Cuarteto "Santa Ana" de Ernesto Montiel - De serenata (1971)

Hola a todos!
Gracias a la gentil colaboración del amigo Pedro Zubieta, traemos aquí el único disco del Cuarteto "Santa Ana" dirigido por Ernesto Montiel y en el cual participó el eximio guitarrista Mateo Villalba. 
Recordamos que Mateo contaba con sólo 22 años cuando ingresó al Cuarteto "Santa Ana" a comienzos del mes de julio de 1971 y permaneció unos 8 meses en el mismo. En un reportaje realizado (Mateo Villalba - Reportaje), Mateo cuenta que él mismo se había propuesto cumplir su sueño de un disco con el Cuarteto "Santa Ana" de Ernesto Montiel.
En esta grabación participaron además Ricardo Scófano en bandoneón, Lucas Falcón en guitarra, y las voces de Roberto Galarza, Ernesto Martínez y Ramón Chávez.
El mismo Mateo Villalba digitalizó este vinilo que le pertenece y que hoy gracias a él y a don Pedro Zubieta, está en este blog.
El agradecimiento entonces para don Pedro y para Mateo por este disco.
pedrozubieta@gmail.com
Un saludo cordial y hasta la próxima.
Pablo


Nota
El amigo Agustín Diez hizo notar que en el tema "Te saludo Buenos Aires" aparece una tercera voz, la de su compoblano Oscar Olivera, lo cual fue posteriormente corroborado por Mateo Villalba. 
Gracias Agustín!

01. DE SERENATA - chamamé (Alberto Ocampo - Antonio Abal - Juan Carlos Noia). Cantan: Roberto Galarza - Ramón Chávez.
02. CARAÍ VERA - chamamé (Ernesto Montiel).
03. DISTRITO ALTO VERDE - chamamé (Roberto Galarza - Ernesto Montiel). Cantan: Roberto Galarza - Ramón Chávez.
04. ROQUIÑO FERREYRA - chamamé (Ernesto Montiel).
05. 29 DE NOVIEMBRE - valseado (Ernesto Montiel).
06. FELICIANO ORILLA - chamamé (Ambrosio W. Miño - Ernesto Montiel).
07. DA FRONTEIRA - chamarra gaúcha (Ernesto Montiel).
08. MI PONI - chamamé (Ernesto Montiel).
09. TU NOMBRE ELISA - chamamé (Ernesto Montiel). Canta: Ernesto Martínez.
10. EL PETACÓN - rasguido doble (Ernesto Montiel).
11. TE SALUDO, BUENOS AIRES - chamamé (Ernesto Montiel - A. Cosentino). Cantan: Roberto Galarza - Oscar Olivera - Ramón Chávez.
12. BALSA DE RECUERDOS - chamamé (Julio Marbiz - Waldo Belloso). Cantan: Ramón Chávez - Ernesto Martínez.

Acordeón y dirección: Ernesto Montiel.
Bandoneón: Ricardo Scófano.
Guitarras: Lucas Falcón y Mateo Villalba.
Canto: Roberto Galarza, Ernesto Martínez, Ramón Chávez y Oscar Olivera.

Grabado en Noviembre de 1971.
Sello "Polydor".

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Cuarteto "Santa Ana" de Ernesto Montiel - La ratonera (1969)

Hola queridos amigos del blog.
Una vez más don Pedro Zubieta, desde Corrientes capital, nos colabora musicalmente. Nos trae en esta ocasión un disco de Ernesto Montiel y su Cuarteto "Santa Ana" titulado "La ratonera" y editado en el año 1969. Con las voces de los grandes cantores Julio Luján, Gregorio Molina, Lucas Falcón, "Cacho" Saucedo, Juan Carlos Moor y Roberto Galarza.
Muchas gracias Pedro!
pedrozubieta@gmail.com
Hasta cualquier otro momento.
Pablo

01. LA RATONERA - chamamé (Ernesto Montiel).
02. EL MONCHO - chamamé (Prudencio Giménez - Ramón Ayala). Canta: Julio Luján.
03. LA CLAVIJA - valseado (Francisco "Pancho" Casís).
04. MERCEDITAS - chamamé (Ramón Sixto Ríos). Canta: Julio Luján.
05. SARGENTO CABRAL - chamamé (Carlos Alberto Castellán - Pedro Sánchez). Canta: Gregorio Molina.
06. LOS RIVALES - valseado (Ernesto Montiel).
07. LINDA CORRENTINITA - rasguido doble (César Jaime). Canta: Dúo Lucas Falcón-"Cacho" Saucedo.
08. LOS CATÉ - chamamé (Roberto Galarza - Enrique Cena). Canta: Dúo Gregorio Molina-Juan Carlos Moor.
09. MI QUERER IMPOSIBLE - chamamé (Armando Nelli - Tránsito Cocomarola). Canta: Dúo Lucas Falcón-"Cacho" Saucedo.
10. DON BOCHINCHE - rasguido doble (Ernesto Montiel).
11. TU CARTA - chamamé (Armando Nelli - Tránsito Cocomarola). Canta: Dúo Lucas Falcón-"Cacho" Saucedo.
12. ISLA CAÑETE - valseado (Blas Martínez Riera - Ernesto Montiel).
13. VENUS MORENA - chamamé canción (Carlos Gualberto Meza - Ernesto Montiel). Canta: Dúo Lucas Falcón-"Cacho" Saucedo.
14. COLONIA YAGUARETÉ - chamamé (Emilio Famoso - Ernesto Montiel). Canta: Roberto Galarza.

Compilado: Año 1969.

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Ernesto Montiel y su Cuarteto "Santa Ana" (1964)

Hola a todos!
Luego de un tiempo de ausencia, el amigo Dardo Montiel de los pagos correntinos de Paso de Los Libres, nos hace llegar un disco digitalizado por él mismo de don Ernesto Montiel y su legendario "Cuarteto Santa Ana".
Dardo nació y se crió en "Paraje San Salvador", al igual que los hermanos "Gringo" y "Michel" Sheridan, y realizó interesantes contribuciones para este blog (biografía de "Tito" Bompland, así como datos y fotografías de la familia Sheridan).
Muchísimas gracias Dardo como siempre por tus colaboraciones.
yamandu_40@hotmail.com
Hasta cualquier momento!
Pablo

01. VILLA TARAGÜI - chamamé (Ernesto Montiel - Pirca Rojas).
02. MAMÁ ROSA - chamamé (Ernesto Montiel - Juan Madariaga). Canta: "Cacho" Saucedo.
03. LA VOLANTA - rasguido doble (Ernesto Montiel).
04. EL TRANSPORTE  - chamamé (Ernesto Montiel - Cacho Saucedo). Canta: "Cacho" Saucedo.
05. DITULIO - chamamé (Ernesto Montiel).
06. MI SALADEÑA - rasguido doble (Ernesto Dana - Tomás Alarcón). Canta: "Cacho" Saucedo.
07. EL RANCHO SOLO - chamamé (Ernesto Montiel - Pirca Rojas).
08. MACHETE COLÍ - chamamé (Ernesto Montiel).
09. ADIÓS GUAINITA - chamamé (Ramón Porfirio Chávez - Polito Castillo). Canta: "Cacho" Saucedo.
10. EL BRETE - chamamé (Blas Martínez Riera).
11. HE DE VOLVER - chamamé (Gregorio Martínez Riera). Cantan: "Cacho" Saucedo y Lucas Falcón.
12. TAITA MONTIEL - chamamé (Blas Martínez Riera - Fito Ledesma).

Sello "Polydor"
Grabado el 23/06/64

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Cuarteto "Santa Ana" - Los cantores de Montiel - Vol. 2

Hola amigos del blog.

Desde el hermano Brasil, el amigo y colaborador Mango Vargas nos deja este disco titulado "Los Cantores de Montiel - Volumen 2".  Y como lo dice su nombre, este disco reúne a algunos de los cantores que pasaron por las filas del "Cuarteto Santa Ana" de Ernesto Montiel, voces que hicieron historia como las de Julio Luján, Atilio Puchot, Gregorio Molina, "Cacho" Saucedo, Roberto Galarza, por nombrar sólo algunas.

Muchas gracias Mango!

mangovargas@gmail.com

Y como siempre, será hasta cualquier otro momento.

Pablo

01. HAS DE VOLVER - chamamé (Julio Luján - Pirca Rojas). Canta: ROBERTO GALARZA.

02. EL DESPARRAMO - chamamé (Nicolás Oroño). Canta: ATILIO PUCHOT.

03. CANTO AL PASO - chamamé (Ernesto Montiel - Cacho Saucedo - Lucas Falcón). Canta: CACHO SAUCEDO.

04. CICLÓN DE BOEDO - chamamé (Amadeo Martano - Ernesto Montiel). Canta: JULIO LUJÁN.

05. CORRENTINO DE LEY - chamamé (Heraclio Pérez - Isaco Abitbol). Canta: PEDRO DE CIERVI.

06. DE SERENATA - chamamé (Antonio Abal - Juan Carlos Noia - Alberto Ocampo). Cantan: ROBERTO GALARZA - RAMÓN CHÁVEZ.

07. EL ENAMORADO - chamamé (Emilio Famoso - Ernesto Montiel). Canta: GREGORIO MOLINA.

08. MI QUERER IMPOSIBLE - chamamé (Armando Nelli - Tránsito Cocomarola). Cantan: CACHO SAUCEDO - LUCAS FALCÓN.

09. MERCEDITAS - chamamé (Ramón Sixto Ríos). Canta: JULIO LUJÁN.

10. MI QUERIDA SANTA ANA - chamamé (Oscar Valles - Ernesto Montiel). Cantan: CACHO SAUCEDO - JORGE TOLOZA.

11. DECÍ QUE SÍ - chamamé (Armando Ferreiro - Juan Rodolfo Leoni - Hilda Vivar). Cantan: JUAN CARLOS MOOR - GREGORIO MOLINA.

12. FELIZ CUMPLEAÑOS QUINCEAÑERA - chamamé (Cacho Saucedo - Ernesto Montiel). Canta: CACHO ESPÍNDOLA.

(P) 2009

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Historiando cantares - La ratonera

LA RATONERA

Por Prof. Emilio Noya (Saladas, Corrientes)

Símbolo de dignificación y perdurabilidad. Ernesto Montiel se erige en abanderado del repertorio musical correntino, al cual amó y supo interpretar en una síntesis expresiva y valiosa.
Inspirado creador, músico intuitivo y sutil, adopta modalidad inmutable para sentir y ejecutar al típico chamamé y es hoy un cálido recuerco que crece con caracteres legendarios.
Nacido el 26 de febrero de 1916 en "El Palmar" (departamento de Paso de Los Libres), su niñez transcurre en el paraje "Ombucito", lugar íntimamente vinculado a sus afectos más entrañables. Ante la falta de su progenitor, la madre, Petrona, confía el cuidado del pequeño a su abuela Rosa -apodada "Mamá Rosa"- quien lo cría inculcándole su amor por las cosas sencillas de la vida campesina.
En ese ámbito rural transcurre la infancia del futuro intérprete, quien jamás oculta su origen humilde ni tampoco que un rancho de terrón alberga sus sueños y juegos de "cunumí" pobre. Esto que otros desdeñan escrupulosamente, siempre es motivo de legítimo orgullo para él.
Sobrevenida su incorporación al servicio militar, que no hizo en definitiva, viaja hacia Buenos Aires en un tren atestado de comprovincianos, logrando una plaza en un frigorífico boquense, al tiempo que se suceden las duras luchas para tratar de imponer el bagaje de sueños y esperanzas que trae en sus alforjas cargadas de ilusiones.

Año 1938. Ernesto Montiel con boquilla y pulcramente ataviado posando con sus hermanas. "Chana" le obsequió el primer acordeón de dos hileras y doce bajos.

En 1938 su hermana "Chana" le obsequia su primer instrumento de fabricación germana, provisto de dos hileras de teclas y doce bajos, con el cual empieza a recorrer inexorablemente la espinosa ruta que transitan quienes aspiran a ocupar una posición superior en el concierto de sus pares.
Enseguida se incorpora al conjunto "Los paisanitos campiriños Los Hijos de Corrientes", que orienta el guitarrista Emilio Chamorro, donde actúa junto a Isaco Abitbol y otros grandes del género guaraní.
Desvinculado de aquel pionero, integra dúo de acordeones con el entrerriano Ambrosio Waldino Miño, cristalizando el anhelo de grabar placas discográficas, hasta que en 1942, respondiendo a una inquietud del editor-propietario del cancionero correntino "Iverá", Pedro Mendoza, fundan el "Cuarteto Santa Ana" cuya dirección comparte con Isaco Abitbol. El nombre elegido responde a un establecimiento pecuario ubicado en Paso de Los Libres.
Con Isaco conforman afamado binomio que se complementa a la perfección en la faz autoral, compartiendo numerosas obras, entre ellas el rasguido doble "Padrino Tito" que llevan a la discografía con notable suceso. Por el grupo desfilan grandes intérpretes, creándose una verdadera escuela que todavía conserva vigencia en el gusto popular.

Año 1951. "Cuarteto Santa Ana": Ernesto Montiel, Pedro Rodríguez de Ciervi, Francisco "Pancho" Casís y Antonio Niz.

Alejado Abitbol para integrar conjunto propio, el "Santa Ana" conserva las motivaciones que le dieran vida en el domicilio de Ministro Brin 840, barriada boquense por excelencia. Basta recorrer el inventario de figuras que pasan en sus distintas formaciones, para corroborar el aserto.
Transcurre el año 1961. En ocasión de presentarse en el teatro "El Círculo" de Rosario, lo saludan el presidente del Círculo de Residentes Correntinos en Rosario y el más antiguo habitante de "La Ratonera" (Catamarca 3276), el curuzucuateño Eladio Romero, cuirosamente apodado "Doctor Galleta" en su condición de estudiante crónico de Medicina, quedándose varios días a compartir el techo del pensionado de estudiantes. Cuando se marchan no cesan los comentarios por el desorden que observaron en el lugar, donde se apilan ropas, zapatos y libros de aquellos que en su mayoría coronan sus estudios recibiéndose invariablemente, corbatas coloradas proclamando su antigua militancia autonomista en sus pagos correntinos.
Al poco tiempo, Montiel hace llegar a "Los Ratoneros" la placa grabada el 23 de enero de 1964 en el sello Polydor. La deuda estaba saldada...

Año 1962. Cuarteto "Santa Ana". De izquierda a derecha: Lucas Falcón, Blas Martínez Riera, Ernesto Montiel y "Cacho" Saucedo.

A DON ERNESTO MONTIEL

El último "Ratonero" -el más grande-

"Galleta" Eladio Romero,
me habló de vos, don Ernesto
en una noche de recuerdos,
de vino manso y de fantasmas
que vinieron a poblar nuestro universo.
Allí estabas con nosotros,
tenías tu acordeón de poras y misterios,
embrujando la tibia madrugada,
de luna, de grillos y conciertos,
encerrando notas, para luego,
lanzarlas majestuosas en el viento,
por la magia agreste de tus dedos,
como pájaros cantores luminosos
transformando pentagramas orilleros.
Así, nace la vieja "Ratonera",
memorada en la voz de tu instrumento,
en los duendes que dejan una impronta
que te señala, nombrándote ¡maestro!
Yo que voy transitando por los versos
sentí el alma llenarse de embeleso
y escuchando, en silencio tu "acordiona"
junto al viejo "Ratonero"
comprendí, el orgullo de Corrientes,
de saber que sos un musiquero.
Levanto mi copa en esta noche,
para brindar por vos, chamigo Ernesto
con este vino, gastado de trasnochadas,
en tu honor...¡caraí chamamecero!

Dr. Héctor R. Brisiguelli
Oliveros, 12 de enero de 1995


Glosario:

Ratonero: habitante o morador de una casa de estudiantes universitarios correntinos en la ciudad de Rosario (Santa Fe).

Poras: duendes mitológicos guaraníes.

Ratonera: nombre de la casa alquilada en la ciudad de Rosario (Santa Fe) por estudiantes universitarios correntinos entre 1952 y 1980. Don Ernesto Montiel, inspirado en esa casa compuso el chamamé llamado "La Ratonera".

Acordiona: nombre que le dan muchos correntinos al acordeón.

Chamigo: "mi amigo". De "che" (adjetivo posesivo de primera persona en singular - palabra guaraní) y "amigo".

Caraí: nombre que le dieron los guaraníes al hombre blanco (al conquistador). Significa "señor".


Fuente:
Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 30. Pags. 68-70. 2007.
Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.

Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto".
Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina.
E-mail: carlosmangecasis@hotmail.com

Trébol de Oro del Chamamé (Tarragó Ros - Cuarteto Santa Ana de Ernesto Montiel - Trío Cocomarola)

Hola a todos.
El amigo brasilero Mango Vargas nos quiere dejar este disco que alguna vez fuera publicado en el blog "Voces de la Patria Grande", antes que éste cerrara por un buen tiempo para posteriormente estar vigente hasta la actualidad.
El disco incluye temas de tres grandes de nuestra música: Tarragó Ros, Ernesto Montiel con el "Cuarteto Santa Ana" y Tránsito Cocomarola con su "Trío Cocomarola".
Muchas gracias Mango!
mangovargas@hotmail.com
Pablo


TARRAGÓ ROS - CUARTETO SANTA ANA (Dir. Ernesto Montiel) - TRÍO COCOMAROLA

TREBOL DE ORO DEL CHAMAMÉ

EMI–ODEON 4282

01. EL TORO – chamamé (Cambá Castillo - Pedro Sánchez) [25/10/54] *

02. LA CORRIDA – chamamé (E. Montiel) [29/06/61]

03. LA CUADRERA – chamamé (T. Cocomarola) [26/12/55]

04. GRANJA SAN ANTONIO – chamamé (Tarragó Ros - Angel Guardia) [18/10/60]

05. MERCEDITAS – chamamé (R. Sixto Ríos) [25/01/56]

06. KILÓMETRO 11 – polca (Tránsito Cocomarola - Constante Aguer) [13/09/46]

07. LA GUAMPADA – chamamé (M. Millán Medina) [18/10/60]

08. EL BURRO – chamamé (M. Millán Medina) [02/11/56]

09. KARAI PUJOL – chamamé (T. Cocomarola - J.R. Chapo) [14/10/58]

10. AL OTRO LADO DE LA TABLADA – chamamé (Felipe Lugo Fernández - Tarragó Ros) [26/10/59]

11. CIUDAD DE CORRIENTES – chamamé (A. Correa) [09/06/48]

12. LA PICADA – chamamé (T. Cocomarola) [05/05/54]

Tarragó Ros y su conjunto: temas 01-04-07-10.

Cuarteto Santa Ana-Director Ernesto Montiel: temas 02-05-08-11.

Trío Cocomarola: temas 03-06-09-12.

Tema 05: canta Julio Luján.

Tema 06: canta Dúo Cejas-Ledesma.

Tema 07: canta Gregorio de la Vega.

Tema 08: canta Roberto Galarza.

Tema 09: canta Dúo Verón-Palacios.

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Ernesto Montiel y su Cuarteto Santa Ana - Pichica Gómez

Hola Pablo.
Aquí te envío este disco que fue el último que grabó en vida don Ernesto Montiel y su Cuarteto Santa Ana. Fue en 1975, pocos meses antes de fallecer, inclusive se sabe que no alcanzó a conocer en disco esta grabación.
Un detalle interesante de este trabajo es que no participa ningun bandoneón, sólo lo acompañan en guitarras y voces, Cacho Saucedo y Jorge Toloza. Según el mismo Toloza, me dijo que don Ernesto no logró conformarse con ninguno de los bandoneonistas que estaban ensayando y ante lo encima de la fecha de grabación, decidió hacerlo solo en acordeón.
Pedro Larroque
chamamelarroque@hotmail.com 

"La Hora del Chamamé"

Este fue el disco póstumo de Ernesto Montiel dedicado a su amigo, el acordeonista "Pichica" Gómez quien falleció trágicamente. Don Ernesto Montiel falleció el 6 de diciembre de 1975 a los 59 años de edad, por lo que ninguno de los dos llegó a conocer el disco. 
Según propias palabras de "Cacho" Saucedo (entrevista en "Historias y Canciones") el bandoneonista en esta época era Lidio Reyes, pero un día antes Ernesto Montiel decidió excluirlo de la grabación.
Además, fue la última grabación de los cantores "Cacho" Saucedo y Jorge Toloza junto a Montiel.
Muchas gracias Isaquito por las carátulas. 
Pablo 

01. PICHICA GÓMEZ - chamamé (Ernesto Montiel).
02. CUANDO ME VAYA - chamamé (Juan Carlos Mareco "Pinocho" - José Zabala). Cantan: Chacho Saucedo - Jorge Toloza.
03. LA PEDRADA - chamamé (Ernesto Montiel).
04. MI PONCHILLO COLORADO - chamamé (Mario Millán Medina). Canta: Cacho Saucedo.
05. TROTEANDO - rasguido doble (Ernesto Montiel).
06. A LA ESTRELLA LITORAL - chamamé (Ernesto Montiel).
07. EL TIRABUZÓN - chamamé (Andrés Cañete - Tarragó Ros).
08. TITO BOMPLAND - chamamé (Ernesto Montiel - Heraclio Pérez). Canta: Cacho Saucedo. Glosa: Carlos Aquino.
09. EL CACIQUE TOSTADO - chamamé (Ernesto Montiel).
10. PRESENTE CHE CAPITÁN - chamamé (Cacho Saucedo - Pedro Sánchez). Canta: Cacho Saucedo.
11. LA USINA - chamamé (Juan Calabró).
12. A MI QUERIDA SANTA ANA - chamamé (Ernesto Montiel - Oscar Valles). Cantan: Cacho Saucedo - Jorge Toloza.

Ernesto Montiel: acordeón y dirección.
Cacho Saucedo: guitarra, contrabajo y voz.
Jorge Toloza: guitarra y voz.
José Ramírez: 1ra. guitarra.
Carlos Aquino: glosa en Tema Nº 8.

Sello POLYDOR
Nº 2387099

(P) 1975

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Villanueva (chamamé) - Partitura musical

Hola amigos.
Luego de tanto tiempo, y gracias a la colaboración de Javier, ponemos a disposición la partitura musical para piano del chamamé "Villanueva" de Ernesto Montiel y Emilio Chamorro.
Al ser un tema muy conocido y escuchado, se les vá a ser relativamente fácil sacarlo.
Javier integra el Conjunto "San Martín", tiene su blog y es un excelente ejecutante del acordeón de tres hileras, por lo que aquellas dudas que surjan, creo que él tratará de responderlas.
Que les sea útil.
Muchas gracias Javier!
conjunto_sanmartin@hotmail.com
Pablo.

Nota: hacer click sobre las imágenes para ampliarlas.

Historiando cantares - Arnulfo "Tito" Bompland, el gaucho libreño

Hola a todos. 

El amigo Dardo Montiel de los pagos de Paso de Los Libres realizó, como parte de su formación docente, un trabajo académico sobre los gauchos correntinos. Aquí damos a conocer una parte de este trabajo el cual trata sobre la biografía del famoso gaucho "Tito" Bompland, la historia de su Estancia "Luján", su relación con la Revolución del año 1933 y su amistad con Ernesto Montiel. 

Muchas gracias Dardo! 

yamandu_40@hotmail.com Hasta la próxima. 

Pablo 

De izquierda a derecha: "Tito" Bompland, "Coco" Bompland (sobrino de "Tito") y Ernesto Montiel. 

Arnulfo “Tito” Bompland - El gaucho libreño

Por Dardo Edgar Montiel

Arnulfo Amado Bompland nació el 14 de abril de 1911 y falleció en el año 1989. Hijo de Amado Bompland Ramírez (hijo de Aimé Bompland) y Serviliana Reguera (hija del coronel Reguera). Hereda de parte de sus padres la Estancia “Luján”.

Desde chico y en épocas de mocedades estuvo íntimamente relacionado con las actividades rurales. También desarrolló una muy especial interelación con su gente y su medio, que configuraron su famoso y muy conocido modo de ser tan particular que lo signó por toda su vida.

Su primera esposa fue Mabel Sofía Molas, su segunda esposa Luisa Georgina López. Sus hijos son Raúl Amado Bompland Molas (casado con Teresa Retamar) y Mabel Lilia Bompland Molas (casada con Gerónimo Justo Barés).

Desde muy joven fue una persona extrovertida de comunicarse muy fácilmente con las personas, sobre todo con las de su entorno inmediato como familiares, amigos, correligionarios y hasta su mismo personal dependiente de su estancia. Se dice que hasta compartía su mesa familiar con sus dependientes inmediatos, cosa muy rara y extraña para la época.

Podríamos decir que a su modo, fue un filántropo de su época. Comentan sus allegados, amigos y correligionarios que en la Estancia “Luján”, permanentemente estaba la habitación de huéspedes en condiciones de ser ocupada, o como en la mayoría de los casos, ocupada por eventuales visitantes.

Fiesta en la "Estancia Luján". Fotografía tomada en la década del '40. 

Otra característica era la permanente encierra de consumos lanares, llámese corderos, borregos o capones, dependiendo de la época del año. Todo ello dispuestos para la gastronomía del momento. No sólo en cuanto a atención de los visitantes, sino también para quien lo necesitara. En esta última categoría entran no sólo situaciones familiares angustiosas de necesidades de primer orden, que involucraban a paisanos pobres o de mal pasar, sino que también eventuales agasajos que incluyen desde cumpleaños, hasta las fiestas de fin de año. Esta situación recobra su máximo esplendor para los famosos aniversarios de la revolución de 1933, todos los 29 de diciembre. Tito Bompland tenía sus afectos tanto en Paso de los Libres, como en la localidad de Bompland, lugar al que concurría a encontrarse con sus correligionarios y amigos a disfrutar de asados, fiestas y juegos de naipes.

En Paso de los Libres tenía su casa por calle Colón, entre las actuales Yatay y Los Ciento Ocho, destacándose por sus amplias cocheras, que como siempre, estaban destinadas, además de su uso, a dar cobijo a las personas de su entorno.

El hecho que hace trascender a Tito es su participación en la revolución radical de 1933, junto a otras personalidades políticas locales, y de otros lugares del país, como el coronel Roberto Bosch, Gregorio Pomar, Mariano y Marianito Madariaga, Tito Rodríguez, Pío Larocca, Tuco Giorgio, la familia Sánchez, entre otros destacados políticos radicales.

Los Revolucionarios del '33. "Tito" Bompland es el joven de saco claro (extremo derecho). El "viejito" pitando (sombrero oscuro) es Mariano Madariaga, sobrino del fundador de Paso de Los Libres. Fotografía tomada entre los años 1930 y 1933. 

Si bien la revolución en sí merece un capítulo aparte, Tito participó desde el comienzo con la formación y adiestramiento del grupo en Brasil, en la estancia de Rodríguez. Actualmente el dueño heredero es su ahijado. También estuvo en el campamento en Santa Ana donde cae el marinero Martín Leva y finalmente participa en el combate de San Joaquín entre los revolucionarios y el Regimiento 11 de Caballería.

El Monolito de San Joaquín, que recuerda el Combate de San Joaquín entre revolucionarios y el Regimiento 11 de Caballería.

Fotografía extraída del sitio "Libres revive su historia".

Según Bernardina Cresseri, Tito era el abanderado de la formación. Tengamos presente que era un hombre joven, con 22 años. Del encontronazo con las fuerzas leales, huye por un zanjón, dejando detrás de sí su facón clavado en un tacurú con su casco. El mismo sirvió de engaño para sus perseguidores, quienes después de largo rato de tirar, hicieron impacto en dicho casco. Este casco (con los impactos) estuvo guardado en un depósito en la Estancia “Luján”. Con el tiempo se perdió y se desconoce su paradero. También se desconoce el paradero del facón en cuestión.

La mayor trascendencia es posterior al conflicto, ya que 10 años después retorna del exilio el coronel Roberto Bosch, y a partir de esa fecha se conmemora por mucho tiempo la Batalla de San Joaquín. Se construye un monolito en el lugar del hecho en memoria de los caídos en combate. También se les da sepultura en el lugar a los mismos.

"Tito" Bompland (extremo derecho, de traje oscuro) y el coronel Roberto Bosch (detrás). Fotografía tomada en la década del '40. 

Es en la Estancia “Luján” donde todos los 29 de diciembre, desde 1943 y hasta aproximadamente 1966 (muerte de Bosch), que se realizan estos monumentales festejos. Y es justamente en está década la mayor afluencia de gente de todo el país que se congregaba en Luján.

Uno de los vínculos de trascendencia en su vida personal, fue su relación con Ernesto Montiel quien le dedica una de las obras musicales de mayor trascendencia dentro del cancionero popular correntino. Esto es digno de destacar, porque todos los encuestados para esta obra destacan: “Si querés conocer a Tito Bompland, escuchá el chamamé de Ernesto Montiel. Es el fiel reflejo que lo fuera en vida el famoso gaucho”. Es la acuarela musical que identifica en toda su magnitud al gaucho libreño, y en su persona, a la mayoría de todos los correntinos. Tantos de la época, como la de los que actualmente conservan sus tradiciones intactas.

La relación con Ernesto Montiel, tiene unos comienzos pocos afortunados, según don “Pantita” Vignoles. El chamamecero era famoso por armar alborotos en las fiestas y reuniones de la zona. Hay incluso una muerte que lo involucra indirectamente, pero que nada tiene que ver, o por lo menos fuera comparable con Tito Bompland en este caso específico.

En una oportunidad se realiza un baile en Bompland al que concurre Ernesto y como de costumbre, comienza una revuelta. Tito para ésto fue nombrado comisario y estaba en el lugar. Para calmar al revoltoso acude a un método muy común en la época y le confiere un par de cachetazos, hasta que logra dominarlo, y el incidente no pasa a mayores. Como consecuencia de ellos, Ernesto decide viajar a Buenos Aires. Hay otra versión, que no descarto, que indica que se fue por el incidente mencionado anteriormente donde se involucra con una muerte.

En una oportunidad Tito viaja a la gran metrópolis para visitar a su amigo el Coronel Bosch, en la estación de Constitución se encuentra con Ernesto, quien lo saluda muy amablemente y lo invita a compartir juntos algunos momentos durante su estadía.

Tito acepta ser llevado a lo del Coronel, pero en forma desconfiada se negaba a aceptar una invitación del chamamecero por temor a una venganza por lo sucedido en Bompland. Pero finalmente decide acompañar al músico. Éste lo lleva a recorrer los distintos lugares de la época y le transmite que gracias a él, logró triunfar en Buenos Aires con la música, ya que fue quien lo “corrió” literalmente de Corrientes.

Lo que para Tito fue un viaje de tres días, se transformó en una semana. Desde dicho momento surge una gran amistad que se mantiene y perdura hasta la muerte del chamamecero.

Tito compra la famosa chacra “Madariaga”, perteneciente a la familia del fundador de Paso de los Libres, lugar donde también se realizaban las famosas y conocidas comilonas. Hecho que continúa incluso con su hijo Raúl Bompland, hasta que finalmente dicha chacra es vendida.

Son famosas las visitas sorpresas de Ernesto y grupo de amigos, a los que incluímos a don “Pantita” Vignoles a la Estancia “Luján” y extender la misma por varias jornadas.

Se cuentan anécdotas divertidas con su personal, a quienes desafiaba a correr carreras cuadreras, por dinero “arreglando” con el jockey para que tire atrás al caballo contrario. Tal es lo sucedido con el padre de Joaquín Villalva en varias oportunidades (empleado de Tito) donde según don Joaquín, después de cobrar la apuesta le devolvía nuevamente el dinero.

También como muestra de su generosidad y espíritu de colaboración, el regimiento contó con parte del plantel que equinos, que fueran donados por el gaucho libreño.

El primer caballo que usó el cartero don Ambrosio “Tata” Figueredo para repartir las cartas en nuestra ciudad se llamaba “El Perico” y fue obsequiado para dicho fin por Tito Bompland.

Al ser una persona carismática y muy querida, el mismo era defendido en cualquier circunstancia por sus seguidores y afectos. Tal es el caso de un señor de apellido Tosolini que enfrentó a los hermanos Ragio en defensa de Tito (sin estar éste presente) en una pista de carreras muy famosa que estaba ubicada en el actual Carmelo, porque aparentemente dichos hermanos habían tenido un problema personal con el mismo.

Son infinitas las anécdotas que comprometen a Tito Bompland relacionándolo con acciones de bien, en beneficio de su entorno. Su hija Mabel hacía referencia que las muñecas de regalo, quedaban poco tiempo en su poder, porque nuevamente eran regaladas en segunda instancia para otras niñas hijas de su personal.

La mayoría de los amigos y seguidores de gaucho libreño, coinciden en afirmar lo solo que se fue de este mundo. Olvidado, sobre todo y principalmente, por su Partido Radical al que tanto se dedicó y dio su vida en sus épocas de esplendor.

Es válido redestacar su significancia en Corrientes, porque en su persona se reflejan muchos gauchos correntinos, primero por el chamamé de Ernesto Montiel y segundo por el caudillo que fue, por su carisma, por el modo de representar a su gente, por conducirlo, por la sensibilidad de comprensión, por identificarse con lo local, en contraposición a lo foráneo. Finalmente fue un hombre que vivió su propia prédica. Hizo de su identidad un modo de ser que se relacionó con su lugar y época histórica que le tocó vivir.

Texto y fotografías de Dardo Montiel.

Fuente:
Montiel, D.E. 2005. “Los Gauchos Populares Correntinos”. Seminario de Historia. Profesorado de Tercer Ciclo de la Educación General Básica y de la Educación Polimodal en Historia. Instituto de Formación Docente “Profesor Agustín Gómez”, Paso de Los Libres, Corrientes. 46 p.

TITO BOMPLAND (chamamé)

Letra: Heraclio Pérez
Música: Ernesto Montiel

"No se han de morir jamás
las yerras ni las pialadas,
ni las famosas domadas,
ni el grito del correntino
porque es lo más genuino
que se ha escrito en nuestra historia,
y ha de vivir para gloria
de nuestro suelo argentino".

Departamento de Libres,
allá en la “Estancia Luján”
el gaucho Tito Bompland
junto a su fiel peonada
matea en la madrugada,
mientras se orea el churrasco
y de mano en mano el frasco
entre refrán y humorada.

Gaucho sencillo y formal,
hecho de una sola pieza,
defensor de la grandeza
que encierra la tradición.
Poncho e’ vicuña y facón,
sombrero aludo y barbijo,
viste el paisano prolijo
que he nombrado en mi canción.

Conocido en la comarca,
como gaucho servicial,
no hay otro paisano igual,
tal vez en todo Corrientes.
Y antes de que es valiente,
tiene de oro el corazón
y en su avá ñeé dulzón
cautiva a toda la gente.

Historiando cantares - Campo de la Gloria

Cuarteto Santa Ana (1962). De izquierda a derecha: Lucas Falcón, Blas Martínez Riera, Ernesto Montiel y "Cacho" Saucedo.

Hola mis amigos.

Transcribo a continuación un artículo redactado por el Prof. Emilio José Noya para la revista "Cuando el Pago se hace Canto" y que se refiere al chamamé "Campo de la Gloria". Aquí, todos los pormenores referidos a dicho tema musical y a uno de sus autores: Ramón Sixto "Cacho" Saucedo.

Hasta la próxima.

Pablo

Año 1964. Mientras ensaya en su domicilio porteño el famoso “Cuarteto Santa Ana” dirigido por Ernesto Montiel, el letrista y recitador Catalino Domínguez Guerra decide escribir los versos para el chamamé patriótico “Campo de la gloria”, exaltando la gesta protagonizada por el General San Martín y el naciente Regimiento de Granaderos a Caballo en el combate de San Lorenzo el 3 de febrero de 1813.

Pese a que Montiel iba a musicalizarlo, en definitiva es “Cacho” Saucedo el que concreta la iniciativa. Incorporado a la nómina de cultores del cancionero correntino de todos los tiempos, la mágica sugestión de su bien timbrada voz lleva implícito un cálido mensaje de ternura.

Sixto Ramón Saucedo “Cacho”, nació en la localidad de General Paz el 6 de abril de 1937 y se radica a los cuatro años en pleno barrio “Cambá Cuá” de Corrientes, iniciándose a los 8 años pulsando una guitarra se segunda mano que le pertenecía a Julio Montes, “El Mencho Cirilo”, obsequio de su progenitor.

Hacia 1955 se incorpora al conjunto “Los Gauchos de Vence Rincón” que capitaneaba el acordeonista José Ramírez, con el cual permanece por el espacio de tres enriquecedoras temporadas. Luego pasa a desempeñarse junto a Modesto Gómez y sus “Troperos Guaraníes”, hasta que viaja a Buenos Aires haciendo realidad un presente de notables realizaciones cuando logra alistarse en el “Cuarteto Santa Ana” que encabeza Ernesto Montiel, donde alterna con destacadas figuras de la canción correntina.

La primera grabación con Montiel fue con el chamamé “Distancia” (de Domínguez Guerra y Julio Luján) lograda el 27 de julio de 1962 para el Sello Odeón y su último aporte lo hace en el disco póstumo del acordeonista llamado “Pichica” Gómez, el 26 de diciembre de 1975 en el Sello Polydor, que ni el destinatario ni el propio Montiel logran escuchar, sobrevenidas sus sentidas desapariciones.

Saucedo transcribe unas treinta obras, entre ellas los chamamés “Campo de la Gloria”, “Feliz cumpleaños, quinceañera”, “Sapucay de triunfo macho” y “La planta de guayacán”.

Club Juventus de Corrientes (1981) - Festival de Chamamé.

Con dos ex integrantes del Cuarteto Santa Ana, Ricardo Scófano (bandoneón) y Oscar "Cacho" Espíndola (guitarra), funda el "Trío Corrientes". Con un solo larga duración grabado y dos presentaciones en el Festival de Cosquín (Córdoba).

De regreso a la capital correntina con otros dos valores del ex “Santa Ana”, Ricardo Scófano y Oscar “Cacho” Espíndola, fundan en 1978 el “Trío Corrientes”, con el cual registran un solo larga duración. Antes, cumple intensa actividad discográfica en compañía de Blas Martínez Riera. Prolonga su labor en el grupo “Las Siete Puntas” y luego incursiona en la grabación de placas con el grupo “Cacho Saucedo y sus compadres”.

Voz de inconfundibles matices, sus actuaciones con el “Cuarteto Santa Ana” y numerosas placas grabadas lo hace acreedor al recuerdo y estima del público.

Fallece en Corrientes el 25 de marzo de 2004.

CAMPO DE LA GLORIA (chamamé)

Letra: Catalino Domínguez Guerra
Música: "Cacho" Saucedo

Flameando el pabellón,
sobre el campo de la gloria,
hay un palco de cantores
del acervo nacional,
es plegaria por los héroes
en el alma de la historia,
por los hijos que sostienen
el altar tradicional.

Como el pino legendario,
el convento, son presentes,
entre nubes de palomas
en la paz de su tañir,
vibran ecos de victoria
de mi Patria floreciente,
coronada de laureles
que supimos conseguir.

II Parte

San Lorenzo, San Lorenzo,
en tu nombre va el clarín
cruzando la Cordillera
de la América al confín.
San Lorenzo, San Lorenzo,
en el campo de la gloria
ha nacido la epopeya
de José de San Martín.

I Parte (Bis)

Buscando las libertades,
la pelea se agiganta
llevando en cada lanza
la orden de vencer,
ardiendo en cada pecho
la fe más sacrosanta,
ejemplos de la raza,
centauros del ayer.

Por los siglos de los siglos
en la historia vivirán,
ciento veinte granaderos
de coraje sin igual,
que al galope por los cielos
en las nubes estarán,
una carga de valientes
con Juan Bautista Cabral.

Grabado en el año 1966 por el "Cuarteto Santa Ana" de Ernesto Montiel, con el propio Montiel en acordeón, Blas Martínez Riera en bandoneón, y con las guitarras y voces de Ramón Sixto "Cacho" Saucedo (1ra voz) y Lucas Falcón (2da voz).

Fuente:
Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 27. Pags. 60-61. 2007.
Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.

Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto".
Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina.
E-mail: carlosmangecasis@hotmail.com

Héctor Ballario - Homenaje a Montiel

Hola a todos.
El amigo Marco Aguiar nos entrega un disco de Héctor Ballario, acordeonista de estilo "montielero" del norte de la provincia de Santa Fe.
El padre de Marco (don Mario Alcides Aguiar) fue guitarrista y cantor del conjunto de Héctor Ballario.
Muchas gracias Marco!.
marcu_elmalevo@hotmail.com
Pablo

Héctor Alcides Ballario nació el 27 de enero de 1940 en Villa Saralegui, Santa Fe. Sus padres fueron doña Aldina Barontini y don Avenario Pablo Ballario. Desde niño, fue un respetuoso de las cadencias de la música del Litoral. Es un gran admirador de un gigante: Don Ernesto Montiel, del que seguía su escuela interpretativa. Algunos de sus éxitos son “La acostalada”, “Probando el fierro”, “Magia correntina”, “Chamameceando en barrio Reyes”, “Sintiendo la tarde” y “Mi tordilla porá”.

En el año 1997 recibió "El Cachencho de Bronce", premio que la Comisión Organizadora del Festival de Chamamé del Norte Entrerriano (Federal, Entre Ríos) entrega todos los años a los músicos destacados por su trayectoria y aporte musical.
Actualmente reside en San Justo (Santa Fe) y a causa de una enfermedad, ya no ejecuta con virtuosismo su acordeón de cinco hileras. Pero aún sigue recibiendo los amigos que supo cosechar durante tantos años a lo largo y a lo ancho del país...y por supuesto, con mates y chamamés de por medio.

Nota agregada el día 14 de enero de 2010: don Héctor Ballario falleció el día 11 de enero de 2010 (QEPD).

01. VILLA LOS LIRIOS - chamamé (Ernesto Montiel - Quico Silva).
02. EL ZARANDEO – chamamé (Osvaldo Mendoza Martínez - Juana Noto de Montiel).
03. ANGELICA - chamamé (Ernesto Montiel - Mauricio Cardozo Ocampo).
04. LA TRANCA - chamamé (Ernesto Montiel).
05. AMOR JURASTE - chamamé (Ernesto Montiel - Raúl N. Camacho).
06. EL CACIQUE DE TOSTADO - chamamé (Ernesto Montiel).
07. VILLANUEVA – chamamé (Ernesto Montiel - Emilio Chamorro - Rosita Minué).
08. JEFE MORENO – chamamé (Ernesto Montiel).
09. ESTANCIA SAN BLAS – chamamé (Ernesto Montiel - Pedro Sánchez).
10. ESTANCIA LA NORMA – chamamé (Ernesto Montiel).

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Francisco "Pancho" Casís - Grandes Exitos

Hola a todos.
El comprovinciano "Mange" Casís nos ofrece este compilado de temas ejecutados por su tío Francisco "Pancho" Casís (1922-1996), bandoneonista lapaceño. Formó parte del "Cuarteto Santa Ana" de Ernesto Montiel, además de haber tenido también su propia agrupación.
Como podrán escuchar, algunos temas están repetidos pero corresponden a diferentes versiones grabadas en distintas épocas.
Muchas gracias "Mange"!
Pablo
Carlos "Mange" Casís conduce el programa "ESTAMPAS PROVINCIANAS" desde La Paz (Entre Ríos). Se transmite por internet en FOLKLOREANDO FM STEREO (Sábados de 12:00 a 14:00 y Miércoles de 10:00 a 12:00).

Francisco "Pancho" Casís 

Bandoneonista entrerriano de sobresalientes aptitudes e inspirado creador de temas populares. Francisco “Pancho” Casís nació el 29 de enero de 1922 en la ciudad de La Paz, Entre Ríos. Aprendió a ejecutar el instrumento a la temprana edad de 13 años con Salustiano Piedrabuena. Dos años más tarde, inicia su carrera musical como integrante de un sexteto típico en el cine “Italo” de su lugar natal. Alentado por las promisorias posibilidades viaja hacia Buenos Aires en el año 1946, desempeñándose en la primera fila de bandoneones “tangueros” en cafetines, pistas bailables y cabarets de la época. Actuando con un orquesta en el “Salón Bompland” (Bompland y Paraguay), solicita al acordeonista curuzucuateño Ramón Estigarribia (“El Yaguareté”) para ejecutar con sus músicos acompañantes el chamamé “Hermenegildo Pérez”, compuesto tiempo atrás dedicado a instancia de su primo José a un ser imaginario, en un comité partidario del conservadorismo “por ser bien folklórico…”.

Su ejecución basada en el manejo de la mano izquierda para hacer las variaciones, causa inmejorable impresión al intérprete, quien lo incorpora de inmediato a su grupo “Azul y Blanco”, que completan los guitarristas Britez y Medina, permaneciendo dos temporadas en el sitio danzante. Desvinculado de aquél, continúa con los “violeros” en el Balneario de Quilmes, donde secundan a la cancionista Leonila Esquivel bajo el rótulo de “Conjunto Ituzaingó”, con presentaciones y glosas del bonaerense Leopoldo “Polito” Castillo. En esa época se vincula con Luis Mendoza con el cual integran una exitosa dupla autoral. Fruto de esa unión pueden mencionarse numerosos temas, entre ellos el vals criollo “El beso aquel”, cuyas 1ra. y 2da. partes suscribe solo, mientras que al “bis”, lo confía al bellavistense, componiendo la melodía tarareando.

También estuvo con Francisco Acebal y el conjunto “Los Troveros Guaraníes”, cumpliendo exitoso ciclo con la cancionista Betty Avalos en la emisora LR3 Radio “Belgrano”. Su nombradía fue ganando posiciones en el concierto del cancionero correntino y durante una reunión de camaradería en la imprenta donde se redactaban las revistas “Iverá”, “El recluta” y “El payé” en la barriada boquense, Casís sorprende gratamente a Ernesto Montiel por sus dotes de excepcional bandoneonista, incorporándolo al “Cuarteto Santa Ana”, cuyas formaciones lo verán pasar con señalado suceso durante ocho temporadas. Cuando Pedro de Ciervi se aleja por un entredicho con el director, ingresa Julio Luján por recomendación de don “Pancho” Casís. Más tarde sucedería algo similar cuando lo lleva a Roberto Galarza, poniendo así en relieve, su generosidad. Creador sin pautas, compuso los chamamés “Amor ingrato”, “Tagüé rapé”, “Morenita correntina”, “Isla Iberá”, “El camalote”, entre otros.

Su bandoneón compañero dio la nota final el 17 de enero de 1996 a la edad de 73 años, en la ciudad de Mar del Plata (Buenos Aires).

Autor de la nota: Emilio Noya (Saladas, Corrientes).

Nota del blog: 

Francisco Casís integró el "Cuarteto Santa Ana" de Ernesto Montiel, desde febrero de 1951 hasta el año 1957. Su primer tema grabado con dicho conjunto fue "PASO MEDINA" (1951). El último fue su valseado "LA CLAVIJA" (1957). 

01. TAGÜÉ RAPÉ - chamamé (Francisco Casís - Luis Mendoza). Interpretan: Abelardo Dimotta (acordeón) y Franciso Casís (bandoneón). Canta: Julio Luján (1970).
02. EL BESO AQUEL - vals (Francisco Casís - Luis Mendoza). Canta: Julio Luján (1975).
03. LA CLAVIJA - vals (Francisco Casís). Cuarteto Herencia (1986).
04. MORENITA CORRENTINA - chamamé (Francisco Casís - Luis Acosta). Canta: Miguel Codaglio (1964).
05. SOLEDAD ENTRERRIANA - chamamé (Francisco Casís). Aires de mi Tierra (1991).
06. CUANDO EL PAGO SE HACE CANTO - chamamé (Francisco Casís). Luis Bertolloti y su conjunto.
07. CONTRAPUNTO - polca (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1989).
08. AGUEDA HILDA - chamamé (Francisco Casís - Luis Mendoza). Francisco Casís y su conjunto. Canta: M. Rosa (1993).
09. LÁGRIMA - chamamé (Francisco Casís - Ernesto Montiel). Raulito Barboza (1968).
10. LA CLAVIJA - vals (Francisco Casís). Raulito Barboza y Francisco Casís.
11. CUANDO EL PAGO SE HACE CANTO - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1988).
12. CORA MÍA - vals (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1986).
13. "NEGRO" MANGE - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1986).
14. POR EL REGRESO - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1987).
15. PARA JULIÁN - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1986).
16. CIUDAD DE LA PAZ - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1986).
17. LA ÚLTIMA CARTA - vals (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1988).
18. MARÍA SOSA - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1990).
19. SOLEDAD ENTRERRIANA - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1986).
20. PASO MEDINA - chamamé (Francisco Casís - Luis Mendoza). Francisco Casís y su conjunto (1986).
21. LT 40 - chamamé (Francisco Casís). Francisco Casís y su conjunto (1987).
22. AMOR INGRATO - chamamé (Francisco Casís - Luis Mendoza). Cuarteto Santa Ana (16/05/1949).
23. LÁGRIMAS - chamamé (Francisco Casís - Ernesto Montiel). Cuarteto Santa Ana (31/12/1952).
24. ISLA IVERÁ - chamamé (Francisco Casís - Heraclio Pérez - Ernesto Montiel). Cuarteto Santa Ana (03/07/1953).
25. EL CAMALOTE - chamamé (Francisco Casís). Cuarteto Santa Ana (14/12/1953).
26. DON NICOLA - chamamé (Francisco Casís - Ernesto Montiel). Cuarteto Santa Ana (30/12/1954).
27. EL BESO AQUEL - vals (Francisco Casís - Luis Mendoza). Cuarteto Santa Ana (17/05/1955).
28. LA CLAVIJA - vals (Francisco Casís). Cuarteto Santa Ana (27/06/1957).

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Idea y realización:
Carlos "Mange" Casís
Cel. 03437-15607443
La Paz, Entre Ríos, Argentina.

Material de Difusión Gratuita
Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto"
La Paz, Entre Ríos, Argentina.

Historiando cantares - Soy forastero

El "Cuarteto Santa Ana" de Isaco Abitbol y Ernesto Montiel.
De izquierda a derecha: Pedro Pascacio Enríquez, Ernesto Montiel, Isaco Abitbol y el cantor Emeterio Fernández. Año 1948.

Emeterio Fernández (en el centro) y su embajada musical.
Pedrito Montenegro (acordeón), Isaco Abitbol (bandoneón), Rubén Miño (acordeón), Antonio Sosa, Felipe Ferrari, Rolando Miño y Roberto Galarza.

Mis amigos:
Una vez más, el amigo Carlos "Mange" Casís de La Paz, nos colabora con la historia del chamamé "Soy forastero" y parte de la biografía de sus autores: "Yaguarón" (1907-1987) y Emeterio Fernández (1915-1996).
Pablo



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La Laguna Iberá fue inspiración del chamamé que compusieron el general (RE) Diego Perkins quien firma escudándose en el seudónimo de "Yaguarón", y el guitarrista y cantor Emeterio Fernández. "Traigo en el alma brillo de luna..." dice en sus párrafos "Soy forastero", un tema que retrata el espíritu del Iberá y el hombre de Corrientes. "El correntino que presentamos en nuestra canción es del Iberá, porque precisamente el Iberá es la fuente primigenia, es como un arcón, cobija, anida el acervo espiritual de sus pobladores...", rememoraba el general (RE) Diego Perkins, quien adopta el apodo de "Yaguarón" para versificar obras del cancionero correntino, junto al guitarrista y cantor Emeterio Fernández, que comparte el chamamé "Soy forastero", aunque previamente había escrito piezas como "Mis dos provincias", "Hijita querida" y "Aquel consejo". Ambos vivían en la misma zona y cierta vez, Emeterio le propone la obra de referencia, donde reflefaron "cómo vivimos y sentimos los correntinos", al decir del militar nacido en la localidad de Alvear el 29 de abril de 1907.

En el curso de su trayectoria pública, "Yaguarón" ocupa importantes cargos, entre ellos la residencia del COMFER (Comité Federal de Radiodifusión). Falleció en Buenos Aires el 18 de enero de 1987. Por su parte, Emeterio Fernández nació el 3 de marzo de 1915 en Puerto Tirol (provincia del Chaco). Sus primeras experiencias musicales las cumple como integrante del trío que lidera Néstor Amarilla. Previamente, a los 13 años participa en la inauguración de LT5 Radio Chaco, una avanzada de progreso en el Litoral norte argentino. A los 20 años se marcha a Buenos Aires, donde alterna diversas agrupaciones, entre ellas el "Cuarteto Santa Ana" de Isaco Abitbol y Ernesto Montiel, Tránsito Cocomarola, Miguel Repiso y José Pilepich, hasta sobrevivir su voluntario retiro de la actividad. Falleció el 3 de junio de 1996 en Adrogué (provincia de Buenos Aires).

SOY FORASTERO

Chamamé

Letra: "Yaguarón"

Música: Emeterio Fernández

Vengo de lejos, amigos míos,

aquí mis señas les voy a dar,

vengo de lejos, soy de Corrientes,

soy forastero del Iberá...

Nací en el yugo, sufrí la lonja,

nada en la vida me asusta ya,

como el carpincho juego en el agua,

soy forastero del Iberá.

II Parte

Y como el toro me afirmo al suelo

cuando me quieren atropellar...

y cuando en sueños levanto vuelo,

mi vuelo es mando como el chajá;

traigo en el alma brillo de luna

y el silbo dulce del pajonal,

canto en mi oído desde la cuna,

soy forastero del Iberá.

I Parte (bis)

En mi guitarra las cuerdas tensas

traigo templadas para cantar,

no escondo nada bajo el ponchillo

y es siempre franco mi caminar...

Pero prevengo "chaque" la ofensa

porque el insulto no sé aguantar

y porque el filo de mi cuchillo

tiene veneno de yarará.

II Parte (bis)

A todos tengo por mis amigos,

a todos suelo co' respetar,

digan paisanos, digan conmigo

"Viva la Patria"! bella heredad...

Y a vos te digo, dulce morena,

eyo cohape che consolá

no tengo espinas, soy yerba buena,

soy forastero del Iberá.

Autor del artículo: Emilio José Noya.

Extraído de la Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 27. Pags. 15-16. 2007.
Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.

Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto".
Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina.
E-mail: carlosmangecasis@hotmail.com