuarteto "Santa Ana" de Ernesto Montiel desde el año 1951 (luego que Isaco Abitbol se desvinculara del grupo) y hasta 1957.
Se presentan dos versiones del valseado "El beso aquel" (obra de "Pancho" Casís y Luis Mendoza): una interpretada en el año 1955 por el Cuarteto "Santa Ana" (integrado en ese momento por Ernesto Montiel, Casís, Eduardo Taborda y Julio Luján) y la otra del año 1975 (con el acompañamiento de "Paquito" Aranda, Bartolomé Palermo, Juancito "El Peregrino" y "Toti" Rodríguez). Ambas versiones cantadas por Julio Luján.
En este compilado también se incluyen grabaciones caseras (años 1986 a 1988) en donde puede apreciarse el bandoneón de don "Pancho" acompañado por guitarras.
Asimismo, los temas 18 a 22 fueron grabados en el año 1974 por Armando Nelli y orquesta (Raulito Barboza en acordeón, "Pancho" Casís en bandoneón, Gregorio Riera en órgano y las guitarras de Eduardo Taborda, Luis Casafuz y Armando Nelli) y se encuentran en el disco "Che rubichá" presente en este blog.
Hasta la próxima.
Pablo




01. TAGÜÉ RAPÉ - chamamé (Luis Mendoza - Francisco Casís). Acordeón: Abelardo Dimotta. Bandoneón: Francisco Casís. Canta: Julio Luján. Año 1970.
02. EL BESO AQUEL - vals (Luis Mendoza - Francisco Casís). Bandoneón: "Paquito" Aranda. Guitarras: Bartolomé Palermo y "Toti" Rodríguez. Guitarrón: Juancito "El Peregrino". Canta: Julio Luján. Año 1975.
03. LA CLAVIJA - vals (Francisco Casís). Cuarteto "Herencia". Año 1986.
04. MORENITA CORRENTINA - chamamé (Luis Acosta - Francisco Casís). Guitarra y canto: Miguel Codaglio. Año 1964.
05. SOLEDAD ENTRERRIANA - chamamé (Francisco Casís). Conjunto "Aires de mi Tierra". Año 1991.
06. CUANDO EL PAGO SE HACE CANTO - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y acompañamiento de guitarras. Grabación casera. Año 1988.
07. CORA MÍA - vals (Francisco Casís). Francisco Casís y acompañamiento de guitarras. Grabación casera. Año 1987.
08. NEGRO MANGE - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y acompañamiento de guitarras. Grabación casera. Año 1986.
09. POR EL REGRESO - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y acompañamiento de guitarras. Grabación casera. Año 1987.
10. PARA JULIÁN - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y acompañamiento de guitarras. Grabación casera. Año 1986.
11. CIUDAD DE LA PAZ - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y acompañamiento de guitarras. Grabación casera. Año 1986.
12. EL BESO AQUEL - vals (Luis Mendoza - Francisco Casís). Cuarteto "Santa Ana" de Ernesto Montiel. Bandoneón: Francisco Casís. Guitarras: Eduardo Taborda y Julio Luján. Canta: Julio Luján. 17/05/1955.
13. LÁGRIMA - chamamé (Francisco Casís - Ernesto Montiel). Raulito Barboza y su conjunto. Año 1968.
14. LA ÚLTIMA CARTA - vals (Francisco Casís). Francisco Casís y acompañamiento de guitarras. Grabación casera. Año 1990.
15. MARÍA SOSA - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y acompañamiento de guitarras. Grabación casera. Año 1990.
16. SOLEDAD ENTRERRIANA - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y acompañamiento de guitarras. Grabación casera. Año 1986.
17. PASO MEDINA - chamamé (Luis Mendoza - Francisco Casís). Francisco Casís y acompañamiento de guitarras. Grabación casera. Año 1986.
18. ALMA GUARANÍ - polca (Osvaldo Sosa Cordero - Damasio Esquivel). Armando Nelli y orquesta. Acordeón: Raulito Barboza. Bandoneón: Francisco Casís. Organo: Gregorio Riera. Guitarras: Eduardo Taborda - Luis Casafuz - Armando Nelli. Año 1974.
19. LA CLAVIJA - valseado (Francisco Casís). Armando Nelli y orquesta. Acordeón Raulito Barboza. Bandoneón: Francisco Casís. Organo: Gregorio Riera. Guitarras: Eduardo Taborda - Luis Casafuz - Armando Nelli. Año 1974.
20. CAPITÁN GONZÁLEZ - polca (Armando Nelli). Armando Nelli y orquesta. Acordeón: Raulito Barboza. Bandoneón: Francisco Casís. Organo: Gregorio Riera. Guitarras: Eduardo Taborda - Luis Casafuz - Armando Nelli. Año 1974.
21. VILLANUEVA - chamamé (Ernesto Montiel - Emilio Chamorro - Rosita Minué). Armando Nelli y orquesta. Acordeón: Raulito Barboza. Bandoneón: Francisco Casís. Organo: Gregorio Riera. Guitarras: Eduardo Taborda - Luis Casafuz - Armando Nelli. Año 1974.
22. CHE RUBICHÁ - polca (Armando Nelli - Porfirio Zappa). Armando Nelli y orquesta. Acordeón: Raulito Barboza. Bandoneón: Francisco Casís. Organo: Gregorio Riera. Guitarras: Eduardo Taborda - Luis Casafuz - Armando Nelli. Año 1974.

Compilación realizada por Carlos "Mange" Casís
carlosmangecasis@hotmail.com

Material de difusión
Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto"
La Paz - Entre Ríos

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domingo, 30 de mayo de 2010

Mateo Villalba - Reportaje

Hola amigos.
Dejamos aquí un artículo escrito por Ricardo Luis Acebal para la revista "Cuando el Pago se hace Canto", donde el eximio guitarrista Mateo Villalba cuenta cómo fue su breve paso como integrante del "Cuarteto Santa Ana" y sus visitas a la fiesta de "Cuando el Pago se hace Canto" de la ciudad entrerriana de La Paz.
Gracias "Mange" Casís.
Más información y discografía de Mateo Villalba en esta etiqueta.
Pablo


MATEO VILLALBA

Por RICARDO LUIS ACEBAL

Hombre de Curuzú Cuatiá, Mateo conoce muy bien La Paz y a algunos paceños trascendentes como don Francisco Casís.

-Mateo, ¿vos trabajaste con él, lo conociste?
-No he tenido la suerte de tocar con Francisco. Con el "Pancho" nos hicimos amigos en Buenos Aires. Yo ya de pibe sabía quién era "Pancho" Casís. Imaginate esa hermosa historia de ser el bandoneonista del Cuarteto Santa Ana en un tiempo crucial del conjunto. Me he criado con esas imágenes. Hay una que es inolvidable. Cuando tenía 6 o 7 años llegó el Cuarteto a mi pueblo y fue a actuar al club "Curuzú", que cuidaba mi viejo. Recuerdo que llegaron Montiel, Casís, Pedro de Ciervi, creo, y no me acuerdo el cuarto. Ahí conocí al "Pancho". Cuando yo ya estaba radicado en Buenos Aires, él ya era una persona grande, ya era alguien que "venía de vuelta". Lo ví actuar con un conjunto que formó con Carlitos Serial y el "Negro" Verón, y entonces pude compartirlo un poco haciendo música. Lo disfruté más al "Pancho" cuando iba a la sociedad de autores (SADAIC) todos los meses a cobrar sus derechos y su jubilación. Ahí me visitaba y charlábamos.

-¿Y qué secreto que no sepamos acerca de don Ernesto Montiel te ha contado don Casís?
-Fundamentalmente cómo incidió el paso de él por el cuarteto. No olvidemos que "Pancho" venía casi del mundo tanguero. Con eso quiero decir que era un bandoneonista que dominaba mucho el instrumento. Ese es un beneficio que le dá el tango al músico. El bandoneón es el instrumento fundamental del tango. "Pancho" me contaba que a Montiel le costaba mucho armar determinadas piezas. Las piezas chamameceras "clásicas" vienen del tono mayor. Es el tono preferido. Llegó Casís mostrándole a Montiel los tonos "menores", dándole ejemplos de piezas que se podían tocar y de qué forma. ¡Cómo influyó "Pancho"!. Porque el Cuarteto Santa Ana si en algo se caracterizó es por los tonos menores.

-Hagámoslo fácil para quienes no entienden de tonos "mayores" y "menores". ¿Qué significan, más brillo, menos brillo? Comparándolo con otros conjuntos, ¿cómo definirías al sonido del Santa Ana?.
-Para que todos se ubiquen, hay un chamamé casi fundamental que es "Kilómetro 11". Está en tono mayor. Casi te diría que el tono mayor es el preferido por esta música que tiene tanto espíritu, tanta garra. Con más razón si tenemos en cuenta a los bailarines, a los zapateadores. Inspira mucho al bailarín el tono mayor. El tono menor es más apropiado para "decir cosas". Te voy a nombrar un tema en tono menor: "Lunita de Taragüi" (Cuando pienso en mi Corrientes, lamento no estar allí...). Otro: "Volver en guitarra", de Galarza. Los dos están en tonos menores, tonos para contar, para decir...

-¿"Estancia San Blas"?
-Está en tono mayor. Es un tema bien arrabalero, como que va levantando polvareda. El tono menor tiene una particularidad además: el ser muy dulce. Se presta mucho para el decir romántico.

-¿Y vos decís que ese es el aporte "tanguero" al chamamé?
-No sé si esa es la parte más tanguera que se aportó al chamamé. Pero sí que Casís le mostró a Montiel que el tono menor se puede aprovechar tanto como el mayor.

-¿Y eso no le había pasado ya antes a Montiel con Isaco Abitbol, en lo que respecta al aporte "tanguero"?
-Sí. Pero Isaco era un hombre del chamamé. Cuando se iba a los tonos menores (tiene obras fundamentales en tono menor como "General Madariaga" y "Tita") demostraba la importancia del conocimiento adquirido con el estudio. Tanto Isaco como "Pancho" estudiaron. "Pancho" quizás más que Isaco. Montiel era puro, era una piedra que había que pulir. Yo siempre digo que el fruto, la gran obra que ha dejado el Cuarteto Santa Ana, se debe a todos los que pasaron por el cuarteto. No lo ha hecho solo Montiel. Cada uno que se arrimó al Cuarteto hizo su aporte.

-¿Y cómo se arrimaban e incorporaban? ¿Cómo elegía Montiel a los nuevos integrantes?

-Había una primera condición para que Montiel te eligiera como instrumentista. Tenías que tener un buen dominio sobre el instrumento. Si te elegía como cantor tenías que adaptarte al estilo que alguna vez inauguraron De Ciervi, Luján, Galarza...Toda esa gran escuela que dejaron ellos le dio una "marca" al Cuarteto. Todos los que se incorporaron de esta gente no es que tuvieron que cantar "mejor" o "peor", tuvieron que parecerse, seguir el estilo.

-Vos definiste a Montiel como alguien "natural", una piedra a la que había que pulir. A mí, sin embargo, siempre me dejó la impresión de que entre los grandes del chamamé era "el más musical", el que aportaba más elementos de los que se han formado musicalmente.

-Vos sabés que hace un rato estuve con un amigo hablando del tema del "fuego interior" de los artistas. Que sin tener ese fuego es imposible caminar en este mundo del arte. Lo de Montiel fue un fenómeno. Yo creo que ni él mismo sabía lo que quería o si sabía, no lo podía transmitir.

-A lo mejor era mucho lo que quería y por eso buscaba acompañarse con los músicos que eligió...

-Por eso te digo que fundamentalmente toda la gran figura musical Cuarteto Santa Ana la logró no solamente Montiel, sino toda la gente que él ha tenido la suerte de tener al lado.

-¿Cómo fue tu participación en el Cuarteto?

-Yo vine a Buenos Aires en 1969 a "hacer la colimba". Me tocó Marina. ¡Una suerte el tipo, le tocó Marina! (reflexiona y ríe). Cuando salí de baja, sabía que Buenos Aires era el lugar donde debía estar, por esto de estudiar música y fundamentalmente guitarra. En una ocasión me volví a Curuzú para oxigenarme, para darme fuerza y también para hacerme de algunos fondos para poder meterle a la aventura de mudarme a Buenos Aires, donde no tenía a nadie, absolutamente a nadie. Para eso integré un grupito con el que tocaba en los bailes. Recuerdo que una noche se hizo un baile muy importante, organizado por locutores, para celebrar que tres locutores de mi pueblo, en ese año 1971 habían batido un récord de permanencia en micrófono. Uno de esos locutores era Durazeck, otro Luis Torres y el otro creo que era Jorguito Méndez, todos de Curuzú. Se realizó entonces el gran baile para celebrar ésto y convocaron al grupito que yo integraba para tocar. Esa noche el número fundamental fue don Ernesto Montiel con el Cuarteto Santa Ana. ¡Lleno, pero lleno el Club Curuzú!. El Cuarteto no llegó esa noche como tal sino como trío: Oscar Espíndola, Ricardo Scófano y don Montiel. Bueno, el caso es que yo tenía ya mi hinchada, mis seguidores y después que tocó Montiel lo encararon diciéndole que me tenía que escuchar, que yo era "el pollo" de Curuzú. Cuánto lo habrán hinchado los muchachos que lo llamó a Espíndola y le dijo: "decile a ese pibe si puede estar el martes que viene en Paso de Los Libres". Ahí don Montiel tenía su casa y a su madre. Entonces vino Oscar y me dijo: "¿te gustaría tocar en el Cuarteto?"

-Y vos le dijiste "¡no!" (risas).

-¡Imaginate!. Entonces me dijo: "estate el miércoles que viene a las tres de la tarde en la casa del Maestro con tu guitarrita". Era julio de 1971. Me fui a Libres y junto con el "Manteca" Espíndola nos presentamos en la casa de don Montiel. Como era hora de siesta, mi amigo me pasó un par de temas para que los repasara. Cuando Montiel se levantó, mate en mano, le dijo a "Manteca": "¿Y?, ¿cómo anda el guitarrista?" (con esa voz tan grave, tan especial que tenía don Ernesto). "Bien, bien..." le contestó Espíndola. Y llegó la prueba. Se puso a tocar. ¿Te imaginás lo que era para mí estar tocando ahí, con el Maestro Montiel?. Yo tenía 22 años, los pies me temblaban. Bueno, pasé la prueba. Y me dijo Montiel: "¿podés quedarte hasta el viernes para tocar en Mercedes?". Por supuesto le dije que no tenía ningún problema. Al otro día ensayamos con Espíndola todas las partes y debuté con el Santa Ana no recuerdo bien si el 6, 7 o el 8 de julio de 1971.


"Cuarteto Santa Ana" (1971 - Radio El Mundo, Buenos Aires).
De izquierda a derecha: Mateo Villalba, Ricardo Scófano, Ernesto Montiel y Lucas Falcón.


-¿Y hasta cuándo integraste el Cuarteto?
-Fueron siete u ocho meses. Yo me propuse una meta: grabar con el Cuarteto, para que quedara registrado mi paso por el Santa Ana. Lo logré. El disco se editó en venilo con el nombre "De serenata". Lo tengo. Lo grabamos con Lucas Falcón, con Ramón Chávez...Músicos de mucho peso. Cuando llegó el final de 1971, me desvinculé. Y ahí comenzó mi historia con el "Palermo Trío".

-Ya establecido en Buenos Aires...

-Sí. Me vine para Buenos Aires y con trabajo. Nos fuimos con el "Palermo Trío" a hacer toda la temporada de verano de 1972 en Mar del Plata. Cuando volví de Mar del Plata enganché una gira con Antonio Tarragó Ros por toda la provincia de Misiones, bancados por Cultura provincial. Pueblo por pueblo.

-¿Cuándo te convocó "Mange" Casís por primera vez a La Paz? ¿Cuándo comenzaste a frecuentar "Cuando el Pago se hace Canto"?

-Un día llegó a Buenos Aires un chico que había tocado conmigo, Ricardo Pérez, quien hoy está radicado en Colombia. Venía de Paraná, se arrimó por mi casa y me dijo si había alguna posibilidad de tocar conmigo. Tocamos bastante tiempo juntos. Por intermedio de él, que era amigo de Casís y a quien le llevado aquel disco mío "La guitarra del chamamé", tomamos contacto, no me acuerdo si por teléfono o por carta. "Mange" me contó de su programa radial que aún tiene en La Paz. Y me preguntó si podíamos salir al aire por ese programa ya que el disco le parecía fantástico. Así comenzó la cosa.

-¿Trataste con don Linares Cardozo?

-Lo conocí a través de su obra pero no lo traté. Su personalidad me inspiró un tema al que bauticé "Linares". Acaba de ser grabado por un gran guitarrista de Paraná: Diego Espíndola. No es pariente de Espíndola del Cuarteto. Me llenó de gusto esa grabación, porque no solo es buen guitarrista sino que es entrerriano y sabe interpretar quizás mejor que nadie esta obra que le dediqué a Linares.

-¿Cómo capta tu sensibilidad artística el "espíritu entrerriano", que seguramente es diferente (ni mejor ni peor) que el correntino?

-Es que he andado tanto...Yo me he criado con entrerrianos, he andado muchísimo, he aprendido a manejar su acento, su forma de ser...Me doy cuenta cuando un entrerriano quiere determinada cosa. Compuse un tema con el Chacho Santa Cruz que se llama "Lo que el agua se llevó", dedicado a la Federación que quedó bajo el agua. Fijate si puedo o no entender a la gente entrerriana. Recuerdo que le contaba al Chacho de cuando iba a la vieja Federación con un grupo de muchachos a hacer teatro vocacional. Cuando Federación fue inundada hubo un motivo más que importante para plasmar algo. Para que no se pierda la memoria. Y en la chamarrita que compusimos con el Chacho, recordamos a personajes muy entrerrianos. Con ese tema ganamos un certamen que en su momento fue muy imporante: "Cantemos Argentina". Fue en 1980 y el tema lo interpretaron Los Hermanos Cuestas, cuando estaban en la cima de su fama. Me acuerdo que la final fue en un Luna Park lleno de bote a bote. ¡Impresionante! Lo único que me quedó de aquello fue el disco y una talla de madera que guardo.

-La "magia" continúa igual que antes, ¿no es así?

-Siempre le digo a "Mange" que no importa tanto si me acerco o no a "Cuando el Pago se hace Canto", porque siempre estoy. ¡La gente de La Paz es tan maravillosa! ¡Te recibe tan bien! Yo casi nunca toco cuando voy. Es por el respeto que le tengo a ese lugar. La primera vez que caí andaba con un grupo y me di el gusto de tocar no solamente en el escenario. Te explico. El día que vayas por allá te vas a dar cuenta de lo que es "el después del amuerzo". Siempre digo que eso es más importante que las noches en el escenario. ¡Es tan lindo ese "después"! Los músicos se muestran tal cual son. Sin ninguna pose, sin ninguna pilcha rutilante. Se olvidan del escenario. Son ellos tocando. Con un poco de oreja te das cuenta de la diferencia y los disfrutás realmente a todos. Yo aunque no vaya hablo siempre de La Paz y de ese encuentro que allí se hace todos los años. Unico en su género y con una característica muy especial: que llegan por allí figuras muy importantes pero nadie cobra un solo peso por actuar. Cuando el encuentro cumplió 25 años escribí por encargo de "Mange" acerca de esa característica y de lo auténtico que es. Y que eso tiene que prevalecer, porque si yo algún día me entero que alguien cobra, sentiré que se ha perdido toda la magia que tiene.


EVOCACIÓN DE LA TERNURA

Chamamé
Mateo Villalba y Antonio Tarragó Ros

Cuando allá en Curuzú
nos juramos amor,

tú eras niña, morena, calandria,

yo tan sólo un cantor andariego
te recuerdo...

Estribillo

Cuando la nostalgia te ponga muy triste
y falte la ternura, yo te dejo un canto.
Si quieres encontrarme en la guitarra yo estaré,
trepando madrugadas entonando un chamamé.


Pero el tiempo pasó,
ya no soy tu cantor,

y en tus brazos latiendo un capullo
que me grita que ya no eres mía,
te recuerdo...


Fuente:
Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 28. Pags. 58-61. 2008.
Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.

Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto".
Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina.
E-mail: carlosmangecasis@hotmail.com

domingo, 27 de diciembre de 2009

Francisco "Pancho" Casís - Charlas & Canciones


Hola a todos.
Para los seguidores del "Cuarteto Santa Ana" y de su particular estilo, les acercamos "Charlas & Canciones". Son notas periodísticas realizadas por Carlos "Mange" Casís a su tío Francisco "Pancho" Casís (1922-1996), bandoneonista entrerriano que integró el "Cuarteto Santa Ana".
Don "Pancho" relata su incorporación al "Cuarteto Santa Ana", la rigurosidad de los ensayos, la disciplina de Ernesto Montiel, la salida de "El Campiriño Pedro" (Pedro de Ciervi), la llegada de Julio Luján y Martín Torres, y la historia de dos temas: "La clavija" y "El beso aquel", ambos valseados de su autoría.
Muchas gracias a Carlos "Mange" Casís por compartir este valioso material.
carlosmangecasis@hotmail.com
En este mismo blog se encuentran la biografía y los Grandes Exitos de "Pancho" Casís.
Hasta la próxima y espero que sea de vuestro interés.
Pablo


01. Incorporación de Francisco "Pancho" Casís al "Cuarteto Santa Ana".
02. EL CAMALOTE - chamamé (Francisco Casís). Cuarteto Santa Ana (14/12/53).
03. La disciplina de Ernesto Montiel en los ensayos del "Cuarteto Santa Ana". La incorporación de valses y de las disonancias. Por Francisco Casís (La Paz, 1987).
04. TUS RECUERDOS - chamamé (Julio Montes - Ernesto Montiel). Cuarteto Santa Ana. Canta: Julio Luján (12/11/52).
05. Anécdota sobre "El Campiriño Pedro" (Pedro Rodríguez de Ciervi). Por Francisco Casís (La Paz, 1987).
06. ME LLAMAN EL CAMPIRIÑO - chamamé (Heraclio Pérez - Pedro R. de Ciervi). Cuarteto Santa Ana. Canta: "El Campiriño Pedro" (25/04/50).
07. Historia del valseado "LA CLAVIJA". Por Francisco Casís (La Paz, 1987).
08. LA CLAVIJA - valseado (Francisco Casís). Cuarteto Santa Ana (27/06/57).
09. El ingreso del guitarrista Martín Torres al "Cuarteto Santa Ana". Por Francisco Casís (La Paz, 1987).
10. EL TROPEZÓN - chamamé (Ernesto Montiel). Cuarteto Santa Ana (26/09/55).
11. El ingreso del cantor Julio Luján al "Cuarteto Santa Ana". Por Francisco Casís (La Paz, 1987).
12. EL AFLIGIDO - chamamé (Tarragó Ros - Isaco Abitbol - Ernesto Montiel). Cuarteto Santa Ana. Canta: Julio Luján (17/05/55).
13. Historia del valseado "EL BESO AQUEL". Por Francisco Casís (La Paz, 1987).
14. EL BESO AQUEL - valseado (Francisco Casís - Luis Mendoza). Cuarteto Santa Ana. Canta: Julio Luján (17/05/55).

Entrevistas realizadas por Carlos "Mange" Casís (La Paz, Entre Ríos, 1987).

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domingo, 24 de mayo de 2009

Historiando cantares - Tagüé rapé (Camino a Entre Ríos)

Hola a todos.
Continuando historiando cantares, hoy le toca al chamamé "Tagüé rapé" o "Camino a Entre Ríos", excelente obra que escribiera en versos don Luis Mendoza y musicalizara don "Pancho" Casís.
Personalmente siento un gran afecto por este chamamé, por tener un gran contenido sentimental y por recordarme a mi querida "Patria chica" cada vez que lo escucho.
Nuevamente muchas gracias chamigo "Mange" Casís.

Y Feliz Día de la Patria para todos!!

Pablo


El poeta Luis Mendoza (izquierda) junto al bandoneonista Francisco "Pancho" Casís. Ambos conformaron una dupla autoral de relevantes méritos (año 1951).


Instrumentista de sólida formación y fecundo creador de temas populares, Francisco Casís (Pancho), nacido en La Paz (Entre Ríos), se inicia en la actividad musical a la temprana edad de 13 años a instancias de Salustiano Piedrabuena. Sus comienzos lo sorprenden ejecutando repertorio ciudadano militando en un sexteto típico, cuya celebridad -solía ufanarse- "se extiende cuarenta leguas a la redonda" (sic).
En 1946 marcha a Buenos Aires desempeñándose en la primera fila de fuelles "tangueros" por cafetines, salones bailables y otros lugares nocturnos. Su destino cambiaría abruptamente cierta noche en que actuando con la Orquesta en el "Salón Bompland" (el más criollo de todos siempre a la cabeza del bailable), ubicado en Bompland esquina Paraguay, pide "la volada" a Ramón Estigarribia ("El Yaguareté"), para tocar con sus acompañantes Medina y Britez, la obra "Hermenegildo Pérez". Su interpretación basada en el manejo de la mano izquierda para realizar variaciones, cautiva a aquél, quien lo incorpora a su conjunto "Azul y Blanco". Permanece junto a él por espacio de dos temporadas y luego con Medina y Britez pasan a integrar el conjunto "Ituzaingó", cuya dirección comparten con la cancionista Leonila Esquivel y el glosista "Polito" Castillo, en el balneario de Quilmes.

Por entonces, se produce el alejamiento de Isaco Abitbol dejándolo en soledad a Ernesto Montiel conduciendo al ascendente "Cuarteto Santa Ana" incorporándose Francisco Casís durante ocho temporadas de notable suceso. Contemporáneamente forman activa sociedad autoral con el poeta bellavistense Luis Mendoza, suscribiendo obras que conservan airosa vigencia como el vals criollo "El beso aquel", "Para mi amor", Águeda Hilda" (dedicada a su esposa, Águeda Hilda Piedrabuena), "Amor ingrato" y el clásico chamamé "Tagüé rapé" (Camino a Entre Ríos) que compone Casís para que lo cante Julio Luján, pieza evocatoria del terruño lejano. Empero, el binomio tendría efímera existencia, y mientras "Don Pancho" continúa con su quehacer musical, "Chupa Sesana", seudónimo de Luis Mendoza con el cual Pedro Mendoza (su primo) suscribe sus colaboraciones en medios gráficos, se pierde en las tinieblas del alcoholismo falleciendo el 21 de junio de 1955.

El bandoneonista Francisco Casís lo sobrevive realizando numerosas grabaciones con el "Cuarteto Santa Ana", integrando luego la formación orquestal dirigida por Armando Nelli y también graba con Abelardo Dimotta, y hacia el final de su prolongada trayectoria deja impresos dos casettes de su última producción donde pone de relieve el personal estilo interpretativo.

La versión de Luján considerada de mayores merecimientos contó con el marco musical de Abelardo Dimotta (acordeón), "Tilo" Trevisán (bandoneón), Juancito "El Peregrino" y "Toti" Rodríguez (guitarras), todavía se escucha con notable aceptación popular.

Don Francisco Casís fallece el 17 de enero de 1996 en Mar del Plata, donde había fijado residencia en compañía de su hijo.

En suma, la dupla Casís-Mendoza, inscribe su nombre en el rico historial de la música correntina más allá del tiempo y las cambiantes circunstancias en que desenvuelven sus quehaceres.


El "Cuarteto Santa Ana". De izquierda a derecha: Pedro de Ciervi ("El campiriño Pedro"), Ernesto Montiel, Francisco "Pancho" Casís y Antonio Niz (año 1952).


TAGÜÉ RAPÉ
(CAMINO A ENTRE RÍOS)

Chamamé

No pude más seguir sufriendo una pasión
y lentamente hasta Entre Ríos me marché
llevando flores del jardín de la ilusión
para obsequiarle a la guainita que dejé.


Yo fui cortando la distancia hasta llegar
donde mi vida comenzó a florecer,

con la esperanza de ver a mi amor allá

lleno de dicha yo seguí "tagüé rapé".

II Parte

Cuántos recuerdos florecieron para mí,
cuando dejé el suelo que me vio nacer,
hasta las aves alegraron su cantar

cuando me vieron volver.

Llegué al nidal donde esperaba mi amor
y entre mis brazos fuertemente la estreché,
bella entrerriana la más perfumada flor
de mi "tagüé rapé".

I Parte (bis)

Las horas bellas que en mi pueblito pasé,
son el tesoro de mi alma de cantor,
fue mi terruño un paraíso para mi
porque guardaba a la guainita de mi amor.


Hoy solo y triste, a la distancia otra vez,
no me resigno a esa cruel separación,

pienso que pronto otra vez de nuevo iré

"tagüé rapé" llevando mi mejor canción.


Letra: Luis Mendoza
Música: Francisco Casís

Nota: para escuchar "Tagüé rapé" (interpretado por Francisco Casís y Abelardo Dimotta, y cantado por Julio Luján) hacer click AQUI.

Fuente:
Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 26. Pag. 68-69. 2006.
Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.
Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto".

Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina.
E-mail: carlosmangecasis@hotmail.com

domingo, 10 de mayo de 2009

Francisco "Pancho" Casís - Grandes Exitos



Hola a todos.
El comprovinciano "Mange" Casís nos ofrece este compilado de temas ejecutados por su tío Francisco "Pancho" Casís (1922-1996), bandoneonista lapaceño. Formó parte del "Cuarteto Santa Ana" de Ernesto Montiel, además de haber tenido también su propia agrupación.
Como podrán escuchar, algunos temas están repetidos pero corresponden a diferentes versiones grabadas en distintas épocas.
Muchas gracias "Mange"!
Pablo

Carlos "Mange" Casís conduce el programa "ESTAMPAS PROVINCIANAS" desde La Paz (Entre Ríos). Se transmite por internet en FOLKLOREANDO FM STEREO (Sábados de 12:00 a 14:00 y Miércoles de 10:00 a 12:00).

Francisco "Pancho" Casís 

Bandoneonista entrerriano de sobresalientes aptitudes e inspirado creador de temas populares. Francisco “Pancho” Casís nació el 29 de enero de 1922 en la ciudad de La Paz, Entre Ríos. Aprendió a ejecutar el instrumento a la temprana edad de 13 años con Salustiano Piedrabuena. Dos años más tarde, inicia su carrera musical como integrante de un sexteto típico en el cine “Italo” de su lugar natal. Alentado por las promisorias posibilidades viaja hacia Buenos Aires en el año 1946, desempeñándose en la primera fila de bandoneones “tangueros” en cafetines, pistas bailables y cabarets de la época. Actuando con un orquesta en el “Salón Bompland” (Bompland y Paraguay), solicita al acordeonista curuzucuateño Ramón Estigarribia (“El Yaguareté”) para ejecutar con sus músicos acompañantes el chamamé “Hermenegildo Pérez”, compuesto tiempo atrás dedicado a instancia de su primo José a un ser imaginario, en un comité partidario del conservadorismo “por ser bien folklórico…”.
Su ejecución basada en el manejo de la mano izquierda para hacer las variaciones, causa inmejorable impresión al intérprete, quien lo incorpora de inmediato a su grupo “Azul y Blanco”, que completan los guitarristas Britez y Medina, permaneciendo dos temporadas en el sitio danzante. Desvinculado de aquél, continúa con los “violeros” en el Balneario de Quilmes, donde secundan a la cancionista Leonila Esquivel bajo el rótulo de “Conjunto Ituzaingó”, con presentaciones y glosas del bonaerense Leopoldo “Polito” Castillo. En esa época se vincula con Luis Mendoza con el cual integran una exitosa dupla autoral. Fruto de esa unión pueden mencionarse numerosos temas, entre ellos el vals criollo “El beso aquel”, cuyas 1ra. y 2da. partes suscribe solo, mientras que al “bis”, lo confía al bellavistense, componiendo la melodía tarareando.


También estuvo con Francisco Acebal y el conjunto “Los Troveros Guaraníes”, cumpliendo exitoso ciclo con la cancionista Betty Avalos en la emisora LR3 Radio “Belgrano”. Su nombradía fue ganando posiciones en el concierto del cancionero correntino y durante una reunión de camaradería en la imprenta donde se redactaban las revistas “Iverá”, “El recluta” y “El payé” en la barriada boquense, Casís sorprende gratamente a Ernesto Montiel por sus dotes de excepcional bandoneonista, incorporándolo al “Cuarteto Santa Ana”, cuyas formaciones lo verán pasar con señalado suceso durante ocho temporadas. Cuando Pedro de Ciervi se aleja por un entredicho con el director, ingresa Julio Luján por recomendación de don “Pancho” Casís. Más tarde sucedería algo similar cuando lo lleva a Roberto Galarza, poniendo así en relieve, su generosidad. Creador sin pautas, compuso los chamamés “Amor ingrato”, “Tagüé rapé”, “Morenita correntina”, “Isla Iberá”, “El camalote”, entre otros.


Su bandoneón compañero dio la nota final el 17 de enero de 1996 a la edad de 73 años, en la ciudad de Mar del Plata (Buenos Aires).

Autor de la nota: Emilio Noya (Saladas, Corrientes).

Nota del blog: 
Francisco Casís integró el "Cuarteto Santa Ana" de Ernesto Montiel, desde febrero de 1951 hasta el año 1957. Su primer tema grabado con dicho conjunto fue "PASO MEDINA" (1951). El último fue su valseado "LA CLAVIJA" (1957). 

01. TAGÜÉ RAPÉ - chamamé (Francisco Casís - Luis Mendoza). Interpretan: Abelardo Dimotta (acordeón) y Franciso Casís (bandoneón). Canta: Julio Luján (1970).
02. EL BESO AQUEL - vals (Francisco Casís - Luis Mendoza). Canta: Julio Luján (1975).
03. LA CLAVIJA - vals (Francisco Casís). Cuarteto Herencia (1986).
04. MORENITA CORRENTINA - chamamé (Francisco Casís - Luis Acosta). Canta: Miguel Codaglio (1964).
05. SOLEDAD ENTRERRIANA - chamamé (Francisco Casís). Aires de mi Tierra (1991).
06. CUANDO EL PAGO SE HACE CANTO - chamamé (Francisco Casís). Luis Bertolloti y su conjunto.
07. CONTRAPUNTO - polca (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1989).
08. AGUEDA HILDA - chamamé (Francisco Casís - Luis Mendoza). Francisco Casís y su conjunto. Canta: M. Rosa (1993).
09. LÁGRIMA - chamamé (Francisco Casís - Ernesto Montiel). Raulito Barboza (1968).
10. LA CLAVIJA - vals (Francisco Casís). Raulito Barboza y Francisco Casís.
11. CUANDO EL PAGO SE HACE CANTO - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1988).
12. CORA MÍA - vals (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1986).
13. "NEGRO" MANGE - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1986).
14. POR EL REGRESO - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1987).
15. PARA JULIÁN - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1986).
16. CIUDAD DE LA PAZ - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1986).
17. LA ÚLTIMA CARTA - vals (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1988).
18. MARÍA SOSA - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1990).
19. SOLEDAD ENTRERRIANA - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1986).
20. PASO MEDINA - chamamé (Francisco Casís - Luis Mendoza). Francisco Casís y su conjunto (1986).
21. LT 40 - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1987).
22. AMOR INGRATO - chamamé (Francisco Casís - Luis Mendoza). Cuarteto Santa Ana (16/05/1949).
23. LÁGRIMAS - chamamé (Francisco Casís - Ernesto Montiel). Cuarteto Santa Ana (31/12/1952).
24. ISLA IVERÁ - chamamé (Francisco Casís - Heraclio Pérez - Ernesto Montiel). Cuarteto Santa Ana (03/07/1953).
25. EL CAMALOTE - chamamé (Francisco Casís). Cuarteto Santa Ana (14/12/1953).
26. DON NICOLA - chamamé (Francisco Casís - Ernesto Montiel). Cuarteto Santa Ana (30/12/1954).
27. EL BESO AQUEL - vals (Francisco Casís - Luis Mendoza). Cuarteto Santa Ana (17/05/1955).
28. LA CLAVIJA - vals (Francisco Casís). Cuarteto Santa Ana (27/06/1957).

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Idea y realización:
Carlos "Mange" Casís
Cel. 03437-15607443
La Paz, Entre Ríos, Argentina.

Material de Difusión Gratuita
Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto"
La Paz, Entre Ríos, Argentina.

domingo, 22 de marzo de 2009

Historias - Entrevistas de Carlos "Mange" Casís

Hola a todos.
El día martes 17 de marzo estuvo en la ciudad de Concepción del Uruguay, Carlos "Mange" Casís, sobrino de Francisco "Pancho" Casís quien fuera músico bandoneonista del legendario "Cuarteto Santa Ana" de Ernesto Montiel. Y visitó LT 11 Radio "General Francisco Ramírez", y a uno de sus locutores chamameceros: Pedro Larroque de "La hora del chamamé", programa que se emite los sábados de 13:00 a 15:00 horas.
"Mange" Casís conduce hace 17 años el programa "Estampas Provincianas" que se emite por LT 40 Radio "La Voz de La Paz" y es uno de los artífices de que a principios de enero de cada año se concrete la fiesta de "Cuando el pago se hace canto" en la ciudad entrerriana de La Paz. Entregó a Pedro un disco que incluye entrevistas realizadas a Francisco Casís, a Ernesto Montiel (en el mes de mayo de 1975, meses antes de su fallecimiento), a Cacho Saucedo y a Paquito Aranda. Cada entrevista además incluye un tema musical relacionado.
Y por pedido expreso de "Mange", Pedro me hizo llegar este material, el cual yo hoy pongo a disposición de todos ustedes.

Muchas gracias a los amigos "Mange" Casís y Pedro Larroque.
Pablo

Carlos "Mange" Casís




Fototarjeta adjuntada con el último número de la revista de "Cuando el pago se hace canto".

El "Cuarteto Santa Ana" hacia el año 1955.
De izquierda a derecha: Francisco Casís (bandoneón), Ernesto Montiel (acordeón y dirección), Nicolás Antonio Niz (guitarra) y Julio Luján (guitarra y canto).
(Fotografía escaneada de un cancionero correntino perteneciente al autor del blog).


01. FRANCISCO CASÍS relata sobre su ingreso al "Cuarteto Santa Ana". Tema musical: "EL CAMALOTE". 14/12/53.
02. FRANCISCO CASÍS relata sobre los ensayos y la disciplina de Ernesto Montiel. Tema musical: "TUS RECUERDOS". Canta: Julio Luján. 12/11/52.
03. FRANCISCO CASÍS relata anécdota sobre Pedro de Ciervi. Tema musical: "ME LLAMAN EL CAMPIRIÑO". 25/04/50.
04. FRANCISCO CASÍS relata cómo nace el valseado "LA CLAVIJA" (La Paz, Julio 1987). Tema musica: "LA CLAVIJA". Interpreta: Orquesta de Armando Nelli.
05. FRANCISCO CASÍS relata cómo ingresa el guitarrista Martín Torres al "Cuarteto Santa Ana". Tema musical: "EL TROPEZÓN" (26/09/55) y "AL ESTILO DE MARTÍN" de y por Mateo Villalba.
06. FRANCISCO CASÍS relata cómo ingresa el cantor Julio Luján al "Cuarteto Santa Ana". Tema musical: "EL AFLIGIDO". Canta: Julio Luján. 17/05/55.
07. FRANCISCO CASÍS relata la historia del valseado "El beso aquel" (La Paz, Julio 1987). Tema musical: "EL BESO AQUEL". Interpreta: "Cuarteto Santa Ana". Canta: Julio Luján (17/05/55).
08. ERNESTO MONTIEL. Ultima nota periodística (15/05/75) realizada en el Club Regatas de la ciudad de Santa Fe.
09. CACHO SAUCEDO relata su incorporación al "Cuarteto Santa Ana". Tema musical: "CUANDO ME VAYA".
10. PAQUITO ARANDA y Entre Ríos. Tema musical: "LA APARCERÍA".
11. PAQUITO ARANDA y sus grabaciones. Tema musical: "OLGUITA".
12. PAQUITO ARANDA relata anécdota sobre Julio Luján durante la grabación de "El beso aquel" (1970).

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Fuentes consultadas:
Buenos Aires Jaque Press, en inglés y español
Todo Chamarritas

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