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viernes, 2 de septiembre de 2011

Historiando cantares - Viva Boca

Hola amigos.
Traemos aquí otro "Historiando cantares" con la particularidad de que el personaje que nos atañe tuvo dos grandes pasiones: el fútbol y el canto. Estamos hablando del chaqueño Julio Elías Musimessi, aquel recordado guardavallas del Club Atlético Boca Juniors, y que fue uno de los pilares fundamentales para que el equipo "xeneize" obtuviera el campeonato de primera división de fútbol en el año 1954. Fue conocido como "El arquero cantor" puesto que, además del fútbol, también se presentaba en espectáculos públicos y en audiciones radiales demostrando sus dotes para el canto. Y gracias al aporte del amigo Isaquito (fanático hincha de Boca) podemos contar hoy con un audio de la grabación del chamamé "Viva Boca", realizada precisamente en aquel año de gloria para el club y cantada por Julio Musimessi. 
También dejamos la particular versión cantada por Julio Luján (también del año 1954) con el acompañamiento del Cuarteto "Santa Ana" de Ernesto Montiel (que era hincha de Boca).
Vaya este humilde homenaje para don Julio Elías Musimessi que el próximo 4 de septiembre se cumplirán 15 años de su desaparición física.
Dedicado especialmente -y con el permiso de todos los chamameceros "xeneizes" visitantes del blog- para la amiga Delia, correntina, chamamecera e hincha confesa del Club Atlético Boca Juniors.
Hasta la próxima.
Pablo


Julio Elías Musimessi, "El guardavalla cantor".
Portada de la revista "El Gráfico" Nº 1906 (02/03/1956).
(Fotografía extraída del sitio Taringa).

Julio Elías Musimessi nació en la ciudad de Resistencia, provincia del Chaco, un 9 de julio de 1924. Llegó a ser arquero por casualidad. Se cuenta que Julio era un apasionado y bastante hábil para el baloncesto, algo que muy bien conocían sus amigos. Y fue en un potrero de barrio, que en una tarde mientras los muchachos jugaban al fútbol, se lesionó el arquero habitual, por lo que sus amigos -conociendo las habilidades de Julio con las manos- lo propusieron para suplantar al lesionado. Julio, definitivamente no defraudó.

Esta situación lo animó a probarse en el Club Atlético Boca Unidos de la ciudad de Corrientes, donde inició su carrera. En 1944 y con 19 años fichó en el Club Atlético Newell's Old Boys de Rosario donde jugó 11 años en la primera de ese club. Tras jugar 183 partidos, llega al Club Atlético Boca Juniors en el año 1953. Serían en estos dos equipos donde los hinchas disfrutarían de las "felinas" estiradas de Julio Musimessi. De estilo desgarbado, dotado de una gran agilidad, poseía unos movimientos felinos que le permitían llegar a pelotas imposibles -ya sea por arriba o por abajo- pese a su baja estatura. Estas cualidades le valieron el apodo de "El Gato", luego de una asombrosa actuación (según los comentarios de la época, "tapaba todo lo que se venía") en su partido debut con la casaca albiceleste ante el seleccionado de España. Según sus propias palabras, fue el técnico de la selección argentina Guillermo Stábile quien le puso dicho apodo. Además, tenía dos particularidades que lo diferenciaban del resto: no usaba rodilleras y prefería usar las medias bajas, detalles no menores para aquellos tiempos.

Portada de la revista "El Gráfico" Nº 1773 (31/07/1953).
La defensa de la Selección Nacional: Musimessi, Lombardo, Dellacha, García Pérez, Mouriño y Gutiérrez.
(Fotografía extraída del sitio Mercado Libre).

Luego de su debut en el seleccionado nacional frente a España, y gracias a su gran actuación, el por entonces presidente del Real Madrid, Santiago Bernabeu, lo convoca para jugar en dicha institución deportiva. Años después, Julio relataría "...me vinieron a buscar, pero los dirigentes de Boca apelaron a mi sensibilidad de boquense. Me dijeron que por la misma plata tenía que quedarme porque era hincha. Y me quedé...". Estuvo presente en el Club Atlético Boca Juniors desde 1953 hasta 1960. 

Vistiendo la casaca "xeneize", jugó un total de 216 partidos, entre amistosos y oficiales. Como titular en primera división del fútbol argentino jugó 155 partidos (desde 1953 hasta 1959). Su debut oficial en Boca fue ante el Club Atlético Rosario Central el 5 de abril de 1953, donde su equipo igualó sin tantos ante los "canallas". Sin embargo, ya había jugado en dos partidos amistosos (con el Flamengo de Brasil y con San Lorenzo de Almagro). Durante su primer año en el club, las cosas no salieron a la perfección. Pese a incorporaciones interesantes como Eliseo Víctor Mouriño (notable medio eje proveniente de Banfield) y el delantero Rubén Gil, entre otros, la última fecha del campeonato del '53, encontró a Boca en el 7º puesto. 

Sin embargo, fue en la campaña siguiente donde logró conseguir la gloria. El año 1954 fue sin dudas su "gran año". Formó parte de un equipo que trajo una estrella a la institución luego de una década de sequías. La campaña fue exitosa: 21 triunfos, 3 empates y 6 derrotas, con 60 goles a favor y apenas 26 sufridos en la propia valla. Luego de nueve años, Boca salía campeón. A tres fechas del final, Boca le ganó a Huracán por 3-1, y si ganaba en la fecha siguiente contra River, salía campeón. Pero la ilusión de festejar ante su clásico rival se vio frustrada al perder 3-0. Finalmente, en la última fecha del torneo venció a Tigre por 1-0, obteniendo la copa. José "Pepino" Borallo fue el goleador del campeonato con 19 anotaciones, cortándole el tricampeonato que River Plate podría haber obtenido tras haber sido campeón los dos años anteriores. Lo consiguió con los aportes fundamentales de dos figuras: Julio Elías Musimessi y José Borello.




Formación de Boca Juniors que obtuvo el campeonato de Primera División en el año 1954.
(Fotografía extraída del sitio Wikipedia).



Julio Elías Musimessi.
Portada de la revista "El Gráfico" Nº 1841 (19/11/1954).
(Fotografía extraída del sitio Taringa).


Paralelamente en esta época, comenzó a mostrar otras de sus cualidades: el canto. Se presentaba en espectáculos públicos y en audiciones radiales con un programa propio en LR2 "Radio Argentina" de Buenos Aires. Ademas, Julio Musimessi era un habitué del programa radial "La gran payada del fútbol" por "LR4 Radio Splendid" de Buenos Aires, conducido por Juan Monti, uno de los más destacados conductores de la época. A este programa solían ir destacados jugadores y que cantaban bastante bien, como Ubaldo Faina (de San Lorenzo), Gilberto Pascasio Sola (River) y especialmente Julio Elías Musimessi. Luego de hacer los comentarios sobre los partidos recién finalizados, los jugadores invitados dejaban escapar su voz, su talento y su imaginación. A Julio lo presentaban como "Julio Elías Musimessi, el guardavalla cantor". Y fue en el año 1954, y con motivo de la conquista del campeonato, que grabó dos temas: un chamamé de Américo "Lalo" Cipriano y Eduardo Antonio Pauloni titulado "Viva Boca" ("La Fonola Chamamecera" - Selección de discos 78 rpm - Vol. 4) y un vals de Atilano Ortega Sanz llamado "Madrecita querida" ("La Fonola Chamamecera" - Selección de discos 78 rpm - Vol. 3). Ambos quedaron inmortalizados en un disco de acetato de 78 rpm del Sello TK. Para escuchar "Viva Boca" por Julio Elías Musimessi, hacer un click en el siguiente video:


De acuerdo a los registros de SADAIC, Julio Musimessi también fue autor de los temas "A Boca lo queremos" (con Cipriano y Pauloni), "Bienvenido a prime Musimessi" (con Cipriano y Pauloni), "Clodomiro petitero" (con Cipriano y Pauloni), "Glorias boquenses" (con Cipriano y Pauloni), "Mamá" (con José Fuentes), "Me gusta el cha-cha-chá" (junto a Julio Montes y Eduardo Pauloni), "Mi pago querido" (con Carlos Luján y Horacio Martínez), "Partido amistoso" (con Roberto del Pino y Eduardo Pauloni), "Quince estrellas" (con Carlos Luján y Horacio Martínez), "Recuerdos del Cambacuá" (con Francisco Derkahes) y "Si vuelves" (con Ernesto Cucchiaroni).

Y con respecto a "Viva Boca", el tema musical que hoy nos aboca, no podemos dejar pasar por alto otro registro discográfico de dicho chamamé. Fue el que realizó el Cuarteto "Santa Ana" también en el año 1954, con Ernesto Montiel en acordeón y dirección, Francisco "Pancho" Casís en bandoneón, Eduardo Taborda en guitarra y Julio Luján en guitarra y canto. A diferencia de la grabación realizada por Julio Musimessi y su conjunto, en esta versión se destaca la síncopa que le hace el bandoneón de Francisco "Pancho" Casís (Nota: la síncopa es la estrategia compositiva destinada a romper la regularidad del ritmo, por medio de la acentuación de una nota en un lugar débil o semifuerte de un compás). Para escuchar "Viva Boca" por el Cuarteto "Santa Ana" con la voz de Julio Luján, hacer un click en el siguiente video:



"Cuarteto Santa Ana" (año 1954). 
Atrás: Julio Luján y Eduardo Taborda. Adelante: Ernesto Montiel y Francisco Casís.
(Fotografía de Carlos "Mange" Casís).

Don Ernesto Montiel, al igual que muchos otros músicos de aquella época y que buscaban nuevos horizontes en Buenos Aires, se radicó en el barrio porteño de La Boca. Y fue en el famoso Salón "Verdi" de La Boca (ubicado en calle Almirante Brown 736), cuyo dueño era el bellavistense Pedro Mendoza (director de la revista "Iverá"), donde debutó el Cuarteto "Santa Ana" en el año 1942. Demás está decir que don Ernesto fue gran simpatizante del Club Atlético Boca Juniors. También en dicho salón hicieron su debut otras agrupaciones chamameceras como por ejemplo el Conjunto "Tradición" (Lorenzo Valenzuela, Ramón Bernárdez, "Paquito" Ubeda y Héctor Chávez) y el Conjunto "Quevedo-Maidana" (agrupación co-dirigida por Ramón Quevedo y "Toto" Maidana).

El chamamé "Viva Boca" también fue grabado por don Damasio Esquivel ("La Fonola Chamamecera" - Vol. 10), otro confeso hincha de Boca Juniors, que en la década del 30' se mudó de su Rosario natal con toda su familia para radicarse en el barrio de La Boca, para posteriormente vivir allí gran parte de su vida.

Por último, otro fervoroso hincha de Boca fue don Tránsito Cocomarola, a tal punto que a la fachada de su casa en la capital correntina, la hizo pintar con los colores azul y oro. Recordemos que el "Taita", cuando viaja desde Corrientes a Buenos Aires alentado por su amigo Félix Vallejos, se radica en La Boca donde actúa en bares y cantinas del popular y pintoresco barrio.

Volviendo a la vida de Julio Elías Musimessi, en el año 1960 abandona el club de la ribera donde inicia su carrera en el exterior. Continúa en el Green Cross de Santiago de Chile, con el cual logró el campeonato de segunda división. Sin embargo, tiempo después (1961) anunciaría su retiro luego de 18 años de trayectoria.

Revista "Cantando" Nº 81 (año 1958). 
Julio Musimessi anuncia sus deseos de retirarse del fútbol para dedicarse a su pasión, el canto.
(Fotografía extraída del sitio Mercado Libre).


Al retirarse del fútbol, regenteó una cantina en la ciudad de Morón. En 1986, mientras estaba el local para dirigirse a su domicilio, una patota de jóvenes en estado de ebriedad intentó entrar para seguir tomando. Musimessi se resistió y fue gravemente herido por dos balazos. Permaneció varios días internado y recibió la visita de muchos ex-compañeros y rivales, entre ellos el otrora guardameta de River, Amadeo Carrizo. A pesar de las graves heridas sufridas, se pudo recuperar y salir adelante.

El 27 de agosto de 1996 fue internado en el Sanatorio "Agüero" de la ciudad de Morón a causa de un derrame cerebral, donde finalmente falleció en la noche del 4 de septiembre. Tenía 72 años.

Julio Elías Musimessi, un arquero distinto, extravagante, con grandes atajadas sobre sus hombros, de gran personalidad y de un amor hacia el Club Atlético Boca Juniors sin igual. Julio Elías Musimessi, "El guardavalla cantor", "El arquero cantor"...todo un emblema del club que permanece intacto al melancólico paso del tiempo y que revive no sólo en sus recordadas actuaciones deportivas, sino en cada melodía donde resuena su apacible voz.

VIVA BOCA
(chamamé)


Letra: Américo Cipriano
Música: Eduardo Pauloni

Parte I

Yo soy nacido en Corrientes,
la tierra del chamamé,
que lo cantan con cariño
y lo bailan con placer.
Ahora en Buenos Aires
me divierto con amor
cuando voy por los domingos
a ver jugar a un campeón.


Parte II

El cuadro que yo les nombro
tiene camiseta azul
con una franja de oro
y estrellas de norte a sur.
En el arco de mi cuadro
el que ataja es un cantor
que canta porque le gustan
los chamamés de mi flor.


Parte I - Bis

Los que están en las tribunas
a coro cantan con él,
cuando nuestra delantera
los goles suelen hacer.


Coro - bis

¡Boca, Boca, viva Boca!
cantan todos con primor.
¡Dale Boca, viva Boca!,
el cuadrito de mi amor...
¡Dale Boca, viva Boca!
el cuadrito de mi amor...


Fuentes consultadas:

-Wikipedia.org
-Historia de Boca Juniors
-Taringa.net

viernes, 26 de agosto de 2011

Historiando cantares - Ah!...mi Corrientes porã

Hola amigos.
Damos a conocer la historia de la polca "Ah! mi Corrientes porã" escrita por el Dr. Roberto Gutiérrez Miglio y publicada en su libro "Samuel Aguayo, el rey de la canción guaraní" (Ed. El Reino Guaraní, 2008). 
Los versos fueron escritos por Lito Bayardo, mientras que la música fue compuesta por Eladio Martínez. Esta polca es un clásico del cancionero litoral y ha sido interpretada por muchísimos conjuntos y cantores. Fue grabada por primera vez el 5 de agosto de 1942 en ritmo de galopa por Samuel Aguayo y su conjunto.
Al final del artículo, está la letra completa del tema y la versión interpretada por el "Cuarteto Santa Ana" -de Isaco Abitbol y Ernesto Montiel- cantando Eladio Martínez y grabado el 10 de julio de 1945 en ritmo de polca canción. Recordemos que éste fue el primer tema cantado que grabó el "Cuarteto Santa Ana" a poco tiempo de su formación.
Es conveniente hacer la siguiente aclaración: la versión escrita de "Ah! mi Corrientes porã" que se transcribe acá, es la misma que fue cantada por Eladio Martínez, uno de sus autores.
Será hasta la próxima.
Pablo


Lito Bayardo y Antonio Tormo en la ciudad de Mar del Plata (año 1962)
(Fotografía extraída del sitio "Todo Tango")


AH! MI CORRIENTES PORÃ

Por Roberto Gutiérrez Miglio

En el año 1942, el poeta rosarino Lito Bayardo (1905-1986) se hallaba en la ciudad de Resistencia, provincia de Chaco, visitando la peña, museo y pulpería "El Fogón de los Arrieros", creada el año anterior por Aldo Boglietti. Se encontraba acompañando por su amigo el poeta santafesino Juan de Dios Mena, quien una tarde lo invitó a ir a la ciudad de Corrientes tomando para ello la balsa que salía del puerto de Barranqueras. En Corrientes fueron tratados con mucha amabilidad y cuando ya se volvían para Resistencia, una dama muy bella le preguntó a Lito Bayardo si le había gustado Corrientes a lo que contestó que se llevaba un grato recuerdo. Entonces ella le pidió que les hiciera a los correntinos una canción como su zamba "Mama vieja". Ese pedido impresionó a Lito Bayardo y quedó registrado en su memoria.


Samuel Aguayo
(Fotografía extraída de Gutiérrez Miglio, 2008)

Pocos días después, ya en Buenos Aires, se encontró ocasionalmente con Samuel Aguayo, quien le comentó que en una semana tenía que realizar algunas grabaciones, y que el músico y cantor Eladio Martínez (1912-1990), que era amigo suyo, le había entregado una melodía que tenía versos en guaraní, y quería que Lito Bayardo le hiciera los versos en castellano, en tiempo de chamamé, para llevarla al disco. Lito Bayardo le comentó a Samuel Aguayo que nunca había hecho letras sobre ritmo de chamamé, y entonces se fueron juntos a tomar un café y allí Samuel Aguayo le entonó la melodía de Eladio Martínez y le propuso que incluyera algunas palabras en guaraní para darle más color al tema. Entonces le tradujo algunas palabras, y mientras Samuel Aguayo entonaba la melodía, Lito Bayardo comenzó a recordar a aquella dama que en Corrientes le había pedido un tema para los correntinos. Le preguntó entonces cómo se decía "hermosa" en guaraní, y Samuel Aguayo le dijo que "hermosa en guaraní se dice porã". Entonces Lito Bayardo comenzó a escribir la letra del chamamé y le dijo que podía llamarse utilizando las primeras palabras de los versos "Ah! mi Corrientes porã". Y así, con la melodía que le entonaba Samuel Aguayo, Lito Bayardo prosiguió con la letra del chamamé al que tituló justamente "Ah! mi Corrientes porã".


Eladio Martínez, el que le puso la música a "Ah! mi Corrientes porã".
(Fotografía extraída del sitio "Wikipedia")


Una semana después de finalizada la obra con letra en castellano, "Ah! mi Corrientes porã" fue llevada al disco por Samuel Aguayo como galopa, el 5 de agosto de 1942. Tiempo después la grabó como polca correntina, Osvaldo Sosa Cordero y sus "Correntinos" cantando el dúo integrado por Eduardo Rayo y Pedro de Ciervi, el 3 de abril de 1945 y poco tiempo después, el 10 de julio de 1945, como polca canción por el "Cuarteto Santa Ana" dirigido por Isaco Abitbol y Ernesto Montiel, cantando los versos el mismo Eladio Martínez, convirtiéndose en el primer tema cantado que grabó el "Cuarteto Santa Ana", a muy poco tiempo de su formación. Posteriormente, el 4 de mayo de 1950 el tema "Ah! mi Corrientes porã", en tiempo de polca, fue grabado por Damasio Esquivel y su "Sexteto Guaraní" cantando los versos Ramón Ayala, siendo también en este caso, el primer tema cantado, y el primer disco, conque dio comienzo la historia discográfica de Damasio Esquivel al frente de su propio conjunto. Posteriormente volvió a grabarlo Samuel Aguayo con su conjunto, como polca, el 24 de mayo de 1956.

Los versos en guaraní de "Ah! mi Corrientes porã", que en tiempo de polca paraguaya, con música de Eladio Martínez y letra de Gumersindo Ayala Aquino tenían por título "Resaí", o sea "Lágrimas" en castellano, fueron dedicados por sus autores en el año 1940, a la bailarina paraguaya Nilda Arce, y con ese nombre "Resaí" la obra fue grabada por Félix Pérez Cardozo y su conjunto paraguayo cantando el propio Eladio Martínez a dúo con Félix Pérez Cardozo.

Recién tiempo después de escribir los versos en castellano de "Ah! mi Corrientes porã", Lito Bayardo conoció a Eladio Martínez, ya que hasta ese momento no lo conocía personalmente. En ese entonces, Eladio Martínez estaba al frente de su conjunto denominado "Eladio Martínez y su Trío Guaraní de Arpa y Guitarras" con el que había comenzado en el año 1940, después de integrar el dúo Martínez-Cardozo, junto a Mauricio Cardozo Ocampo, desde el año 1933. Y justamente en el año 1945 Eladio Martínez regresó a Paraguay, para residir nuevamente allí, después de haber estado radicado en Argentina durante 15 años.

Lito Bayardo, cuyo nombre real era Manuel Juan García Ferrari, nació en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina, el 3 de marzo de 1905 y falleció quitándose la vida el 7 de marzo de 1986 en la ciudad de Buenos Aires. Fue cantor, recitador, poeta y autor de la letra de tangos famosos como "Duelo criollo", "Pájaro ciego" y "9 de Julio", y de las famosas zambas "Mama vieja" y "Rosario de Santa Fe" entre muchos temas más.

Eladio Martínez, nació en la ciudad de Paraguarí, Paraguay, el 19 de mayo de 1912 y falleció en Asunción el 7 de mayo de 1990, siendo cantor, guitarrista y autor de importantes obras musicales del repertorio paraguayo.


AH! MI CORRIENTES PORà
(polca canción)

Letra: Lito Bayardo
Música: Eladio Martínez

Ah!, mi Corrientes po
rã (1),
en donde te conocí,
correntinita yvoty (2) (3)
de labios color rubí;
mi pena se hace canción
cuando te quiero soñar
y entonces el corazón
y el alma quieren cantar.

Yo nunca sabré por qué
ni cómo llegaste a mí,
en cambio no olvidaré
la tarde que te perdí,
la tarde de nuestro adiós
te dije en aquel cantar:
"se queda mi corazón
en mi Corrientes porã.

Bajo el cielo azul te recordaré,
nunca te olvidé dulce amor de ayer,
en la soledad de mi noche cruel
sólo se cantar cariñito fiel.

Si tienes alguna vez
memoria de lo que fui
acuérdate de un clavel
y de una noche de abril,
acuérdate de un jazmín
acuérdate dulce amor,
de un largo beso y después
dos lágrimas y un adiós.

No quiero decirte más,
correntinita yvoty
que yo me muero de amor
y que mi amor eres tú
y si no puedo tener
la dicha de verte más
que vivas siempre feliz
en mi Corrientes por
ã.

Bajo el cielo azul te recordaré,
nunca te olvidé dulce amor de ayer,
en la soledad de mi noche cruel
sólo sé cantar cariñito fiel.

(1) Porã: adj. hermosa, linda, bella.
(2) Yvoty: f. flor.
(3) De acuerdo con Gutiérrez Miglio (2008), es "juky" (adj. simpática, atractiva).


 
Fuentes consultadas:

-Gutiérrez Miglio, R. 2008. Samuel Aguayo, el rey de la canción guaraní. Ediciones El Reino Guaraní, Buenos Aires. 96 p.
-Krivoshein de Canese, N. y F. Acosta Alcaraz, 2011. Diccionario Guaraní-Español, Español-Guaraní. Colección Ñemetŷ. Ediciones y Arte, Asunción, Paraguay. 294 p.

lunes, 4 de julio de 2011

Varios intérpretes - Trébol de Oro del Chamamé Vol. 5

Hola amigos.
Nuevamente les traigo otro cassette de mi propiedad titulado "Trébol de Oro del Chamamé Volumen 5", editado en el año 1982 (Sello EMI Odeón). Es un compilado que incluye grabaciones del "Trío Tarragó Ros", de Tarragó Ros y su conjunto, del "Trío Cocomarola" y del "Cuarteto Santa Ana".
Al igual que muchos otros cassettes que todavía conservo, éste en particular me trae gratos recuerdos ya que me lo regaló mi padre.
Será hasta cualquier otro momento.
Pablo




01. LA CAÚ - chamamé (Popular - Recopilación de Tarragó Ros y Emilio Chamorro). 08-08-56. TRÍO TARRAGÓ ROS.
02. EL CANGUY (El Triste) - polca (Tránsito Cocomarola). 19-05-42. TRÍO COCOMAROLA - Acordeón y guitarras.
03. EL BESO AQUEL - vals (Francisco Casís - Luis Mendoza). 17-05-55. CUARTETO SANTA ANA - Dir. Ernesto Montiel. Canta: Julio Luján.
04. SIETE HIGUERAS - chamamé (Isaco Abitbol -Eliseo Corrales - Mauricio Cardozo Ocampo). 15-06-70. TARRAGÓ ROS Y SU CONJUNTO. Cantan: Gregorio de la Vega - Miguel Fernández. Glosa: Oscar Albornoz.
05. BAÑADO NORTE - chamamé (Tránsito Cocomarola). 13-09-46. TRÍO COCOMAROLA - Bandoneón y guitarras.
06. EL MONCHO - chamamé (Prudencio Giménez - Ramón Ayala). 06-04-54. CUARTETO SANTA ANA. Solo de acordeón Ernesto Montiel. Canta: Julio Luján.
07. VILLA LOS LIRIOS - chamamé (Ernesto Montiel - Pablo E. Silva). 05-12-61. CUARTETO SANTA ANA - Dir. Ernesto Montiel. Canta: Roberto Galarza.
08. EL GATO MORO - chamamé (Ambrosio W. Miño). 22-09-69. TARRAGÓ ROS Y SU CONJUNTO. Glosa: Oscar Albornoz.
09. DATIL CORÁ - chamamé (Tránsito Cocomarola). 15-01-45. TRÍO COCOMAROLA - Bandoneón y guitarras.
10. EL PAYÉ - chamamé (Pedro Mendoza - Valerio Duarte). 09-06-48. CUARTETO SANTA ANA - Dir. Isaco Abitbol y Ernesto Montiel. Canta: Emeterio Fernández.
11. DE ESPUELAS Y ALPARGATAS - chamamé (Tarragó Ros). 21-04-55. TRÍO TARRAGÓ ROS.
12. VEN HACIA MÍ - chamamé (Tránsito Cocomarola - Nicolás Antonio Niz - Edgar Romero Maciel). 08-01-57. TRÍO COCOMAROLA - Canta: Dúo Verón-Palacios.

Compilación (P) 1982 EMI-ODEON
Nº 14604

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miércoles, 4 de mayo de 2011

Cuarteto "Santa Ana" de Ernesto Montiel - De serenata (1971)

Hola a todos!
Gracias a la gentil colaboración del amigo Pedro Zubieta, traemos aquí el único disco del Cuarteto "Santa Ana" dirigido por Ernesto Montiel y en el cual participó el eximio guitarrista Mateo Villalba
Recordamos que Mateo contaba con sólo 22 años cuando ingresó al Cuarteto "Santa Ana" a comienzos del mes de julio de 1971 y permaneció unos 8 meses en el mismo. En un reportaje realizado (Mateo Villalba - Reportaje), Mateo cuenta que él mismo se había propuesto cumplir su sueño de un disco con el Cuarteto "Santa Ana" de Ernesto Montiel.
En esta grabación participaron además Ricardo Scófano en bandoneón, Lucas Falcón en guitarra, y las voces de Roberto Galarza, Ernesto Martínez y Ramón Chávez.
El mismo Mateo Villalba digitalizó este vinilo que le pertenece y que hoy gracias a él y a don Pedro Zubieta, está en este blog.
El agradecimiento entonces para don Pedro y para Mateo por este disco.
pedrozubieta@gmail.com
Un saludo cordial y hasta la próxima.
Pablo


Nota
El amigo Agustín Diez hizo notar que en el tema "Te saludo Buenos Aires" aparece una tercera voz, la de su compoblano Oscar Olivera, lo cual fue posteriormente corroborado por Mateo Villalba. 
Gracias Agustín!




01. DE SERENATA - chamamé (Alberto Ocampo - Antonio Abal - Juan Carlos Noia). Cantan: Roberto Galarza - Ramón Chávez.
02. CARAÍ VERA - chamamé (Ernesto Montiel).
03. DISTRITO ALTO VERDE - chamamé (Roberto Galarza - Ernesto Montiel). Cantan: Roberto Galarza - Ramón Chávez.
04. ROQUIÑO FERREYRA - chamamé (Ernesto Montiel).
05. 29 DE NOVIEMBRE - valseado (Ernesto Montiel).
06. FELICIANO ORILLA - chamamé (Ambrosio W. Miño - Ernesto Montiel).
07. DA FRONTEIRA - chamarra gaúcha (Ernesto Montiel).
08. MI PONI - chamamé (Ernesto Montiel).
09. TU NOMBRE ELISA - chamamé (Ernesto Montiel). Canta: Ernesto Martínez.
10. EL PETACÓN - rasguido doble (Ernesto Montiel).
11. TE SALUDO, BUENOS AIRES - chamamé (Ernesto Montiel - A. Cosentino). Cantan: Roberto Galarza - Oscar Olivera - Ramón Chávez.
12. BALSA DE RECUERDOS - chamamé (Julio Marbiz - Waldo Belloso). Cantan: Ramón Chávez - Ernesto Martínez.

Acordeón y dirección: Ernesto Montiel.
Bandoneón: Ricardo Scófano.
Guitarras: Lucas Falcón y Mateo Villalba.
Canto: Roberto Galarza, Ernesto Martínez, Ramón Chávez y Oscar Olivera.

Grabado en Noviembre de 1971.
Sello "Polydor".

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lunes, 2 de mayo de 2011

Cuarteto "Santa Ana" de Ernesto Montiel - La ratonera (1969)

Hola queridos amigos del blog.
Una vez más don Pedro Zubieta, desde Corrientes capital, nos colabora musicalmente. Nos trae en esta ocasión un disco de Ernesto Montiel y su Cuarteto "Santa Ana" titulado "La ratonera" y editado en el año 1969. Con las voces de los grandes cantores Julio Luján, Gregorio Molina, Lucas Falcón, "Cacho" Saucedo, Juan Carlos Moor y Roberto Galarza.
Muchas gracias Pedro!
pedrozubieta@gmail.com
Hasta cualquier otro momento.
Pablo




01. LA RATONERA - chamamé (Ernesto Montiel).
02. EL MONCHO - chamamé (Prudencio Giménez - Ramón Ayala). Canta: Julio Luján.
03. LA CLAVIJA - valseado (Francisco "Pancho" Casís).
04. MERCEDITAS - chamamé (Ramón Sixto Ríos). Canta: Julio Luján.
05. SARGENTO CABRAL - chamamé (Carlos Alberto Castellán - Pedro Sánchez). Canta: Gregorio Molina.
06. LOS RIVALES - valseado (Ernesto Montiel).
07. LINDA CORRENTINITA - rasguido doble (César Jaime). Canta: Dúo Lucas Falcón-"Cacho" Saucedo.
08. LOS CATÉ - chamamé (Roberto Galarza - Enrique Cena). Canta: Dúo Gregorio Molina-Juan Carlos Moor.
09. MI QUERER IMPOSIBLE - chamamé (Armando Nelli - Tránsito Cocomarola). Canta: Dúo Lucas Falcón-"Cacho" Saucedo.
10. DON BOCHINCHE - rasguido doble (Ernesto Montiel).
11. TU CARTA - chamamé (Armando Nelli - Tránsito Cocomarola). Canta: Dúo Lucas Falcón-"Cacho" Saucedo.
12. ISLA CAÑETE - valseado (Blas Martínez Riera - Ernesto Montiel).
13. VENUS MORENA - chamamé canción (Carlos Gualberto Meza - Ernesto Montiel). Canta: Dúo Lucas Falcón-"Cacho" Saucedo.
14. COLONIA YAGUARETÉ - chamamé (Emilio Famoso - Ernesto Montiel). Canta: Roberto Galarza.

Compilado: Año 1969.

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sábado, 30 de abril de 2011

Ernesto Montiel y su Cuarteto "Santa Ana" (1964)

Hola a todos!
Luego de un tiempo de ausencia, el amigo Dardo Montiel de los pagos correntinos de Paso de Los Libres, nos hace llegar un disco digitalizado por él mismo de don Ernesto Montiel y su legendario "Cuarteto Santa Ana".
Dardo nació y se crió en "Paraje San Salvador", al igual que los hermanos "Gringo" y "Michel" Sheridan, y realizó interesantes contribuciones para este blog (biografía de "Tito" Bompland, así como datos y fotografías de la familia Sheridan).
Muchísimas gracias Dardo como siempre por tus colaboraciones.
yamandu_40@hotmail.com
Hasta cualquier momento!
Pablo




01. VILLA TARAGÜI - chamamé (Ernesto Montiel - Pirca Rojas).
02. MAMÁ ROSA - chamamé (Ernesto Montiel - Juan Madariaga). Canta: "Cacho" Saucedo.
03. LA VOLANTA - rasguido doble (Ernesto Montiel).
04. EL TRANSPORTE  - chamamé (Ernesto Montiel - Cacho Saucedo). Canta: "Cacho" Saucedo.
05. DITULIO - chamamé (Ernesto Montiel).
06. MI SALADEÑA - rasguido doble (Ernesto Dana - Tomás Alarcón). Canta: "Cacho" Saucedo.
07. EL RANCHO SOLO - chamamé (Ernesto Montiel - Pirca Rojas).
08. MACHETE COLÍ - chamamé (Ernesto Montiel).
09. ADIÓS GUAINITA - chamamé (Ramón Porfirio Chávez - Polito Castillo). Canta: "Cacho" Saucedo.
10. EL BRETE - chamamé (Blas Martínez Riera).
11. HE DE VOLVER - chamamé (Gregorio Martínez Riera). Cantan: "Cacho" Saucedo y Lucas Falcón.
12. TAITA MONTIEL - chamamé (Blas Martínez Riera - Fito Ledesma).

Sello "Polydor"

Grabado el 23/06/64

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domingo, 24 de octubre de 2010

Cuarteto "Santa Ana" - Los cantores de Montiel - Vol. 2




Hola amigos del blog.
Desde el hermano Brasil, el amigo y colaborador Mango Vargas nos deja este disco titulado "Los Cantores de Montiel - Volumen 2".  Y como lo dice su nombre, este disco reúne a algunos de los cantores que pasaron por las filas del "Cuarteto Santa Ana" de Ernesto Montiel, voces que hicieron historia como las de Julio Luján, Atilio Puchot, Gregorio Molina, "Cacho" Saucedo, Roberto Galarza, por nombrar sólo algunas.
Muchas gracias Mango!
Y como siempre, será hasta cualquier otro momento.
Pablo

01. HAS DE VOLVER - chamamé (Julio Luján - Pirca Rojas). Canta: ROBERTO GALARZA.
02. EL DESPARRAMO - chamamé (Nicolás Oroño). Canta: ATILIO PUCHOT.
03. CANTO AL PASO - chamamé (Ernesto Montiel - Cacho Saucedo - Lucas Falcón). Canta: CACHO SAUCEDO.
04. CICLÓN DE BOEDO - chamamé (Amadeo Martano - Ernesto Montiel). Canta: JULIO LUJÁN.
05. CORRENTINO DE LEY - chamamé (Heraclio Pérez - Isaco Abitbol). Canta: PEDRO DE CIERVI.
06. DE SERENATA - chamamé (Antonio Abal - Juan Carlos Noia - Alberto Ocampo). Cantan: ROBERTO GALARZA - RAMÓN CHÁVEZ.
07. EL ENAMORADO - chamamé (Emilio Famoso - Ernesto Montiel). Canta: GREGORIO MOLINA.
08. MI QUERER IMPOSIBLE - chamamé (Armando Nelli - Tránsito Cocomarola). Cantan: CACHO SAUCEDO - LUCAS FALCÓN.
09. MERCEDITAS - chamamé (Ramón Sixto Ríos). Canta: JULIO LUJÁN.
10. MI QUERIDA SANTA ANA - chamamé (Oscar Valles - Ernesto Montiel). Cantan: CACHO SAUCEDO - JORGE TOLOZA.
11. DECÍ QUE SÍ - chamamé (Armando Ferreiro - Juan Rodolfo Leoni - Hilda Vivar). Cantan: JUAN CARLOS MOOR - GREGORIO MOLINA.
12. FELIZ CUMPLEAÑOS QUINCEAÑERA - chamamé (Cacho Saucedo - Ernesto Montiel). Canta: CACHO ESPÍNDOLA.

(P) 2009

lunes, 4 de octubre de 2010

Carlos Talavera y el "Cuarteto Santa Ana" de Ernesto Montiel - De ayer, de hoy y de siempre


Hola mis amigos del blog.
Mi amigo comprovinciano Mirko, y de ésto ya hace un buen tiempo, me había dado un disco del "Cuarteto Santa Ana" dirigido por Carlos Talavera y desconocíamos de qué álbum se trataba. Y fue gracias a un pedido de la amiga Rumi Gómez que quería el tema "Llanto del saucedal" por el "Cuarteto Santa Ana" y logramos así dar con el nombre del disco: "...De ayer, de hoy y de siempre". 
Se destacan la voz del gran cantor villaguayense Mario "Marito" Suárez y el bandoneón de "Pajarito" Silvestri, quienes fueron integrantes del grupo "Nostalgia Guaraní" y tuvieron la enorme dicha de pasar por las filas "del Santa Ana".
Aquí está entonces este álbum titulado "De ayer, de hoy y de siempre" grabado en el año 2003 por el legendario "Cuarteto Santa Ana" de Ernesto Montiel y con la dirección de Carlos Talavera.
Muchas gracias Mirko.
mirko.mk2@gmail.com
Hasta la próxima y que lo disfruten.
Pablo

01. EL PADRINO - chamamé (Luis Salvador Silvestri (h) - Carlos Talavera).
02. LLANTO DEL SAUCEDAL - chamamé (Ricardo Francisco Figueroa - Ernesto Montiel).
03. LA RATONERA - chamamé (Ernesto Montiel).
04. SECU, EL ACORDEONISTA - chamamé (Ariel Gustavo Espinoza - Carlos Talavera).
05. EL BRETE - chamamé (Blas Martínez Riera).
06. MI ORACIÓN - vals (Antonio Amadeo Martano - Ernesto Montiel).
07. PICHICA GÓMEZ - chamamé (Ernesto Montiel).
08. EN LA COSTANERA - chamamé (Raúl Carlos Ramírez).
09. DOCTOR VALDEZ - polca correntina (Carlos Talavera).
10. LA JOTA CORDOBESA - jota (popular tradicional - Recop. Manuel Marcos López).
11. RICARDO, EL CAMBÁ - chamamé (Gregorio Molina - Ernesto Montiel).
12. SANTA ANA - rasguido doble (Carlos Talavera).
13. DOS DE NOVIEMBRE - chamamé (Luis Mendoza - Eustaquio Miño).
14. EL ZARANDEO - vals (Juana Noto de Montiel - Osvaldo Mendoza Martínez).
15. ANGÉLICA - chamamé (Mauricio Cardozo Ocampo - Ernesto Montiel).
16. LA TAPERA - chamamé (Carlos Talavera).

Músicos:
Carlos Talavera: acordeón y dirección.
Luis "Pajarito" Silvestri: bandoneón.
Mario "Marito" Suárez: guitarra y 1ra. voz.
Raúl Carlos Ramírez: 1ra. guitarra y 2da. voz.

(P) 2003

domingo, 11 de julio de 2010

Carlos Talavera y el "Cuarteto Santa Ana" de Ernesto Montiel - Mayo otoñal



Hola a todos.
El amigo Miguel Nazar nos entrega este trabajo de Carlos Talavera y el "Cuarteto Santa Ana" de Ernesto Montiel.
Muchísimas gracias querido Miguel y un fuerte abrazo a la distancia!
mnazar1964@gmail.com
Hasta la próxima.
Pablo


01. A MI CORRIENTES - chamamé (A. Godoy - E. Montiel).
02. MAYO OTOÑAL - chamamé (C. Talavera - R.C. Rodríguez). Canta: Rolo Obregón.
03. LA PICANA - chamamé (E. Montiel).
04. SARGENTO CABRAL - chamamé (P. Sánchez - C. Castellán). Canta: Rolo Obregón.
05. CHERUBICHÁ - polca correntina (A. Nelly - P. Zappa).
06. CORRIENTES - chamamé (E. Chamorro - L. Acosta). Canta: Rolo Obregón.
07. JULIO MARTÍNEZ - chamamé (E. Montiel - B. Martínez Riera).
08. AMOR SUPREMO - chamamé (S. Miqueri - T. Cocomarola). Cantan: Salvador Miqueri - Rolo Obregón.
09. QUINTA ÑA' RAMONA - valseado (C. Talavera - J. Noto).
10. ROJO COMO FLOR DE CEIBO - chamamé (C. Talavera - R.C. Ramírez). Cantan: Rolo Obregón - Raúl Carlos Ramírez.
11. EL TIENTO - chamamé (C. Talavera - J.M. Aguirre).
12. LA BAILANTA - chamamé (I. Abitbol - H. Pérez). Cantan: Rolo Obregón - Raúl Carlos Ramírez.
13. ALLÁ EN GARUPÁ - chamamé (C. Ramírez - C. Talavera). Cantan: Rolo Obregón - Raúl Carlos Ramírez.
14. LA RATONERA - chamamé (E. Montiel).
15. MERCEDITAS - chamamé (S. Ríos). Cantan: Rolo Obregón - Raúl Carlos Ramírez.
16. MATÍAS COLMAN - chamamé (E. Montiel).

Músicos:
Carlos Talavera: acordeón, arreglos y dirección.
Rolo Obregón: guitarra y voz.
Raúl Carlos Ramírez: guitarra y voz.
Adolfo Piriz: bandoneón.
Ariel Zeniquel: bajo.

Salvador Miqueri: canto en "Amor supremo".

Invitado: J.M. Aguirre.

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domingo, 30 de mayo de 2010

Mateo Villalba - Reportaje

Hola amigos.
Dejamos aquí un artículo escrito por Ricardo Luis Acebal para la revista "Cuando el Pago se hace Canto", donde el eximio guitarrista Mateo Villalba cuenta cómo fue su breve paso como integrante del "Cuarteto Santa Ana" y sus visitas a la fiesta de "Cuando el Pago se hace Canto" de la ciudad entrerriana de La Paz.
Gracias "Mange" Casís.
Más información y discografía de Mateo Villalba en esta etiqueta.
Pablo


MATEO VILLALBA

Por RICARDO LUIS ACEBAL

Hombre de Curuzú Cuatiá, Mateo conoce muy bien La Paz y a algunos paceños trascendentes como don Francisco Casís.

-Mateo, ¿vos trabajaste con él, lo conociste?
-No he tenido la suerte de tocar con Francisco. Con el "Pancho" nos hicimos amigos en Buenos Aires. Yo ya de pibe sabía quién era "Pancho" Casís. Imaginate esa hermosa historia de ser el bandoneonista del Cuarteto Santa Ana en un tiempo crucial del conjunto. Me he criado con esas imágenes. Hay una que es inolvidable. Cuando tenía 6 o 7 años llegó el Cuarteto a mi pueblo y fue a actuar al club "Curuzú", que cuidaba mi viejo. Recuerdo que llegaron Montiel, Casís, Pedro de Ciervi, creo, y no me acuerdo el cuarto. Ahí conocí al "Pancho". Cuando yo ya estaba radicado en Buenos Aires, él ya era una persona grande, ya era alguien que "venía de vuelta". Lo ví actuar con un conjunto que formó con Carlitos Serial y el "Negro" Verón, y entonces pude compartirlo un poco haciendo música. Lo disfruté más al "Pancho" cuando iba a la sociedad de autores (SADAIC) todos los meses a cobrar sus derechos y su jubilación. Ahí me visitaba y charlábamos.

-¿Y qué secreto que no sepamos acerca de don Ernesto Montiel te ha contado don Casís?
-Fundamentalmente cómo incidió el paso de él por el cuarteto. No olvidemos que "Pancho" venía casi del mundo tanguero. Con eso quiero decir que era un bandoneonista que dominaba mucho el instrumento. Ese es un beneficio que le dá el tango al músico. El bandoneón es el instrumento fundamental del tango. "Pancho" me contaba que a Montiel le costaba mucho armar determinadas piezas. Las piezas chamameceras "clásicas" vienen del tono mayor. Es el tono preferido. Llegó Casís mostrándole a Montiel los tonos "menores", dándole ejemplos de piezas que se podían tocar y de qué forma. ¡Cómo influyó "Pancho"!. Porque el Cuarteto Santa Ana si en algo se caracterizó es por los tonos menores.

-Hagámoslo fácil para quienes no entienden de tonos "mayores" y "menores". ¿Qué significan, más brillo, menos brillo? Comparándolo con otros conjuntos, ¿cómo definirías al sonido del Santa Ana?.
-Para que todos se ubiquen, hay un chamamé casi fundamental que es "Kilómetro 11". Está en tono mayor. Casi te diría que el tono mayor es el preferido por esta música que tiene tanto espíritu, tanta garra. Con más razón si tenemos en cuenta a los bailarines, a los zapateadores. Inspira mucho al bailarín el tono mayor. El tono menor es más apropiado para "decir cosas". Te voy a nombrar un tema en tono menor: "Lunita de Taragüi" (Cuando pienso en mi Corrientes, lamento no estar allí...). Otro: "Volver en guitarra", de Galarza. Los dos están en tonos menores, tonos para contar, para decir...

-¿"Estancia San Blas"?
-Está en tono mayor. Es un tema bien arrabalero, como que va levantando polvareda. El tono menor tiene una particularidad además: el ser muy dulce. Se presta mucho para el decir romántico.

-¿Y vos decís que ese es el aporte "tanguero" al chamamé?
-No sé si esa es la parte más tanguera que se aportó al chamamé. Pero sí que Casís le mostró a Montiel que el tono menor se puede aprovechar tanto como el mayor.

-¿Y eso no le había pasado ya antes a Montiel con Isaco Abitbol, en lo que respecta al aporte "tanguero"?
-Sí. Pero Isaco era un hombre del chamamé. Cuando se iba a los tonos menores (tiene obras fundamentales en tono menor como "General Madariaga" y "Tita") demostraba la importancia del conocimiento adquirido con el estudio. Tanto Isaco como "Pancho" estudiaron. "Pancho" quizás más que Isaco. Montiel era puro, era una piedra que había que pulir. Yo siempre digo que el fruto, la gran obra que ha dejado el Cuarteto Santa Ana, se debe a todos los que pasaron por el cuarteto. No lo ha hecho solo Montiel. Cada uno que se arrimó al Cuarteto hizo su aporte.

-¿Y cómo se arrimaban e incorporaban? ¿Cómo elegía Montiel a los nuevos integrantes?

-Había una primera condición para que Montiel te eligiera como instrumentista. Tenías que tener un buen dominio sobre el instrumento. Si te elegía como cantor tenías que adaptarte al estilo que alguna vez inauguraron De Ciervi, Luján, Galarza...Toda esa gran escuela que dejaron ellos le dio una "marca" al Cuarteto. Todos los que se incorporaron de esta gente no es que tuvieron que cantar "mejor" o "peor", tuvieron que parecerse, seguir el estilo.

-Vos definiste a Montiel como alguien "natural", una piedra a la que había que pulir. A mí, sin embargo, siempre me dejó la impresión de que entre los grandes del chamamé era "el más musical", el que aportaba más elementos de los que se han formado musicalmente.

-Vos sabés que hace un rato estuve con un amigo hablando del tema del "fuego interior" de los artistas. Que sin tener ese fuego es imposible caminar en este mundo del arte. Lo de Montiel fue un fenómeno. Yo creo que ni él mismo sabía lo que quería o si sabía, no lo podía transmitir.

-A lo mejor era mucho lo que quería y por eso buscaba acompañarse con los músicos que eligió...

-Por eso te digo que fundamentalmente toda la gran figura musical Cuarteto Santa Ana la logró no solamente Montiel, sino toda la gente que él ha tenido la suerte de tener al lado.

-¿Cómo fue tu participación en el Cuarteto?

-Yo vine a Buenos Aires en 1969 a "hacer la colimba". Me tocó Marina. ¡Una suerte el tipo, le tocó Marina! (reflexiona y ríe). Cuando salí de baja, sabía que Buenos Aires era el lugar donde debía estar, por esto de estudiar música y fundamentalmente guitarra. En una ocasión me volví a Curuzú para oxigenarme, para darme fuerza y también para hacerme de algunos fondos para poder meterle a la aventura de mudarme a Buenos Aires, donde no tenía a nadie, absolutamente a nadie. Para eso integré un grupito con el que tocaba en los bailes. Recuerdo que una noche se hizo un baile muy importante, organizado por locutores, para celebrar que tres locutores de mi pueblo, en ese año 1971 habían batido un récord de permanencia en micrófono. Uno de esos locutores era Durazeck, otro Luis Torres y el otro creo que era Jorguito Méndez, todos de Curuzú. Se realizó entonces el gran baile para celebrar ésto y convocaron al grupito que yo integraba para tocar. Esa noche el número fundamental fue don Ernesto Montiel con el Cuarteto Santa Ana. ¡Lleno, pero lleno el Club Curuzú!. El Cuarteto no llegó esa noche como tal sino como trío: Oscar Espíndola, Ricardo Scófano y don Montiel. Bueno, el caso es que yo tenía ya mi hinchada, mis seguidores y después que tocó Montiel lo encararon diciéndole que me tenía que escuchar, que yo era "el pollo" de Curuzú. Cuánto lo habrán hinchado los muchachos que lo llamó a Espíndola y le dijo: "decile a ese pibe si puede estar el martes que viene en Paso de Los Libres". Ahí don Montiel tenía su casa y a su madre. Entonces vino Oscar y me dijo: "¿te gustaría tocar en el Cuarteto?"

-Y vos le dijiste "¡no!" (risas).

-¡Imaginate!. Entonces me dijo: "estate el miércoles que viene a las tres de la tarde en la casa del Maestro con tu guitarrita". Era julio de 1971. Me fui a Libres y junto con el "Manteca" Espíndola nos presentamos en la casa de don Montiel. Como era hora de siesta, mi amigo me pasó un par de temas para que los repasara. Cuando Montiel se levantó, mate en mano, le dijo a "Manteca": "¿Y?, ¿cómo anda el guitarrista?" (con esa voz tan grave, tan especial que tenía don Ernesto). "Bien, bien..." le contestó Espíndola. Y llegó la prueba. Se puso a tocar. ¿Te imaginás lo que era para mí estar tocando ahí, con el Maestro Montiel?. Yo tenía 22 años, los pies me temblaban. Bueno, pasé la prueba. Y me dijo Montiel: "¿podés quedarte hasta el viernes para tocar en Mercedes?". Por supuesto le dije que no tenía ningún problema. Al otro día ensayamos con Espíndola todas las partes y debuté con el Santa Ana no recuerdo bien si el 6, 7 o el 8 de julio de 1971.


"Cuarteto Santa Ana" (1971 - Radio El Mundo, Buenos Aires).
De izquierda a derecha: Mateo Villalba, Ricardo Scófano, Ernesto Montiel y Lucas Falcón.


-¿Y hasta cuándo integraste el Cuarteto?
-Fueron siete u ocho meses. Yo me propuse una meta: grabar con el Cuarteto, para que quedara registrado mi paso por el Santa Ana. Lo logré. El disco se editó en venilo con el nombre "De serenata". Lo tengo. Lo grabamos con Lucas Falcón, con Ramón Chávez...Músicos de mucho peso. Cuando llegó el final de 1971, me desvinculé. Y ahí comenzó mi historia con el "Palermo Trío".

-Ya establecido en Buenos Aires...

-Sí. Me vine para Buenos Aires y con trabajo. Nos fuimos con el "Palermo Trío" a hacer toda la temporada de verano de 1972 en Mar del Plata. Cuando volví de Mar del Plata enganché una gira con Antonio Tarragó Ros por toda la provincia de Misiones, bancados por Cultura provincial. Pueblo por pueblo.

-¿Cuándo te convocó "Mange" Casís por primera vez a La Paz? ¿Cuándo comenzaste a frecuentar "Cuando el Pago se hace Canto"?

-Un día llegó a Buenos Aires un chico que había tocado conmigo, Ricardo Pérez, quien hoy está radicado en Colombia. Venía de Paraná, se arrimó por mi casa y me dijo si había alguna posibilidad de tocar conmigo. Tocamos bastante tiempo juntos. Por intermedio de él, que era amigo de Casís y a quien le llevado aquel disco mío "La guitarra del chamamé", tomamos contacto, no me acuerdo si por teléfono o por carta. "Mange" me contó de su programa radial que aún tiene en La Paz. Y me preguntó si podíamos salir al aire por ese programa ya que el disco le parecía fantástico. Así comenzó la cosa.

-¿Trataste con don Linares Cardozo?

-Lo conocí a través de su obra pero no lo traté. Su personalidad me inspiró un tema al que bauticé "Linares". Acaba de ser grabado por un gran guitarrista de Paraná: Diego Espíndola. No es pariente de Espíndola del Cuarteto. Me llenó de gusto esa grabación, porque no solo es buen guitarrista sino que es entrerriano y sabe interpretar quizás mejor que nadie esta obra que le dediqué a Linares.

-¿Cómo capta tu sensibilidad artística el "espíritu entrerriano", que seguramente es diferente (ni mejor ni peor) que el correntino?

-Es que he andado tanto...Yo me he criado con entrerrianos, he andado muchísimo, he aprendido a manejar su acento, su forma de ser...Me doy cuenta cuando un entrerriano quiere determinada cosa. Compuse un tema con el Chacho Santa Cruz que se llama "Lo que el agua se llevó", dedicado a la Federación que quedó bajo el agua. Fijate si puedo o no entender a la gente entrerriana. Recuerdo que le contaba al Chacho de cuando iba a la vieja Federación con un grupo de muchachos a hacer teatro vocacional. Cuando Federación fue inundada hubo un motivo más que importante para plasmar algo. Para que no se pierda la memoria. Y en la chamarrita que compusimos con el Chacho, recordamos a personajes muy entrerrianos. Con ese tema ganamos un certamen que en su momento fue muy imporante: "Cantemos Argentina". Fue en 1980 y el tema lo interpretaron Los Hermanos Cuestas, cuando estaban en la cima de su fama. Me acuerdo que la final fue en un Luna Park lleno de bote a bote. ¡Impresionante! Lo único que me quedó de aquello fue el disco y una talla de madera que guardo.

-La "magia" continúa igual que antes, ¿no es así?

-Siempre le digo a "Mange" que no importa tanto si me acerco o no a "Cuando el Pago se hace Canto", porque siempre estoy. ¡La gente de La Paz es tan maravillosa! ¡Te recibe tan bien! Yo casi nunca toco cuando voy. Es por el respeto que le tengo a ese lugar. La primera vez que caí andaba con un grupo y me di el gusto de tocar no solamente en el escenario. Te explico. El día que vayas por allá te vas a dar cuenta de lo que es "el después del amuerzo". Siempre digo que eso es más importante que las noches en el escenario. ¡Es tan lindo ese "después"! Los músicos se muestran tal cual son. Sin ninguna pose, sin ninguna pilcha rutilante. Se olvidan del escenario. Son ellos tocando. Con un poco de oreja te das cuenta de la diferencia y los disfrutás realmente a todos. Yo aunque no vaya hablo siempre de La Paz y de ese encuentro que allí se hace todos los años. Unico en su género y con una característica muy especial: que llegan por allí figuras muy importantes pero nadie cobra un solo peso por actuar. Cuando el encuentro cumplió 25 años escribí por encargo de "Mange" acerca de esa característica y de lo auténtico que es. Y que eso tiene que prevalecer, porque si yo algún día me entero que alguien cobra, sentiré que se ha perdido toda la magia que tiene.


EVOCACIÓN DE LA TERNURA

Chamamé
Mateo Villalba y Antonio Tarragó Ros

Cuando allá en Curuzú
nos juramos amor,

tú eras niña, morena, calandria,

yo tan sólo un cantor andariego
te recuerdo...

Estribillo

Cuando la nostalgia te ponga muy triste
y falte la ternura, yo te dejo un canto.
Si quieres encontrarme en la guitarra yo estaré,
trepando madrugadas entonando un chamamé.


Pero el tiempo pasó,
ya no soy tu cantor,

y en tus brazos latiendo un capullo
que me grita que ya no eres mía,
te recuerdo...


Fuente:
Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 28. Pags. 58-61. 2008.
Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.

Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto".
Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina.
E-mail: carlosmangecasis@hotmail.com