sábado, 29 de marzo de 2008

Perdóname que no me despida...

Una vez recibí un correo. En él decía, entre otras cosas:
"Muchas plazas, escuelas y calles llevan el nombre de este valiente varón. Sería justo rendir un pequeño tributo en un rincón de tu página si te queda bien. Te mando un fuerte abrazo y suerte..."
Carlos Sena

Acá está lo prometido entonces, amigo Carlitos Sena...

"¡DIOS Y PATRIA ¡O MUERTE!" - Sargento Ayudante Ramón Gumersindo Acosta.


El 10 de junio de 1982, a la edad de 42 años, era abatido en las Islas Malvinas. Oriundo de Colonia Santa Rosa (Formosa), registra su incorporación a Gendarmería Nacional el 10 de diciembre de 1963 en el Escuadrón 15 de esa provincia. En marzo de 1967 ingresa a la Escuela de Suboficiales "Cabo Raúl R. Cuello", ascendiendo a Cabo del Escalafón General el 31 de diciembre del mismo. Luego de ser promovido al grado de Sargento a fines de 1973, en mérito a sus aptitudes, es seleccionado para el Curso de Comandos en la Escuela de Infantería del Ejército Argentino.
En oportunidad del conflicto del Atlántico Sur, y al igual que a otros camaradas, se lo designa integrante de la Compañía de Tropas Especiales 601, Escuadrón Alacrán, arribando a Puerto Argentino el 28 de Mayo de 1982 a las 2345 HS en una máquina de la FAA.
Doce días después, y en circunstancias de su desempeño en una patrulla con la misión de emboscar al enemigo en las proximidades del Monte Dos Hermanas, al ser alcanzado por dos proyectiles –el segundo precedente de un disparo de mortero- cae mortalmente herido, para no volver a levantarse jamás.
Este testimonio, junto al de otros heroicos gendarmes, ratifican el temple y el sacrificio brindado en el bautismo bélico, el crujir de las armar empuñadas por los hombres de Gendarmería Nacional, en una actitud permanente de entrega al servicio de los intereses de la Patria.
La que sigue es la última carta dirigida a su hijo, fechada en Puerto Argentino, el 02 de junio de 1982, en la que una vez más queda demostrado el temple del Sargento Ayudante Acosta.
Fuente: La Perla Austral.

"Perdóname que no me despida"

Carta del Sargento Ayudante GN Ramón Gumersindo Acosta, Medalla "La Nación Argentina al Valor en Combate", a su hijo Diego antes de morir en acción.
Puerto Argentino, 2 de Junio de 1982

"Querido hijo Diego, que tal muchacho? Cómo te encuentras?
Perdóname que no me haya despedido de ti, pero es que no tuve tiempo, por eso es que te escribo para que sepas que te quiero mucho y te considero todo un hombrecito y sabrás ocupar mi lugar en casa cuando yo no estoy.
Te escribo desde mi posición y te cuento que hace dos días íbamos en un helicóptero y me bombardearon, cayo el helicóptero y se incendió, murieron varios compañeros míos pero yo me salvé y ahora estamos esperando el ataque final.
Yo salvé tres compañeros de entre las llamas. Te cuento para que sepas que tienes un padre del que puedes sentirte orgulloso y quiero que guardes esta carta como un documento por si yo no vuelvo: o si vuelvo para que el día de mañana cuando estemos juntos me la leas en casa.
Nosotros no nos entregaremos, pelearemos hasta el final y si Dios y la Virgen permiten nos salvaremos.
En estos momentos estamos rodeados y será lo que Dios y la Virgen quieran. Recen por nosotros y fuerza hasta la victoria final.
Un gran abrazo a tu madre y a tu hermana – cuídalos muchos, como un verdadero Acosta. Estudia mucho".
"VIVA LA PATRIA".




LOS RAMONES
(chamamé)

Letra: Julián Zini
Música: Mario Bofill

Interpretan: Mario Bofill y Ricardo Scófano.

Amoité güivé... de su Paraje,

del fondo mismo del campo,

por el mismo senderito

por donde llegó el “llamado”,

salió a la ruta el Ramón,

de su San Ramón del bajo...
Como quién mira y no piensa,

se iba mordiendo los labios...


Nunca aprendió a despedirse

ni a decir ‘Adiós al Pago’;

miró una vez el palmar,

y otra vez miró el bañado...

Y se guardó aquel paisaje

donde se guarda lo amado,
sin pensar que alguna vez

podría necesitarlo...


Cantado

¡Oh... el Ramón Antonio Meza,
sanluiseño enamorado,
murió apretando la foto
de su amorcito adorado...

Lindo por dentro y por fuera,
siempre alegre, siempre guapo,
con tu sonrisa grandota
aunque vengan degollando...!

¡Oh!...el Catalino Miranda,
de abuelo toba-cristiano
que iba dictando en la noche
aquel tu rezo "mariano".

Que unía los corazones
contra tantos cañonazos...
Y era una luz de esperanza,
como una flor en el barro...

Estribillo

Por todos nuestros Ramones,
por su maestra de campo,
por tantas y tantas Madres

de este “Largo dolor Patrio”;
soñando su viejo sueño,
mi corazón estafado,
Sigue gritando: ¡Presente!
¡Viva la Patria, muchachos!

Recitado


De dos maneras murieron
nuestros sueños estafados

como el Esteban Fernández,

dejándose estar...finado...

o como el Diego Ferreira,

solita su alma y rodeado,

florecido en sapukay,

como un puma acribillado...!

Por eso digo a los vientos,
y si lo digo, me banco,

por la Patria y su bandera,

por nuestros antepasados

que nuestras Islas Malvinas,

aunque digan lo contrario,
¡Son y serán Argentinas!
¡Viva la Patria, muchachos!

Cantado


¡Cabo Roberto Baruzzo...
de aquí te estoy saludando...!
comentan tus compañeros
que el enemigo diezmado
anda buscando el cuchillo
de un fantasma azul y blanco...
¡Angá, aún no aprendieron
que es un correntino armado...!

¡Ramón Gumersindo Acosta...

gendarme inmortalizado,
que entraste al mismito infierno
por liberar a tus hermanos...
tu carta es un documento
que pasa de mano en mano
para que broten en tus nietos

tu corazón liberado...!

Estribillo

Por todos nuestros Ramones,
por su maestra de campo,
de este “Largo dolor Patrio”;
soñando su viejo sueño,

mi corazón estafado
sigue gritando ¡Presente!
¡Viva La Patria, muchachos..!

(Fotografía extraída del sitio web Taringa.net)

Atilio Taboada - Bien tarragosero

De izquierda a derecha: Atilio Taboada, Tarragó Ros, Gregorio de la Vega y el contrabajista Raúl Albornoz en los estudios de Canal 7 de Buenos Aires.
(Revista Careo, agosto de 1964).



De izquierda a derecha: Atilio Taboada, Armando Nelly, Tarragó Ros y Hernán "Pepe" Pirro.
(Diario La Tribuna, julio 1963).



Nació en Entre Ríos, hacia el año 1941. Se inició en el conjunto de Tarragó Ros en el año 1960, cuando contaba apenas con 19 años, donde fue guitarrista, cantor y animador. Ya aparece cantando en el álbum "Por las rutas del chamamé" (1963) en los temas "Vencido" y "Qué tienen tus ojos" como solista. Otros temas en donde interpreta como solista: "Vagabundo", "Maestrita de los isleros", "Canción del adiós".
Siempre cantando para Tarragó Ros, junto a Gregorio de la Vega hizo dúo en temas inovildables como "Campamento La Salada", "El puig bolsa", "La canción del linyera", "Si tú me dejas" y "El burro". En este último tema, es el que interpreta la segunda parte (la primera es por Gregorio de la Vega y la tercera, por Carlos Olmedo).
En las entrevistas periodísticas se lo identifica como "El gurí" Taboada.
Figura en el álbum "Amanecer campero" (1969) por última vez. Hacia esta época, Tarragó Ros tenía cuatro cantores: Gregorio de la Vega, Atilio Taboada, Carlos Olmedo y Oscar Albornoz.
Las últimas noticias daban cuenta que tenía un programa de radio en Villa Constitución (sur de la provincia de Santa Fe).

Fuente: investigación propia.
Fotografías: Antonio Tarragó Ros



Otra colaboración musical del amigo Mirko. Por favor, para él los agradecimientos al e-mail mirko.mk2@gmail.com.

01. DE ESPUELAS Y ALPARGATAS - chamamé (Tarragó Ros).
02. QUÉ LINDA ESTABAS - chamamé (Ramón Sixto Ríos).
03. EL CURUZUCUATEÑO - chamamé (Tarragó Ros).
04. CAMINO DEL ARENAL - chamamé (Mario Millán Medina - Tarragó Ros).
05. MI CABO DE CIERVO - chamamé (Edgar Estigarribia - Andrés Cañete).
06. SIETE HIGUERAS - chamamé (Eliseo Corrales - Isaco Abitbol).
07. POR QUÉ TE FUISTE - chamamé (Porfirio Zappa - Tarragó Ros).
08. LA CAÚ - chamamé (motivo popular).
09. BAÑADO NORTE - chamamé (Odilio Godoy - Tránsito Cocomarola).
10. BLANCA ACORDEÓN CORRENTINA - chamamé.
11. PUERTO GABOTO - chamamé (Gregorio de la Vega - Tarragó Ros).
12. GUAYQUIRARÓ ORILLA - chamamé (Miguel Fernández - Andrés Cañete - Serafín Altamirano).
13. COLONIA SAUCE - chamamé (Valerio Duarte - Ramón Bernárdez).
14. BARRIO CENTENARIO - chamamé (Alfredo A. Caruso - Ramón Estigarribia).

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Cacho Espíndola - Orgullosamente, Trío Corrientes

OSCAR "CACHO" ESPÍNDOLA

A los ochos años ya agarraba la guitarra a escondidas porque su papá no quería que sea músico. "Aspiraba a que tenga un estudio, que sea profesional, un arquitecto o un médico. Por eso incluso viajamos a la Capital, porque consideraba que había más posibilidades para estudiar. Pero fue más fuerte la música que todo". Pero cuando su padre descubre la habilidad de su hijo, él ya contaba con 9 años. "Y ya bastante bien le andaba a la cosa". Como todo adolescente, a los 13 años se inclina por la guitarra eléctrica.
Siendo muy joven, recibe una invitación de Coquimarola para unirse al chamamé. "A partir de aquel momento ya no lo dejé más", declara el músico. "Después me invitó a su conjunto, Avelino Flores, con el cual grabé 3 discos". Sin embargo, aún le esperaban grandes sorpresas. Allá por el año 69 lo llama don Ernesto Montiel para integrar el "Cuarteto Santa Ana". En el año 1978 se junta con Cacho Saucedo y Ricardo Scófano. El primero estaba en Buenos Aires y había venido a radicarse a Corrientes, mientras que el segundo vivía en Paso de Los Libres. Los tres músicos en algún momento, integraron el "Cuarteto Santa Ana". Ese año nace el "Trío Corrientes". Un año después, Saucedo deja el grupo y entra Hugo Flores, quien al año nos deja e ingresa en su lugar, Carlos "Chango" Paniagua.
Sobrevivió milagrosamente a la tragedia de Bella Vista (Corrientes). El 8 de septiembre de 1989 perdió la vida un grupo de notables artistas chaqueños, correntinos y misioneros, cuando el ómnibus en el que viajaban se hundió en el río Paraná. Fallecieron los hermanos Joaquín "Gringo" y Miguel Angel "Michel" Sheridan, el "Chango" Paniagua, Zitto Segovia, Daniel "Yacaré" Aguirre y Johnny Bher. Salvaron su vida Carlos Miño, César González, Ricardo Scófano, Ricardo "Tito" Gómez y "Cacho" Espíndola.

Fuente: Corrientes Chamamé.


01. CANCIÓN PARA MI DESPEDIDA - chamamé (Oscar Edmundo Espíndola).
02. MI AMOR TE CANTA - chamamé (Oscar María Espíndola Moreira).
03. JUSTO EN LA CRUZ DE MADERA - chamamé (Juan Genaro González Vedoy - Oscar Edmundo Espíndola).
04. SOBRE LA CORDILLERA - chamarra (Leonardo Ramón Zarur - Oscar Edmundo Espíndola).
05. SI ME AMAS DE VERDAD - chamamé (Oscar Edmundo Espíndola).
06. PARA NATY - chamamé (Oscar Edmundo Espíndola).
07. SEÑORES, SOY CHAMAMÉ - chamamé (Juan Carlos Espíndola - Oscar Edmundo Espíndola).
08. PERDÓN...FELIZ CUMPLEAÑOS - rasguido doble (Oscar Edmundo Espíndola - Leonardo Ramón Zarur).
09. DE LA COSTA AL PISADERO - chamamé (Mario Bofill - Oscar Edmundo Espíndola).
10. BAJO LA LUNA DEL PUEBLO - chamamé (Mateo Villalba - Oscar Edmundo Espíndola).
11. AMOR JURASTE - chamamé (Luis Camacho - Ernesto Montiel).
12. ARROYO PONCHO VERDE - rasguido doble (Oscar M. Espíndola Moreira).
13. RECUERDOS DEL TRENCITO - chamamé.
14. LLUVIA CORRENTINA - chamamé (Mateo Villalba - Martina Martínez Iñiguez de Monreal).


viernes, 28 de marzo de 2008

Marcos Bassi - "El taita chaqueño" - Grandes Exitos

Un sincero agradecimiento al amigo Daniel Nazar (nazar1949@hotmail.com) de Comodoro Rivadavia (Chubut), por el aporte del presente material discográfico.
Un agradecimiento a Guilherme de Portugal por re subir el link caído.
Pablo


01. ANGELITA - chamamé (Carlos G. Mezza - Marcos Bassi). Cantan: Hnos. Acevedo.
02. MBURUCUYÁ PORÁ - chamamé (Leoncio Acuña - Conrado Avalos). Canta: Dúo Acuña-Avalos.
03. EL FORMOSEÑO - chamamé (Marcos Bassi - A. Alegre - González).
04. SUEÑO DE AMOR - chamamé (F. Vallejos - Nicolás A. Niz). Canta: Dúo Acuña-Avalos.
05. LA REDONDA - chamamé (A. Alegre - Leoncio Acuña).
06. DICIENDO ADIÓS - chamamé (Godoy Zoloaga). Canta: Dúo Acuña-Avalos.
07. CHENCHO RUIZ DÍAZ - chamamé (Roberto Galarza - Fito Ledesma).
08. POR DESPRECIO - chamamé (Leoncio Acuña - Conrado Avalos - Marcos Bassi).
09. AUGUSTO VÁZQUEZ - chamamé (Isaco Abitbol).
10. AQUELLA TARDE DE INVIERNO - chamamé (Alfonso Antonio Alegre - Bernardino Manuel Ramos). Cantan: Hnos. Acevedo.
11. A HERACLIO ACUÑA - chamamé (Ernesto Baffa - Julio Lorman).
12. ANSÍO TUS BESOS - chamamé (Alfonso Antono Alegre - Oscar Rufino Mato - Valentín Lescano - Marcos Bassi). Cantan: Hnos. Moreira.
13. SIMPLEMENTE TROISI - valseado (Julio Lorman).
14. SI REGRESARAS MI AMOR - chamamé (L. Acuña - C. Avalos - T. Maidana). Cantan: Hnos. Moreira.

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lunes, 24 de marzo de 2008

Los Alonsitos - Grandes Exitos Vol. 1

Material proporcionado por Gabriel. Para él los agradecimientos al e-mail drangelsanchez@gmail.com

01. A mí no me verás.
02. Acordeona tuyá porá.
03. Amándote.
04. Aquí es donde vives.
05. Así se baila el chamamé.
06. Ay, amor.
07. Bracero de mi tierra.
08. Cambá yeroky.
09. Candombe pa' ti.
10. Canta conmigo.
11. Caraí Pujol.
12. Chamamecito maceta.
13. Con su belleza.
14. Dejate.
15. El amor se va.
16. El burro.
17. El campiriño.
18. El campo en llamas.
19. El desparramo.
20. El payé.
21. El tirabuzón.
22. El toro.
23. En tu silencio.
24. Estación Solari.
25. Estancia San Blas.
26. Estancia San Guillermo.
27. Estero Pajarito.
28. Gente de ley.

El orden de los temas es por orden alfabético y no por número de pista.
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domingo, 23 de marzo de 2008

Juan y Ernestito Montiel - De tal palo, tal astilla (2006)



01. PERMISO CHERUBICHÁ - chamamé (Juan Montiel - Ernestito Montiel - Roque Azamor).
02. AIRES DE MI TIERRA - chamamé (Ernesto Montiel - Raúl Barboza).
03. AMÁNDOTE - chamamé (Juan Montiel - Ernestito Montiel - Rubén Scole).
04. NOCHES BRILLANTES DEL LITORAL - polca correntina (Juan Montiel).
05. PRIMERA ILUSIÓN - chamamé (Ernestito Montiel).
06. CARAÍ MICHELI - chamamé (Juan Montiel).
07. ESTUDIANTE DEL INTERIOR - chamamé (Mario Bofill).
08. HERENCIA MONTIELERA - chamamé (Juan Montiel - José Ramírez).
09. LA RATONERA - chamamé (Ernesto Montiel).
10. ÁNGEL CANTOR - chamamé (Juan Montiel - Ernestito Montiel - Miguel Monzón).
11. CUANDO VOY A CURUZÚ - chamamé (Juan Montiel - Ernestito Montiel - Gabriel Cabrera - José Ramírez).
12. SERENATA EN BARRANQUERA - rasguido doble (Juan Montiel - Ernestito Montiel).
13. LÁGRIMAS DE AMOR - chamamé (Juan Montiel - Ernestito Montiel - Miguel Monzón).
14. ESPERANDO EL PIQUE - chamamé (Juan Montiel - Ernesto Montiel).
15. MEMORIAS DE UN ESQUINENSE - chamamé (Juan Montiel - Ernestito Montiel - Carlos Castillo).
16. DOCTOR JULLIÁ - chamamé (Juan Montiel - Pedro Fernández - José Ramírez).
17. ANGÉLICA - chamamé (Ernesto Montiel - Oscar Cardozo Ocampo).
18. FELICIANO ORILLA - chamamé (Ernesto Montiel - Ambrosio Miño).

Ernestito Montiel: acordeón en temas 2-8-9 y canto.
José Ramírez: 1ra. guitarra y guitarras rítmicas.
Gabriel Cabrera: bajo.
Juan Montiel: acordeón, arreglos y dirección musical.

Invitados:
Nahuel Ruiz Díaz: canto en tema 7.
Roberto Fernández: teclados en temas 3-5-7-13.

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Miguel Figueroa y su conjunto "Amanecer Campero" - Chau, chau año viejo!!!

Colaboración del amigo Mirko.
Para él los agradecimientos a
mirko.mk2@gmail.com.


01. Chau, año viejo (canción).
02. Sin gaucho atrás del balido (chamamé).
03. Chanta cuatro (chamamé).
04. El curupí (chamamé).
05. Repiqueteando los dos (chamamé).
06. Camino a Tres Palmas (chamamé).
07. Pobre muchachita (chamamé).
08. Pena y alegrías del amor (chamamé).
09. La rubia desconocida (chamamé).
10. A Juan José (chamamé).
11. Dale rojo (chamamé).
12. Bella morena (paso doble).
13. Para don Chacho (chamamé).
14. La vestido celeste (valseado).
15. Al poeta campesino (chamamé).
16. Del Litoral para cuyo (chamamé).


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sábado, 22 de marzo de 2008

Los Leñeros - Recuerdos

Contribución realizada por Iván. Por favor, para él los agradecimientos al e-mail ivanjuniors@hotmail.com

Agrupación musical oriunda de la ciudad de Paraná (Entre Ríos).



01. Distancia - canción (Alberto Cortez).
02. Para don Pancho - chamamé (Luis María Seorrels).
03. La cruz de los alambrados - chamamé (Jorge Méndez).
04. Esta noche de invierno-canción (Miguel Angel Morelli)
05. Madrugada del pescador - chamamé (P. Martínez - M. Martínez).
06. La caricia sin nombre -canción (Jorge Méndez).
07. Chamarra de Santa Elena - milongón (Antonio Tarragó Ros - G. Lagos).
08. Entra en mi hogar - carnavalito (J. Carabajal - C. Carabajal).
09. Milagro de cristal (lluvia) - canción (Luis María Seorrels).
10. Entre Ríos - marcha (I. Rossi - A. Longo).
11. Pedro canoero - chamamé (Teresa Parodi).
12. La pucha con el hombre - escondido (Cuti Carabajal - Pablo Trullenque).
13. El rancho e’ la Cambicha -rasguido doble (Mario Millán Medina).
14. El viejito del acordeón -polca (M. Pugliese - Hnos. Aiello).
15. Doña Celestina - chamarrita (R. Francalossi).
16. Canción paranaense - canción (Celestino Viola - Rey Dardo Alvarez).

Integrantes:
Mario A.Trovato: primer tenor.
Raúl Wiesner Claria: segundo tenor.
Mario J. Alselmi: barítono.
Héctor Chajud: bajo.

Participación especial:
Luis María Seorrels.
"Freddy" Riedel.
Horacio "Cato" Truffe.
Mario Sáenz.
Carlos Poleri.
Santiago Miguel Rinaldi.
Luis "Pato" Sánchez.
Coro Estable de Niños de la Escuela Coral "Mario Monti" de Paraná.

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viernes, 21 de marzo de 2008

Emiliano Cardozo - El chaqueño que no afloja

01. Al gaucho Gil (Emiliano Cardozo - Jorge Codutti).
02. Acordeón de una hilera (Roque González - Manuel Zbinden).
03. Aquella felicidad (Emiliano Cardozo - Jorge Codutti).
04. Los charabones (Manuel Zbinden).
05. Conozca mi Chaco, señor (Emiliano y Gabriel Cardozo - Domínguez Guerra).
06. Ruta 11 (Paquito Aranda).
07. Tajashi quebrantore (El sufrir de un soldado) (Diosnel Chase - Achón López).
08. El bochinchero (Manuel Zbinden).
09. Tu olvidado juramento (Emiliano Cardozo - Victorel).
10. El campesino (Gabriel Cardozo).
11. Senda chaqueña (Emiliano Cardozo- José Cejas).
12. El guapito (Ariel Vallejos - Paquito Aranda).

(P) 2001

Conjunto Federal Orilla - Al Puesto Cuatro

Hola a todos.
Dejamos este trabajo del conjunto "Federal Orilla", agrupación musical oriunda de la ciudad de Federal, provincia de Entre Ríos.
Gracias Mirko!
Pablo

01. AL PUESTO CUATRO.
02. CACHENCHO FEDERAL.
03. QUÉ LINDA ESTABAS.
04. PUERTO MONTE CASEROS.
05. A CURUZÚ CUATIÁ.
06. CHAMARRITA COSTERA.
07. TRES HILERAS.
08. MOCORETÁ PASO.
09. EL CAMPO EN LLAMAS.
10. SERENATA ENTRERRIANA.
11. GALLETA COLLERA.
12. CAMINO DEL ARENAL.
13. ACORDEONA TUYÁ PORÁ.
14. COMO ZAPATO EN TAPERA.


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Monchito Merlo - Por el atajo


01. ENTRE RAYOS Y CENTELLAS - chamamé (Monchito Merlo - Juan Carlos Taborda).
02. TIEMPO PORÁ - chamamé (Monchito Merlo - Simón Merlo).
03. NO ME PREGUNTES - chamamé (Elpidio Herrera - Monchito Merlo). Cantan: Camacho - Torres.
04. EL RANCHO E' LA CAMBICHA - milongón (Mario Millán Medina). Canta: "Vita" Sánchez.
05. RASTRILLANDO ESPUELAS - chamamé (M. Merlo - Juancito El Peregrino - M. Torres).
06. FLOR DE JUME - chamamé (Monchito Merlo).
07. PUÑAL DE CELOS - vals (Monchito Merlo - Tito Moretti). Cantan: Camacho - Torres.
08. ENGANCHADO ROMÁNTICO I: Fracaso - Pensaba - No me hieras - Sabes (Elpidio Herrera - Monchito Merlo). Cantan: Camacho - Torres.
09. PARA QUE VAYAN PASANDO - chamamé (Ernesto Juanovich - Simón Merlo).
10. POR EL ATAJO - chamamé (Monchito Merlo).
11. AGUANTANDO EL CIMBRONAZO - chamamé (M. Martínez - M. Camacho - M. Torres).
12. GALLEGA DE OJOS PARDOS - corrido campero (Orlando Ayunes - Manucho Balbuena). Cantan: Camacho - Torres - Sánchez.
13. QUIERO LLEVARTE - chamamé (Monchito Merlo - Nélida Argentina Zenón). Cantan: Torres - Camacho.
14. POR LLEGAR A SAN JAVIER - chamamé (Monchito Merlo. Letra: Tito Ramos). Cantan: Camacho - Torres.
15. ENGANCHADO MUSICAL I: Pueblo en fiesta - Entre el riñón y la cruz - Bien campiriño - La verbena (Monchito Merlo).

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Isaco Abitbol - Colección Platino


01. La colonia - chamamé (Tránsito Cocomarola).
02. Pago porá - chamamé (Eustaquio Vera - Salvador Miqueri). Canta: Roberto Galarza.
03. Paraje Bandera Bajada - chamamé (Isaco Abitbol).
04. Tu presencia - chamamé (P. Zamudio - R. Quevedo). Cantan: Dúo Núñez - Zamudio.
05. Palo blanco - chamamé (Eustaquio Miño).
06. Si me olvidaras algún día - chamamé (Victorel - Antolín Gómez). Cantan: Dúo Gómez - Florentín.
07. La ratonera - chamamé (Ernesto Montiel).
08. No puedo olvidar tus ojos - chamamé (A. Florentín - R. "Polo" Silva). Cantan: Dúo Gómez - Florentín.
09. Caraí Vera - chamamé (Ernesto Montiel). Glosas: Daniel Aguirre.
10. Amor supremo - chamamé (Salvador Miqueri - Tránsito Cocomarola). Cantan: Dúo Gómez - Florentín.

Invitados:
Conjunto Los Montieleros (temas 7 y 9).

(P) 1996 Music Hall.
CD 3535-2.

Eustaquio Miño (h) y su conjunto - Alma correntina (1999)

Eustaquio Miño (izquierda, atrás) y su conjunto.

01. PARA VOS, CHAMIGO - chamamé (Eustaquio Miño - Oscar Sánchez). Glosas: Alfredo H. Norniella.
02. ALMA CORRENTINA - canción (Víctor Juvisa). Cantan: Aromí - Ríos - Giménez.
03. LA CIMBRA - chamamé (Roque Librado González - Irineo Ramírez).
04. A LA GUITARRA MAYOR - chamamé (Juan Carlos Jensen - Osvaldo Ríos - Eustaquio Miño). Cantan: Aromí - Ríos - Giménez.
05. LA TAPERA - chamamé (Oscar Sánchez).
06. LISARDO, EL JILGUERO - chamamé (Juan Carlos Jensen - Eustaquio Miño - Ada Azucena Vallejos). Cantan: Aromí - Ríos - Giménez.
07. LOS DOS HERMANOS - chamamé (Isaco Abtibol - Rubén Miño).
08. PEONCITO DE ESTANCIA - chamamé (Linares Cardozo). Cantan: Aromí - Ríos - Giménez.
09. EL TORDO MAIDANA - chamamé (Avelino Flores).
10. NO ME NIEGUES TU AMOR - chamamé (Antonio Fernández - Domingo Ceballos). Cantan: Giménez - Ríos.
11. EL TIRABUZÓN - chamamé (Andrés Cañete - Tarragó Ros).
12. ANHELO TENERTE - chamamé (Florencio Lentijo - Eustaquio Miño - Irineo Barrios). Cantan: Aromí - Ríos - Rosales.
13. EL PUESTERO - chamamé (Eustaquio Miño).
14. ERA CASI NOCHE - chamamé (Juan Carlos Jensen - Eustaquio Miño - Oscar Sánchez). Cantan: Aromí - Ríos - Rosales.
15. A ROLANDO MIÑO - chamamé (Isaco Abitbol - Rubén Miño).
16. PUENTE PEXOA - rasguido doble (Armando Nelli - Tránsito Cocomarola). Cantan: Aromí - Ríos - Giménez.
17. VERSOS MBURUCUYANOS ("Che Manduá") - poema (Juan Carlos Jensen). Dice: Juan Carlos Jensen. Fondo musical: "Ursulita" (chamamé de Eustaquio Miño).

Integrantes:
Eustaquio Miño (h): bandoneón.
Héctor Oscar Sánchez: acordeón.
Nicolás Antonio Niz: guitarra.
Osvaldo"Rubio" Ríos: guitarra y voz.
Marcelo Rosales: guitarra y voz.
Gustavo Aromí: guitarra y voz.
Atilio Giménez: guitarra y voz.

(P) 1999 Yatay Producciones.
CD 9003.


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Miguel Serrano - Fiel a mi estilo

Colaboración brindada por Claudia y Juan Carlos del Programa "Sentir de mi tierra", Radio Estación Cañuelas FM 107.1, Cañuelas (Bs. As.), Lun a Vie 20:00 a 22:00 hs. Los agradecimientos para ellos a sentirdemitierra@hotmail.com.

Ingrese al sitio web de la radio pulsando AQUI.

Conjunto chamamecero de la ciudad de Cañuelas, provincia de Buenos Aires.

Contrataciones:
Miguel Serrano (02226) 15-474286.
E-mail: sentirdemitierra@hotmail.com



Integrantes:
Miguel Serrano: acordeón.
Antonio Ledesma: bandoneón.
Piri Rodriguez: 1ra. guitarra y voz.
Tito Serrano: 2da. guitarra y voz.
Marquitos Castellano: glosas.
Marisa Sequeira: sapukay.


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miércoles, 19 de marzo de 2008

Cinta Mariel - Que nadie se quede afuera

Una cordobesa chamamecera

Esta cordobesa que promedia los treinta años, aprendió de su padre a interpretar y ejecutar música folclórica desde muy chica. Pero de la prodigiosa variedad de ritmos de los que se compone el mapa de regiones musicales en Argentina, ella se inclinó por el chamamé. "Nunca podría llegar a explicar en forma exacta qué me atrajo de la música de Corrientes, pero sobre todo reconozco que se trata de un género muy fuerte y con una gran variedad de intérpretes que lo regeneran y le dan vida permanentemente", dice cuando se trata de indagar referencias.
La cantante se presentó por primera vez en Corrientes, en la Fiesta de la Energía, en Ituzaingó, en el mes de enero de 2008.
Si bien Cintia incursionó en la composición, hasta el momento su repertorio está basado en clásicos del género como "El mensú", "Caña, ruda y chamamé", "Lucerito alba", "Lunita del Taragüí" o la polca paraguaya "Volvé, volvé". Entre los artistas referentes ubica a figuras insignia como Isaco Abitbol, Tarragó Ros y a los nuevos creadores como Teresa Parodi o Mario Bofill.
"En todo el equipo con el que trabajamos hay una base firme y muy respetuosa de búsqueda. Casi todos tuvieron contacto con muy buenos intérpretes del Litoral y además una preocupación constante por aprender", aclara.
Aunque su pasión está puesta en la música, la muchacha trabaja en estudios de mercadeo en una fábrica de levadura para lograr el sustento diario. Su realidad es la miles de músicos que en este país se ven obligados a compartir como una dualidad la profesión "artística" y "laboral". No obstante, Cintia dice que en una provincia de agitada vida cultural como Córdoba, "no es un imposible llegar a dedicarse de lleno al arte, pero exige una tremenda perseverancia y paciencia".

Fuente: Diario El Libertador.

01. Volvé...volvé - polca (D.R.).
02. Que nadie se quede afuera - chamamé (C. Mariel).
03. Che, Gomecito - chamamé (Daniel Altamirano - Gabriel Altamirano - Marcelo Altamirano).
04. Pájaro campana - polca (E. Ortega Rayo).
05. Lucerito alba - polca (Eladio Martínez - Lito Bayardo).
06. Brumas - galopa (Eliseo Imperio).
07. Sol del Litoral - polca (Cortés - Ferreyra).
08. Guapo cunumí - polca (Luis Ferreyra - Nélida Argentina Zenón).
09. Río rebelde - polca (R.M. Uballes - Cholo Aguirre).
10. El dominguero - rasguido doble (Oscar Valles).
11. Correntina de ley - chamamé (Fermín Fierro).
12. Viejo musiquero - chamamé (Luis Landriscina - Antonio Tarragó Ros).
13. Alma llanera - joropo venezolano (D.R.).
14. Baile de fronteira - chamamé (Luiz Borges - M. Ferreira).

Músicos:
Ramón Mansilla: 1ra. guitarra.
Cecilia Castaño: guitarra base.
Mauro Peralta: acordeón.
Sergio Pérez: bajo.

Invitado:
Daniel Altamirano (Tema 2).

(P) 1998

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Julián Bak y su "Cuarteto Amanecer" - Herencia de tu sangre

Colaboración del amigo Mirko. Para él los agradecimientos a mirko.mk2@gmail.com.


Julián Bak: joven músico santafesino que fuera bandoneonista del histórico "Cuarteto Santa Ana". Actualmente dirige su agrupación con el nombre de "Grupo Nuevo Amanecer".





01. PARA MI TIERRA Y SU GENTE - chamamé (Héctor Ballario).
02. DE VUELTA A MI PAGO - chamamé (Héctor Chávez -Dionisio "Cambá" Castillo).
03. LA PICANA - chamamé ( Ernesto Montiel).
04. MI NOCHE EXTRAÑA TU AMANECER - chamamé (Angel "Tito" Galván - Juan Bak - Carlos Romero).
05. ANGELILLO - rasguido doble (Ernesto Montiel).
06. LEJANÍA - chamamé (Julián Bak - Mariano González).
07. HERENCIA DE SANGRE - chamamé (Julián Bak).
08. Y QUE SI TE VAS - vals (Roberto Cambaré).
09. LAGUNA TOTORA - chamamé (Tránsito Cocomarola).
10. LA CANCIÓN DE LOS OBRAJES - chamamé (Heraclio Pérez - Pedro R. de Ciervi).
11. ZURDO CHAMAMECERO - chamamé (Diego "Tolato" Trzuskot - Julián Bak).
12. TRISTE NOSTALGIA - chamamé (Carlos Romero - Julián Bak - Angel "Tito" Galván).
13. CANCIÓN PARA TU TERNURA - chamamé (Joaquín Sheridan).
14. VALSECITO NAVIDEÑO - vals (Juan Acerenza - Ernesto Montiel).
15. EL GATEAO - chamamé (Ramón Estigarribia).

Carlos Romero: voz y bajo
Diego "Tolato" Trzuskot: 1ra. guitarra
Angel "Tito" Galván: guitarrón
Julián Bak: bandoneón y dirección musical

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Los Matuá Mercedeños - Que se escuche un sapukay

Otro álbum de esta agrupación que lleva la bandera del mercedeño Dionisio "Cambá" Castillo.

01. Que se escuche un sapukay.
02. Muero de amor por ti.
03. A Moncho Román.
04. Mi amor...volvamos a empezar.
05. Ramada ghui.
06. Enganchados.
07. Barrio Calderón.
08. Mi niña pequeña.
09. Chaqueño zapateador.
10. Olvidate de mí.
11. Bailando de madrugada.
12. Lo que más supe querer.
13. De fiesta en Alem.
14. Por mi culpa vivo sufriendo.

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No sólo de música vive el hombre...



Un día de lluvia...especial para un asadito al mediodía y una torta asada para el mate a la tarde...Todavía gracias a Dios podemos seguir comiendo carne en este bendito país. Espero no tener algún día que escuadrar esta foto y tenerla en el living a modo de recuerdo. Y disculpen la infraestructura, pero es que vivo en un departamento.
Si llegan a andar por acá, vamos a llenar esa parrilla chamigo...!! Y le vamos a meter chamamé para que se escuche por todo el norte argentino...qué tanto!!!
Hasta la próxima...

martes, 18 de marzo de 2008

Coquimarola - Pasión oculta

COQUIMAROLA

Su nombre es igual que el de su padre: Mario del Tránsito Cocomarola. Nació el 28 de diciembre de 1946, en Rosario (Santa Fe), en donde se encontraban sus padres por razones laborales. A los pocos meses lo trajeron a Corrientes, y desde siempre se radico allí. Es el mayor de los hijos, y desde muy chico los sonidos del acordeón le rondaban las manos. Su padre le dió una base, lo guió en algunas cosas y luego siguió solo, por oído. Uno de los primeros temas que pudo tocar con su acordeón fue “La vestido celeste”.
Empezó actuado en fiestas escolares hasta que un día, compartiendo la mesa con Ernesto Montiel y su señora esposa Juanita, y el director artístico donde grababa su padre, tuvo que tocar por sugerencia de ella, para que lo escuchara el directivo. Tenía catorce años y todavía no había conseguido encontrar su estilo, pero tocó un chamamé y gustó mucho, de modo que a los quince años grabó su primer disco, un 33 doble. Allí empezó su carrera profesional. El seudónimo aparece por decantación. A su padre le decían “Coco”, y para darle un tinte algo diferente y que a la vez llamara la atención, comercialmente quedó “Coquimarola”. Así el está trabajando desde entonces.
Por algunas experiencias dolorosas que sufrió en el oficio, posiblemente su padre no hubiera querido que ese fuera su destino, pero de todos modos lo ayudó siempre y contó con el apoyo de su familia. Lo lindo para Coqui era que su papá tenía tacto para sugerirle las cosas. Por ejemplo en los ensayos, el gran Coco no le decía -tocá de esta forma-, sino que le decía -tocá que “yo” te voy a decir lo que está mal, pero de todos modos lo tenés que hacer a tu manera-. Algo que a Coqui le hizo muy bien, es saber que a su padre le gustaba como orquestaba, le gustaban los cantores que acompañaban a su hijo. Eso fue lo que le ha dado tanta fuerza a Coquimarola.
El es un seguidor de la escencia de Cocomarola, no un imitador, y su chamamé es de consumo interno. A mi padre lo comparó con una huerta sembrada en casa, cuando necesitás alimento recurrís a ella, lo mismo pasa con la música. Así es el chamamé de Coquimarola, tiene la cotidianidad de lo que aquí necesitamos para el consumo propio.

Fuente: Siempre Chamamé.


01. PASIÓN OCULTA.
02. TU AMOR SERÁ MI AMOR.
03. CABAYÚ MAÑANERO.
04. ACORDEÓN DE UNA HILERA.
05. ASÍ ES MI CHAMAMÉ.
06. CASITA DE SANTA ANA.
07. MI PONCHITO.
08. PUEBLITO DE VIRASORO.
09. RECORDANDO A SAN COSME.
10. IPÚ PORÁ (Toca lindo).
11. TU LEJANÍA ME MATA.
12. 15 DE AGOSTO.

Invitado:
Roque Luis González: acordeón.


lunes, 17 de marzo de 2008

Víctor Hugo Canale y su conjunto

Material proporcionado por Iván. Para él los agradecimientos al e-mail ivanjuniors@hotmail.com.

Reportaje realizado a Víctor Hugo Canale, músico bandoneonista de Santa Fe:

—¿Cómo se aprende a apropiarse del instrumento para comunicar lo que la partitura dice y lo que la música demanda?
—Las partituras son muy frías, está en cada músico darle el gusto personal. Por eso hay temas grabados por diferentes intérpretes y cada uno con un estilo diferente. Está aquel que gusta de D’Arienzo, Troilo, De Ángelis, por nombrar algunas de las orquestas importantes de la época de mis comienzos. En este momento hay bandoneonistas importantes con una gran calidad, pero tal vez no pueden superar el gusto de aquel bandoneonista llamado Aníbal Troilo. Por eso Troilo es Troilo.
—¿Hay una condición de italianidad para que el bandoneón corra por la sangre?
—Puede influir un poco. Pero la vida te va llevando a decidirte, a dedicarte al bandoneón. Cuando yo era chico lo que quería era jugar a la pelota. Mis viejos me mandaban a aprender el bandoneón y yo llegaba a la esquina de la casa del maestro y pegaba la vuelta. No lo llevaba en la sangre, cuando empecé a aprender me fue atrapando la música y el elogio de la gente. Cuando tenía 12, 13 años y ya tocaba el bandoneón, todo eso generó un entusiasmo por seguir aprendiendo. Cuando vos descubrís melodías y le agregás cositas tuyas y ves que es grato y agradable, te va enlazando. Mi abuelo tocaba el acordeón verdulera, mi padre tocaba también el acordeón a piano y ellos querían tener otro músico en la familia. Cuando yo comienzo en el auge de los años 40, el tango estaba en boga con grandes orquestas y grandes cantores. “El Huguito tiene que aprender a tocar el bandoneón”, decían, y yo respondía: “¿por qué yo, no puede ir otro?”. Yo quería jugar a la pelota, pero bendito sea el momento en que ellos decidieron que yo sea músico. Porque los momentos que viví con la música no podré superarlos en ningún orden de mi vida –explica quien no vive de la música sino del comercio. No he ganado plata con la música, pero he ganado muchos amigos. Ese es el ejemplo que le doy a mi hijo Gabriel. Mi hijo está tocando la guitarra conmigo en buena hora, porque tiene el ritmo que yo necesito, que a mí me gusta. Tocamos chamamé, tango y me siento cómodo. No es lo mismo un rasguido de un chamamé de un correntino, de un santiagueño o chaqueño que el de un santafesino o entrerriano. El entrerriano también es diferente. Es un cambio natural por la zona en que uno vive. El que toca el chamamé en Santiago del Estero, el rasguido se asemeja a la chacarera. El correntino o el misionero se acerca a la música paraguaya. El santafesino se adapta más a una mezcla de chamamé y tango porque estamos cerca de Buenos Aires.
—¿Qué lugar ocupa Entre Ríos en su vida?
—Entre Ríos tiene mucho que ver con mi vida, sobre todo al principio de mi carrera. El primer baile que hago con don Mario Millán Medina, a los 15 años, fue en Club Salud Pública de Villaguay. Y por coincidencia, fijate qué importancia tiene Entre Ríos para mí, el primer baile del que participo con mi conjunto fue en Piedras Blancas, en la pista de Arsenio Ramírez. Siempre me han atendido muy bien.
—¿Cuándo un bandoneonista está listo para salir al público?
—A los 11, 12 años ya estaba en los escenarios. Aprendí arriba del escenario, en la calle, en los boliches. Se usaba mucho tocar en bares, tirar la manga, tocar en un lugar y pasar la gorra para ganar unos pesitos. Uno no piensa cuando es joven, es más audaz. A lo mejor ahora me cuesta más, es otra responsabilidad, tengo que tocar de bien para arriba porque no se puede defraudar a quien paga para verte. Antes uno iba y tocaba.
—¿Qué es lo que más disfruta hacer con el grupo de tango?
—Diverso, pero nos inclinamos más a la línea de Troilo y Grella con mi hijo Gabriel Canale, Rubén Grosso y Yamila Espinosa. Justamente por influencia de Grella, cuando mi hijo escuchó una grabación, me dijo: “¿papi, yo puedo tocar así?” Porque él tocaba reggae. Chamamé aprendió un poquito de prepo porque escuchaba a los guitarristas míos. Pero el tango se ha dado porque él lo descubrió a Roberto Grella, una de las grandes guitarras argentinas, el maestro de todos. Y fue a estudiar con Juan Robles, un guitarrista de 84 años que toca como si recién empezara con su éxito, está impecable tocando. “Si tiene condiciones le voy a enseñar”, me dijo, y se ve que tenía condiciones porque actualmente todavía le está dando algunas lecciones.
—¿De qué manera elige las voces?
—Yamila Espinosa es cantora de tango. Cuando nos convocan para hacer música del Litoral lo hago con Mónica Perri. Han desfilado varias cancionistas. Ahora cada una se quiere independizar, como yo lo hice en un momento. Son excelentes cantoras todas: Viviana Barrios, Luisa Flores. De los cantores de tango que venían a Santa Fe yo he acompañado a varios importantes: Alberto Morán, Floreal Ruiz, Alberto Castillo, Raúl Lavié, Néstor Fabián, Abel Córdoba, Jorge Valdez, Enrique Dumas, María José, Guillermo Fernández. Yo oportunamente tuve la suerte de acompañarlos y disfrutar los momentos también con músicos del Litoral como Roberto Galarza. Los Huamá (Tato y Tachuela), Ramona Galarza, Cholo Aguirre, Edmundo Pérez...
—¿Hay alguna materia pendiente con la música?
—Y, siempre. Siempre hay algo que te queda, que tenés que aprender. Digo a modo de refrán: no me pienso morir sin aprender a tocar. Permanentemente se está aprendiendo. En algún momento tengo que aprender algo de Piazzolla. Tuve la oportunidad de conocerlo y quedé asombrado y deleitado con la música. No es que sea difícil. Si bien la disfruto como la tocaba él, no está en mi piel tocar aquello. Algún tema tendría que aprender. En mi casa tengo como reliquia una foto con él y Julio Pane, el primer bandoneonista con quien tocó Piazzolla. Iban a una gira a Europa y Estados Unidos y me dice Julio Pane: “Tengo un ensayo con el maestro, querés venir?” Te imaginás. En esa oportunidad nos sacamos una foto. No me atrapa aprenderlo porque no lo siento mucho. Me tira más la música tradicional, el tango tradicional y me encantan los tangos arrabaleros, reos. Trato de tocar lo que medianamente me gusta. Todo te lleva a lo que has vivido en tu vida. He sido una persona de mucho café, de mucho boliche y de vez en cuando hubo alguna mujer en mi vida también. Y el tango reo habla de eso.
—¿De qué manera se relaciona con los dos públicos (el tanguero y el chamamecero)?
—Al que le gusta el tango le gusta el tango y al que le gusta el chamamé, le gusta el chamamé. Disfruto haciendo tango y chamamé. La vida me ha llevado a otros gustos: tocar paso doble, fox trot, música brasileña. El tanguero no es diferente según el lugar donde se viva, a quien le gusta el tango es una pasión.
—¿Cómo se logra la calidad?
—Con estudio y algunos por naturaleza. Pero no quiere decir que la calidad sea lo mejor. A veces hay cantores y grupos que no tienen gran calidad y tienen más éxito que los que realmente se ocupan de aprender mucho. Todo depende del gusto del público. Lo importante es no vender el alma, tocar como a uno le gusta. Yo no me vendí nunca: toco como a mí me gusta. No sé si será mejor o peor que otro, pero es diferente. Quien me escucha tocar a mí dice: acá está Víctor Hugo. Hay mucho estudio, horas con el instrumento. Yo tengo etapas que se me da por tocar, saco cosas, compongo temas pero por ahí decae por el negocio. Cuando se me da por tocar y estudiar se nota el progreso.
—¿Cómo se establece la comunicación con el público?
—El público parece que me conoce más de lo que yo creo. Me reciben bien en todos lados. Siendo franco y sincero con el público, tocando como uno quiere, no copiando y sin hablar mal de nadie.
Todos nos rascamos con la uña que tenemos.

Fuente: Diario Uno.

01. A tu Gente Entre Ríos (V.H. Canale).
02. Alma cancionera (V.H. Canale).
03. Chamamé (Carlos Rodríguez).
04. Corrientes fue tu cuna.
05. Cuando despiertas Santa Fe (V.H. Canale).
06. El grito del hachero.
07. Fiesta de la doma.
08. Gente de ley (Ernesto Montiel).
09. Lamento de chicharra.
10. Mi yerutí (Roberto Palmer).
11. Posadeña linda (Ramón Ayala).
12. Volver en guitarra (Roberto Galarza).

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Julio Montes y su Conjunto Santa Anita - Arriba el chamamé

Hola amigos.
Dejamos aquí una colaboración del amigo Pedro Larroque de "La hora del chamamé", programa que se emite por LT11 Radio "Gral. Francisco Ramírez" de Concepción del Uruguay, Entre Ríos. Agradecimientos a chamamelarroque@hotmail.com.

Hasta la próxima.
Pablo

JULIO MONTES


Su verdadero nombre era Julio César Sosa y adoptó este seudónimo para actuaciones artísticas. También desarrolló actividades como intérprete de un personaje típico de Corrientes, al que denominó “Mencho Cirilo” y que popularizó a través de actuaciones en teatro y radios, escribiendo en las páginas de la Revista Iverá de Pedro Mendoza. Durante la década del 40 al 60 desarrolló una actividad artística muy aplaudida en esos años.
Nació en la ciudad de Goya (Corrientes), donde realizó sus estudios primarios y secundarios, egresando como Maestro Normal Nacional.Su dedicación a la música lo llevó pronto a los escenarios como guitarrista y cantor de temas correntinos. Ya en Buenos Aires realizó una serie de actuaciones radiales logrando una repercusión especial para su doble proyección artística, como el “Mencho Cirilo” personaje cómico que propone una fórmula distinta que termina en el chamamé cómico o jocoso, además de su actuación como Julio Montes al frente de su Trío Santa Anita, donde interpretó sus composiciones que lo revelaron como un inspirado músico. Recordamos temas como "Mi glorioso General", el tema romántico "Tu recuerdo", "La madre y el niño", o su versión de "Marcelina Rosa Rivero".
También grabó como cantor en el “Cuarteto Santa Ana” de Isaco Abitbol y Ernesto Montiel, circunstancias en la que adopta el nombre artístico de Ricardo Llanos. Posteriormente graba con su conjunto, al que consigna como “Trío Santa Anita” y en una foto aparecida en la “Revista Iverá” lo vemos integrado por José Lezcano y Amílcar en guitarras, y Rufino Franco en acordeón.

Fuente: Corrientes Chamamé.

Click acá para ver foto de Julio Montes.


Un agradecimiento especial al amigo Luisito Barneche de Federal (Entre Ríos) por las carátulas del disco.



01. EL VERGONZOSO - chamamé (Julio Montes - Eduardo Pauloni). Canta: Julio Montes.

02. JAMÁS TE OLVIDARÉ - chamamé (Julio Montes). Canta: Julio Montes.
03. LEONORA DE ITÁ IBATÉ - chamamé (José Di Nápoli - Delleotti). Canta: Julio Montes.
04. EL COMPINCHE - chamamé (Damasio Esquivel).
05. FELIPA - chamamé (Julio Montes - Samuel Claus).
06. EL SOL DE MI LITORAL - chamamé (Julio Montes).
07. PROVINCIA DEL LITORAL - chamamé (Julio Montes - Damasio Esquivel).
08. HABRÁ BAILE EN LO DE COLACHA - rasguido doble (Pedro de Ciervi - Julio Montes). Canta: Julio Montes.
09. EL ESCUELERO - chamamé (Julio Montes).
10. PARANACITO - chamamé (Julio Montes - José Cejas). Canta: Julio Montes.
11. ME GUSTA EL CHA-CHA-CHÁ - chamamé (Julio Montes - Julio E. Mussimesi - Eduardo Pauloni). Canta: Julio Montes.
12. ME LLAMAN EL CAMPIRIÑO - chamamé (Heraclio Pérez - Pedro de Ciervi). Glosa: Julio Montes.

Integrantes:
Julio Montes: canto, glosas y guitarra.
Samuel Claus: 1ra. guitarra.
Damasio Esquivel: bandoneón.

RCA Victor N° CAL- 3290.

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domingo, 16 de marzo de 2008

Jorge Toloza y Luis Santa Cruz - Bandoneón y Garganta Vol. 1



Jorge Toloza

Nacido en la provincia de Buenos Aires, cursó estudios de guitarra con el profesor Oscar Salbino. Después de acompañar a varios cantantes folklóricos, integró el conjunto “Las Arpas Románticas”. En el año 1960 formó su conjunto “Los Románticos del Folklore”, actuando en peñas, festivales y radios de Capital Federal. Después de disolver su conjunto, comenzó su carrera de solista y fue convocado por Damasio Esquivel a integrar su conjunto (1969), con quien grabó dos discos de larga duración. Luego grabó y actuó con el conjunto del recordado músico entrerriano Abelardo Dimota. A mediados de 1972, fue convocado por Ernesto Montiel, para integrar su legendario "Cuarteto Santa Ana", permaneciendo con él hasta la desaparición física del maestro. Dejó su voz en dos discos de larga duración. El sello discográfico Vaivén lo contrató y editó un disco en 1978 titulado “ Lo que me gusta”. Con Bartolomé Palermo y Pocho Palmer en bandoneón forman el trío “Tres para la música”.
Habiéndose alejado de la actividad artística y a pedido de un productor artístico durante el año 1981 cumplió un sueño pendiente: darle un sonido diferente al chamamé. Lo que hizo realidad creando el “Grupo Purajhei”, incorporando al mismo el violín, instrumento que lo diferenció totalmente de los demás conjuntos chamameceros . Obtenido el éxito con "Purajhei", retornó a los escenarios. En la actualidad ha conformado un dúo de jerarquía con el bandoneonista Luis Santa Cruz

Luis Santa Cruz

Nacido en Alto Verde (isla frente a Santa Fe), comenzó su carrera siendo muy joven junto a Roberto Galarza, para trasladarse a Buenos Aires de la mano del músico Chato Benítez, donde integró varios grupos musicales, entre ellos "Los Goyanitos", Raúl Barboza, Edgar Estigarribia. Realizó grabaciones con Emilio Chamorro, Julio Luján, Ramona Galarza, Paloma Valdez, Atilio Puchot, Juancito "El Peregrino" y otros artistas.
Su prolija ejecución del bandoneón y su captación del hondo sentimiento del género elegido, a la manera de Isaco Abitbol, lo han proyectado como uno de los músicos populares más talentosos del momento.

Ambos intérpretes han recorrido caminos distintos, pero siempre comprometidos con el mismo género musical a través de sus más calificadas expresiones que logran mostrar con "Bandoneón y Garganta"- como a ellos les gusta decir-las mejores creaciones del chamamé.

Discografía:
Jorge Toloza y Luis Santa Cruz - Bandoneón y Garganta Vol. 1. Año 2003.
Jorge Toloza y Luis Santa Cruz - Bandoneón y Garganta Vol. 2. Año 2006.

Fuente: Siempre Chamamé.

01. Soy forastero.
02. Nostalgia de Alto Verde.
03. Allá por octubre.
04. Serenta del Litoral.
05. Siempre ese hormigueo.
06. Francisco Casís.
07. A los amores nadie los ata.
08. Recuerdos de Alvear.
09. De cartón y viento.
10. Bodas de plata.
11. Volvé...volvé.
12. Chamigo Mateo.
13. Angélica.
14. Estancia La Teresa.

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Abelito Stivanello y su Cuarteto San Ramón - Chamamecero de mi pago

Hola amigos.
Les dejo este material de Abel Antonio Stivanello, músico bandoneonista de un estilo particular, oriundo de Villa San Ramón, colonia cercana a Chajarí (departamento Federación, Entre Ríos).
Si alguien desea colaborar con la carátula, será bien agradecido.
Pablo

01. CHAMAMECERO DE MI PAGO - chamamé (A. Stivanello).
02. OLGUITA - chamamé (Francisco La Cruz Insaurralde - Ramón Bernárdez).
03. RECREO DEL LITORAL - chamamé (A. Stivanello).
04. UN RECUERDO - chamamé (Ramón Méndez - Carlos Grismado).
05. LA PÚA - chamamé (Bruno Mendoza).
06. SERENATA EN CHAMAMÉ - chamamé (Polito Castillo - Marcial Moyano).
07. LA TUERCA - chamamé (Paquito Aranda).
08. A VILLA SAN RAMÓN - chamamé (A. Stivanello).
09. MARÍA ELENA - chamamé (Félix Chávez - Héctor Chávez).
10. LA DERECHA DEL NEGRO - chamamé (A. Stivanello).
11. LAS TARDES DE MI PUEBLITO - chamamé (Hidalgo - Brites - Hidalgo).
12. ABRIENDO CORTE - chamamé (A. Stivanello).
13. NOSTALGIAS CAMPERAS - chamamé (Pascasio Ubeda - Héctor Chávez).
14. CHAMAMÉ DEL ESPÍRITU SANTO - chamamé (José Elgul).

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