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lunes, 24 de marzo de 2008

Los Alonsitos - Grandes Exitos Vol. 1

Material proporcionado por Gabriel. Para él los agradecimientos al e-mail drangelsanchez@gmail.com

01. A mí no me verás.
02. Acordeona tuyá porá.
03. Amándote.
04. Aquí es donde vives.
05. Así se baila el chamamé.
06. Ay, amor.
07. Bracero de mi tierra.
08. Cambá yeroky.
09. Candombe pa' ti.
10. Canta conmigo.
11. Caraí Pujol.
12. Chamamecito maceta.
13. Con su belleza.
14. Dejate.
15. El amor se va.
16. El burro.
17. El campiriño.
18. El campo en llamas.
19. El desparramo.
20. El payé.
21. El tirabuzón.
22. El toro.
23. En tu silencio.
24. Estación Solari.
25. Estancia San Blas.
26. Estancia San Guillermo.
27. Estero Pajarito.
28. Gente de ley.

El orden de los temas es por orden alfabético y no por número de pista.
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miércoles, 19 de marzo de 2008

Los Matuá Mercedeños - Que se escuche un sapukay

Otro álbum de esta agrupación que lleva la bandera del mercedeño Dionisio "Cambá" Castillo.

01. Que se escuche un sapukay.
02. Muero de amor por ti.
03. A Moncho Román.
04. Mi amor...volvamos a empezar.
05. Ramada ghui.
06. Enganchados.
07. Barrio Calderón.
08. Mi niña pequeña.
09. Chaqueño zapateador.
10. Olvidate de mí.
11. Bailando de madrugada.
12. Lo que más supe querer.
13. De fiesta en Alem.
14. Por mi culpa vivo sufriendo.

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domingo, 16 de marzo de 2008

Conjunto Sánchez-Salinas y Monchito Oviedo - Amanecer mercedeño

Músicos de Mercedes (Corrientes) con una gran trayectoria. Hacia el año 2003 decidieron formar este conjunto y emprender juntos este nuevo desafío.
César Antonio Sánchez: Nacido en la Ciudad de Mercedes, Provincia de Corrientes. Es músico, autor y compositor, segunda voz y primera guitarra del actual conjunto “Sánchez – Salinas y Monchito Oviedo.” A lo largo de su carrera ha integrado los grupos del conjunto de don Eduardo Miño, el Cuarteto Payubre, el Gauchito Gil. Tiene en su carrera profesional más de veinte grabaciones realizadas.
Carlos Salinas: Nacido en Presidencia Roque Saenz Peña (Chaco), radicado en la ciudad de Mercedes, Provincia de Corrientes. Es músico, autor y compositor, primera voz y guitarra del conjunto actual. Integró los conjuntos de Los Hermanos Cena, Polito Castillo, Los Hermanos Cardozo, Ramón Villarreal, Lacho Sena, Cuarteto Payubre, Fito Ledesma, Dominguito Espinoza y en la actualidad “Sanchez-Salinas Y Monchito Oviedo”. Tiene en su carrera más de veinticinco grabaciones.
Ramón Oviedo: Nacido en la Ciudad de Mercedes , Provincia de Corrientes. Es músico, creador y compositor, acordeonista del conjunto actual. Integró varios conjuntos de la zona de Mercedes por más de treinta años, fundador de Gauchito Gil. Tiene en su haber más de quince grabaciones.

01. Es vano soñar contigo.
02. Para Beto y Mingo.
03. El perfume de tu andar.
04. La payé guazú.
05. Te me vas.
06. Para que baile mi vieja.
07. La reina de mi pasión.
08. Amanecer mercedeño.
09. La fiesta de fin de año.
10. El fantasma del Cruce Coria.
11. Sólo para ti, mamá.
12. Al amigo Aurelio.
13. Agoniza nuestro amor.
14. Tory paumé.

(P) 2004.

César Antonio Sánchez: 1ra. guitarra y 2da. voz.Carlos Salinas: 1ra. voz y 2da. guitarra.Ramón "Monchito" Oviedo: acordeón.

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sábado, 8 de marzo de 2008

Mario Bofill - Maravilloso amor (2004)

01. Maravillosa familia (Mario Bofill). Glosas: Toto Semhan.
02. La valija (Julián Zini - Mario Bofill). Recitado: Julián Zini.
03. Glorias de nuestro pasado (Marily Morales Segovia - Mario Bofill).
04. Misiones de mi recuerdo (Mario Bofill).
05. Andresito (Mario Bofill). Recitado: Juan Carlos Jensen.
06. Cuando llega un forastero (Mario Bofill).
07. Las ropas de mi papá (Mario Bofill).
08. La jaula (Julián Zini - Mario Bofill). Recitado: Julián Zini.
09. Provinciano (Julián Zini - Mario Bofill). Recitado: Julián Zini.
10. Tierra roja sangre al sol (Mario Bofill).
11. Lluvia sobre el Iberá (Mario Bofill).
12. Donde está el niño (Julián Zini - Mario Bofill).
13. Soy región (Julián Zini - Mario Bofill). Participación especial: María Ofelia.

Año 2004

jueves, 6 de marzo de 2008

Pocho Roch - Lo mejor Vol. 1

Contribución realizada por Mirko. Por favor, para él los agradecimientos al e-mail mirko_mk2@yahoo.com.ar

Pocho Roch


"Maleta tuichá", "De allá ité", "Palabras a Itatí", "Nati campanero"... sus obras integrales y numerosos temas más están incluídos, justicieramente, en el cancionero popular. En sus programas de radio y presentaciones personales se mantiene en contacto con su público. Gonzalo del Corazón de Jesús Roch nació el 15 de abril de 1.939 en Itatí. Vivió sus primeros 8 años en el campo, en el paraje Yacaraí, lo cual lo ayudó a conocer desde entonces el idioma “ava ñeé” e interesarse por la cultura guaraní Correntina. Esto lo llenó, con el tiempo, a atesorar un importante material de folclorogía, antropología, historia, música, canto, danza, instrumentología y otros diversos aspectos de la cultura americana en general. En este culto de la cultura, que a su vez es un espejo de la vida y el alma de Roch, es donde el músico pasa la gran mayoría de su tiempo. Este tesoro autóctono lo ha pedido recopilar –en vivo y en bibliografía – en cuatro bibliotecas antiguas; más de veinte diccionarios de lenguas aborígenes; bibliografía guaranítica, franciscana y jesuítica; además de abundantes video-tapes, láminas y casetes de audio, con testimonios vivenciales y música Correntina antigua.
Basta entrar a esta biblioteca para entender tanto amor por la música en primer lugar y de ahí a su tierra –con todo el arraigo de esta palabra-. Una vieja fotito amarillenta muestra a un pequeño de no más de 6 años con su guitarra encima, sentado en su sillita de madera y entonando quién sabe qué melodía guaraní.
Hoy es autodidacta e intérprete y compone con guitarra, teclados – electrónicos y acústicos – y acordeón de dos hileras. Pero todo esto comenzó allá por 1.955 cuando co-fundó la Orquesta del Colegio Nacional y el conjunto "Los ruiseñores correntinos". Ya a los 16 años integró el conjunto de don Mauricio Valenzuela en un ciclo de presentaciones realizadas en los antiguos salones Panambí y Anahí. En el año 1.957, la Editora Musical “Río Paraná”, edita por primera vez una canción suya; el chamamé “Chereta peguara”. Luego su actuación se diversifica, lo que económicamente le produce la posibilidad de mayores rescates, trabajos y viajes de investigación folclórica, aunque sin abandonar nunca las posibilidades de cantautor de sus propios temas folclóricos correntinos.
Como autor y compositor, compuso hasta la fecha más de cinco mil trescientos temas musicales -canciones y melodías de ritmos correntinos-; de los cuales más de ciento cincuenta quedaron registrados en los sellos internacionales citados y en grabaciones tomadas de recitales con su orquesta y como solista.
Junto con Marily Morales Segovia creó en 1.971, la obra integral de canciones infantiles “Gurisada”, y ese mismo año se produce un hecho que marcaría un hito para la música correntina: la primera grabación de un chamamé de Pocho Roch, titulado “Maleta tuichá”, en la versión del renombrado artista Daniel Toro, grabada para el sello internacional Music May. Esta misma obra fue el primer chamamé grabado en Tokio – Japón, en 1.974 con la autorización de Sadaic.
En 1.972 debutó con su conjunto folclórico, integrado por muy jóvenes valores, en el Teatro Oficial “Juan de Vera”, incorporando a la vez a la música correntina una extensa gama de instrumentos electrónicos modernos, que ayudaron además a recuperar del olvido los sonidos de aquellos instrumentos artesanales –órganos, flautas y cuerdas-, realizados originalmente en la fábrica de instrumentos musicales de la época jesuítica – guaranítica en el pueblo de Yapeyú.
A partir del año 1.974 comienza su carrera discográfica, cuando es contratado por diversos sellos internacionales como Emi Odeon, CBS Columbia y Sony Music. Así se difunden sus creaciones originales y cargadas de historia, otra de sus pasiones. Como autor y compositor, compuso a la fecha más de 5.300 temas musicales. Dentro de éstas existen 34 obras integrales, conformadas por 12 canciones cada una, que son testigos y reflejo de su tierra, de su paisaje, de sus creencias o tan sólo de algunas de las tardes itateñas en las que buscaba una piedra a orillas de su querido Paraná.
En 1.976 realizó un recordado aporte a las tradicionales carnavales correntinos. Pero en el marco de las innovaciones y aportes, en la Facultad de Ciencias Exactas, en el año 1.977, comenzó un largo camino de disertaciones.
Desde el 1 de julio de 1.978 comienza su labor radial que hasta hoy lleva adelante en radio Ciudad de Corrientes y LT7. También defendió la cultura desde la TV, a través de los cuales recibió distinciones y descubrió valores. También desde la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE) realizó algunos trabajos didácticos, esto sería el comienzo de una historia que hoy concluye en el Programa Taragüi Hayjú, en el cual compone una melodía para cada localidad correntina, a los cuales los jóvenes deberán ponerle letra, adentrándose en la historia y pasada de cada rincón en el que crecieron y viven.

Fuente: Corrientes Chamamé.

Historia de "Allá ité".



01. Nuestra Señora de Itatí.
02. Aquel barquito de papel.
03. Cuando el octubre era lluvia.
04. Mi pueblo cué.
05. Paraje Yacareí.
06. Curuzú de los milagros.
07. Recuerdos itateños.
08. Mi paraje lejos.
09. Yeroki yara.
10. Mi abuelo catalán.
11. Tiempo de chicharras.
12. Jesús cunumí.
13. Juancito Capichuá.
14. Leyenda de la Virgen de Itatí.
15. Yo siempre te recuerdo.
16. Canto a la fe.
17. Yo voy mariscando.
18. Tradición cambá.

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Pocho Roch - Corrientes soñadora

Contribución realizada por Iván. Por favor, para él los agradecimientos al e-mail ivanjuniors@hotmail.com


01. Taipero poriajhú.
02. Corral de tigres.
03. Corrientes soñadora (Viejo Taragüi).
04. De cunumí.
05. Pueblero de allá ité.
06. Ladrillero de mi pago.
07. Peregrinos de la Virgen correntina.
08. Tema correntino.
09. Sinecio, el barrilero.
10. Por Santa Rosa me voy al río.
11. Palabras a Itatí.
12. Para habitar tu intimidad.
13. Pisa que pisa, mazamorrera.
14. Nati campanero.
15. Mi verde y rojo Litoral.
16. Valdez carpinchero.
17. Libreña.
18. Don Juan, el techador.


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martes, 4 de marzo de 2008

Espuelas de Plata - Zapateando



01. Morenita (Marcos A. Solís).
02. Zapateando (Monchito Merlo).
03. Dulcemente me recuerdas (Vallardini - Onofre Paz).
04. Como recao a la vaca (Tarragó Ros - A. Cañete - E. Estigarribia).
05. Justo a mi edad (Aldo Monges).
06.
Paiubrero (P. Sánchez - A. Castellán - C. Castillo).
07.
Mi chacra (Gregorio Molina).
08.
La paisana (T. Ros).
09.
Gente toro (Mario M. Medina).
10.
Con gusto bien campesino (A. Godoy - J. Alvarez - C. Hernández).
11.
Colonia Sauce (R. Bernárdez - V. Duarte).
12.
El gato moro (Ambrosio Miño).
13.
Rumbeando pa’l Gualeguay (O. Gutiérrez - R. Jiménez Sandoval).
14.
Estación Solari (Recop. M. Valenzuela).
15.
La balsa ausente (R. Galarza - Celestino Taragüí).
16.
Vino tinto (I. Abitbol).
17.
Luicho, el saité (L. Luque - A. Godoy).

18. Enganchados: A mi querida Añatuya (Pastor Luna) - La de los ojos negros (D.R.) - Recordando a Polo Barera (Juan de Dios).

Integrantes:
Alejandro Godoy: 1er. acordeón, glosas y dirección general.
Jorge Villordo: 2do. acordeón.
Luis Luque: 1ra. voz, 2da. guitarra.
Fabián Avalos: 2da. voz, 1ra. guitarra.

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jueves, 28 de febrero de 2008

Paquito Aranda - Para el paisanaje




01. PARA EL PAISANAJE - chamamé (Paquito Aranda - Ramón Merlo) 1.54
02. AQUELLA DICHA - chamamé (Pedro Pérez - Osvaldo Gamarra) 2.21
03. LORENZO MIÑO EL MBURUCUYANO - chamamé (Antonio Niz) 1.35
04. OFRENDA DE ILUSIÓN - chamamé (Pedro P. Gómez - Julio Godoy) 2.04
05. LA PARCERÍA - chamamé (Paquito Aranda) 2.25
06. POR MI RÍO DE ESPERANZA - chamamé (Coco Dos Santos - Roberto Palmer) 1.53
07. BARRIO LAS ROSAS - chamamé (Pedro P. Gómez) 2.08
08. AL VERTE ME ILUSIONÉ - chamamé (Osvaldo Torres) 2.09
09. EL PANAL - chamamé (Paquito Aranda) 2.25
10. ROMANTICISMO HECHO NOSTALGIA - chamamé (Paquito Aranda - Nélida Zenón) 4.02

Bandoneón: Paquito Aranda
Acordeón: Pedro Pablo Gómez [Gomecito]
1ª Voz y Guitarra: Pedro Pérez
2ª Voz y Guitarra: Osvaldo Gamarra
Grabado en Microfón en el año 1982

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Paquito Aranda - Entre doma y chamamé



Un agradecimiento a Angel por la carátula.
m69angelmiguel@hotmail.com


01. La flor del aromito - chamamé (Paquito Aranda).
02. Entre doma y chamamé - chamamé (Paquito Aranda - Pedro Vázquez).
03. El espinel - chamamé (Paquito Aranda - Alfredo Morales).
04. De ti el destino me aleja - chamamé (Paquito Aranda - Herme Solís).
05. El sapucay del fortín - chamamé (Gomecito).
06. Imborrable amor - chamamé (Paquito Aranda - Héctor Ortiz).
07. La sauceña - chamamé (Gomecito).
08. Cuando era mío tu amor - chamamé (Paquito Aranda - Pedro C. Pérez).
09. El pampa - chamamé (Paquito Aranda).
10. Al añorarte cariño mío - chamamé (Osvaldo Gamarra - Antonio Gamarra).
11. Campamento y parrillada - chamamé (Paquito Aranda - Emiliano Cardozo).
12. El gaucho de la amistad - chamamé (Gomecito - Domínguez Guerra).

(P) 1984


Paquito Aranda - Bandoneón chamamecero

La fotografía es sólo a modo ilustrativo y no corresponde a la tapa del CD original.

01. Lejos de ti.
02. Estrella del alma mía.
03. La noche del sapucay.
04. Noches de amor.
05. La retozada.
06. Un recuerdo.
07. San José.
08. Milagrosa virgencita.
09. Bandoneón chamamecero.
10. Adiós, viejo Taita.
11. La tuerca.
12. Recuerdos de nuestro ayer.

Rubén Rodríguez - De Curuzú para el mundo


01. Don Telé.
02. Como perro a la osamenta.
03. Te deseo lo mejor.
04. Mogote mondá.
05. Boquita de miel.
06. Gaucho riograndense.
07. Rojheyama (Ya te dejo).
08. El gringo Curbelo.
09. La luz mala.
10. El pangaré.
11. Dulcemente me recuerdas.
12. Con alma de chamamé.
13. Por Entre Ríos.
14. Festival del Jubilado.
15. Pescador correntino.
16. La repartija.

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domingo, 24 de febrero de 2008

Sangre Paiubrera - Qué pasó y por qué


Contribución realizada por Ulises. Por favor, para él los agradecimientos al e-mail upietrantueno@yahoo.com.ar

01. A ti muñequita.
02. Déjame soñar.
03. Háblame con idioma de besos.
04. La luna y tu pelo.
05. La madre que no parió.
06. Llegando a mi querencia.
07. Lo que anhelo.
08. Mamá lavandera.
09. Mercedes y mi nostalgia.
10. No importa que no amanezca.
11. Qué pasó y por qué.
12. Río de camalotes.
13. Sin ley.
14. Tu, mi vida.
15. Vieja estación de Mercedes.

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miércoles, 20 de febrero de 2008

Historiando cantares - Volver en guitarra


En una tarde de abril, cuando el sol reinaba sobre el cielo de Empedrado, Roberto Galarza y su señora reciben a Corrienteschamame.com. En esos días, el músico estaba apunto de inaugurar en su casa un mural con la letra de la canción "Volver en guitarra". Esperaban recibir las visitas de los amigos y todo en la casa eran preparativos.
El calor era muy soportable en una tarde donde el sol comienza a ocultarse más temprano. Iniciamos la charla con varios temas en la carpeta, pero el punto central fue cómo nació su tema musical más conocido.
“El tema nació en la ciudad de Mercedes – Corrientes” – dispara Galarza rápidamente, a lo cual sigue la suave y armoniosa voz de su esposa. “También te puedo contar los entretelones, porque yo lo conozco a él y sé las cosas que le gustan y aquellas que no le gustan. Siempre lo estoy indagando”.
Roberto Galarza continúa tomando mate, hace silencio y afirma la narración de su esposa. Rosa Herminia Acevedo de Galarza asegura que siempre está indagando a su esposo. “Lo que mucha gente no sabe, es que aparte de ser un buen músico es un excelente carpintero. Él estaba haciendo unas sillas para el cumpleaños de nuestra hija, 15 años no se pasan desapercibidos en la vida de una mujer”.
“Mientras él estaba trabajando me acerco y le pregunto que le gustaría ser cuando muera. ¿No te gustaría volver convertido en algo para estar entre tus amigos? ya que a vos te gusta tanto la farra y los amigos. Siempre le gustó estar con los amigos”.
Mientras hace una pausa para continuar cebando unos mates, Galarza afirma con la cabeza las declaraciones de su esposa. “El se quedó pensando en lo que le había dicho. No me respondió en el momento. Continuó haciendo la silla. Después se acostó, luego escribió algo y me dice: "que te parece ésto”.
A esta altura ya comenzamos con la cocina de "Volver en guitarra". Roberto hace los primeros versos. Rosa Acevedo le manifiesta que la “letra es profunda y que llega al corazón”. Un día después vuelve a mostrarle lo que estaba haciendo y su mujer confirma la buena senda. “Me encanta la letra”, recuerda haberle dicho cuando llegó el punto final de los versos.
Van pasando los días y llega el turno de trabajar sobre la música. “Cuando me presenta la primera música le digo que no me gusta, que no me llega acá”, dice ella buscando quizás alcanzar con sus manos lo más profundo de su corazón. Roberto Galarza termina cambiando la música, hasta que al final la melodía convence tanto al músico como a su compañera de ruta.
Una vez terminada la canción, con letra y música, restaba el último detalle, la frutilla del postre, colocar el título. "En esos días nos había invitado “Toto” Semhan, creo que fue Doña Lila, mamá de Toto, quien nos había invitado a una despedida del año o aniversario”, agrega Galarza quien parece volver a traer al presente aquellos años.
En el medio de la ronda de amigos, Roberto Galarza comenta que tenía lista una canción, a la cual le faltaba un título. “Había algunas opciones pero la que tuvo mayor votación fue "Volver en guitarra”. Es decir que el tema se escuchó por primera vez y tuvo su título en la casa de Toto Semhan, en Mercedes, cuando el año 1977 desgajaba sus últimos días.

Desde el '78 comienza el despegue de “Volver en guitarra”.

Un año después, cuenta Rosa Acevedo, se graba por primera vez el tema, por el Trío Corrientes o Cuarteto Corrientes, “no recuerdo bien el nombre ahora”. A lo que Galarza agrega, “conformaban el conjunto Cacho Saucedo, Scófano y creo que Cacho Espíndola. Después es difícil determinar con precisión la cantidad de conjuntos que han grabado el tema, sabes “que son muchos por la planilla de SADAIC, hasta en Colombia fue grabado el tema".
Cuando la mirada de esta pareja se distrae hacia un infinito, el silencio se adueña de la escena, los recuerdos florecen en ese jardín de vida musiquera. “Volver en guitarra" es uno de los temas que más satisfacción nos dió a los dos”. “¿Y mirá si no ha repercutido que ahora estamos haciendo un mural?”
“En todos los lugares donde vaya tengo que cantar ese tema. Es casi una obligación. Esa letra tiene un presente, un antes y un después”, afirma Roberto. En la charla habían transcurrido otros temas, e Isaco Abitbol había sido la música que se enreda en nuestra palabra a cada instante. Galarza hizo un silencio para después sentenciar. “Un día me dice Isaco que tenía que hacerle un tema para él, llamado Volver en Bandoneón” . La risa seguida y un silencio casi de respeto al Patriarca del Chamamé se instala, la emoción de años pretéritos humedecen los ojos.
“Te cuento que me ha tocado interpretar este tema delante de un amigo muerto, y no te imaginás la emoción que uno puede llegar a sentir en ese momento. Primero fue cuando falleció Rubén Miño. Me dijeron tenés que cantar aquí, y delante del cajón, y yo con el llanto en los ojos tenía que cantar. La historia se repitió cuando falleció Cacho Saucedo. Cuando falleció Isaco lamentablemente no he podido ir hasta Alvear, porque de estar ahí seguramente hubiera interpretado el tema".
El anécdota de la canción es trascendental y sugestiva. "Volver en guitarra" es una obra de arte que hace casi 30 años comenzó a caminar por Mercedes y de ahí se expandió por todo el litoral, por el país, por América y por el resto del mundo. Desde ya que su pretensión esta sellada en la vida chamamecera...

“...cuando troce mi madera un carpintero
que en vez de muebles se dedique a hacer guitarras
para estar junto a mis amigos en las farras
con acordeonas y un rasguear chamamecero...”


Por Paulo Ferreyra
sapukai@argentina.com



Publicado el 8 de mayo de 2007 en Corrientes es Chamamé.

viernes, 15 de febrero de 2008

Los Matuá Mercedeños - El alpargatazo

Fieles al estilo de don Dionisio "Cambá" Castillo, este conjunto continúa difundiendo su obra, rescatando viejos temas casi olvidados del gran creador de "El toro".


01. EL ALPARGATAZO.
02. A MARCO FUERTE.
03. PERMISO GAUCHITO GIL.
04. CHACO RUGUÁ.
05. LA BARRA DEL TARAGÜI.
06. MERCEDEÑITA.
07. PARA BAILAR CON MI GUAINA.
08. ESTOY DE NUEVO CON MI GENTE.
09. FUISTE MI PRIMER AMOR.
10. HIJO DE CONCEPCIÓN.
11. LA CUARENTA Y CUATRO.
12. AÑORANDO A MERCEDES.
13. PARAJE CAPITÁN MINÍ.
14. PUESTERO LOBIZÓN.

Gabriel Cocomarola - El legado del Taitá

El disco comienza sin vueltas con un tema nuevo, "Lamento del Chajá" de Gabriel Cocomarola tiene aires renovados con un espíritu anclado en lo más profundo del chamame. A la hora de fijar la mirada sobre sus maestros el músico solo tiene palabra de gratitud, “mi mayor agradecimiento a mis maestros Bruno Mendoza, Roque Luis González y Jorge Balmaceda. A mi abuela “Oyi”, que hoy ya no está pero llevo conmigo su aliento y reliquia más preciada, el bandoneón de mi abuela”. La lista de agradecimiento se extiende por toda su familia, “también a mi padre – Coquimarola – amigo y el mejor de mis críticos”.
Desde la cuna


El 24 de marzo de 1987, Gabriel Cocomarola nace en un escenario familiar con características peculiares. Su padre, Mario del Tránsito Cocomarola (h), más conocido como Coquimarola, músico, compositor, acordeonista y director de su propia agrupación desarrollaba ya una importante carrera artística.

Su abuelo, Mario del Tránsito Cocomarola, reconocido y fundamental creador e intérprete del “Chamamé” – junto a Ernesto Montiel, Isaco Abitbol, y Tarragó Ros-, autor de "Kilómetro 11", uno de los himnos del género y de más de 200 obras registradas en SADAIC, y hacedor de innumerables éxitos, había dejado grabados 124 títulos en la compañía Odeón y alrededor de 250 en el sello Philips.

El “Taita del Chamamé” había partido el 19 de septiembre de 1974. El gobierno de la provincia de Corrientes por Ley 3278 instituyó esa fecha como del Día del Chamamé. Ya por aquel entonces la familia llevaba adelante un proyecto de divulgación y enseñanza de la obra de su abuelo, a través de la creación de la Fundación Cocomarola.

El joven, afirma su padre, adoptó individualmente la decisión de sumarse a la historia musical de la familia. De ahí que las emotivas palabras del músico dedicadas a su hijo acompañan la portada del disco compacto: “Que siguieras las huellas de tu abuelo, fue decisión del cielo”, vayan acompañadas de una profunda y notable expresión de deseo: “Que eches raíces profundas que te amarren para siempre a esta tierra, a la que honramos con el arte del Taita, sangre y sello de la cultura de nuestro pueblo.”

La mirada al interior del disco

Dos composiciones incluidas en el disco, cuentan con la autoría de Gabriel Cocomarola. "Lamento del Chajá" -para bandoneón- y "La Oyi" -para acordeón- dedicado a su abuela Ana y que fuera musa inspiradora de Tránsito en “Mi bien amada”. Completan el repertorio "El gualeyo" de Ledesma y Carnero -para acordeón de dos hileras-, "Eterno amor" de Amadeo Campos, "Roquiño" de Roque González y "Sueño de amor" de Félix Vallejos y Antonio Niz. Sobresale una magnífica interpretación de "El zaino" en la que sobrevuelan el duende del Taita, y bailotea una síncopa con sangre juvenil en la que se advierte la incursión de muy buenos maestros. Párrafo aparte para "El pasito", del que sólo pueden formularse preguntas retóricas. ¿Gabriel pisó alguna vez “La Querencia”? ¿tuvo oportunidad de escuchar a Eustaquio?. Y con "Tu sonrisa", emergen todos los genes musicales -aún con la composición de Gregorio Molina.

Fuente: Corrientes es Chamamé.


01. LAMENTO DEL CHAJÁ - chamamé (Gabriel Cocomarola).
02. EL HUERTO TRISTE - chamamé (Luis Acosta - Tránsito Cocomarola).
03. EL MALOYERO - chamamé (Tránsito Cocomarola).
04. DESTINO CRUEL - chamamé (Félix Vallejos - Irineo Ramírez).
05. EL PASITO - chamamé (Eustaquio Miño).
06. SUEÑO DE AMOR - chamamé (Antonio Niz - Félix Vallejos).
07. EL ZAINO - chamamé (Tránsito Cocomarola).
08. ETERNO AMOR - chamamé (Amadeo Campos).
09. ROQUIÑO - chamamé (Roque L. González).
10. TU SONRISA - chamamé (Gregorio Molina).
11. EL GUALEYO - valseado (Ledesma - José Carnero).
12. NO PUEDO MÁS QUERERTE - chamamé (Amadeo Campos - Samuel Rodríguez).
13. LA OYI - chamamé (Gabriel Cocomarola).
14. A UNA VIRGEN GUARANÍ - chamamé (Santiago Adamini - Tránsito Cocomarola).


Un sincero agradecimiento al amigo Daniel Nazar (nazar1949@hotmail.com) de Comodoro Rivadavia (Chubut), por el aporte del presente material discográfico y su gentileza de haberme dejado subir este archivo en la web para su difusión.

Compartir la música es difundir nuestra cultura y hacer conocer a nuestros músicos...

domingo, 13 de enero de 2008

Roberto Galarza - Añorando el pago



01. AÑORANDO EL PAGO - chamamé (Mavi Monzón - Roberto Galarza).
02. VOLVÉ A TU TIERRA, MUCHACHO - chamamé (Alberto Lacarrié - Migdonio Pérez - Roberto Galarza).
03. ARROYITO DEL RECUERDO - chamamé (Pirca Rojas - Roberto Galarza).
04. BIENVENIDO FORASTERO - chamamé (Nelson Giles).
05. ALERO DEL RANCHO CUÉ - chamamé (José Luis González - Roberto Galarza).
06. PAGO INOLVIDABLE - chamamé (Tránsito Cocomarola - Roberto Galarza).
07. RESEROS DEL LITORAL - chamamé (Agueda Mansilla - Roberto Galarza).
08. VOLVER EN GUITARRA - chamamé (Roberto Galarza).
09. LITORALMENTE - chamamé (Mateo Villalba - Matías Galarza). Canta: Matías Galarza.
10. SER AMIGO - chamamé (Pedro Ranalletti - Roberto Galarza).
11. PARA VOS, ISACO - chamamé (Julio Lorman - Roberto Galarza). Recitado de y por Toto Semhan.
12. TRIBUTO A MONTIEL. Fragmento de los temas: PAGOS DEL LITORAL - chamamé (Teresita Scarpetto - Ernesto Montiel). VILLA LOS LIRIOS - chamamé (Quico Silva - Ernesto Montiel). ESENCIA MONTIELERA - chamamé (Juan Manuel Silveyra - Roberto Galarza). Recitado de y por Toto Semhan.
13. A SALVADOR SENA - chamamé (Nini Flores - Roberto Galarza). Recitado de y por Toto Semhan.
14. MAGIA DE AMOR - chamamé (Paquito Aranda - Roberto Galarza).
15. REPROCHE - chamamé (Roberto Galarza).
16. TU AMBICIÓN - chamamé (Roberto Galarza).
17. MI DESPRECIO - vals (Matías Galarza -Roberto Galarza).
18. CANTO MORENO - chamamé (Julio Víctor Visconti - Roberto Galarza).

Músicos:
Juan Manuel Silveyra: acordeón, guitarra y bandoneón.
Matías Galarza: guitarra, bajo y segunda voz.
Darío Ojeda: bajo en "Arroyito del recuerdo".

Arreglos:
Juan Manuel Silveyra.
Roberto Galarza.

(P) 1997 Abraham Helu Producciones. Corrientes, Argentina.

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Cambá Castillo - El pionero del chamamé

Cambá Castillo y su famoso acordeón de dos hileras.

Éste músico, hombre de caminar lento, de aspecto humilde, trato jovial, que al hablar trasmitía paz y serenidad, demostraba sabiduría, fue un gran observador y pintaba la idiosincrasia correntina a través de su música. Alberto Dionisio Camba Castillo nació el 8 de abril de 1912 en el paraje Paiubre Chico del departamento de Mercedes, Corrientes. Desde muy pequeño se le manifiestó el amor hacia la música, y a los 12 años ya ejecutaba el acordeón de “dos hileras” , instrumento predilecto que lo acompañara hasta la muerte. Esto ocurrió el 17 de septiembre de 1982 en la ciudad de Mercedes, capital del departamento del mismo nombre en Corrientes.

Cambá Castillo fue autor de recordados e inolvidables temas como: “Itá Pucú”, “Poncho Colí”, “Arroyo Boní”, “La Correntinera”, “Barrio Calderón” y muchos otros; sin olvidar su obra cumbre “ El Toro” que está presente en todos los escenarios chamameceros del país, ejecutados por los más diversos conjuntos.
Con otros músicos lugareños se hizo conocer como inspirado acordeonista y por su permanente bohemia fue el preferido en los bailes y fiesta de sus pagos. Su Conjunto “Los Matuá” estaba integrado generalmente por él en acordeón y dos guitarras. Sin embargo en otras oportunidades llega a integrar dos bandoneones y tres guitarras junto a su acordeón. Su itinerario musical no sobrepasó su terruño, pero en 1950 viaja a Buenos Aires y registró para el sello Odeón-EMI una placa discográfica hoy discontinuada.
Los músicos que lo acompañaron en sucesivos años y actuaciones fueron: Juancito “El Peregrino” en voz y guitarra, “Nene” Colman en guitarra, Alberto Pucheta en guitarra, los bandoneones de Carlos Sissi y Ramón Lovera, entre otros.
Creador de una gran cantidad de temas musicales que no fueron registrados en SADAIC por su autor, fueron recopilados por numerosos músicos profesionales que lo inscribieron como propios. Este hecho, por muchos años conocido, estableció un fenómeno singular dentro de la música correntina, al determinar que su famoso tema “El Toro” sea reconocido por todos como de Cambá Castillo, y pese a no haber recibido dinero alguno como derecho de autor, pervive en el pueblo el reconocimiento a su talento.
Con su Trío “Los Matuá” recorrió permanentemente escenarios donde recibió el aplauso de un público consecuente con su estilo que por su originalidad fue el más vivo exponente de la vitalidad musical de Corrientes.
En la ciudad de Mercedes, en la esquina de San Martín y J. A. Ferreyra, está erigido en honor a su memoria un monumento que recuerda al gran maestro Cambá Castillo.

Fuente: Corrientes es Chamamé.


Fue para el 8 de diciembre. Se hacía la Fiesta del Acordeonista. Fue inolvidable. Un verdadero lujo para el alma de nuestro pueblo. Sobre un escenario que representaba un inmenso fuelle abriendosé, desfilaron nuestros artistas. Fue en la Cancha de Ferro. Esa noche poníamos con la tía Nerea, Julio Cáceres y mi compadre Roberto Alvira, en las manos del Pueblo, un libro pensado, vivido y también impreso en Mercedes. Era "CAMINO AL CHAMAMÉ". Pero, lo más importante, nos pareció, fue ponerlo en manos de los artistas populares, nuestros chamameceros, sus primeros destinatarios. Fue para ese acontecimiento, que la noche anterior hilvané, en base a la amistad que me unía a DON CAMBÁ CASTILLO, unas estrofas que Ruperto Alegre se encargó de animar con su "Acordeón Mayor". Como siempre, apurado, no me costó mucho sacar de adentro tantas vivencias compartidas... Tenía fresca en mi alma, casi doliéndome, la escena última, la del hospital, cuando se nos moría...Ruperto, Julio y Michel son testigos. Al terminar de darle yo la Santa Unción, me besó la mano. ¡Qué honor el mío!

JULIÁN ZINI


01. RÍO CORRIENTES - chamamé (Cambá Castillo).
02. CAÑA OMBÚ - chamamé (Cambá Castillo).
03. EL TORO - chamamé (Cambá Castillo).
04. LA URUGUAYA JOSEFINA - schottis (Cambá Castillo).
05. MARÍA LUISA - valseado (Cambá Castillo).
06. BARRIO CALDERÓN - chamamé (Cambá Castillo).
07. CHINITA CASTILLO - chamamé (Cambá Castillo).
08. LA SARTÉN COLÍ - chamamé (Cambá Castillo).
09. LA MATUÁ MERCEDEÑA - chamamé (Cambá Castillo).
10. LA LLORONA - chamamé (Popular tradicional. Recopilación y arreglos: Angel Guardia - Mauricio Valenzuela).
11. LA SOLAREÑA - chamamé (Cambá Castillo).
12. LA COLONIA - chamamé (Tránsito Cocomarola).

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martes, 8 de enero de 2008

Conjunto "Cruz de Papel" - Una flor para tu pelo

Un agradecimiento especial a mi amigo Mirko Panozzo (mirko.mk2@gmail.com) por su colaboración en este material.

Curuzú Cuatiá es una ciudad del sur de la provincia de Corrientes, cabecera del departamento homónimo. Su nombre es guaraní y su significado varía según sea la etimología de los dialectos guaraníes. Los más aceptados serían: "Kurusu": cruz; "Kuatia": papel, lo que daría una traducción de "Cruz de Papel". Otros autores afirman que el nombre significa "Cruce de Caminos" por sus múltiples rutas que la atraviesan y parada obligada de los largos viajes del siglo XIX.
"Cruz de Papel" entonces es una de las traducciones de "Curuzú Cuatiá".

Largo ha sido el camino de Cruz de Papel, aquel conjunto inicial que formara Carlos Serial, recién llegado a Curuzú Cuatiá, allá por la década del 70. Hubo varios altos en la huella a causa de ocasionales incursiones de su fundador como recitador junto a prestigiosos chamameceros: Blasito Martínez Riera, Ramón Méndez, Isaco Abitbol, Abel Larrosa Cuevas, Armando Correa, entre otros, además de la producción, conducción y realización de programas de radio.
El conjunto inició la década del '90 con una clara convicción: interpretar en cada disco a los grandes autores del género, de manera más particularizada. El último trabajo se realizó con temas de Teresa Parodi y Antonio Tarragó Ros.

01. EL CHAMAMECITO MACETA - chamamé (Antonio Tarragó Ros - Teresa Parodi).
02. EL CIELO DEL ALBAÑIL - chamamé (Antonio Tarragó Ros - Teresa Parodi).
03. ÑANGAPIRÍ - chamamé (Antonio Tarragó Ros).
04. COMPUESTO DEL JACINTO Y LA JUANA - chamamé (Antonio Tarragó Ros - Teresa Parodi).
05. ESCENA PRIMAVERAL - chamamé (Antonio Tarragó Ros - Teresa Parodi).
06. CHE PARAGUAY - polca (Antonio Tarragó Ros - Teresa Parodi).
07. QUE TE AYUDE A VOLAR - chamamé (Antonio Tarragó Ros - Teresa Parodi).
08. LA CHANGA DE LOS DOMINGOS - chamamé (Teresa Parodi).
09. SOY LATINOAMERICANO - rasguido doble (Antonio Tarragó Ros - Teresa Parodi).
10. BUEN DÍA, FLOR DE NARANJO - chamarrita (Antonio Tarragó Ros - Teresa Parodi).
11. EL GRINGO CREÑUK - schottis (Antonio Tarragó Ros - Teresa Parodi).
12. UNA FLOR PARA TU PELO - polca (Antonio Tarragó Ros).
13. APURATE JOSÉ - chamamé (Teresa Parodi).

Integrantes:
Tilo Trevisán: bandoneón.
Carlitos Serial: recitados.
Paquito Úbeda: voz y guitarra.
Ramón Úbeda (h): voz y guitarra.
"Pato" Batalla: bajo.
Angel Dávila: guitarra.

(P) EPSA
CD Nº 17110.

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viernes, 4 de enero de 2008

Grupo Reencuentro - Por el viejo camino

Hola a todos.
En este álbum (tercer disco del conjunto), el Grupo Reencuentro rinde homenaje a dos grandes del chamamé: Don Ernesto Montiel, "El Señor del Acordeón" y a Don Tránsito Cocomarola, el "Taita del Chamamé". El desaparecido Joaquín Sheridan nos deja las melodías de su acordeón en una primera parte (temas 1 a 7) al estilo de Don Ernesto, y de su bandoneón en la segunda (temas 8 a 14) al estilo de Don Tránsito.
Hasta la próxima.
Pablo

Nota: este disco es una re-edición del original que fuera grabado en Noviembre de 1988 en Estudio FONEA de Corrientes capital.



Foto de tapa (de izquierda a derecha): Joaquín Sheridan, Miguel A. Sheridan, Santiago Sheridan, Ricardo Gómez y Carlos Miño.

A LA MEMORIA DE DON ERNESTO MONTIEL Y DON TRÁNSITO COCOMAROLA.

01. PALABRAS DE JOAQUÍN SHERIDAN Y DON ERNESTO MONTIEL. Fragmento del poema "Responso para Don Ernesto" de Julián Zini.
02. LA TRANCA - chamamé (Ernesto Montiel).
03. BASILIO MAGOS - chamamé (Carlos G. Mesa - Diógenes A. Cáceres).
04. URUGUAY COSTA - chamamé (Ernesto Montiel).
05. RICARDO, EL CAMBÁ - chamamé (Gregorio Molina - Ernesto Montiel).
06. MACHETE COLÍ - chamamé (Ernesto Montiel).
07. MI ORACIÓN - vals (Amadeo Martano - Ernesto Montiel).
08. Fragmento del poema "Responso para Don Ernesto" de Julián Zini. Dice: Santiago Sheridan.
09. PANAMBÎ - chamamé (Santiago Adamini - Tránsito Cocomarola).
10. LA CUADRERA - chamamé (Tránsito Cocomarola).
11. VIRGENCITA DE ITATÍ - chamamé (Gregorio Molina - Tránsito Cocomarola).
12. ROSA DE AMOR - chamamé (Carlos G. Mesa - Adolfo Barboza).
13. EL SANCOSMEÑO - chamamé (Pedro De Ciervi - Tránsito Cocomarola).
14. EL BOYERO - chamamé (Eustaquio Vera - Tránsito Cocomarola).

Integrantes:
Joaquín Sheridan: acordeón y bandoneón.
Miguel A. Sheridan: voz y guitarrón.
Santiago Sheridan: voz.
Ricardo Gómez: vos y bajo.
Carlos Miño: guitarra.

Dirección artística: Joaquín Sheridan.
Colaboración especial: Ernesto Tejeda.

Producción y Distribución: Abraham Helu. Corrientes, Argentina.
CD Nº 055.

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martes, 1 de enero de 2008

Los de Imaguaré - Memoria de la sangre (1983)

Hola amigos.
Dejamos aquí el 5to. disco que grabaron "Los de Imaguaré" (mayo del año 1983). Fue además el último trabajo en el que aparecieron los hermanos Joaquín "Gringo" Sheridan (integró el grupo desde su fundación, en el año 1977, hasta 1985) y Miguel Angel "Michel" Sheridan (que integró el grupo desde 1982 a 1985). Posteriormente, el bandoneón estuvo a cargo de "Cacho" Montes quien tuvo un paso muy breve (diciembre de 1985 a febrero de 1986), para dar lugar al maestro Bruno Mendoza. Como un dato interesante, podemos decir que fue el único disco en el que "Michel" Sheridan participó con "Los de Imaguaré".
En julio de 1982 se incorpora el guitarrista Juan Domingo Saccú, siendo este disco su primer trabajo con el grupo.
Que lo disfruten.
Pablo



Prólogo


El presente trabajo se realizó en escenarios naturales distantes a 15 km de la capital correntina, teniendo como base la finca "Monserrat", ubicada camino a Laguna Brava, zona que antiguamente se denominó "Las Lomitas", en la cual se encontraban casas de fin de semana de próceres y familias tradicionales correntinas, por lo tanto se encuentran en el lugar las residencias del siglo pasado más características.
Las tomas fonográficas se realizaron a diferentes horas del día para lograr el carácter y clima de cada una de ellas: así se pudo lograr captar sonidos naturales ambientales, como así también una tormenta auténtica en el caso de "Avío del alma".
Por lo tanto no se recurrieron a efectos envasados.
La producción ejecutiva la realizó FONEA (Fonográfica del Nordeste Argentino) y participaron Raúl Díaz como sonidista, Patricia Semper como asistente de producción y sonidista, Lucas Fernández como asistente de intendencia, y Anastasio, cuidador de casa y cebador de mate. Músico invitado en "Taragüi coé", don Isaco Abitbol. Producción fotográfica: Mino Vázquez. Diseño gráfico: Luis Grizutti.


01. AVÍO DEL ALMA - chamamé (Julián Zini - Julio Cáceres). Cantan: Miguel Angel Sheridan - Julio Cáceres.
02. GLORIAS DE NUESTRO PASADO - chamamé (Marily Morales Segovia - Mario Bofill). Canta: Miguel Angel Sheridan.
03. MEMORIA DE LA SANGRE (Julián Zini - Julio Cáceres). Dice: Julio Cáceres, con fondo musical de: a) La ratonera - chamamé (Ernesto Montiel). b) Alma guaraní - chamamé (Damasio Esquivel - Osvaldo Sosa Cordero). c) La Marcha de San Lorenzo (C.A. Silva). d) Colorado retá - chamamé (Osvaldo Sosa Cordero). e) La ratonera (Ernesto Montiel).
04. EL RANCHO SOLO - chamamé (Ernesto Montiel). Julio Cáceres dice un fragmento de "Chamamé", poema de Osvaldo Sosa Cordero.
05. LA RUEDA - chamamé (Pedro Montenegro).
06. TARAGÜI COÉ (Amanecer correntino) - chamamé (Tito Poggio). Dúo de bandoneones: Joaquín Sheridan - Isaco Abitbol.
07. COMPADRE, QUÉ TIENE EL VINO - chamamé (Julián Zini). Canta: Julio Cáceres.
08. CHE ROGA CUÉ - chamamé (Roque L. González).
09. PASA JARA - chamamé (Pedro Montenegro).
10. LA SARTÉN COLÍ -chamamé (Cambá Castillo).

Integrantes:
Julio Cáceres: canto y recitado.
Joaquín Sheridan: bandoneón y acordeón de dos hileras.
Miguel Angel Sheridan: guitarrón y canto.
Juan Domingo Saccú: guitarra.

Invitados:
Isaco Abitbol: bandoneón en "Taragüi coé".
Roberto Galarza: contrabajo en todos los temas.

(P) 1983 Music Hall.

Producido y Distribuído por: Sicamericana SACIFI.
Cassette Nº 113.269-8.

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