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domingo, 28 de julio de 2013

Los Chamarriteros - Recuerdo costero (1999)


01. RECUERDO COSTERO - chamarrita (Carlos Santamaría).
02. FLORCITA DE AROMO - ranchera (Ricardo Zandomeni).
03. LA CAÑADA DE FIGUEROA - chamamé (Rómulo Acosta).
04. CHAMARRITA DE ALCARAZ - chamarrita (Linares Cardozo).
05. CON RANCHERA Y CHAMAMÉ - ranchera (Néstor Cuestas).
06. DON FRANCISCO - polka (motivo popular).
07. LA CAÚ - chamamé (recop. Mauricio Valenzuela).
08. CON EL TANGO DEL MONTIEL - chamarrita (Adolfo F. Cosso - Raúl Ponce).
09. TROPERO SILBADOR - chamarrita (Linares Cardozo).
10. SUEÑO DE UN ARPA - polka (Julio López).
11. LA LINDERA - chamarrita (Linares Cardozo).
12. MILONGUEO DEL AYER - milonga (Abel Fleuri).

Integrantes:
Rómulo Acosta: acordeón.
Julio López: guitarra.
Ismael Bejarano: guitarrón.

Arreglos: Néstor Cuestas.
Arreglos y dirección en temas 3, 6 y 12: Lucho Servidio. Acompañamiento: Lucho Servidio y su conjunto.
Dirección General: Los Hermanos Cuestas.

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Los Chamarriteros - Chamarra de Santa Elena (1997)


Hola a todos.
Les dejo aquí un disco del año '97 del grupo entrerriano "Los Chamarriteros" que encontré hace poco en un centro de compras de acá (el único CD que había de música del Litoral y a un precio de regalo). Acá está entonces para compartilo con todos Uds.
Hasta la próxima.

Pablo


01. CHAMARRA DE SANTA ELENA - milongón (G. Lagos - Antonio Tarragó Ros).
02. YO SOY EL CHAMARRITERO - chamarrita (Antonio Tarragó Ros).
03. TANGUITO COSTERO - tanguito montielero (Néstor Cuestas).
04. A MI PAGO COPLAS - chamarrita (Carlos Santamaría).
05. LA PENA DEL ACORDEONISTA - chamamé (Tarragó Ros).
06. LEYENDA DE LA BRASITA DE FUEGO - chamarrita (M. González - T. Ramos).
07. NO SÉ SI UN DÍA - chamarrita (J.C. Alsina - Carlos Santamaría).
08. MIS HARAPOS - canción (M. García - A. Ghiraldo).
09. EL CARRO VERDE - polka rural (Ricardo Zandomeni).
10. SE VA EL CANOERO - chamamé (A. Valentini - J. Martí).
11. 19 DE FEBRERO - chamarrita (Rómulo Acosta - Raúl Acosta - J. López).
12. CHAMAMÉ POR TRES HILERAS - chamamé (Rómulo Acosta).

Integrantes:
Rómulo Acosta: acordeón.
Julio Galarza: guitarra y canto.
César Nani: guitarrón y canto.
Edgardo Acosta: teclados.

Invitados:
Antonio Tarragó Ros: acordeón y canto.
Julio López: guitarra.

(P) 1997

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Los Chamarriteros - Bodas de Plata (2008)


01. CONCIERTO EN EL PARAISAL - tanguito montielero (Rómulo Acosta).
02. EL PATRÓN DE LAS BANDADAS - chamarrita (R. Coradini - C. Nani).
03. A MI CIUDAD NATAL - vals (Rómulo Acosta - E. Uccelli).
04. BAILECITO DEL RECUERDO - ranchera (Rómulo Acosta - Edgardo Acosta).
05. COSTERA DEL PARANÁ - chamarrita (Rómulo Acosta).
06. YERRA EN COSTA DOLL - chamamé (Rómulo Acosta).
07. SON TUS OJOS, MISIONERA - schottis (Rómulo Acosta).
08. AL CAER LA TARDE - canción (Néstor Cuestas).
09. GUITARRA, CANDIL Y CHAMARRITA - chamarrita (Víctor Velazquez).
10. VIEJA ACORDEÓN DE TÍO PEDRO - chamamé (Carlos Santamaría).
11. YO TENGO UN AMIGO NUEVO - chamarrita (Horacio Guaraní).
12. FESTIVAL DE LA AMISTAD - chamamé (M. Hernández - R. Acosta - C. Santamaría).
13. JUAN DEL GUALEYÁN - chamarrita (Juan C. Mondragón).
14. LUCAS GONZÁLEZ DE NOGOYÁ - canción (E. Acosta - C. Nani).

Integrantes:
Rómulo Acosta: acordeón.
Edgardo Acosta: 1ra. guitarra y teclados.
César Nani: canto.
Héctor Taborda: bajo.
Leonardo Santa María: 2da. guitarra.
Pino Soria: percusión.

Invitados:
Víctor Velazquez: tema 9.
Carlos Santamaría: tema 10.
Yamila Cafrune: tema 5.
Rubén Cuestas: temas 1-13.
Julio López: temas 11-13 (guitarra base).
Ismael Bejarano: tema 9 (bajo).
Wilton Osan: temas 1-2-5-13.
Claudio Kadur: tema 5 (teclado).
Domingo Gaiano: tema 6 (glosas).

(P) 2008

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jueves, 25 de julio de 2013

Federico Gutiérrez y su conjunto - Como siempre (2004)

FEDERICO GUTIÉRREZ


Cantante, guitarrista, autor y compositor Federico Raúl Gutiérrez nació en Colonia Hernandarias, Provincia de Entre Ríos, el 6 de Abril de 1956. Se inició en el canto y la guitarra a la edad de 14 años perfeccionándose luego con el maestro José Armando Pérez en la escuela de música “Justo José de Urquiza”. Ya integrado a la orquesta de dicha institución, el maestro Pérez lo relaciona con el artista entrerriano Eduardo Mongelos que lo alienta a incursionar en nuestro género y lo incorpora a su conjunto. En el año 1975 realiza sus primeras presentaciones radiales en “LT 14 Radio General Urquiza” de Paraná donde lo escucha el artista entrerriano Ricardo Zandomeni que lo incorpora a su conjunto “Guayquiraró”. Con “El Bataraz” (Ricardo Zandomeni) permanece por espacio de 20 años participando de grabaciones para el sello ”Disc Jockey”, donde aporta obras de su autoría como “Puerto La Celina”, “El gaucho Quitilo” y “La cuereada”. En el año 1985 forma su propia agrupación, el conjunto “Federico Gutiérrez y Los Poriahú” con los que recorrió los principales escenarios de la región y presentaciones en festivales en Santa Cruz, Tierra del Fuego, Buenos Aires y Córdoba. Al frente de su conjunto grabó cinco discos “Pa’l fogón de la amistad”, “Viajando pa’ Villa Urquiza”, “Ausencia y regreso”, “Maitei Antonio Gil” y “Como siempre” acompañados de sus hijos Raúl en acordeón y Miriam en guitarra y bandoneón; y otros artistas como Luis Bertolotti, Filomeno Roble, Julio Muzinger y Tito Shonals. En el año 1989 se inició en la difusión de nuestro género a través de su programa “Esencia entrerriana” y como colaborador de las revistas “Chamame 0″, “Nuestro folklore” y “El tren zonal”. En el año 2004 tuvo la oportunidad de presentarse en el “Festival del Folklore de Cosquín” invitado por Antonio Tarragó Ros. Gutiérrez aportó al cancionero “litoraleño” obras como ”Pionero del chamame”, “Paraíso de tradición”, “Pasando por Feliciano”, “A Pueblo Brugo”, “El tordillo lunanco”, “Colonia Hernandarias”, “Canto y esperanza”, “Me dicen el aguara”, “Mbae pa caranchillo”, “Manantial” y “Ausencia y regreso”, por citar algunas. Federico Gutiérrez falleció en Paraná el 10 de Junio de 2004. El hall central del anfiteatro “Linares Cardozo” de Parana lleva su nombre y se ha impuesto también su nombre a una calle del pueblo entrerriano de Jubileo.







01. RECORDANDO A LA SARITA - chamamé (F. Gutiérrez).
02. BAILECITO SOCIAL - rasguido doble (Feliciano Brunelli - M. Millán Medina).
03. VOLVIENDO A MERCEDES - chamamé (F. Gutiérrez).
04. EL CAMPIRIÑO - chamamé (Emilio Chamorro).
05. MOKOI PANAMBI - polka (F. Gutiérrez - A.M. Martínez).
06. EL CUMPLEAÑOS - ranchera (E. Mongeloz - V. Alarcón).
07. EL ZORZAL - corrido (D.R.).
08. DE POCA CINCHA - chamamé (M. Martínez - F. Gutiérrez).
09. MBAEPA CARANCHILLO - chamamé (F. Gutiérrez).
10. AFILADOR DE MI PUEBLO - chamamé (F. Gutiérrez).
11. EL HORNERITO - rasguido doble (Julio Luján - Pirca Rojas).
12. RECORDANDO - chamamé (Felipe Lugo Fernández - Tarragó Ros).
13. POLKITA DEL AMANECER - chamamé (Oscar Serra - M. Millán Medina).
14. EL BEYACO - chamamé (Miriam Gutiérrez).
15. CRIOLLA MADRE MÍA - recitado (F. Gutiérrez). Fondo musical: Madrecita (Tarragó Ros).
16. PARA MI VIEJO ENRIQUE - valseado (F. Gutiérrez).
17. ABUELA FAUSTINA - tanguito montielero (F. Gutiérrez).
18. A SAN BENITO - chamamé (F. Gutiérrez).
19. POLKITA POPULAR - polca rural (F. Gutiérrez).
20. EL TROPERO SANTA CRUZ - chamamé (Roberto Galarza - Heraclio Pérez).

Miriam Gutiérrez: bandoneón en Temas 2-11-13-14-16.
Raúl Gutiérrez: acordeón "verdulera" en Temas 4-12-15.
"Tito" Shonals: bandoneón en Tema 20.

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miércoles, 24 de julio de 2013

Edmundo Pérez - Presencia Litoral (1998)




De izquierda a derecha: "Tito" Schonalt, Edmundo Pérez, Juan Cabral y Diego Espíndola.


EDMUNDO PÉREZ


Acordeonista, autor y compositor Edmundo Pérez Filiberto, artísticamente Edmundo Pérez nació en Colonia Brugo, Provincia de Entre Ríos. Se inicia en la ejecución del acordeón de 2 hileras a muy corta edad y al poco tiempo ameniza fiestas familiares. En su formación tuvo como espejos a Ernesto Montiel y a su comprovinciano Abelardo Dimotta. 
En el año 1955 forma el conjunto “Porá Iboti” junto a Oscar Granada, Angel Mendoza y Roberto Catalán. Luego de una década de presentarse en festivales de la región y audiciones radiales, en el año 1967 “Pora Iboti” con el bandoneonista Alfredo Suárez y las voces y guitarras de Pablino Taborda y Rogelio Suárez realiza recordadas presentaciones en Buenos Aires. En el año 1972 grabó su primer disco “Edmundo Pérez y su conjunto“. En este registro versionó clásicos como “Canto a Entre Ríos”, “Feliciano Orilla” y “Villa Los Lirios” junto a obras de su autoría como “Paraje La Pua”, “Paraná” y “Serenata costera”. En su carrera ha grabado más de 15 discos para sellos como “Parnaso”, “Redondel”, “Surco” y “Disc Jockey”, siendo el de más reciente edición, “Mi pago natal” editado en el año 2007. 
Presencia obligada en los principales festivales de Entre Ríos, en la década del '80 realizó además presentaciones televisivas en ”Canal 13″ de Buenos Aires. Integraron su conjunto en actuaciones y grabaciones otros artistas como los bandoneonistas Valerio Pitavino, "Tito" Schonalt y Horacio “Cato” Truffe; los guitarristas Juan Carlos Luna y Diego Espíndola y las voces de Raúl Schubert, Juan Cabral, Rubén Perez y Mauricio Cabral. 
En el año 2011 Edmundo Pérez recibió la “Mención de Honor Domingo Faustino Sarmiento” del Senado de la Nación, por su aporte a la cultura. Tembién recibió el premio al “Merito Artístico” otorgado por el Gobierno de la Provincia de Entre Ríos. Inspirado y prolífico compositor Edmundo Pérez es autor de más de 100 composiciones entre las que recordamos, “Camino del irupé”, “Cadencia litoral”, “Nostálgico y Sapucay”, ”Rey del monte”, “Manantial”, “Trino de monte”, “Montielera y nada más” y “Paisaje mío” por citar algunas. Edmundo Pérez se encuentra radicado en Paraná (Entre Ríos).

01. MI PINGO EL SACUDÓN - chamamé (Edmundo Pérez). Glosas de Telmo Lezana, recitadas por Juan Cabral.
02. TRINO DE MONTE - chamamé (Edmundo Pérez - Diego Espíndola).
03. REY DEL MONTE - chamamé (Edmundo Pérez - Marcos Toledo). Glosas de Lito Borras, recitadas por Juan Cabral.
04. SOY MONTIELERA - chamarrita (Edmundo Pérez - Raúl Schubert).
05. VIAJERO DE SUEÑO - chamamé (Edmundo Pérez - Pocho Victori).
06. TIEMPO DE PAZ - chamamé (Edmundo Pérez - Hernán Pirro).
07. NOCHES CORRENTINAS - vals (Juan Giliberti).
08. NOMBRÁNDOTE - chamamé (Edmundo Pérez - Hernán Pirro).
09. ESTE ES MI REGRESO - chamamé (Edmundo Pérez - Luis Bento).
10. CADENCIA LITORAL - chamamé (Edmundo Pérez).
11. EL RETOZÓN - rasguido doble (Edmundo Pérez).
12. VOLVER EN GUITARRA - chamamé (Roberto Galarza).
13. EL VIEJO AGUARÁ - rasguido doble (Jorge Méndez).
14. PUERTO BRUGO - rasguido doble (Edmundo Pérez).
15. MANANTIAL - rasguido doble (Edmundo Pérez).
16. CUCHILLO HAYAU - chamamé (Edmundo Pérez - Tito Schonalt).
17. MARÍA GRANDE SEGUNDO - chamamé (Ricardo Zandomeni - Juan Cabral).
18. A ZANDOMENI - chamamé (Humberto Rosa).

Integrantes:
Edmundo Pérez: acordeón.
Tito Schonalt: bandoneón.
Diego Espíndola: primera guitarra.
Juan Cabral: segunda guitarra y voz.
Rubén Pérez: glosas.

Invitado:
Marcos Toledo: bandoneón.

Grabado en Santa Fe Recording - Santa Fe.
(P) 1998 Discos Redondel. Buenos Aires, Argentina.
CD Nº 45036.

Edmundo Pérez - Mi pago natal (2007)


01. ALBORADA Y MELODÍA - chamamé (Edmundo Pérez - Eduardo Medrano).
02. TRENZANDO DICHAS - chamamé (Edmundo Pérez - Walberto Mesa).
03. PARAJE GUARANINÁ - rasguido doble (Edmundo Pérez).
04. MI CANTO - chamamé (Edmundo Pérez - Pocho Vittori).
05. CAMPANAS DE SAN FRANCISCO - chamamé (Edmundo Pérez).
06. CAMINO DEL IRUPÉ - rasguido doble (Edmundo Pérez - Santos Tala).
07. EVOCANDO UNA GUITARRA - chamamé (Diego Espíndola).
08. FUEGO PASIONAL - chamamé (Edmundo Pérez - Luis Bentos - Diego Espíndola).
09. PORÁ IVOTΠ- chamamé (Edmundo Pérez).
10. QUE MÁS - tanguito montielero (Edmundo Pérez - Andrés Schmens).
11. BIEN DEL MONTIEL - chamamé (Edmundo Pérez - Paulino Taborda).
12. COMO MI PADRE - rasguido doble (Horacio Trufer - Oscar A. González).
13. NOSTÁLGICO Y SAPUCAY - chamamé (Edmundo Pérez).
14. EL CURA GAUCHO - rasguido doble (Edmundo Pérez - Luis Grinóvero).
15. MONTIELERA Y NADA MÁS - ranchera (Edmundo Pérez - Raúl Schubert).
16. MI PAGO NATAL - chamamé (Edmundo Pérez - Ricardo Zandomeni).
17. ABRAZO ENTRERRIANO - chamamé (Edmundo Pérez).

Integrantes:
Edmundo Pérez: acordeón y dirección.
Horacio Truffe: bandoneón.
Juan Cabral: guitarrón, glosas y voz.
Mauricio Cabral: 2da. guitarra y voz.
Diego Espíndola: 1ra. guitarra.

Autoría de las glosas:
Tema 1: Andrés Schmens.
Temas 3 y 5: Ricardo Zandomeni.
Temas 7 y 9: Lito Borras.
Tema 17: Juan Cabral.

(P) 2007.

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Antonio Tarragó Ros - El alma entrerriana - Disco 2


Amigos:

Acá está la segunda entrega de este "Rescate Cultural" logrado por Antonito sobre mi querida y añorada provincia.
Se destacan los ya conocidos "Soy entrerriano", un verdadero himno de Entre Ríos; "Canción de Puerto Sánchez" del músico y poeta Jorge Méndez (actualmente viviendo en mi pueblo de origen, Oro Verde); la milonga "La primavera" de Víctor Velázquez (tengo un hermano que se llama igual que él) que de gurí la escuchaba en la radio AM de Paraná como cortina musical de un programa; "Chamarrita del Chupín" del maestro Linares Cardozo y que es una receta cantada de uno de los platos más típicos de las costas entrerrianas; "El sobrepaso" que se refiere al ritmo que desarrollara eficazmente don Mario Millán Medina, quien sentía un gran cariño y admiración por Entre Ríos; el muy conocido "El beso aquel" de Luis Mendoza y Francisco Casís (este último, gran bandoneonista que fuera de La Paz). También Antonio interpreta temas propios como la chamarrita "Flor de Chajarí", quizás la más conocida de él y que hace referencia a esa localidad del nordeste entrerriano, famosa por la producción de naranjas y mandarinas. El tema "Adiós Federación" es un sentido homenaje a la "Vieja Federación", aquella ciudad que en el año 1979 quedó bajo las aguas del lago cuando se construyó la represa de Salto Grande.
Los temas sólo están disponibles para ser escuchados.
Y nuevamente gracias GC del blog "Tarragoseando", el más tarragosero de la web... por ayudarme en todo ésto de subir los archivos a la web.
Un abrazo a todos.
Pablo


01. SOY ENTRERRIANO
- chamamé (Linares Cardozo).

02. FLOR DE CHAJARÍ - chamarrita (Antonio Tarragó Ros - Chani Inchausti).
03. ADIÓS A FEDERACIÓN - chamamé (Raúl Solari).
04. CANCIÓN DE PUERTO SÁNCHEZ - canción (Jorge Méndez).
05. KICHORORO - canción (Aníbal Sampayo).
06. LA PRIMAVERA - milonga (Víctor Velázquez).
07. EL SOBREPASO - sobrepaso (Mario Millán Medina).
08. CHAMARRITA DEL CHUPÍN - chamarrita (Linares Cardozo).
09. EL BESO AQUEL - valseado (Luis Mendoza - Francisco Casís).
10. TAL VEZ NO DEBA VOLVER A MI PUEBLO - chamamé (O. Osuna - Antonio Tarragó Ros).
11. AGUSTÍN - chamarrita (Hugo Mena - Coro Escuela Nº 18 "Islas del Ibicuy").
12. MELODÍA CALLADA - (Antonio Tarragó Ros - solo en guitarra Hugo Mena).
13. CHAMARRITA, LA NUTRIA ENTRERRIANA (LA MULITA) - (Antonio Tarragó Ros - Voz Quirquincho: Hugo Mena).

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Antonio Tarragó Ros - El alma entrerriana - Disco 1


Antonio Tarragó Ros y una excelente obra que rescata el cancionero entrerriano.

“La herencia de los mayores”.
Antonio Tarragó Ros presentó una obra que rescata el cancionero entrerriano.

El célebre acordeonista Antonio Tarragó Ros lanzó su obra discográfica titulada “El alma entrerriana”. Se trata de cuatro Cds que reúnen versiones suyas de los temas más destacados que reflejan los sonidos y el paisaje entrerrianos desde ritmos diversos y diferentes autores, como el chamamé, la polka, la chamarrita, el rasguido doble y el valseado, entre otros.
Está pensado para que sea utilizado por los maestros en las escuelas, por eso las placas reúnen en total 48 canciones y algunos karaokes para que puedan ser cantadas en clase. Jorge Méndez, Linares Cardozo, Mario Millán Medina, Víctor Velázquez, Aníbal Sampayo, Atahualpa Yupanqui, Santos Tala, Sixto Ríos y el propio Tarragó Ros, entre otros, confluyen en este valioso material.
Semanario “Análisis” dialogó en exclusiva con el músico, que anticipa de qué se trata. Dos sobres contienen cada uno un Cd, que por su cantidad de cortes es un álbum doble cada uno. Por eso el excelente arte de tapa los presenta como cuatro discos. Sin dudas una obra extensa.
De esta manera, “El alma entrerriana” reúne versiones suyas de los temas más destacados que reflejan los sonidos y el paisaje entrerrianos desde ritmos diversos como el chamamé, la polka, la chamarrita, el rasguido doble y el valseado, entre otros. Está pensado para que sea utilizado por los maestros en las escuelas, por eso las placas reúnen en total 48 canciones y algunos karaokes para que los alumnos puedan cantarlas junto a ellos. Jorge Méndez, Linares Cardozo, Mario Millán Medina, Víctor Velázquez, Aníbal Sampayo, Atahualpa Yupanqui, Santos Tala, Sixto Ríos y el propio Tarragó Ros, entre otros, son algunos de los autores rescatados para este trabajo. Tarragó Ros ejecuta su instrumento y canta y está acompañado por el virtuoso Hugo Mena en guitarra y voces especiales.
Volviendo al arte de tapa, en los sobres se aprecia el rostro de Tarragó Ros en cuatro versiones, en cada una tiene pintado en su cara un palo de las barajas españolas que se usan en los juegos del Chin-Chón y el Truco. “Soy un naipe marcado, marcado por la música y el arte. Se sabe que un naipe marcado es aquel que propicia la trampa en el juego, el gesto corruptor de una partida. Nada más lejos de mí ni del sentido que he querido darle. Yo estoy marcado por la música de mis mayores, este chamamé que ha sido y es mi desvelo, mi pan, mi rezo, mi vida. Se me ocurre que los naipes encierran el misterio de la existencia misma. Pueden ser el cielo o el infierno. La Casita Robada en la niñez o el Chin-Chón. Ser una cruz, la más dolorosa, en el camino de quien se pierde por los laberintos del vicio. Un abrazo entre amigos sanamente reunidos alrededor de sus figuras, sin que medie entre ellos nada más que un momento de distensión y picardía criolla en el Truco. Pueden llenarse de magia y asombro, transmutadas en oráculo. Cada figura representa una instancia, cada figura es un símbolo llegado de lejanos tiempos. Nunca se ha podido precisar claramente su origen, pero se cree que son europeas con definidas raíces orientales. Se deduce por consiguiente que las cartas llegadas del Oriente evolucionaron en Europa y desde allí se expandieron hasta los rincones más recónditos de la Tierra, siendo principalmente las cartas españolas e inglesas las más difundidas. Y dentro de este mundo de los naipes, acriollados en el Truco por ejemplo, los cuatro ases poseen una fuerza milagrosa que les ha sido concedida como un don, en su mundo lúdico y nunca definitivamente explorado. Soy un naipe en cada disco porque a lo largo de mis años arremetí contra todo destiempo y contratiempo intentando que el chamamé aprendido de mis mayores encuentre la luz que le había sido destinada”, explicó el músico.

Antonio Tarragó Ros nació el 18 de octubre de 1947 en Curuzú Cuatiá, Corrientes, hijo único de Tarragó Ros y Elia Crispina Molina. Matrimonio fugaz el de sus padres, consumado por la circunstancia contundente del nacimiento de Antoñito y la insólita rigidez moral del abuelo Antonio Ros, que paradójicamente había dedicado su tiempo a escandalizar a los vecinos con posturas socialistas, inconcebibles en tal tiempo y lugar. Apenas nacido el niño pasó al cuidado de su abuelo Antonio y sobre todo de su abuela Florinda.
Mientras sus padres seguían cada uno su camino, comenzó a envolverlo el mundo familiar y amoroso de una casa de catalanes anarquistas, enquistados en el corazón de Curuzú Cuatiá. Abuela Florinda se impuso como madre amantísima y absoluta. Desconfiada de la escuela pública, a su tiempo decidió enseñarle ella misma los rudimentos del saber, a su propio gusto y convicción.

Fuente: Semanario Análisis (25/09/2008).



01. MERCEDITAS - chamamé (Sixto Ríos).
02. EL RÍO HERIDO - chamarrita (Antonio T. Ros).
03. A LUCAS GONZÁLEZ - chamamé (Eduardo Mongelós).
04. PUENTECITO DE LA PICADA - rasguido doble (Jorge Méndez).
05. RÍO DE LOS PÁJAROS - canción (Aníbal Sampayo).
06. CHAMAMECITO ENTRERRIANO - chamamé (Antonio T. Ros).
07. EL CHAMARRITERO - chamarrita (Antonio T. Ros).
08. CAMINO DEL ARENAL - chamamé (Mario Millán Medina - Tarragó Ros).
09. FACILÓN DE ADIVINAR - chamamé (Juan Carlos Alsina).
10. PEONCITO DE ESTANCIA - chamamé (Linares Cardozo).
11. QUÉ MÁS PUEDO PEDIR - rasguido doble (Hugo Mena - Coro Escuela Nº 1 "Islas del Ibicuy").
12. MELODÍA CALLADA (Antonio T. Ros con la Camerata Chamamecera).
13. CHAMARRITA, LA NUTRIA ENTRERRIANA (LOS PATOS) - (Antonio T. Ros - voz patos: Hugo Mena).

Antonio Tarragó Ros: acordeón, voz, idea, producción y dirección general.
Hugo Mena: guitarra.

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martes, 23 de julio de 2013

Alfredo Salini - Cuando habla el silencio (1999)


Hola amigos.
El post original de este material de Alfredo "El Negro" Salini, músico oriundo de Chajarí (Entre Ríos), había sido publicado en marzo de 2008. Ahora está aquí y con nuevo link para que todos lo puedan disfrutar.
Más información de este músico, en su disco "Aquellos recuerdos".
Hasta la próxima.
Pablo



01. REENCUENTRO DE AMIGO - chamamé (Alfredo Salini - Ricardo Scófano).
02. EVOCANDO RECUERDOS - chamamé (Tránsito Cocomarola).
03. SAMUEL, EL CAPATAZ - chamamé (Luciano Panozzo).
04. ROMANCE DEL SOL Y LA LUNA - chamamé (Alfredo Salini - Andrés Silva).
05. PARAJE BANDERA BAJADA - chamamé (Isaco Abitbol).
06. UN RECUERDO - chamamé (Ramón Méndez - Carlos Grismado).
07. PALO BLANCO - chamamé (Eustaquio Miño).
08. A UN HERMANO AUSENTE - chamamé (Alfredo Salini - Héctor C. Borda).
09. GUSTAVO AYE - chamamé (Isaco Abitbol).
10. MI ÚLTIMA ILUSIÓN - chamamé (Alfredo Salini - Andrés Silva).
11. PARAJE FORTUNA - chamamé (Ricardo Scófano).
12. GENTE DEL INTERIOR - chamamé (Ricardo Scófano - Chango Paniagua).
13. CUANDO HABLA EL SILENCIO - chamamé (Alfredo Salini - María A. Coronel).
14. CAÑADA FRAGOSA - chamamé (Eustaquio Miño - Julio Chapo).

Integrantes:
Alfredo Salini: bandoneón, arreglos y dirección.
Héctor Carlos Borda: guitarra y voz.
Luciano Panozzo: guitarrón y voz.

Invitado especial:
Alcides Salini: canta el tema "Romance del sol y la luna".

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miércoles, 16 de mayo de 2012

Abelito Stivanello y su Cuarteto San Ramón - Pasión chamamecera

Hola a todos.
Retomando las actividades del blog, traemos aquí este material del bandoneonista entrerriano Abel "Abelito" Antonio Stivanello, oriundo de Villa San Ramón, departamento Federación.
El post original había sido publicado en marzo de 2008.
Agradecimientos a Guilherme Almeida por el enlace de descarga.
Hasta la próxima.
Pablo

01. PASIÓN CHAMAMECERA - chamamé (Abel Antonio Stivanello).
02. AMADA MÍA - chamamé (Félix Vallejos - Nicolás Antonio Niz).
03. LA ESPUELA - chamamé (Tránsito Cocomarola).
04. AMOR ARDIENTE - chamamé (Julio R. Chapo - Nicolás A. Niz - Tránsito Cocomarola).
05. EL URUNDAY - chamamé (Abel Antonio Stivanello).
06. MABEL, MI AMOR - chamamé (Evelio Osuna - Alcides Maidana).
07. TIRANDO A FLOJO - chamamé (Abel Antonio Stivanello).
08. VIRGENCITA DE ITATÍ - chamamé (Gregorio Molina - Tránsito Cocomarola).
09. EL AGUAPÉ - chamamé.
10. MI CANTO DE AMOR - chamamé.
11. LA ZURDA - chamamé (Isaco Abitbol).
12. SOY FORASTERO - chamamé (Yaguarón - Emeterio Fernández).

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martes, 17 de enero de 2012

Nostalgia Guaraní - Flor entrerriana

Hola a todos.
Volvemos a publicar esta entrada (subida originalmente en abril de 2008) y cuyo enlace de descarga estaba caído, del ya desaparecido conjunto "Nostalgia Guaraní" (creando en el año 1999 en la ciudad de Federal, Entre Rïos). Siempre con sus mismos integrantes ("Pajarito" Silvestri, "Marito" Suárez y los hermanos "Tolato" y "Tano" Trzuskot), recorrieron los escenarios más importantes del país durante poco más de 10 años hasta que por la "inestabilidad laboral" decidieron separarse. 
Ojalá algún día vuelvan a representar nuevamente a nuestra querida provincia, dejando la excelencia musical sobre los escenarios.
Un saludo desde este blog a los amigos "Pajarito" y "Marito".
Pablo

01. ARROYO CUAÍ - chamamé (M. Suárez). (**)
02. PARA UN AMIGO - chamamé (D. Trzuskot).
03. LLEGANDO EL ANOCHECER - chamamé (D. Trzuskot - L. Silvestri). (*)
04. SUEÑO Y DISTANCIA - polca (L. Silvestri). (*)
05. EL ZAINO - chamamé (T. Cocomarola).
06. TROPERO DE SUEÑOS - vals (M. Suárez). (*)
07. FLOR ENTRERRIANA - polca (L. Silvestri - M. Suárez).
08. CAMINO DEL ARENAL - chamamé (M. Millán Medina - Tarragó Ros). (*)
09. ESPEJO DE ATARDECERES - chamamé (M. Suárez). (*)
10. EL MEDIO LITRO - chamamé (M. Bofill). (*)
11. EL CORRALITO - chamamé (L. Silvestri).
12. REFUGIO PARA MI OCASO - chamamé (L. Silvestri). (*)
13. CIELO DE ILUSIÓN - chamamé (L. Silvestri - D. Trzuskot).
14. SELECCIÓN DE VALSES: Ansiedad (E. Saravia) - Palomita blanca (F. García Jiménez - A.A. Aieta) - Tu olvido (V. Spina) - Desde el alma (V. Piuma Vélez - R. Melo - H. Manzi). (*)

(*) Canta: Mario Suárez.
(**) Cantan: Santiago Sheridan - Mario Suárez.

Integrantes:
Luis "Pajarito" Silvestri: bandoneón.
Mario "Marito" Suárez: guitarra y voz.
Diego "Tolato" Trzuskot: 1ra. guitarra.
José "Tano" Trzuskot: bajo.

Invitado:
Santiago "Bocha" Sheridan (canto).

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viernes, 21 de octubre de 2011

Juan Carlos Hollmann - El alma de la cañada

Hola a todos.
En marzo de 2008, el amigo Iván de Paraná (Entre Ríos) nos dejaba esta colaboración. Se trataba de un disco de Juan Carlos Hollman y su conjunto -agrupación oriunda de la ciudad de Paraná-, y un homenaje a "El cantor chamamecero" don Mario Millán Medina.
Aquí está nuevamente para todos Uds. con el link activo.
Muchas gracias Iván.
ivanjuniors@hotmail.com
También un agradecimiento al amigo Guilherme por el link.
Hasta la próxima.
Pablo




De izquierda a derecha: Raúl Abercorn, Mario "Kito" Martínez, Juan Carlos Hollmann y Leandro Abercorn.

01. ADIÓS PUESTO - chamamé (Mario Millán Medina - Samuel Claus).
02. BAILECITO SOCIAL - rasguido doble (Mario Millán Medina - Feliciano Brunelli).
03. COLONIA SAUCE - chamamé (Valerio Duarte - Ramón Bernárdez).
04. COSECHERA DE MI AMOR - chamamé (Juan Carlos Roland - Aníbal Yossen).
05. COSTEANDO - chamamé (Mario Millán Medina).
06. CUCHILLA TRISTE - chamamé (Mario Millán Medina).
07. DE POCA CINCHA - chamamé (Mario Martínez - Federico Gutiérrez).
08. EL ALMA DE LA CAÑADA - chamamé (Mario Millán Medina).
09. EL RANCHO E' LA CAMBICHA - rasguido doble (Mario Millán Medina).
10. FLOR DEL CAMPO - rasguido doble (Mario Millán Medina - Francisco Uribe).
11. LOS CONTRABANDISTAS - chamamé (Mario Millán Medina).
12. PUEBLITO DE YATAY - chamamé (Mario Millán Medina).
13. TITO BOMPLAND - chamamé (Ernesto Montiel - Heraclio Pérez).
14. YA VENDRÁN TIEMPOS MEJORES - chamamé (Eduardo Godoy - Alfredo Velazquez - Luciano Vera).

Integrantes:
Juan Carlos Hollmann: canto y glosas.
Mario "Kito" Martínez: acordeón.
Raúl Abercorn: 1ra. guitarra.
Leandro Abercorn: 2da. guitarra.
Leandro Abercorn: bajo.

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domingo, 9 de octubre de 2011

Hipólito Sosa y su conjunto - Entre los grandes (2003)

Hola a todos.
En marzo de 2008, el amigo Iván nos había dejado este disco de Hipólito Sosa y su conjunto titulado "Entre los grandes". Ahora lo publicamos nuevamente y con nuevo link de descarga.
El acordeonista Hipólito Sosa es oriundo de la ciudad de Diamante, provincia de Entre Ríos. Participó en la grabación del disco "Concierto virginal" (1984) de "Los Hermanos Cuestas" con su "Conjunto Tradicional Entrerriano". Como un dato relevante, ha participado durante 40 años ininterrumpidos en el Festival de Jineteada y Folklore de Diamante.
Muchas gracias Iván por este material.
ivanjuniors@hotmail.com
Hasta otro momento.
Pablo
 



01. PARAJE LAS MASITAS - chamamé (Hipólito Sosa - Carlos Abrego - Carlos Ponti).
02. GENTE DE LEY - chamamé (Ernesto Montiel).
03. A ORILLAS DEL RÍO - vals (Angel Astrada). Cantan: Selva y Rocío de Los Santos.
04. CHIMENTO - chamamé (Odilio Godoy - Roberto Galarza). Canta: Carlos Ponti.
05. TIRADOR SIN FLECOS - chamamé (Edgar Estigarribia - Andrés Cañete - Serafín Altamirano).
06. VILLANUEVA - chamamé (Emilio Chamorro - Ernesto Montiel). Canta: Luis Sosa.
07. EL RANCHO SOLO - chamamé (Ernesto Montiel). 
08. SAUCE ÑANDUBAY - chamamé (Mateo Villalba). Glosas: Carlos Ponti.
09. CONSAGRACIÓN A MARÍA. Con música de "KILÓMETRO 11" - chamamé (Tránsito Cocomarola). Cantan: Selva y Rocío de Los Santos.
10. NOCHES CORRENTINAS - vals (Juan Giliberti). Canta: Luis Sosa.
11. CAMINO A TRES PALMAS - chamamé (Rogelio González - Cena). Glosas: Carlos Ponti.
12. SARGENTO SAPO - chamamé (Mario Millán Medina). Cantan: Carlos Ponti - Luis Sosa.

Hipólito Sosa: acordeón y dirección.
Carlos Abrego: acordeón.
Luis Sosa: canto y guitarra.
Eduardo González: guitarra.
Adrián González: guitarrón y sapucay.
Carlos Ponti: bajo, glosas y canto.

Invitadas especiales:
Selva y Rocío de Los Santos.

(P) 2003

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viernes, 30 de septiembre de 2011

César Ponzoni y su conjunto "Agreste del Litoral" - Recuerdos de aquel ayer

Hola amigos.
Dejamos aquí y con nuevo link de descarga, la primera placa discográfica de este conjunto de estilo "tarragosero" oriundo del norte de la provincia de Entre Ríos, integrado por los hermanos César y Raúl Ponzoni (de Colonia Tunas, departamento Federación) y por Ernesto Galarraga y Nicolás Benancio (ambos de Sauce de Luna, departamento Federal).
La entrada original había sido publicada en diciembre de 2007.
Será hasta la próxima.
Pablo



01. RECUERDOS DE AQUEL AYER - chamamé (César Ponzoni).
02. A CURUZÚ CUATIÁ - chamamé (Gregorio de la Vega - Tarragó Ros).
03. BIEN ARRASTRAO - chamamé (César Ponzoni - Raúl Ponzoni - Ernesto Galarraga).
04. PA' LA GRINGADA - polca rural (César Ponzoni).
05. PERICO - chamamé (Tarragó Ros).
06. TAITA GERVASIO - chamamé (Raúl Ponzoni - Ernesto Galarraga).
07. PASO ALGARROBO - chamamé (César Ponzoni).
08. LINDA MISIONERA - schottis (Raúl Ponzoni).
09. EL KANGÜI - chamamé (Tránsito Cocomarola).
10. CAMINO DEL ARENAL - chamamé (Mario Millán Medina - Tarragó Ros).
11. DESDE QUE TU ME AMAS - valseado (D.R.).
12. RECUERDOS LATENTES - chamamé (Ernesto Galarraga - Raúl Ponzoni).

Integrantes:
César Ponzoni: 1º acordeón.
Raúl Ponzoni: 2º acordeón.
Ernesto Galarraga: guitarra y voz.
Nicolás Benencio: guitarra.

Colaboraron:
Daniel Rivero: guitarra y bajo.

Dirección Artística y Mezcla: Daniel Rivero.
Grabado en Estudios Recordex.
Producido y Distribuído por Record Disc.
CD Nº 22009.

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martes, 6 de septiembre de 2011

Historiando cantares - Lázaro Blanco

Hola a todos.
El profesor Rubén Manuel Martínez Solís (1920-1996), más conocido artísticamente como "Linares Cardozo" fue un conocido músico, compositor, poeta, pintor y educador entrerriano nacido en ciudad de La Paz. Realizó una notable obra de preservación del folklore entrerriano, en especial de la chamarrita, además de aportar sus propias obras al cancionero folklórico, como la conocida "Canción de cuna costera" y "Soy entrerriano", considerado el himno de la provincia de Entre Ríos. Se ha dicho que la chamarrita como estilo musical hubiera desaparecido de no ser por la obra de don Linares Cardozo.
En el año 1974, Los Hermanos Cuestas -acompañados por la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos y el Coro de la Asociación Verdiana- lanzaron su álbum "Canto a Entre Ríos" enteramente dedicado a la obra de don Linares, con 12 temas de su autoría. El éxito de este disco hizo famoso a Linares Cardozo a nivel nacional e internacional.
Uno de los temas que él compuso fue "Lázaro Blanco", un homenaje al chasqui de San José de Feliciano que murió un 7 de septiembre de 1886 a los 22 años, alcanzado por un rayo en una tormenta y que hoy es una figura religiosa de gran inserción popular en el norte de Entre Ríos y sur de Corrientes. Aunque no tiene el reconocimiento oficial de la Iglesia Católica y sus milagros no han sido reconocidos por ésta, año a año aumenta el número de devotos que se dan cita cada 7 de septiembre en el templete ubicado al costado de la ruta que va a La Paz.
En el "Historiando cantares" de hoy traemos el relato escrito por una bisnieta de Lázaro Blanco, la señora Juana Elvira Arias, que narra el encuentro entre don Linares Cardozo y su abuelo Bruno López, hijo de Lázaro.
Un agradecimiento a "Mange" Casís por el material.
Hasta cualquier momento.
Pablo




El día que Linares Cardozo entrevistó al hijo de Lázaro Blanco

Por Juana Elvira Arias (*)

Aquella tarde escuché al pasar un comentario que me llamó mucho la atención. Transitoriamente vivía en casa de mis abuelos en San José de Feliciano y oír decir a mi tía que vendrían a hacer una entrevista a mi abuelo, por entonces yo tenía apenas quince años y a esa edad uno está a la expectativa de cuando sucede alrededor y más aún cuando supe lo de la entrevista. Me pregunté: ¿Quién y por qué lo entrevistarían?

No pude menos que preguntar, con temor a que me respondieran "porque los menores de edad (por esos tiempos) no teníamos derecho a saber lo que hablaban los adultos"; pero tuve suerte y mi tía Blanca me respondió -va a venir Linares Cardozo a charlar con papá porque quiere componer una canción a Lázaro Blanco.
"¿Y quién es Linares Cardozo?" me apresuré a preguntar. A lo que ella respondió "un músico de La Paz".
Hacía apenas seis meses que juntamente con mi familia nos habíamos trasladado desde Sauce (Corrientes) a Santa Elena, mi cultura era netamente correntina, ¿qué podía saber de los entrerrianos?, en consecuencia, poco sabía.
La primavera comenzaba a coquetear en la plaza, en los jardines, y un invierno gris derrotado por la presencia de coloridas y perfumadas flores preparaba su irremediable partida, tiempo de transición de dos estaciones, que me marcaron a fuego porque presencié el encuentro de un grande como fue Linares Cardozo y el único retoño del chasqui felicianero.
Esa mañana, don Bruno, como lo llamaban a mi abuelo, se levantó más temprano, quizás ansioso a la espera de don Linares. Después de desayunar se dirigió a sentarse en su cómodo sillón mecedor, ubicado junto a la puerta de su dormitorio y a pocos pasos de otra puerta que comunicaba con el inmenso patio invadido por el perfume de un viejo jazminero en flor.
Sin duda todos tenemos una determinada ubicación en la casa; para almorzar, para descansar, para dormir y ese era el lugar elegido por mi abuelo, desde allí veía la calle y la gente que pasaba. Bruno tenía casi ochenta y seis años, edad en la que el hombre se sienta a esperar que el tiempo pase sin más esperanzas que ver otro amanecer. Siempre se sentaba allí con sus fieles compañeros que lo custodiaban; dos perritos blancos con algunas manchas marrones en el lomo (exactamente iguales entre ellos) los cuales al menor movimiento del amo, se movían y mi abuelo los tocaba con el bastón para que no obstaculizaran su andar.
Durante horas permanecía allí, pensaba, miraba lejos, como buscando o tratando de recordar algo o simplemente viendo pasar el tiempo.
Eran las diez y pico de la mañana cuando alguien golpeó las manos, corrí curiosa a atender y la silueta de un hombre desconocido por mí se dibujó en el inmenso portón del rancho.
"¿Es la casa de don Bruno López?" preguntó. Con un andar cansino y "sin hacerse rogar" el hombre desenganchó lentamente el alambre que rodeaba el portón y entró, sonriente y amable; me dijo: "¿Y don Bruno? Yo vine a hablar con él", no alcancé a responder; inmediatamente mi tía salió a su encuentro y ambos se saludaron, delante de ellos yo caminaba presurosa, no quería perderme detalle alguno.
El recién llegado vestía una campera gris oscura casi negra y pantalones del mismo color; entró al rancho y mi abuelo intentó incorporarse, pero don Linares no le permitió. "Quédese ahí nomás don Bruno, no se moleste". Los dos hombres se estrecharon las manos; abrazó con afecto a mi abuelo y una emoción se apoderó de la mirada del músico y dijo: "Es un honor estar en la casa del hijo de Lázaro Blanco"; ambos se emocionaron. Lamenté no haber podido reflejar aquel encuentro en una fotografía. Después de hablar con temas triviales, don Linares le confesó el motivo de su visita. "Quiero componer una canción en memoria de su padre, necesito que me cuente todo lo que se acuerde de él, seguramente tiene tánto para contar".
Bruno se acomodó en su sillón, con las manos se apoyó en su bastón, inseparable compañero, sostenido entre sus débiles rodillas lo volvió a acomodar, miró hacia el suelo como buscando las piezas necesarias para armar un rompecabezas y con un dejo de tristeza, lo miró al entrevistador y comenzó su relato.
"Usted sabe que yo tenía apenas cinco años cuando Lázaro murió (nunca decía "mi padre", siempre lo llamó por su nombre). Pero... lo que recuerde lo voy a contar, mi amigo. Ese paisano nació y se crió en el campo, sabía hacer de todo, conocía los montes como la palma de su mano, por eso fue chasqui, no era fácil este oficio. En primer lugar debía ser valiente y conocedor de estos lugares y Lázaro no le tenía miedo a nada. Además era un hombre muy tranquilo y de palabra. Antes no se necesitaba firmar papeles para cumplir con la gente, con estrechar la mano alcanzaba. Su caballo preferido era un tordillo, pero mire usted qué ironía del destino..." -aseveró don Bruno. "El día que lo mató el rayo, montaba un gateado, por esa creencia que el caballo atraía los rayos. Y bueno...era su destino, tenía que morirse ese día nomás".
"¿Tiene fotos?" le preguntó don Linares, y con una sonrisa casi irónica mi abuelo le respondió "nooo...! No existen foto amigo. No se conocían los fotógrafos en esa época, o por lo menos no venían a las casas de los pobres...".
"¿Qué edad tenía cuando falleció?" vuelve a preguntar don Linares, "veintidós años..." le contestó Bruno, "...y vivió aquí mismo juntamente con mi madre Isabel, con quien no era casado por que no había donde hacerlo, por eso yo llevo el apellido de ella, López y no Blanco como debería ser".
Mate de por medio, costumbre bien entrerriana, hizo más amena y cálida la conversación entre los dos hombres, don Linares le comentó que tenía idea de hacer figurar la foto del chasqui en la tapa de su disco (un LP), convencido de que existía algún retrato.
De acuerdo a los relatos escuchados desde muy pequeña, comprobé que mi abuelo no olvidó ningún detalle de los pocos años que vivió su padre, pese a que había pasado mucho tiempo, lo narró con precisión y emoción, por momentos quedaba callado, silencio que indudablemente fue respetado por el interlocutor.
Una gran emoción invadió a don Linares desde que llegó, cuando mi abuelo hablaba de él lo miraba con respeto y ternura, por momentos escribía, se ponía de pie -adaptándose a los tiempos del anciano que lentamente narraba la historia de su padre.
También don Bruno lo escuchó con interés y atención cuando don Linares se refirió a su vida dedicada al canto y amor a su tierra.
Ambos se nutrieron de sus respectivas historias y se rieron de algunas ocurrencias de uno y otro; realmente fue un encuentro de amigos, como si se hubieran conocido de toda la vida (o desde siempre).
Cumplido su objetivo, el compositor agradeció a don Bruno el tiempo dedicado manifestando además su admiración por la buena memoria y la emoción de haber compartido una charla tan amena con el único descendiente del chasqui felicianero.
Abrazó emocionado a mi abuelo, se despedió de todos y ahí al ladito nomás lo esperaba para saborear un asado y seguir hablando de música al prestigioso músico René López, hijo menor de Bruno y amigo de don Linares.
Junto con el sol que se iba perdiendo en el horizonte, don Linares también se alejaba del rancho del chasqui pensando seguramente en la inspiración de la canción que con el paso del tiempo recorrería la Patria grande.

(*) Autora del libro "Lázaro Blanco, el chasqui milagrero".



LÁZARO BLANCO
(chamamé galopeado)

Letra y música: Linares Cardozo

Humilde cruz de leyenda
cerquita de Feliciano
marca el lugar que cayera
el chasque Lázaro Blanco.
Jinete de clara estampa,
anunciadora del alba
fugaz resplandor del monte
hecho de luna y aguada...


Lázaro Blanco...!
galopando fiel tordillo vuelan
tus pilchas de garzas,
aromadas de espinillo.
Lázaro Blanco...!
noble, baqueano, señero,
por "güeno" creció en el pago
tu destino milagrero...
Gaucho chasquero...!
frescura de arroyo manso,
rescoldo de la amistad;
renovales de tus sueños.
Le dan fuerza a la querencia
ya se prodiga tu tierra
dando varones "enteros".
No quiere entregarse el hombre
sabedor de tu sendero,
sapukay, trino, cencerro,
corazón felicianero...!


Savia fuerte de tu pueblo,
fervor del norte entrerriano,
grabado quedó en las huellas
tu nombre, Lázaro Blanco...!
Ilusión de rancherío,
consuelo de noche larga,
allá va...por cielos gauchos
tu brillazón de esperanza.


 
Fuente:
Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 31. Pags. 12-13. 2011. Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.

Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto".
Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina.
E-mail: carlosmangecasis@hotmail.com

martes, 23 de agosto de 2011

Lucía - Canciones sin tiempo (2010)

Hola a todos.
Gracias a la gentil colaboración del amigo "Mange" Casís, traemos aquí el primer disco de la niña Lucía Orzuza (12 años), oriunda de la ciudad entrerriana de Villaguay.
Lucía obtuvo el primer puesto como "Solista vocal" en el "29º Festival del Gurí Entrerriano" (edición 2008) de Bovril (Entre Ríos) y fue ganadora en el rubro "Solista Vocal Infantil" y "Premio Revelación" en la "39º Fiesta Nacional del Ternero" (edición 2011), en Ayacucho (provincia de Buenos Aires).
Acompañan a Lucía en este disco, músicos de gran nivel como "Pajarito" Silvestri y Mario Suárez (ambos ex "Nostalgia Guaraní"), además de Leonardo Rodríguez y Facundo Pérez. El trabajo incluye obras del cancionero folklórico nacional, así como ritmos propios del Litoral. Como ella misma dice: "estas canciones sin tiempo son mi homenaje a todos los poetas y músicos que siembran en mí la necesidad de juntar sueños a través de las canciones".
Mucha suerte Lucía en este comienzo de tu carrera musical y adelante con los éxitos que año tras año vas logrando al representar a tu ciudad y a tu provincia en los principales eventos folklóricos del país.
Muchas gracias "Mange" por este material.
carlosmangecasis@hotmail.com
Hasta la próxima.
Pablo




01. ZAMBA PARA MI TRISTEZA - zamba (Corvalán Leónidas del Jesús).
02. PEDRO CANOERO - chamamé (Teresa Parodi).
03. ALFONSINA Y EL MAR - zamba (Félix Luna - Ariel Ramírez).
04. LA TORCIDA - chacarera (Jorge Fandermole).
05. FACILÓN DE ADIVINAR - chamamé (Juan Carlos "Gallina" Alsina).
06. TONADA DEL VIEJO AMOR - zamba (Jaime Dávalos - Eduardo Falú).
07. RAZÓN DE VIVIR - canción (Víctor Heredia).
08. POSADEÑA LINDA - chamamé (Ramón Ayala).
09. COMO LA CIGARRA - canción (María Elena Walsh).
10. RÍO DE CAMALOTES - chamamé (Mario Corradini).
11. ZAMBA DEL LAUREL - zamba (G. Leguimazón - Armando Tejada Gómez).
12. ORACIÓN DEL REMANSO - chamamé (Jorge Fandermole).


Voz: Lucía Orzuza.
Bajo y quena: Facundo Pérez.
Piano electrónico: Leonardo Rodríguez.
Bandoneón: Luis Salvador "Pajarito" Silvestri.
Primera guitarra, guitarra rítmica y bombo: Mario Suárez.
Arreglos y dirección musical: Mario Suárez.

Grabado, mezclado y masterizado por Leonardo Rodríguez, en Estudio "El Trino", Colón 457, Villaguay, Entre Ríos.
Cel. 03455-15416031


(P) 2010

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