Edmundo Pérez - Presencia Litoral (1998)

De izquierda a derecha: "Tito" Schonalt, Edmundo Pérez, Juan Cabral y Diego Espíndola.

EDMUNDO PÉREZ

Acordeonista, autor y compositor Edmundo Pérez Filiberto, artísticamente Edmundo Pérez nació en Colonia Brugo, Provincia de Entre Ríos. Se inicia en la ejecución del acordeón de 2 hileras a muy corta edad y al poco tiempo ameniza fiestas familiares. En su formación tuvo como espejos a Ernesto Montiel y a su comprovinciano Abelardo Dimotta. 

En el año 1955 forma el conjunto “Porá Iboti” junto a Oscar Granada, Angel Mendoza y Roberto Catalán. Luego de una década de presentarse en festivales de la región y audiciones radiales, en el año 1967 “Pora Iboti” con el bandoneonista Alfredo Suárez y las voces y guitarras de Pablino Taborda y Rogelio Suárez realiza recordadas presentaciones en Buenos Aires. En el año 1972 grabó su primer disco “Edmundo Pérez y su conjunto“. En este registro versionó clásicos como “Canto a Entre Ríos”, “Feliciano Orilla” y “Villa Los Lirios” junto a obras de su autoría como “Paraje La Pua”, “Paraná” y “Serenata costera”. En su carrera ha grabado más de 15 discos para sellos como “Parnaso”, “Redondel”, “Surco” y “Disc Jockey”, siendo el de más reciente edición, “Mi pago natal” editado en el año 2007. 

Presencia obligada en los principales festivales de Entre Ríos, en la década del '80 realizó además presentaciones televisivas en ”Canal 13″ de Buenos Aires. Integraron su conjunto en actuaciones y grabaciones otros artistas como los bandoneonistas Valerio Pitavino, "Tito" Schonalt y Horacio “Cato” Truffe; los guitarristas Juan Carlos Luna y Diego Espíndola y las voces de Raúl Schubert, Juan Cabral, Rubén Perez y Mauricio Cabral. 

En el año 2011 Edmundo Pérez recibió la “Mención de Honor Domingo Faustino Sarmiento” del Senado de la Nación, por su aporte a la cultura. Tembién recibió el premio al “Merito Artístico” otorgado por el Gobierno de la Provincia de Entre Ríos. Inspirado y prolífico compositor Edmundo Pérez es autor de más de 100 composiciones entre las que recordamos, “Camino del irupé”, “Cadencia litoral”, “Nostálgico y Sapucay”, ”Rey del monte”, “Manantial”, “Trino de monte”, “Montielera y nada más” y “Paisaje mío” por citar algunas. Edmundo Pérez se encuentra radicado en Paraná (Entre Ríos).

Fuente: Museo "Fundación Memoria del Chamamé"

01. MI PINGO EL SACUDÓN - chamamé (Edmundo Pérez). Glosas de Telmo Lezana, recitadas por Juan Cabral.

02. TRINO DE MONTE - chamamé (Edmundo Pérez - Diego Espíndola).

03. REY DEL MONTE - chamamé (Edmundo Pérez - Marcos Toledo). Glosas de Lito Borras, recitadas por Juan Cabral.

04. SOY MONTIELERA - chamarrita (Edmundo Pérez - Raúl Schubert).

05. VIAJERO DE SUEÑO - chamamé (Edmundo Pérez - Pocho Victori).

06. TIEMPO DE PAZ - chamamé (Edmundo Pérez - Hernán Pirro).

07. NOCHES CORRENTINAS - vals (Juan Giliberti).

08. NOMBRÁNDOTE - chamamé (Edmundo Pérez - Hernán Pirro).

09. ESTE ES MI REGRESO - chamamé (Edmundo Pérez - Luis Bento).

10. CADENCIA LITORAL - chamamé (Edmundo Pérez).

11. EL RETOZÓN - rasguido doble (Edmundo Pérez).

12. VOLVER EN GUITARRA - chamamé (Roberto Galarza).

13. EL VIEJO AGUARÁ - rasguido doble (Jorge Méndez).

14. PUERTO BRUGO - rasguido doble (Edmundo Pérez).

15. MANANTIAL - rasguido doble (Edmundo Pérez).

16. CUCHILLO HAYAU - chamamé (Edmundo Pérez - Tito Schonalt).

17. MARÍA GRANDE SEGUNDO - chamamé (Ricardo Zandomeni - Juan Cabral).

18. A ZANDOMENI - chamamé (Humberto Rosa).

Integrantes:

Edmundo Pérez: acordeón.

Tito Schonalt: bandoneón.

Diego Espíndola: primera guitarra.

Juan Cabral: segunda guitarra y voz.

Rubén Pérez: glosas.

Invitado:

Marcos Toledo: bandoneón.

Grabado en Santa Fe Recording - Santa Fe.

(P) 1998 Discos Redondel. Buenos Aires, Argentina.

CD Nº 45036.

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Edmundo Pérez - Mi pago natal (2007)

01. ALBORADA Y MELODÍA - chamamé (Edmundo Pérez - Eduardo Medrano).
02. TRENZANDO DICHAS - chamamé (Edmundo Pérez - Walberto Mesa).
03. PARAJE GUARANINÁ - rasguido doble (Edmundo Pérez).
04. MI CANTO - chamamé (Edmundo Pérez - Pocho Vittori).
05. CAMPANAS DE SAN FRANCISCO - chamamé (Edmundo Pérez).
06. CAMINO DEL IRUPÉ - rasguido doble (Edmundo Pérez - Santos Tala).
07. EVOCANDO UNA GUITARRA - chamamé (Diego Espíndola).
08. FUEGO PASIONAL - chamamé (Edmundo Pérez - Luis Bentos - Diego Espíndola).
09. PORÁ IVOTΠ- chamamé (Edmundo Pérez).
10. QUE MÁS - tanguito montielero (Edmundo Pérez - Andrés Schmens).
11. BIEN DEL MONTIEL - chamamé (Edmundo Pérez - Paulino Taborda).
12. COMO MI PADRE - rasguido doble (Horacio Trufer - Oscar A. González).
13. NOSTÁLGICO Y SAPUCAY - chamamé (Edmundo Pérez).
14. EL CURA GAUCHO - rasguido doble (Edmundo Pérez - Luis Grinóvero).
15. MONTIELERA Y NADA MÁS - ranchera (Edmundo Pérez - Raúl Schubert).
16. MI PAGO NATAL - chamamé (Edmundo Pérez - Ricardo Zandomeni).
17. ABRAZO ENTRERRIANO - chamamé (Edmundo Pérez).

Integrantes:
Edmundo Pérez: acordeón y dirección.
Horacio Truffe: bandoneón.
Juan Cabral: guitarrón, glosas y voz.
Mauricio Cabral: 2da. guitarra y voz.
Diego Espíndola: 1ra. guitarra.

Autoría de las glosas:
Tema 1: Andrés Schmens.
Temas 3 y 5: Ricardo Zandomeni.
Temas 7 y 9: Lito Borras.
Tema 17: Juan Cabral.

(P) 2007.

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Antonio Tarragó Ros - El alma entrerriana - Disco 2

Amigos:

Acá está la segunda entrega de este "Rescate Cultural" logrado por Antonito sobre mi querida y añorada provincia.

Se destacan los ya conocidos "Soy entrerriano", un verdadero himno de Entre Ríos; "Canción de Puerto Sánchez" del músico y poeta Jorge Méndez (actualmente viviendo en mi pueblo de origen, Oro Verde); la milonga "La primavera" de Víctor Velázquez (tengo un hermano que se llama igual que él) que de gurí la escuchaba en la radio AM de Paraná como cortina musical de un programa; "Chamarrita del Chupín" del maestro Linares Cardozo y que es una receta cantada de uno de los platos más típicos de las costas entrerrianas; "El sobrepaso" que se refiere al ritmo que desarrollara eficazmente don Mario Millán Medina, quien sentía un gran cariño y admiración por Entre Ríos; el muy conocido "El beso aquel" de Luis Mendoza y Francisco Casís (este último, gran bandoneonista que fuera de La Paz). También Antonio interpreta temas propios como la chamarrita "Flor de Chajarí", quizás la más conocida de él y que hace referencia a esa localidad del nordeste entrerriano, famosa por la producción de naranjas y mandarinas. El tema "Adiós Federación" es un sentido homenaje a la "Vieja Federación", aquella ciudad que en el año 1979 quedó bajo las aguas del lago cuando se construyó la represa de Salto Grande.

Los temas sólo están disponibles para ser escuchados.

Y nuevamente gracias GC del blog "Tarragoseando", el más tarragosero de la web... por ayudarme en todo ésto de subir los archivos a la web.

Un abrazo a todos.

Pablo

01. SOY ENTRERRIANO - chamamé (Linares Cardozo).
02. FLOR DE CHAJARÍ - chamarrita (Antonio Tarragó Ros - Chani Inchausti).
03. ADIÓS A FEDERACIÓN - chamamé (Raúl Solari).
04. CANCIÓN DE PUERTO SÁNCHEZ - canción (Jorge Méndez).
05. KICHORORO - canción (Aníbal Sampayo).
06. LA PRIMAVERA - milonga (Víctor Velázquez).
07. EL SOBREPASO - sobrepaso (Mario Millán Medina).
08. CHAMARRITA DEL CHUPÍN - chamarrita (Linares Cardozo).
09. EL BESO AQUEL - valseado (Luis Mendoza - Francisco Casís).
10. TAL VEZ NO DEBA VOLVER A MI PUEBLO - chamamé (O. Osuna - Antonio Tarragó Ros).
11. AGUSTÍN - chamarrita (Hugo Mena - Coro Escuela Nº 18 "Islas del Ibicuy").
12. MELODÍA CALLADA - (Antonio Tarragó Ros - solo en guitarra Hugo Mena).
13. CHAMARRITA, LA NUTRIA ENTRERRIANA (LA MULITA) - (Antonio Tarragó Ros - Voz Quirquincho: Hugo Mena).

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Antonio Tarragó Ros - El alma entrerriana - Disco 1

Antonio Tarragó Ros y una excelente obra que rescata el cancionero entrerriano.

“La herencia de los mayores”.

Antonio Tarragó Ros presentó una obra que rescata el cancionero entrerriano.

El célebre acordeonista Antonio Tarragó Ros lanzó su obra discográfica titulada “El alma entrerriana”. Se trata de cuatro Cds que reúnen versiones suyas de los temas más destacados que reflejan los sonidos y el paisaje entrerrianos desde ritmos diversos y diferentes autores, como el chamamé, la polka, la chamarrita, el rasguido doble y el valseado, entre otros.

Está pensado para que sea utilizado por los maestros en las escuelas, por eso las placas reúnen en total 48 canciones y algunos karaokes para que puedan ser cantadas en clase. Jorge Méndez, Linares Cardozo, Mario Millán Medina, Víctor Velázquez, Aníbal Sampayo, Atahualpa Yupanqui, Santos Tala, Sixto Ríos y el propio Tarragó Ros, entre otros, confluyen en este valioso material.

Semanario “Análisis” dialogó en exclusiva con el músico, que anticipa de qué se trata. Dos sobres contienen cada uno un Cd, que por su cantidad de cortes es un álbum doble cada uno. Por eso el excelente arte de tapa los presenta como cuatro discos. Sin dudas una obra extensa.

De esta manera, “El alma entrerriana” reúne versiones suyas de los temas más destacados que reflejan los sonidos y el paisaje entrerrianos desde ritmos diversos como el chamamé, la polka, la chamarrita, el rasguido doble y el valseado, entre otros. Está pensado para que sea utilizado por los maestros en las escuelas, por eso las placas reúnen en total 48 canciones y algunos karaokes para que los alumnos puedan cantarlas junto a ellos. Jorge Méndez, Linares Cardozo, Mario Millán Medina, Víctor Velázquez, Aníbal Sampayo, Atahualpa Yupanqui, Santos Tala, Sixto Ríos y el propio Tarragó Ros, entre otros, son algunos de los autores rescatados para este trabajo. Tarragó Ros ejecuta su instrumento y canta y está acompañado por el virtuoso Hugo Mena en guitarra y voces especiales.

Volviendo al arte de tapa, en los sobres se aprecia el rostro de Tarragó Ros en cuatro versiones, en cada una tiene pintado en su cara un palo de las barajas españolas que se usan en los juegos del Chin-Chón y el Truco. “Soy un naipe marcado, marcado por la música y el arte. Se sabe que un naipe marcado es aquel que propicia la trampa en el juego, el gesto corruptor de una partida. Nada más lejos de mí ni del sentido que he querido darle. Yo estoy marcado por la música de mis mayores, este chamamé que ha sido y es mi desvelo, mi pan, mi rezo, mi vida. Se me ocurre que los naipes encierran el misterio de la existencia misma. Pueden ser el cielo o el infierno. La Casita Robada en la niñez o el Chin-Chón. Ser una cruz, la más dolorosa, en el camino de quien se pierde por los laberintos del vicio. Un abrazo entre amigos sanamente reunidos alrededor de sus figuras, sin que medie entre ellos nada más que un momento de distensión y picardía criolla en el Truco. Pueden llenarse de magia y asombro, transmutadas en oráculo. Cada figura representa una instancia, cada figura es un símbolo llegado de lejanos tiempos. Nunca se ha podido precisar claramente su origen, pero se cree que son europeas con definidas raíces orientales. Se deduce por consiguiente que las cartas llegadas del Oriente evolucionaron en Europa y desde allí se expandieron hasta los rincones más recónditos de la Tierra, siendo principalmente las cartas españolas e inglesas las más difundidas. Y dentro de este mundo de los naipes, acriollados en el Truco por ejemplo, los cuatro ases poseen una fuerza milagrosa que les ha sido concedida como un don, en su mundo lúdico y nunca definitivamente explorado. Soy un naipe en cada disco porque a lo largo de mis años arremetí contra todo destiempo y contratiempo intentando que el chamamé aprendido de mis mayores encuentre la luz que le había sido destinada”, explicó el músico.

Antonio Tarragó Ros nació el 18 de octubre de 1947 en Curuzú Cuatiá, Corrientes, hijo único de Tarragó Ros y Elia Crispina Molina. Matrimonio fugaz el de sus padres, consumado por la circunstancia contundente del nacimiento de Antoñito y la insólita rigidez moral del abuelo Antonio Ros, que paradójicamente había dedicado su tiempo a escandalizar a los vecinos con posturas socialistas, inconcebibles en tal tiempo y lugar. Apenas nacido el niño pasó al cuidado de su abuelo Antonio y sobre todo de su abuela Florinda.

Mientras sus padres seguían cada uno su camino, comenzó a envolverlo el mundo familiar y amoroso de una casa de catalanes anarquistas, enquistados en el corazón de Curuzú Cuatiá. Abuela Florinda se impuso como madre amantísima y absoluta. Desconfiada de la escuela pública, a su tiempo decidió enseñarle ella misma los rudimentos del saber, a su propio gusto y convicción.

Fuente: Semanario Análisis (25/09/2008).

01. MERCEDITAS - chamamé (Sixto Ríos).
02. EL RÍO HERIDO - chamarrita (Antonio T. Ros).
03. A LUCAS GONZÁLEZ - chamamé (Eduardo Mongelós).
04. PUENTECITO DE LA PICADA - rasguido doble (Jorge Méndez).
05. RÍO DE LOS PÁJAROS - canción (Aníbal Sampayo).
06. CHAMAMECITO ENTRERRIANO - chamamé (Antonio T. Ros).
07. EL CHAMARRITERO - chamarrita (Antonio T. Ros).
08. CAMINO DEL ARENAL - chamamé (Mario Millán Medina - Tarragó Ros).
09. FACILÓN DE ADIVINAR - chamamé (Juan Carlos Alsina).
10. PEONCITO DE ESTANCIA - chamamé (Linares Cardozo).
11. QUÉ MÁS PUEDO PEDIR - rasguido doble (Hugo Mena - Coro Escuela Nº 1 "Islas del Ibicuy").
12. MELODÍA CALLADA (Antonio T. Ros con la Camerata Chamamecera).
13. CHAMARRITA, LA NUTRIA ENTRERRIANA (LOS PATOS) - (Antonio T. Ros - voz patos: Hugo Mena).

Antonio Tarragó Ros: acordeón, voz, idea, producción y dirección general.
Hugo Mena: guitarra.

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Alfredo Salini - Cuando habla el silencio (1999)

Hola amigos.
El post original de este material de Alfredo "El Negro" Salini, músico oriundo de Chajarí (Entre Ríos), había sido publicado en marzo de 2008. Ahora está aquí y con nuevo link para que todos lo puedan disfrutar.
Más información de este músico, en su disco "Aquellos recuerdos".
Hasta la próxima.
Pablo

01. REENCUENTRO DE AMIGO - chamamé (Alfredo Salini - Ricardo Scófano).
02. EVOCANDO RECUERDOS - chamamé (Tránsito Cocomarola).
03. SAMUEL, EL CAPATAZ - chamamé (Luciano Panozzo).
04. ROMANCE DEL SOL Y LA LUNA - chamamé (Alfredo Salini - Andrés Silva).
05. PARAJE BANDERA BAJADA - chamamé (Isaco Abitbol).
06. UN RECUERDO - chamamé (Ramón Méndez - Carlos Grismado).
07. PALO BLANCO - chamamé (Eustaquio Miño).
08. A UN HERMANO AUSENTE - chamamé (Alfredo Salini - Héctor C. Borda).
09. GUSTAVO AYE - chamamé (Isaco Abitbol).
10. MI ÚLTIMA ILUSIÓN - chamamé (Alfredo Salini - Andrés Silva).
11. PARAJE FORTUNA - chamamé (Ricardo Scófano).
12. GENTE DEL INTERIOR - chamamé (Ricardo Scófano - Chango Paniagua).
13. CUANDO HABLA EL SILENCIO - chamamé (Alfredo Salini - María A. Coronel).
14. CAÑADA FRAGOSA - chamamé (Eustaquio Miño - Julio Chapo).

Integrantes:
Alfredo Salini: bandoneón, arreglos y dirección.
Héctor Carlos Borda: guitarra y voz.
Luciano Panozzo: guitarrón y voz.

Invitado especial:
Alcides Salini: canta el tema "Romance del sol y la luna".

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Abelito Stivanello y su Cuarteto San Ramón - Pasión chamamecera

Hola a todos.
Retomando las actividades del blog, traemos aquí este material del bandoneonista entrerriano Abel "Abelito" Antonio Stivanello, oriundo de Villa San Ramón, departamento Federación.
El post original había sido publicado en marzo de 2008.
Agradecimientos a Guilherme Almeida por el enlace de descarga.
Hasta la próxima.
Pablo

01. PASIÓN CHAMAMECERA - chamamé (Abel Antonio Stivanello).
02. AMADA MÍA - chamamé (Félix Vallejos - Nicolás Antonio Niz).
03. LA ESPUELA - chamamé (Tránsito Cocomarola).
04. AMOR ARDIENTE - chamamé (Julio R. Chapo - Nicolás A. Niz - Tránsito Cocomarola).
05. EL URUNDAY - chamamé (Abel Antonio Stivanello).
06. MABEL, MI AMOR - chamamé (Evelio Osuna - Alcides Maidana).
07. TIRANDO A FLOJO - chamamé (Abel Antonio Stivanello).
08. VIRGENCITA DE ITATÍ - chamamé (Gregorio Molina - Tránsito Cocomarola).
09. EL AGUAPÉ - chamamé.
10. MI CANTO DE AMOR - chamamé.
11. LA ZURDA - chamamé (Isaco Abitbol).
12. SOY FORASTERO - chamamé (Yaguarón - Emeterio Fernández).

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Nostalgia Guaraní - Flor entrerriana

Hola a todos.
Volvemos a publicar esta entrada (subida originalmente en abril de 2008) y cuyo enlace de descarga estaba caído, del ya desaparecido conjunto "Nostalgia Guaraní" (creando en el año 1999 en la ciudad de Federal, Entre Rïos). Siempre con sus mismos integrantes ("Pajarito" Silvestri, "Marito" Suárez y los hermanos "Tolato" y "Tano" Trzuskot), recorrieron los escenarios más importantes del país durante poco más de 10 años hasta que por la "inestabilidad laboral" decidieron separarse. 
Ojalá algún día vuelvan a representar nuevamente a nuestra querida provincia, dejando la excelencia musical sobre los escenarios.
Un saludo desde este blog a los amigos "Pajarito" y "Marito".
Pablo

01. ARROYO CUAÍ - chamamé (M. Suárez). (**)
02. PARA UN AMIGO - chamamé (D. Trzuskot).
03. LLEGANDO EL ANOCHECER - chamamé (D. Trzuskot - L. Silvestri). (*)
04. SUEÑO Y DISTANCIA - polca (L. Silvestri). (*)
05. EL ZAINO - chamamé (T. Cocomarola).
06. TROPERO DE SUEÑOS - vals (M. Suárez). (*)
07. FLOR ENTRERRIANA - polca (L. Silvestri - M. Suárez).
08. CAMINO DEL ARENAL - chamamé (M. Millán Medina - Tarragó Ros). (*)
09. ESPEJO DE ATARDECERES - chamamé (M. Suárez). (*)
10. EL MEDIO LITRO - chamamé (M. Bofill). (*)
11. EL CORRALITO - chamamé (L. Silvestri).
12. REFUGIO PARA MI OCASO - chamamé (L. Silvestri). (*)
13. CIELO DE ILUSIÓN - chamamé (L. Silvestri - D. Trzuskot).
14. SELECCIÓN DE VALSES: Ansiedad (E. Saravia) - Palomita blanca (F. García Jiménez - A.A. Aieta) - Tu olvido (V. Spina) - Desde el alma (V. Piuma Vélez - R. Melo - H. Manzi). (*)

(*) Canta: Mario Suárez.
(**) Cantan: Santiago Sheridan - Mario Suárez.

Integrantes:
Luis "Pajarito" Silvestri: bandoneón.
Mario "Marito" Suárez: guitarra y voz.
Diego "Tolato" Trzuskot: 1ra. guitarra.
José "Tano" Trzuskot: bajo.

Invitado:
Santiago "Bocha" Sheridan (canto).

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Juan Carlos Hollmann - El alma de la cañada

Hola a todos.

En marzo de 2008, el amigo Iván de Paraná (Entre Ríos) nos dejaba esta colaboración. Se trataba de un disco de Juan Carlos Hollman y su conjunto -agrupación oriunda de la ciudad de Paraná-, y un homenaje a "El cantor chamamecero" don Mario Millán Medina.

Aquí está nuevamente para todos Uds. con el link activo.

Muchas gracias Iván.

ivanjuniors@hotmail.com

También un agradecimiento al amigo Guilherme por el link.

Hasta la próxima.

Pablo

De izquierda a derecha: Raúl Abercorn, Mario "Kito" Martínez, Juan Carlos Hollmann y Leandro Abercorn.

01. ADIÓS PUESTO - chamamé (Mario Millán Medina - Samuel Claus).
02. BAILECITO SOCIAL - rasguido doble (Mario Millán Medina - Feliciano Brunelli).
03. COLONIA SAUCE - chamamé (Valerio Duarte - Ramón Bernárdez).
04. COSECHERA DE MI AMOR - chamamé (Juan Carlos Roland - Aníbal Yossen).
05. COSTEANDO - chamamé (Mario Millán Medina).
06. CUCHILLA TRISTE - chamamé (Mario Millán Medina).
07. DE POCA CINCHA - chamamé (Mario Martínez - Federico Gutiérrez).
08. EL ALMA DE LA CAÑADA - chamamé (Mario Millán Medina).
09. EL RANCHO E' LA CAMBICHA - rasguido doble (Mario Millán Medina).
10. FLOR DEL CAMPO - rasguido doble (Mario Millán Medina - Francisco Uribe).
11. LOS CONTRABANDISTAS - chamamé (Mario Millán Medina).
12. PUEBLITO DE YATAY - chamamé (Mario Millán Medina).
13. TITO BOMPLAND - chamamé (Ernesto Montiel - Heraclio Pérez).
14. YA VENDRÁN TIEMPOS MEJORES - chamamé (Eduardo Godoy - Alfredo Velazquez - Luciano Vera).

Integrantes:
Juan Carlos Hollmann: canto y glosas.
Mario "Kito" Martínez: acordeón.
Raúl Abercorn: 1ra. guitarra.
Leandro Abercorn: 2da. guitarra.
Leandro Abercorn: bajo.

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Hipólito Sosa y su conjunto - Entre los grandes (2003)

Hola a todos.
En marzo de 2008, el amigo Iván nos había dejado este disco de Hipólito Sosa y su conjunto titulado "Entre los grandes". Ahora lo publicamos nuevamente y con nuevo link de descarga.
El acordeonista Hipólito Sosa es oriundo de la ciudad de Diamante, provincia de Entre Ríos. Participó en la grabación del disco "Concierto virginal" (1984) de "Los Hermanos Cuestas" con su "Conjunto Tradicional Entrerriano". Como un dato relevante, ha participado durante 40 años ininterrumpidos en el Festival de Jineteada y Folklore de Diamante.
Muchas gracias Iván por este material.
ivanjuniors@hotmail.com
Hasta otro momento.
Pablo 

01. PARAJE LAS MASITAS - chamamé (Hipólito Sosa - Carlos Abrego - Carlos Ponti).

02. GENTE DE LEY - chamamé (Ernesto Montiel).

03. A ORILLAS DEL RÍO - vals (Angel Astrada). Cantan: Selva y Rocío de Los Santos.

04. CHIMENTO - chamamé (Odilio Godoy - Roberto Galarza). Canta: Carlos Ponti.

05. TIRADOR SIN FLECOS - chamamé (Edgar Estigarribia - Andrés Cañete - Serafín Altamirano).

06. VILLANUEVA - chamamé (Emilio Chamorro - Ernesto Montiel). Canta: Luis Sosa.

07. EL RANCHO SOLO - chamamé (Ernesto Montiel). 

08. SAUCE ÑANDUBAY - chamamé (Mateo Villalba). Glosas: Carlos Ponti.

09. CONSAGRACIÓN A MARÍA. Con música de "KILÓMETRO 11" - chamamé (Tránsito Cocomarola). Cantan: Selva y Rocío de Los Santos.

10. NOCHES CORRENTINAS - vals (Juan Giliberti). Canta: Luis Sosa.

11. CAMINO A TRES PALMAS - chamamé (Rogelio González - Cena). Glosas: Carlos Ponti.

12. SARGENTO SAPO - chamamé (Mario Millán Medina). Cantan: Carlos Ponti - Luis Sosa.

Hipólito Sosa: acordeón y dirección.
Carlos Abrego: acordeón.
Luis Sosa: canto y guitarra.
Eduardo González: guitarra.
Adrián González: guitarrón y sapucay.
Carlos Ponti: bajo, glosas y canto.

Invitadas especiales:
Selva y Rocío de Los Santos.

(P) 2003

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César Ponzoni y su conjunto "Agreste del Litoral" - Recuerdos de aquel ayer

Hola amigos.
Dejamos aquí y con nuevo link de descarga, la primera placa discográfica de este conjunto de estilo "tarragosero" oriundo del norte de la provincia de Entre Ríos, integrado por los hermanos César y Raúl Ponzoni (de Colonia Tunas, departamento Federación) y por Ernesto Galarraga y Nicolás Benancio (ambos de Sauce de Luna, departamento Federal).
La entrada original había sido publicada en diciembre de 2007.
Será hasta la próxima.
Pablo

01. RECUERDOS DE AQUEL AYER - chamamé (César Ponzoni).
02. A CURUZÚ CUATIÁ - chamamé (Gregorio de la Vega - Tarragó Ros).
03. BIEN ARRASTRAO - chamamé (César Ponzoni - Raúl Ponzoni - Ernesto Galarraga).
04. PA' LA GRINGADA - polca rural (César Ponzoni).
05. PERICO - chamamé (Tarragó Ros).
06. TAITA GERVASIO - chamamé (Raúl Ponzoni - Ernesto Galarraga).
07. PASO ALGARROBO - chamamé (César Ponzoni).
08. LINDA MISIONERA - schottis (Raúl Ponzoni).
09. EL KANGÜI - chamamé (Tránsito Cocomarola).
10. CAMINO DEL ARENAL - chamamé (Mario Millán Medina - Tarragó Ros).
11. DESDE QUE TU ME AMAS - valseado (D.R.).
12. RECUERDOS LATENTES - chamamé (Ernesto Galarraga - Raúl Ponzoni).

Integrantes:
César Ponzoni: 1º acordeón.
Raúl Ponzoni: 2º acordeón.
Ernesto Galarraga: guitarra y voz.
Nicolás Benencio: guitarra.

Colaboraron:
Daniel Rivero: guitarra y bajo.

Dirección Artística y Mezcla: Daniel Rivero.
Grabado en Estudios Recordex.
Producido y Distribuído por Record Disc.
CD Nº 22009.

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Historiando cantares - Lázaro Blanco

Hola a todos.
El profesor Rubén Manuel Martínez Solís (1920-1996), más conocido artísticamente como "Linares Cardozo" fue un conocido músico, compositor, poeta, pintor y educador entrerriano nacido en ciudad de La Paz. Realizó una notable obra de preservación del folklore entrerriano, en especial de la chamarrita, además de aportar sus propias obras al cancionero folklórico, como la conocida "Canción de cuna costera" y "Soy entrerriano", considerado el himno de la provincia de Entre Ríos. Se ha dicho que la chamarrita como estilo musical hubiera desaparecido de no ser por la obra de don Linares Cardozo.
En el año 1974, Los Hermanos Cuestas -acompañados por la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos y el Coro de la Asociación Verdiana- lanzaron su álbum "Canto a Entre Ríos" enteramente dedicado a la obra de don Linares, con 12 temas de su autoría. El éxito de este disco hizo famoso a Linares Cardozo a nivel nacional e internacional.
Uno de los temas que él compuso fue "Lázaro Blanco", un homenaje al chasqui de San José de Feliciano que murió un 7 de septiembre de 1886 a los 22 años, alcanzado por un rayo en una tormenta y que hoy es una figura religiosa de gran inserción popular en el norte de Entre Ríos y sur de Corrientes. Aunque no tiene el reconocimiento oficial de la Iglesia Católica y sus milagros no han sido reconocidos por ésta, año a año aumenta el número de devotos que se dan cita cada 7 de septiembre en el templete ubicado al costado de la ruta que va a La Paz.
En el "Historiando cantares" de hoy traemos el relato escrito por una bisnieta de Lázaro Blanco, la señora Juana Elvira Arias, que narra el encuentro entre don Linares Cardozo y su abuelo Bruno López, hijo de Lázaro.
Un agradecimiento a "Mange" Casís por el material.
Hasta cualquier momento.
Pablo

El día que Linares Cardozo entrevistó al hijo de Lázaro Blanco

Por Juana Elvira Arias (*)

Aquella tarde escuché al pasar un comentario que me llamó mucho la atención. Transitoriamente vivía en casa de mis abuelos en San José de Feliciano y oír decir a mi tía que vendrían a hacer una entrevista a mi abuelo, por entonces yo tenía apenas quince años y a esa edad uno está a la expectativa de cuando sucede alrededor y más aún cuando supe lo de la entrevista. Me pregunté: ¿Quién y por qué lo entrevistarían?
No pude menos que preguntar, con temor a que me respondieran "porque los menores de edad (por esos tiempos) no teníamos derecho a saber lo que hablaban los adultos"; pero tuve suerte y mi tía Blanca me respondió -va a venir Linares Cardozo a charlar con papá porque quiere componer una canción a Lázaro Blanco.
"¿Y quién es Linares Cardozo?" me apresuré a preguntar. A lo que ella respondió "un músico de La Paz".
Hacía apenas seis meses que juntamente con mi familia nos habíamos trasladado desde Sauce (Corrientes) a Santa Elena, mi cultura era netamente correntina, ¿qué podía saber de los entrerrianos?, en consecuencia, poco sabía.
La primavera comenzaba a coquetear en la plaza, en los jardines, y un invierno gris derrotado por la presencia de coloridas y perfumadas flores preparaba su irremediable partida, tiempo de transición de dos estaciones, que me marcaron a fuego porque presencié el encuentro de un grande como fue Linares Cardozo y el único retoño del chasqui felicianero.
Esa mañana, don Bruno, como lo llamaban a mi abuelo, se levantó más temprano, quizás ansioso a la espera de don Linares. Después de desayunar se dirigió a sentarse en su cómodo sillón mecedor, ubicado junto a la puerta de su dormitorio y a pocos pasos de otra puerta que comunicaba con el inmenso patio invadido por el perfume de un viejo jazminero en flor.
Sin duda todos tenemos una determinada ubicación en la casa; para almorzar, para descansar, para dormir y ese era el lugar elegido por mi abuelo, desde allí veía la calle y la gente que pasaba. Bruno tenía casi ochenta y seis años, edad en la que el hombre se sienta a esperar que el tiempo pase sin más esperanzas que ver otro amanecer. Siempre se sentaba allí con sus fieles compañeros que lo custodiaban; dos perritos blancos con algunas manchas marrones en el lomo (exactamente iguales entre ellos) los cuales al menor movimiento del amo, se movían y mi abuelo los tocaba con el bastón para que no obstaculizaran su andar.
Durante horas permanecía allí, pensaba, miraba lejos, como buscando o tratando de recordar algo o simplemente viendo pasar el tiempo.
Eran las diez y pico de la mañana cuando alguien golpeó las manos, corrí curiosa a atender y la silueta de un hombre desconocido por mí se dibujó en el inmenso portón del rancho.
"¿Es la casa de don Bruno López?" preguntó. Con un andar cansino y "sin hacerse rogar" el hombre desenganchó lentamente el alambre que rodeaba el portón y entró, sonriente y amable; me dijo: "¿Y don Bruno? Yo vine a hablar con él", no alcancé a responder; inmediatamente mi tía salió a su encuentro y ambos se saludaron, delante de ellos yo caminaba presurosa, no quería perderme detalle alguno.
El recién llegado vestía una campera gris oscura casi negra y pantalones del mismo color; entró al rancho y mi abuelo intentó incorporarse, pero don Linares no le permitió. "Quédese ahí nomás don Bruno, no se moleste". Los dos hombres se estrecharon las manos; abrazó con afecto a mi abuelo y una emoción se apoderó de la mirada del músico y dijo: "Es un honor estar en la casa del hijo de Lázaro Blanco"; ambos se emocionaron. Lamenté no haber podido reflejar aquel encuentro en una fotografía. Después de hablar con temas triviales, don Linares le confesó el motivo de su visita. "Quiero componer una canción en memoria de su padre, necesito que me cuente todo lo que se acuerde de él, seguramente tiene tánto para contar".
Bruno se acomodó en su sillón, con las manos se apoyó en su bastón, inseparable compañero, sostenido entre sus débiles rodillas lo volvió a acomodar, miró hacia el suelo como buscando las piezas necesarias para armar un rompecabezas y con un dejo de tristeza, lo miró al entrevistador y comenzó su relato.
"Usted sabe que yo tenía apenas cinco años cuando Lázaro murió (nunca decía "mi padre", siempre lo llamó por su nombre). Pero... lo que recuerde lo voy a contar, mi amigo. Ese paisano nació y se crió en el campo, sabía hacer de todo, conocía los montes como la palma de su mano, por eso fue chasqui, no era fácil este oficio. En primer lugar debía ser valiente y conocedor de estos lugares y Lázaro no le tenía miedo a nada. Además era un hombre muy tranquilo y de palabra. Antes no se necesitaba firmar papeles para cumplir con la gente, con estrechar la mano alcanzaba. Su caballo preferido era un tordillo, pero mire usted qué ironía del destino..." -aseveró don Bruno. "El día que lo mató el rayo, montaba un gateado, por esa creencia que el caballo atraía los rayos. Y bueno...era su destino, tenía que morirse ese día nomás".
"¿Tiene fotos?" le preguntó don Linares, y con una sonrisa casi irónica mi abuelo le respondió "nooo...! No existen foto amigo. No se conocían los fotógrafos en esa época, o por lo menos no venían a las casas de los pobres...".
"¿Qué edad tenía cuando falleció?" vuelve a preguntar don Linares, "veintidós años..." le contestó Bruno, "...y vivió aquí mismo juntamente con mi madre Isabel, con quien no era casado por que no había donde hacerlo, por eso yo llevo el apellido de ella, López y no Blanco como debería ser".
Mate de por medio, costumbre bien entrerriana, hizo más amena y cálida la conversación entre los dos hombres, don Linares le comentó que tenía idea de hacer figurar la foto del chasqui en la tapa de su disco (un LP), convencido de que existía algún retrato.
De acuerdo a los relatos escuchados desde muy pequeña, comprobé que mi abuelo no olvidó ningún detalle de los pocos años que vivió su padre, pese a que había pasado mucho tiempo, lo narró con precisión y emoción, por momentos quedaba callado, silencio que indudablemente fue respetado por el interlocutor.
Una gran emoción invadió a don Linares desde que llegó, cuando mi abuelo hablaba de él lo miraba con respeto y ternura, por momentos escribía, se ponía de pie -adaptándose a los tiempos del anciano que lentamente narraba la historia de su padre.
También don Bruno lo escuchó con interés y atención cuando don Linares se refirió a su vida dedicada al canto y amor a su tierra.
Ambos se nutrieron de sus respectivas historias y se rieron de algunas ocurrencias de uno y otro; realmente fue un encuentro de amigos, como si se hubieran conocido de toda la vida (o desde siempre).
Cumplido su objetivo, el compositor agradeció a don Bruno el tiempo dedicado manifestando además su admiración por la buena memoria y la emoción de haber compartido una charla tan amena con el único descendiente del chasqui felicianero.
Abrazó emocionado a mi abuelo, se despedió de todos y ahí al ladito nomás lo esperaba para saborear un asado y seguir hablando de música al prestigioso músico René López, hijo menor de Bruno y amigo de don Linares.
Junto con el sol que se iba perdiendo en el horizonte, don Linares también se alejaba del rancho del chasqui pensando seguramente en la inspiración de la canción que con el paso del tiempo recorrería la Patria grande.

(*) Autora del libro "Lázaro Blanco, el chasqui milagrero".

LÁZARO BLANCO
(chamamé galopeado)

Letra y música: Linares Cardozo

Humilde cruz de leyenda
cerquita de Feliciano
marca el lugar que cayera
el chasque Lázaro Blanco.
Jinete de clara estampa,
anunciadora del alba
fugaz resplandor del monte
hecho de luna y aguada...

Lázaro Blanco...!
galopando fiel tordillo vuelan
tus pilchas de garzas,
aromadas de espinillo.
Lázaro Blanco...!
noble, baqueano, señero,
por "güeno" creció en el pago
tu destino milagrero...
Gaucho chasquero...!
frescura de arroyo manso,
rescoldo de la amistad;
renovales de tus sueños.
Le dan fuerza a la querencia
ya se prodiga tu tierra
dando varones "enteros".
No quiere entregarse el hombre
sabedor de tu sendero,
sapukay, trino, cencerro,
corazón felicianero...!

Savia fuerte de tu pueblo,
fervor del norte entrerriano,
grabado quedó en las huellas
tu nombre, Lázaro Blanco...!
Ilusión de rancherío,
consuelo de noche larga,
allá va...por cielos gauchos
tu brillazón de esperanza.

 

Fuente:
Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 31. Pags. 12-13. 2011. Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.

Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto".
Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina.
E-mail: carlosmangecasis@hotmail.com

Lucía - Canciones sin tiempo (2010)

Hola a todos.
Gracias a la gentil colaboración del amigo "Mange" Casís, traemos aquí el primer disco de la niña Lucía Orzuza (12 años), oriunda de la ciudad entrerriana de Villaguay.
Lucía obtuvo el primer puesto como "Solista vocal" en el "29º Festival del Gurí Entrerriano" (edición 2008) de Bovril (Entre Ríos) y fue ganadora en el rubro "Solista Vocal Infantil" y "Premio Revelación" en la "39º Fiesta Nacional del Ternero" (edición 2011), en Ayacucho (provincia de Buenos Aires).
Acompañan a Lucía en este disco, músicos de gran nivel como "Pajarito" Silvestri y Mario Suárez (ambos ex "Nostalgia Guaraní"), además de Leonardo Rodríguez y Facundo Pérez. El trabajo incluye obras del cancionero folklórico nacional, así como ritmos propios del Litoral. Como ella misma dice: "estas canciones sin tiempo son mi homenaje a todos los poetas y músicos que siembran en mí la necesidad de juntar sueños a través de las canciones".
Mucha suerte Lucía en este comienzo de tu carrera musical y adelante con los éxitos que año tras año vas logrando al representar a tu ciudad y a tu provincia en los principales eventos folklóricos del país.
Muchas gracias "Mange" por este material.
carlosmangecasis@hotmail.com
Hasta la próxima.
Pablo

01. ZAMBA PARA MI TRISTEZA - zamba (Corvalán Leónidas del Jesús).
02. PEDRO CANOERO - chamamé (Teresa Parodi).
03. ALFONSINA Y EL MAR - zamba (Félix Luna - Ariel Ramírez).
04. LA TORCIDA - chacarera (Jorge Fandermole).
05. FACILÓN DE ADIVINAR - chamamé (Juan Carlos "Gallina" Alsina).
06. TONADA DEL VIEJO AMOR - zamba (Jaime Dávalos - Eduardo Falú).
07. RAZÓN DE VIVIR - canción (Víctor Heredia).
08. POSADEÑA LINDA - chamamé (Ramón Ayala).
09. COMO LA CIGARRA - canción (María Elena Walsh).
10. RÍO DE CAMALOTES - chamamé (Mario Corradini).
11. ZAMBA DEL LAUREL - zamba (G. Leguimazón - Armando Tejada Gómez).
12. ORACIÓN DEL REMANSO - chamamé (Jorge Fandermole).

Voz: Lucía Orzuza.
Bajo y quena: Facundo Pérez.
Piano electrónico: Leonardo Rodríguez.
Bandoneón: Luis Salvador "Pajarito" Silvestri.
Primera guitarra, guitarra rítmica y bombo: Mario Suárez.
Arreglos y dirección musical: Mario Suárez.

Grabado, mezclado y masterizado por Leonardo Rodríguez, en Estudio "El Trino", Colón 457, Villaguay, Entre Ríos.
Cel. 03455-15416031

(P) 2010

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Varios intérpretes - Bien de mi pueblo ("La Grabación" Vol. 3)

Hola a todos.
Entregamos aquí otra obra del amigo "gualeyo" Hugo Mena. Se trata de "La Grabación" Volumen 3, y que lleva por título "Bien de mi pueblo".
Es un disco compartido con varios intérpretes y tiene el enfoque en lo folclórico regional y popular al igual que los otros volúmenes anteriores (Volumen 1 y Volumen 2), y siempre con la tarea de dejar documentada la cultura gualeya "NUESTROS MÚSICOS Y CANTORES". Cuenta con 16 canciones y una biografía de cada uno de los intérpretes.
Participaron Omar Morel, Carlos Serial, "Moncho" Arellano, Raúl Ponce, Miguel D'Aloia, Jaime Cardoso, Walter Cardoso, Hugo Mena, Alonso González y alumnos de las escuelas Nº 1 "Juan José Castelli" y Nº 68 "José A. Broches" de Gualeguay (140 personas en total: 17 músicos y 123 alumnos).
Esta obra fue declarada de interés cultural por el Municipio de Gualeguay (16 de septiembre de 2010).
Muchas gracias Hugo y felicitaciones por lo que haces en bien de la cultura "gualeya".
Hasta otro momento.
Pablo

BIOGRAFÍAS DE LOS MÚSICOS PARTICIPANTES

Raúl Ponce
Nacido en Gualeguay, desde los ocho años empezó a incursionar con los primeros acordes en su guitarra, siendo Don Julio Madera su primer maestro de este instrumento. Años más tarde, continúa sus aprendizajes en forma autodidacta, logrando crecer en el conocimiento del instrumento, a partir de su sensibilidad y talento natural. Hizo de ella su mejor medio de expresión y desde muy joven recorrió los escenarios del país llevando a otros pagos la música de nuestro litoral. Musicalizó las obras de Adolfo Cosso, "El payador entrerriano", que fueron grabadas por diversos intérpretes. Desde entonces, una gran cantidad de obras del cancionero tradicional entrerriano, le deben su música a Raúl Ponce. Como reconocimiento a su quehacer creador, en dos oportunidades obtuvo el primer premio en el “Encuentro Entrerriano de Folklore” de la ciudad de Villaguay, como solista instrumental (1979-1994). Fue finalista en el “Pre Cosquín”, sede Paraná (1995). Integró “Entre Ríos 5”, en la segunda etapa de este grupo vocal, como primera guitarra y arreglador musical. Participó de la obra “Epopeya del Supremo” de Marcelino Román y Víctor Velázquez junto a otros artistas locales (2003). En la actualidad, si bien no frecuenta demasiado los escenarios, la guitarra sigue siendosu voz, a partir de la cual expresa su sentir por la vida y el terruño.

Jaime Cardoso
Nació en Gualeguay. Desde muy jovencito se encontró con la acordeona verdulera y juntos se inclinaron por la música del litoral. Allá por 1990 formó junto a su hermano Ariel y a “Richard” González un conjunto chamamecero al que llamaron "Los Gualeyos". Ha participado en muchos festivales de la provincia y afuera. También actuó en “Viva el Chamamé” (Luna Park) junto a Antonio Tarragó Ros y “Los Tarragoseros”. Acompañó a “Nacho” Calandria en su disco "Aquellos días". Es director del grupo “Renacer Gualeyo”con el cual ya ha editado discos. También ejecuta, teclado, acordeón a piano y participa en los grupos de música tropical en Gualeguay.

Walter Cardoso
Hijo de Jaime, gualeyo, acordeonista, chamamecero. A los 7 años empezó a ejecutar la acordeona verdulera mirando y observando a su padre. Hoy con 11 años ya ha recorrido varios escenarios, programas de radio y TV locales y participa en el Vol. 3 de "La grabación".

Omar Morel
Nació en Gualeguay el 17 de noviembre de 1945. “El negro Morel” desde muy joven estuvo vinculado a la cultura popular a través de la música, el canto y la poesía. Integró distintos grupos con los que acumuló rica experiencia que fue volcada tiempo después (1976) al “Dúo Minuán” junto a Alberto Albornoz. Fue integrante de la comisión fundadora de la “Asociación Tradicionalista Entrerriana Yaguarí” que presidía don Mario Alarcón Muñiz. También integrante fundador de la agrupación de músicos populares de Gualeguay con la cual realizó durante 11 años el exitoso festival “Gualeguay le canta al turismo”. Distinciones: Año 1979 1er. Premio (Dúo Vocal) Festival Nacional e Internacional Ciudad de Chajarí. Año 1980 1er. Premio (Dúo Vocal) Encuentro Entrerriano de Folclore, Ciudad de Villaguay. Año 1990 1° Premio Autor del tema ganador en el certamen de la chamarrita inédita, Santa Elena. Año 1995 1° Premio Canción Inédita - Subsede Paraná del Pre-Cosquín. Año 1997 1° Premio Tema inédito en el “Encuentro Entrerriano de Folclore”, Villaguay. Muchos de sus temas están dedicados a personajes lugareños y son el reflejo de lo que es y fue Gualeguay. Actualmente sigue actuando y componiendo, sus temas fueron y son grabados por artistas tales como Víctor Velazquez, “Los del Gualeyán”, José Albino, “Los Calandria”, Hugo Duraczek, Juan C. Angelino, Julio Faggiana, “Pato” Viganoni, “Los Concepcioneros”, “El Gaucho Tala”, Roque Mario Erazum, y últimamente Hugo Mena con alumnos de escuelas.

Miguel D’Aloia
Nació en Victoria, Entre Ríos, el 8 de julio de 1941. Desde los 13 años tomó como vocación la música, el canto y la pintura. Integró coros de niños y luego de mayores en la ciudad de Victoria donde también actuó en radios y en diversos escenarios de esa ciudad. Desde 1964 se radicó en Gualeguay, residencia actual. Participó en varias oportunidades del “Festival de Villaguay” como solista instrumental y solista vocal. Integró en cuatro oportunidades coros realizando “La Misa Criolla” y en una de ellas compartió el escenario con el maestro Ariel Ramírez. Integró el coro “San Gregorio Magno” de Gualeguay. Como pintor plástico expuso sus obras en “Club Social”, “Esquina del Arte”, “Colegio Don Bosco”. Concurrió a talleres de pintura en la escuela de arte siendo alumno durante dos años del maestro Antonio Castro. Actuó en festivales como "Cantando en el río", "Gualeguay le canta al turismo", “Festival de la Madera” en Misiones, y en las ciudades de Gualeguaychú, Paraná, Villaguay, Corrientes y Larroque.

Hugo Mena
Nació en Gualeguay en 1970. A los 15 años inició su carrera tomando clases de guitarra con profesores particulares como don Alonso González. Su inclinación fue siempre hacia la música del Litoral: escuchando, admirando y aprendiendo de músicos como Abelardo Dimotta, Antonio Tarragó Ros, Rudy y Nini Flores, “Los de Imaguaré”, Mateo Villalba, Raúl Barboza, “Pocho” Roch, etc. Realizó grabaciones acompañando a intérpretes como Pablo Navoni, Héctor Áhibe, Peregrino Ojeda, “Pirulo” Ibarra. Es guitarrista de Antonio Tarragó Ros desde el 2004 y con él ha realizado un total de 12 discos compactos. Compartió grabaciones con Ramona Galarza, Mario Bofill, “Pancho” Figueroa, Alberto Oviedo, con don Víctor Velázquez en su disco “Alerta”, con Argentino Luna en “La copla es canto del pueblo”, Luis Landriscina, en “Memoria de Chamamé” obra de Aldy Balestra, con Julio Márbiz en "Al maestro con cariño", con Pacho O'Donnell en “Pasiones”, con Juan Carlos Mondragón y Roberto Romaní en dos oportunidades. Creó y grabó con alumnos de Islas del Ibicuy la obra “Viento en popa” declarada de interés educativo por el Consejo General de Educación de Entre Ríos, con Mariela Campodónico en el disco compacto “Sauce Sud”. Creador, productor y director de "La grabación", obra por la cual recibió el premio "Escenario" otorgado por el Diario UNO de Paraná. Ganó en dos oportunidades (rubro “Conjunto instrumental”) en el “Encuentro Entrerriano de Folclore” en Villaguay. Es guitarrista y productor de trabajos como “El Alma Entrerriana”, Rescate Cultural para las Escuelas de la provincia de Entre Ríos. Productor y editor en “Los Chamameceros” programa radial de Antonio Tarragó Ros que se emite por 126 emisoras a lo largo de la República Argentina y ganador del Martín Fierro 2008. Ha participado actuando con Antonio Tarragó Ros, Julián Zini, Miguel del Sel, "Nito" Artaza, Soledad, “El Negro” Alvarez, también con “Los Alonsitos”, “Los de Imaguaré”, Mario Bofill, Ramona Galarza (LunaPark). Con Irupé Tarragó Ros, “Los Tarragoseros”, “Los Hermanos Cardozo”, “Las Hermanas Vera”, Alfredo Monzón, Damián Ibáñez, “Juancito” Güenaga, Ángel Dávila, Lidio Reyes, Ricardo Panissa, “Yayo” Cáceres, Carlos Serial, Gregorio de la Vega, entre otros.

"Moncho" Arellano
Guitarrero, músico popular desde la humildad y el convencimiento de expresar el mensaje que trae en la sangre de sus ancestros. Observador y portador de la sensibilidad que se necesita para explorar pecho adentro el sentir de su gente. Sabedor de los verdaderos valores de la vida, cultivó su amistad entre guitarras, canciones, y el vino compartido con quienes supieron llenarle el alma. Más allá de algún logro obtenido por alguna actuación, el siente que el verdadero fruto recogido tras largos años de recorrer melodías regionales, es el reconocimiento como ser humano de sus amigos, ellos son la fuente de energía donde su espíritu se nutre de los afectos imprescindibles para vivir. Si se le preguntara a él mismo ¿quién es "Moncho" Arellano?, sin dudas contestaría... “soy un ser humano con la enorme fortuna de tener amigos”.

Escuela N° 1 "Juan José Castelli"

Docentes colaboradores: Sarita Berisso - Claudio Abraham.

Alumnos participantes: Barbara Castaño - Abel Gadea - Azul Justet - Alejandro Cabrera - Leonardo Larrosa - Agustina Manzán - Jésica Martínez - Agustín Cuevas - Julieta Taffarel - Mélani Salcedo - Victoria Larosa - Daiana González - Yaquelin Paz - Karen Escobar - Leonela Garcia - Ailín Morel Simón Saizar - Mariano Galván - Evelin Valdez - Patricio Rodríguez - Mikhail Baez - Leonel Yedro - Joaquín Bossani - Juliana Zapata - María Sol Gravina - Dolores Ferreira - Micaela Malarino - Valentina Alarcón - Daiana Bruggerman.

Escuela N° 68 "José A. Broches"

Docente colaborador: Jonatan Martínez.

Alumnos participantes: Gonzalo Azorín - Gian Franco Cáceres - Jonatan Castaño - Franco Esquivel - Cesar González - Iván Hereñú - Rodrigo Martínez - Ángel Matheiu - Jonatan Medrano - Martín Pavón - Alejandro Morales - Maximiliano Torres - Fernando Leggirini - Lucía Alarcón - Lucía Clerech - Dalila González - María Ibarra - Melanie Ibarra - Celeste Keller - Tamara Marchesín - Lara Mena - Florencia Meoníz - Yamila Moresco - Camila Verón - Lucas Angelini - Brian Azorín - Lauriano Benítez - Alejandro Corone - Enzo Delverne - Matías Faler - Sebastián González - Cristian Morel - Jonatan Orteja - Rosario Alem - Analía Colazo - Milagros Coronel - Tamara Cristani - Erica Godoy - Sara Gorosito - Luciana Mena - Daniela Pintos - Evelyn Sánchez - Alejo Alarcón - Rodrigo Chávez - Sebastián García - Carlos Jiménez - Ignacio Gómez - Ibarriola Gabriel - Juan Mansilla - Lucas Páez - Joaquín Tavárez - Joaquín Vergara -Milagros Azorín - Marina Cosundino Shaorón Magallan - Celeste - Mancilla - Daiana Ojeda - Rocío Sánchez - Anyelina Vega - Andrés Flores - Franco Gorosito - Juan Chávez - Gonzalo Lencina - Ricardo Moreira - Jonatan Nosiglia - Walter Reinoso - Nicolás Rodríguez - Cristian Sánchez - Ernesto Solari - Bruno Vega - González Lucía -Tatiana Otero - Micaela Colazo - Aldana Castellano - Luna Pavón - Camila Báez - Candela Alarcón - Daiana Sánchez - Milagros Gaite - Nicole Medrano - Agustina López - Lucía Morales.

Alonso González (1930 -1997)

Gualeyo, cantor, guitarrero, mi maestro, mi amigo!!! Era por demás chamamecero, de esos a los que se les suele decir “de ley” su voz inconfundible y su encordada eran parte de la vida misma del pueblo, del barrio y de los sonidos de mi infancia. Tenía por costumbre llagarse hasta algún boliche...y ya con guitarra en mano soltaba un chamamé para iluminarle un ratito la vida a aquellos que vuelven con la espalda mojada de la jornada. Ahí estaba el Alonso...al decir de Luis Landriscina "Yo te vi por los rincones de los boliches puebleros, alargando madrugadas de solitarios sin sueño". El humor formaba gran parte de su vida y para las guitarreadas solía hacer una afinación rara y con sana picardía te prestaba su guitarra...claro está que era imposible tocar, solo él sabía hacerlo....Tuve la suerte de conocerlo mucho, tocar y aprender con él....por eso he querido traerlo a guitarrear una vez más entre nosotros, pa’ que siga latiendo un ratito más su alma musiquera....y acá está!!! Sé y estoy seguro que ALONSO GONZÁLEZ es parte de nuestra CULTURA GUALEYA!!! Él me prometió ser árbol, VOLVER EN GUITARRA y cantar a sus PAGOS DEL LITORAL!!!

Hugo Mena
Diciembre 2010

01. LA ROSA DEL LITORAL - chamamé (Omar Morel). Voces: alumnos Escuela Nº 1 "Juan José Castelli" y Escuela Nº 68 "José A. Broches". Guitarra y arreglos: Hugo Mena.

02. LA VIAJERA - chamarrita (Carlos Santamaría). Guitarra y voz: Raúl Ponce.

03. GRANJA SAN ANTONIO - chamamé (Tarragó Ros - Angel Guardia). Guitarra y arreglos: Hugo Mena.

04. CHERERO RÍOS - milonga (Omar Morel). Guitarra y voz: Omar Morel. Guitarra y bajo: Hugo Mena.

05. EL CURUZÚCUATEÑO - chamamé (Tarragó Ros). Acordeón: Jaime Cardoso. Glosas de Carlos Serial y Hugo Mena. Dice: Carlos Serial. Guitarras: Hugo Mena.

06. ANGÉLICA - chamamé (Mauricio Cardozo Ocampo - Ernesto Montiel). Voz y guitarra: "Moncho" Arellano. Guitarras y arreglos: Hugo Mena.

07. MI CABAYÚ CUATIÁ - milonga (Linares Cardozo). Guitarra y voz: Miguel D'Aloia.

08. CANTO A GUALEGUAY - chamamé (Hilda Giménez - Carlos L. González - Agueda Mansilla). Voces: alumnos Escuela Nº 1 "Juan José Castelli" y Escuela Nº 68 "José A. Broches". Acordeón: Jaime Cardoso. Guitarras: Hugo Mena.

09. EN EL RANCHO DE DOS AGUAS - ranchera (Adolfo Cosso - Raúl Ponce). Guitarra y voz: Raúl Ponce.

10. DE REGRESO - rasguido doble (Antonio Tarragó Ros - Hugo Mena). Acordeón y voz: Antonio Tarragó Ros. Guitarra y contrabajo: Hugo Mena.

11. LO QUE EL TIEMPO SE LLEVÓ - aire de chamarrita (Omar Morel). Voz y guitarra: Omar Morel. Teclados: Gustavo Correa. Guitarras: Hugo Mena.

12. SE ME AGRANDA EL LITORAL - chamamé (Miguel Figueroa). Acordeones: Jaime Cardoso - Walter Cardoso.

13. HAS DE VOLVER - chamamé (Julio Luján - Pirca Rojas). Voz y guitarra: "Moncho" Arellano. Guitarras y arreglos: Hugo Mena.

14. POEMA PARA UNA LANZA - poema (Antonio R. Gamboa Igarzábal). Voz: Miguel D'Aloia.  Guitarras: Hugo Mena.

15. PAGOS DEL LITORAL - chamamé (Teresa Scarpetto - Ernesto Montiel). Guitarra y voz: Alonso González. Guitarreros: Ricardo Simón - "Moncho" Arellano - Oscar Bogado - Hugo Mena. (*)

16. VOLVER EN GUITARA - chamamé (Roberto Galarza). Guitarra y voz: Alonso González. Guitarras: Ricardo Simón - "Moncho" Arellano - Oscar Bogado - Hugo Mena. (*)

(*) Grabaciones caseras (temas extraídos de una cinta de propiedad de Hugo Mena).

"La Grabación" Vol. 3 fue realizada en Diciembre de 2010.

Idea, producción y dirección general: Hugo Mena.
E-mail: lagrabacion@yahoo.com.ar
Tel. 03444-428606 / 15625665

Gualeguay (Entre Ríos)

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